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  qjzjq<p>Das neue Tanzst\xfcck von T42dance projects ist als mehrg\xe4ngiges Men\xfc komponiert und dreht sich im Hauptgang, dem &bdquo;pi\xe8ce de r\xe9sistance“ genussvoll um das Widerst\xe4ndige. In der modernen Welt leben wir frei und doch in einer Art Chaos, un\xfcbersichtlich wie die Datenstr\xf6me des globalen Netzwerks. Das Essen der eigenen Kultur scheint dabei ein wichtiger Identifikationsfaktor zu sein. Es definiert Gruppenzugeh\xf6rigkeit und Status. Die Auswahl der Nahrungsmittel, die Art ihrer Zubereitung und die Regeln, wie sie verspeist werden, sind Ausdruck kultureller und sozialer Identit\xe4t. Mahlzeiten spiegeln famili\xe4re und gesellschaftliche Beziehungen und Lebensstile wider, ob zu Tisch oder beim Picknick am Kirschbl\xfctenfest. Widerspr\xfcchlich wird es, sobald es um individuelle oder gesellschaftliche Themen der Nahrung geht. Die K\xfcnstler*innen von T42dance bewegen sich zwischen der Schweiz und Japan, jonglieren mit jeweiligen Eigenheiten oder Gemeinsamkeiten und greifen auf allen k\xfcnstlerischen Ebenen \xe4sthetische Aspekte der globalen Welt auf.</p>
  spahixBild Piece de ResistancespahixChoreografie: Félix Duméril, Misato Inoue, Izumi Shuto. Tanz: Félix Duméril, Misato Inoue, Izumi Shuto, Hannes-Michael Bronczkowski. Musik: Tim & Puma Mimi. Kostüm: Mariel Kaplan. Bühne: Jann Messerli. Licht: Michael Mannion. Fotos: Christian Glaus.spahixbilder/webbild_piece_de_resistance.jpgspahixdownload/presse piece de resistance.zipspahixjuliane.seifert@t42dance.chspahix0spahixspahix2223spahix2016-08-12 14:24:12spahixwww.t42dance.chspahixT42dance projectsspahixspahixEsskultur ist ein wichtiger Faktor für Zugehörigkeit und Status. Auswahl der Nahrungsmittel, Zubereitung und Regeln, wie sie verspeist werden, sind Ausdruck von Identität und spiegeln Lebensstile wider, ob zu Tisch oder beim Picknick am Kirschblütenfest. Ein Tanzstück komponiert wie ein Menü.spahixPIÈCE DE RÉSISTANCEqjzbq


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  qjzjq<p>Theater Marie f\xfchrt nach \xabLiliom\xbb die Zusammenarbeit mit dem Autor Jo\xebl L\xe1szl\xf3 weiter. Zusammen reisen sie mit Parzival durch eine Welt der Finanzen: dahin, wo das Geld regiert und die Verhaltenskodizes bestimmt. Parzival muss die Sitten der Geldvermehrung und des Umgangs unter Reichen lernen. Das Vakuum, in dem Parzival von seiner Mutter Herzeloyde grossgezogen wird, erweist sich als Bumerang. Der Reiz des Kapitalismus und der freiheitlichen Ideologie des Survival of the Fittest, vor dem die Mutter ihr Kind bewahren wollte, entwickelt seinen Sog umso gewaltiger auf den heranwachsenden Parzival. Mit unstillbarer Neugierde nach allem, was mit Geld und Reichtum zu tun hat, macht sich Parzival auf seinen Weg. Nun muss er viele Abenteuer, Angenehmes und Ungemach, bestehen und sich die von Geldsucht zivilisierte Welt erobern. Dabei ist ihm seine Naivit\xe4t und Direktheit manchmal Hilfe, aber auch oft Hindernis.\xa0</p>
  spahixGeld, ParzivalspahixSpiel: Jessica Cuna, Grégoire Gros, Lina Hoppe, Ingo Ospelt, Suly Röthlisberger, Andri Schenardi, Sandra Utzinger, Daniel Steiner. Text: Joël László. Regie: Olivier Keller. Kostüme: Tatjana Kautsch. Szenografie: Dominik Steinmann. Musik: Daniel Steiner. Video: David Röthlisberger. Dramaturgie: Patric Bachmann. Vermittlung: Rebecca Etter. Technik: Andreas Bächli. Fotos: Anja Köhler. Koproduktion: Bühne Aarau, Kurtheater Baden, Vorarlberger Landestheater Bregenz, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_geld_parzival_theater_marie_tojo1.jpgspahixdownload/presse_geld_parzival_tojo.zipspahixpatric.bachmann@theatermarie.chspahix0spahixspahix100277spahix2021-08-09 09:54:57spahixwww.theatermarie.chspahixTheater Mariespahixhttps://vimeo.com/476584996spahixIn den Reizen des Kapitalismus und der Ideologie des Survival of the Fittest sucht der junge Recke Parzival nach dem modernen Gral. Mit unstillbarer Neugier muss er viele Abenteuer bestehen sich die von Geldsucht zivilisierte Welt erobern.spahixGeld, Parzivalqjzbq


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  qjzjqidspahixbigint(20) unsignedqjzbqqjzjqusernamespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqdbspahixvarchar(64)qjzbqqjzjqtablespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqtimevaluespahixtimestampqjzbqqjzjqsqlqueryspahixtextqjzbq


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  qjzjq<p>Der LuDi geht in Echtzeit zum 100. Mal \xfcber die B\xfchne! Und die LuDi-Crew, deren Zeitmanagement 99 Mal zu w\xfcnschen \xfcbrig liess, ist tats\xe4chlich gewappnet und erwartet prominenten Besuch. Eine Reihe Moderatorinnen aus vergangenen Jahren. Unvergessen: Cindy! Die Praktikantin, die angeblich alles falsch machte und doch der heimliche Star der Show war. Und Francine! Eine echte weizenblondbezopfte Frohnatur und wirklich lustig. Und viele mehr!\xa0Nostalgie pur! Und G\xe4ste! Die Cr\xe8meschnitten de la Cr\xe8meschnitten, die Prominenz du Dienstag, die Cervelats der Cervelats! Das Duo Schertenlaib und Jegerlehner, die laibhaftigen Preisj\xe4ger. Matto K\xe4mpf, der Erzitterer der Weltb\xfchnen. Strohmann-Kauz aus dem Osten. Und wer muss die Scherben und Bananenschalen zusammenkehren? Die B\xfcezer. Nicht die Million\xe4re, die sich Buebe nennen. Nein, die Echten: Hell und Schnell!</p>

  <p>We kehr for you!</p>
  spahixBild luDi 100spahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_100_tojo2web.jpgspahixdownload/Presse LuDi 100.zipspahixspahix0spahixspahix100177spahix2019-10-07 12:34:42spahixspahixDas Coeur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixDer LuDi geht in Echtzeit zum 100. Mal über die Bühne! Und die LuDi-Crew, deren Zeitmanagement 99 Mal zu wünschen übrig liess, ist tatsächlich gewappnet und erwartet prominenten Besuch. Eine Reihe Moderatorinnen aus vergangenen Jahren. Und Gäste! Die Crèmeschnitten de la Crèmeschnitten, die Prominenz du Dienstag, die Cervelats der Cervelats!spahixLustiger Dienstag 100qjzbq


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  qjzjq<p>Arbeit als menschliche T\xe4tigkeit, die darauf abzielt, gegen Bezahlung G\xfcter und Dienstleistungen zu schaffen, zu produzieren und zu unterhalten, nimmt in unserer Gesellschaft einen wesentlichen Platz ein, selbst durch ihre Abwesenheit. Doch wie beeinflusst die fortw\xe4hrende Entwicklung der Arbeit unseren K\xf6rper und unser Selbstverst\xe4ndnis? Welche Rolle spielen wir dereinst in einer Wirtschaft, die nur darauf ausgerichtet ist, unseren Wohlstand zu vergr\xf6ssern?</p>

  <p>Mit polymorphen Kost\xfcmen aus blauen IKEA-Taschen und \xfcberzeichneten Pers\xf6nlichkeiten, welche schon fast an das Abscheuliche grenzen, erschafft die Compagnie Buffpapier ein Theater der Imagination, in dem bewusste und unbewusste Kr\xe4fte aufeinandertreffen, assoziativ frei und ganz ohne Moral. Ein Sisyphuswerk zum Wechselspiel zwischen K\xf6rper und Arbeit sowie deren Evolution, begleitet von Electro-Industrial-Glitch-Musik, live performt von Marcel Gschwend aka Bit-Tuner. Abstrakt, skurril und humorvoll.</p>
  spahixWork Cie BuffpapierspahixSpiel: Finn Jagd Andersen, Stéphane Fratini, Matthias Hoby, Moritz Praxmarer. Musik: Marcel Gschwend. Regie: Franziska Hoby. Text/Dramaturgie: Stéphane Fratini, Franziska Hoby. Kostüm: Iris Betschart, Elea Rohner, Ismini Wild. Bühne: Adrian Schmid. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_work_cie_buffpapier_tojo1.jpgspahixdownload/PRESSE WORK.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100400spahix2023-11-06 12:35:47spahixwww.buffpapier.chspahixCompagnie BuffpapierspahixspahixArbeit als menschliche Tätigkeit nimmt in unserer Gesellschaft einen wesentlichen Platz ein. Doch wie beeinflusst ihre fortwährende Entwicklung unseren Körper und unser Selbstverständnis? A Workaholic Theater mit überzeichneten Persönlichkeiten und Kostümen aus IKEA-Taschen. Ein Sisyphuswerk mit Live-Electro-Industrial-Glitch-Musik.spahixWORKqjzbq


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  qjzjq<p>Die Reitschule wird am Wochenende des G20-Gipfels ihre Tore schliessen und gemeinsam nach Hamburg reisen. Neben Putin, Trump, Merkel und Co, ist auch der t\xfcrkische M\xf6chtegern Sultan Erdogan nach Hamburg eingeladen. Das Solidarit\xe4tsfest an Auffahrt befasst sich thematisch mit der Situation in der T\xfcrkei sowie der kurdischen Befreiungsbewegung. Der Liedermacher Cetin Oraner, der als Kind mit seinen Eltern nach Deutschland migriert ist und f\xfcr &bdquo;die Linke“ im M\xfcnchner Stadtparlament sitzt, bringt dazu seine kurdischen, t\xfcrkischen und internationalen Widerstandslieder mit.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>17:00 Uhr: Infoveranstaltung zu den Protesten gegen den G20-Gipfel sowie zur Situation in der T\xfcrkei nach dem Referendum. Mit Cetin Oraner und StopG20-Aktivist*innen aus Deutschland und der Schweiz.</p>

  <p>19:00 Uhr: Kurdisches Essen im Innenhof</p>

  <p>20:00 Uhr: Konzert mit Cetin Oraner</p>
  spahixBild Cetin OranerspahixVortrag, Essen und Konzert. Mit Cetin Oraner, Liedermacher aus München.spahixbilder/webbild_Cetin_Daglardan_yildizlara.jpgspahixdownload/presse_auf_fahrt.zipspahixspahix0spahixspahix100036spahix2017-04-04 11:26:55spahixspahixSolidaritätsfestspahixspahixNeben Putin, Trump, Merkel und Co, ist auch der türkische Möchtegern Sultan Erdogan zum G20 Gipfel nach Hamburg eingeladen. Das Solidaritätsfest an Auffahrt befasst sich thematisch mit der Situation in der Türkei und der kurdischen Befreiungsbewegung. Der Liedermacher Cetin Oraner bringt dazu seine Widerstandslieder mit.spahix(Auf-)Fahrt nach Hamburgqjzbq


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  qjzjq<p>Es ist soweit: Der letzte lustige Dienstag der Saison steht an. Zur Freude der einen und zum Verdruss der anderen. So oder so stellt sich die unvermeindbare Frage: H\xe4ngen die drei Protagonisten des Lustigen Dienstags noch eine Saison an? Diese Frage wird am LuDi 78 mehrfach verhandelt. AD Will Lee wird in einem bewusst flach gehaltenen Klassiker Vor-, Nach- und Gegenteile der Zukunftsplanung aufzeigen. Ob mit oder ohne Requisitenschwemme ist noch nicht entschieden. Hans Franz N\xe4geli wird die Lage der Nation, der Welt und des Universums durchleuchten w\xe4hrend sich M\xe4gic Hen\xe4 in einem selbstmitleidigen Trick von der B\xfchne zaubert. Wie immer f\xfchrt die LuDi-Crew in gewohnt harmonischer Uneinigkeit durch den Abend, zettelt Wettbewerbe an und bemuttert und ermuntert die Gastauftretenden. Und apropos Frauenquote: Als G\xe4ste sind \xfcbrigens und erstaunlicherweise zahlreiche Frauen gemeldet. Ein Saisonfinale mit Hochspannungsgarantie.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 78spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_78_tojo.jpgspahixdownload/Presse Lustiger Dienstag 78.zipspahixspahix0spahixspahix2160spahix2015-03-14 19:13:37spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixWie immer führt die LuDi Crew in harmonischer Uneinigkeit durch den Abend, zettelt Wettbewerbe an und verspricht ein LuDi-Saisonfinale mit Hochspannungsgarantie!spahixLustiger Dienstag 78qjzbq


value:
  qjzjq<p>Seit 1987 pr\xe4gt das megafon &ndash; die Zeitung aus der Reitschule – den politischen Diskurs in Bern mit kritischer, unabh\xe4ngiger Berichterstattung. Regelm\xe4ssige Berichte und Illustrationen aus den Reitschul-R\xe4umlichkeiten, dem politischen Geschehen Berns und ein \xfcbersichtlicher Programmteil geben Auskunft dar\xfcber, was im Haus, in der Stadt und in der Welt l\xe4uft.</p>

  <p>Nun begibt sich das Kollektiv f\xfcr einmal ins benachbarte Tojo Theater.\xa0Am\xa0<strong>Freitag, 6. Oktober ab 19.30 Uhr</strong>wandelt sich das megafon zum Beautysalon: Haare schneiden, N\xe4gel lackieren, an der Bar ein Bier trinken und dabei Texten aus 36 Jahren Redaktionsgeschichte lauschen; daf\xfcr bietet sich an diesem Abend die Gelegenheit. Eine F\xfchrung durch die Reitschul-Druckerei gibt zudem Einblicke in die Produktion.</p>

  <p>Am\xa0<strong>Samstag, 7. Oktober</strong>\xa0wird dann gemeinsam eine megafon-Ausgabe erstellt. Alle, die gerne mal Redaktionsluft schnuppern, etwas f\xfcrs megafon schreiben oder illustrieren m\xf6chten, oder einfach Lust haben, sich kreativ auszutoben, sind herzlich eingeladen! Vorkenntnisse sind nicht n\xf6tig! Die Redaktion ist bereits ab 13.00 Uhr vor Ort, offizieller Beginn des Workshops\xa0<strong>um 14.00 Uhr</strong>. Dauer bis ca. 17 Uhr, resp. so lange, wie Lust da ist: schreiben, zeichnen, gestalten. Das Kollektiv freut sich auf Dich!</p>
  spahixmegafön macht megaschön; megafon – die Zeitung aus der Reitschule; Tojo TheaterspahixBeautysalon, Lesung und Redaktionsworkshop von und mit dem megafon – der Zeitung aus der Reitschule. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_megafoen_macht_megaschoen_tojo1.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixspahix100388spahix2023-09-13 16:13:39spahixwww.megafon.chspahixDas megafon im Tojo TheaterspahixspahixDie Redaktion der Zeitung aus der Reitschule nistet sich für einmal im Tojo Theater ein. Am 6.10. wandelt sich das megafon zum Beauty-Salon und verwöhnt mit Treatments und Texten aus 36 Jahren Politgeschichte. Am 7.10. wird gemeinsam mit allen Interessierten die nächste Ausgabe gestaltet. megafon bietet mehr!spahixmegafön macht megaschönqjzbq


value:
  qjzjqgeschichtespahix1spahix<p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	... ist schon mehr als 30 Jahre alt (\xe4mu was die Reitschule in der heutigen Form betrifft ;) - und wird aber stets neu geschrieben...</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Der Burgwart <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6D2vPPHM1yQ">f\xfchrt durch die Reitschule.</a></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<a href="/reitschule/u/files/1710_megafon_Nr424sm(2).pdf">R\xfcckblick</a> eines pensionierten Reitsch\xfclers in der megafon-Ausgabe vom Oktober 2018 (Seite 3, Spaghetti bolo’bolo (v))</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Die Hauszeitschrift <a href="http://www.megafon.ch">megafon</a> produzierte verschiedene Sondernummern zur Reitschule; hier vier Ausgaben:</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	2010: Vor der Abstimmung vom 26.9.2010 Kultur im Freiraum:\xa0<a href="./u/files/2010-09sondermegafon.pdf">megafon vom September 2010</a></p>
  <p>
  	2009: Die Reitschule funktioniert mit Basisdemokratie - oder trotz?\xa0<a href="./u/files/2009-10sondermegafon.pdf">megafon vom Oktober 2009</a></p>
  <p>
  	2007: Seit 20 Jahren: Reitschule Bern. R\xfcck- und Ausblick:\xa0<a href="./u/files/2007-10sondermegafon.pdf">megafon vom Oktober 2007</a></p>
  <p>
  	2005: Vor der Abstimmung vom 25.11.2005 gegen die Reitschule: \xfcber die\xa0Reitschule und die Reitsch\xfclerInnen:\xa0<a href="./u/files/2005-10sondermegafon.pdf">megafon vom Oktober 2005</a></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Die detaillierten Chronologien finden sich in den Reitschule-B\xfcchern zu 10, 20 und 30 Jahren Reitschule (PDF siehe weiter unten).</p>
  <hr />
  <h2>
  	Die B\xfccher \xfcber die Reitschule</h2>
  <p>
  	Am 24. Oktober 2017 ist das dritte Buch \xfcber die Reitschule erschienen: Ein Leporello, ein Bilderbogen.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	\xdcber viele Monate ist ein Bilderbogen von einer Gestalterin zum anderen K\xfcnstler oder Kollektiv gewandert – bis die\xa0<strong>30 Jahre</strong>\xa0voll waren. Wer mitgemacht hat, bekam einen Moment Zeit, das Bild – bezugnehmend auf die fr\xfcheren – weiterzuf\xfchren und dabei die Ereignisse eines Reitschule-Jahres einzubeziehen. Entstanden ist das kooperative Projekt \xab30 Jahre Reitschule Bern – Bilderbogen\xbb.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Bereits zum\xa0<strong>10-j\xe4hrigen</strong>\xa0und zum\xa0<strong>20-j\xe4hrigen Geburtstag</strong>\xa0hat sich die Reitschule je ein Buch geschenkt. W\xe4hrend das erste Buch vorwiegend analytisch um sich und in die Gesellschaft blickte – nat\xfcrlich nicht ohne mit Bildern und Plakaten die bunte k\xe4mpferische Reitschule-Welt zu dokumentieren – schaute das zweite Buch in die Zukunft und hielt textliche und bildliche Visionen f\xfcr die Reitsch\xfcler*innen der damals Ehemaligen und Aktiven fest.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	In allen drei Jubil\xe4umspublikationen hat die vertextete Geschichte einen guten Platz bekommen: Kleine und grosse, wichtige und marginale Ereignisse der letzten dreissig Jahre sind in den ausf\xfchrlichen\xa0<strong>Chronologien</strong>\xa0festgehalten – zusammen mit detaillierten Informationen zu den Autor*innen und Gestalter*innen.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Chronologien online:</p>
  <p>
  	<a href="http://reitschule.ch/reitschule/u/files/downloads/1895-1998.pdf">1895-1998</a></p>
  <p>
  	<a href="http://reitschule.ch/reitschule/u/files/downloads/1998-2007.pdf">1998-2007</a></p>
  <p>
  	<a href="/reitschule/u/files/30J_ChronologieReitschuleBern.pdf">2007-2017</a></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>\xab30 Jahre Reitschule Bern – Bilderbogen\xbb</strong></p>
  <p>
  	Abteilung Zukunft / Christine Blau und Agnes Hofmann (Hrsg.)</p>
  <p>
  	edition 8 Verlagsgenossenschaft Z\xfcrich, 2017</p>
  <p>
  	Softcover, Bilderbogen-Leporello Siebdruck (2 Seiten \xe0 2700 mm bzw. 30 Seiten \xe0 180mm), Begleitheft (32 Seiten) Offsetdruck</p>
  <p>
  	Fr. 30.00 / 50.00 (Solipreis) exkl. Versandkosten (Erh\xe4ltlich \xfcber\xa0<a href="mailto:zukunft@reitschule.ch">zukunft@reitschule.ch</a>\xa0oder in deinem Lieblingsbuchladen)</p>
  <p>
  	ISBN: 978-3-85990-328-9</p>
  <p>
  	<a href="http://www.edition8.ch">www.edition8.ch</a></p>
  <p>
  	<a href="http://www.reitschule.ch">www.reitschule.ch</a></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>\xabReitschule Bern – 20 Jahre und mehr\xbb</strong></p>
  <p>
  	Abteilung Zukunft / Christine Blau und Agnes Hofmann (Hrsg.)</p>
  <p>
  	edition 8 Verlagsgenossenschaft Z\xfcrich, 2007</p>
  <p>
  	ISBN: 978-3-85990-126-1 (fast vergriffen)</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>\xabReithalle Bern - Autonomie und Kultur im Zentrum\xbb</strong></p>
  <p>
  	Hansdampf</p>
  <p>
  	Rotpunkt Verlag, Z\xfcrich, 1998</p>
  <p>
  	ISBN: 978-3-85869-149-1 (vergriffen)</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<img alt="" src="./u/images/wwwerbung(1).png" style="width: 333px; height: 430px;" /></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<img alt="" src="http://reitschule.ch/reitschule/u/images/071001buch_web.jpg" style="width: 333px; height: 600px;" /></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<img alt="" src="./u/images/9783858691491-de.jpg" style="width: 333px; height: 395px;" /></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <div>
  	<hr />
  	<h2>
  		\xa0</h2>
  	<h2>
  		<strong>Medienberichte zu den Jubil\xe4en</strong></h2>
  	<h2>
  		\xa0</h2>
  	<h3>
  		30 Jahre Reitschule Bern:</h3>
  	<h3>
  		\xa0</h3>
  	<p>
  		Wie die Reitschule die Stadt ver\xe4nderte – Feature von <strong>Radio Rabe</strong> zum 30 Jahre Jubil\xe4um:</p>
  	<p>
  		<a href="https://soundcloud.com/radiorabe/sets/30-jahre-reitschule-bern">https://soundcloud.com/radiorabe/sets/30-jahre-reitschule-bern</a></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		Vor dem 30 Jahre Jubil\xe4um hat das Fernsehen SRF an drei Tagen in „<strong>Schweiz aktuell</strong>“ \xfcber die Reitschule berichtet:</p>
  	<ul>
  		<li>
  			24.10.2017: <a href="https://www.srf.ch/sendungen/schweiz-aktuell/stellenabbau-30-jahre-reitschule-schlechte-weinernte">Die Reitschule - Seit 30 Jahren besetzt und umstritten</a></li>
  		<li>
  			25.10.2017: <a href="https://www.srf.ch/sendungen/schweiz-aktuell/hinweise-bondo-sicherheit-reitschule-solargenossenschaft">Sicherheitsteam der Reitschule im Einsatz</a></li>
  		<li>
  			26.10.2017: <a href="https://www.srf.ch/sendungen/schweiz-aktuell/attacke-gegen-lehrerin-spitalkosten-reitschule">Zwischen Schandfleck und Kulturoase?</a></li>
  		<li>
  			<a href="https://www.srf.ch/news/regional/bern-freiburg-wallis/jugendszene-in-bern-reitschule-seit-30-jahren-besetzt-und-umstritten" target="_blank">\xdcberblick & Regionaljournal</a></li>
  	</ul>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		Im Oktober 2017 berichtet die "<strong>Berner Zeitung</strong>" \xfcber die ewige Liebe zur Reitschule und erstellt ein Lexikon (unten):</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em><strong>Berns ewige Liebe zur Reitschule</strong></em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>N\xe4chste Woche feiert die Reitschule ihr 30-j\xe4hriges Bestehen. Die Stadt Bern und ihr umstrittenes alternatives Kulturzentrum halten sich fest umschlungen, und man k\xf6nnte sagen: Die Reitschule hat Bern besser im Griff als umgekehrt.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Man m\xf6chte hierbleiben, auf der Eisentreppe \xfcber dem Innenhof der Reitschule. Die Herbstsonne schickt weiches Licht an die verwitterte Wand, \xfcber die verf\xe4rbte Bl\xe4tter einer Kletterpflanze fallen wie ein orientalischer Vorhang.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Unten bewegen sich in Zeitlupe ein paar Menschen oder sitzen um Tische. Nichts Aggressives, nichts Kontroverses, nichts B\xf6ses, nur sch\xf6n und friedlich. So k\xf6nnte es bleiben. F\xfcr immer.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Die Ewigkeit ist eine Dimension, die f\xfcr das Kulturzentrum Reitschule langsam, aber sicher Realit\xe4t wird. Am kommenden Dienstag ist es 30 Jahre her seit der Eroberung des stillgelegten, versifften Pferdebetriebs auf der Sch\xfctzenmatte durch Berns aufgew\xfchlte Jugend.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Es war das Zeitalter vor Smartphone, Twitter und Facebook. Durch wildes Plakatieren angek\xfcndigte illegale \xabStrafbars\xbb waren das gemeinschaftsstiftende Veranstaltungsformat im Berner Untergrund.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Am Samstagabend, 24. Oktober 1987, stand eine \xabOktobar\xbb an, man traf sich auf der Grossen Schanze, zog auf die Sch\xfctz, brach das grosse Tor der Reitschule auf und veranstaltete eine \xabFuer\xbb, die man heute Party nennen w\xfcrde.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Bern wurde, mit zwei Jahren Vorsprung, von einem Berliner Mauerfallgef\xfchl in Taschenformat erfasst: Die Reitschule, jahrelang verbarrikadiert, pl\xf6tzlich wieder offen.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>1981 hatte der b\xfcrgerliche Gemeinderat verzweifelt Berns aufgebrachter Jugend die abgehalfterten Stallungen als AJZ zur Verf\xfcgung gestellt, sie aber ein halbes Jahr sp\xe4ter mit Polizeigewalt wieder geschlossen. Jetzt, am 24. Oktober 1987, holte man sie sich zur\xfcck.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>1000 Leute sollen damals in die Reitschule gepilgert sein. W\xfcrde man alle zusammenz\xe4hlen, die heute von sich glauben, damals vor Ort gewesen zu sein, w\xe4ren es wohl mindestens dreimal so viele gewesen. Die R\xfcckeroberungsnacht ist ein Prunkst\xfcck in vielen Lebensl\xe4ufen der Stadtberner Babyboomer-Generation – auch, weil sie zum Gr\xfcndungsmythos des rot-gr\xfcnen Bern geh\xf6rt.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Der 24. Oktober, eine Woche darauf der Kulturstreik, der 10 000 Besucher in die Reithalle zog, einen weiteren Monat sp\xe4ter die R\xe4umung des H\xfcttendorfs Zaffaraya im Gaswerkareal: W\xe4hrend dieser Berner Beben sammelte sich die Energie, die am 6. Dezember 1992 mit der Wende von der b\xfcrgerlichen zur rot-gr\xfcnen Stadtregierung in der institutionellen Politik ankam.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Heute ist der Gemeinderat so links wie noch nie – und die Reitschule als Dossier trotzdem so heiss, als w\xe4re er immer noch b\xfcrgerlich dominiert. Das hat mit dem Machtfaktor zu tun, der die Reitschule ist.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Man kann ihn in einfachen Rechnungen illustrieren. Rund 500 Leute sind derzeit in irgendeiner Form in der Reitschule engagiert, ein paar Dutzend mit Arbeitsvertr\xe4gen samt Ferien- und Sozialversicherungsanspruch.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Rechnet man das Reitschule-Personal konservativ auf 30 Jahre hoch, kann man sagen: Tausende durchliefen die Reitschule, und sie spielen heute in der konventionellen Gastroszene, im kommerziellen Kulturbetrieb, im renditegetriebenen Immobilienbusiness dieser Stadt eine Rolle.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Die Reitschule f\xf6rdert Karrieren - auch solche von Leuten wie SVP-Rechtsaussen Erich Hess, der in \xabdieser H\xfctte\xbb sein Lieblinghassobjekt fand.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Ehemalige Reitsch\xfcler arbeiten in der Verwaltung, in Architekturb\xfcros, bei Gewerkschaften, sie wohnen in verkehrsberuhigten Quartieren oder Agglogemeinden, und ihre Kinder (sowie in Einzelf\xe4llen bereits Enkel) besuchen an Wochenenden zu Hunderten den gr\xf6ssten Jugendclub der Agglomeration auf dem Vorplatz der \xabHalle\xbb.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Dort macht sich – ein stadtplanerischer S\xfcndenfall – auch der Drogenhandel breit, weil sich in unmittelbarer Nachbarschaft eine Anlaufstelle befindet, in der S\xfcchtige zwar Stoff konsumieren, aber nicht kaufen d\xfcrfen.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Vor 30 Jahren waren etablierte Kulturbetriebe wie das Stadttheater oder das Casino, Teppichetagen von Grossunternehmungen oder propere Einfamilienhausquartiere bonzen\xadver\xadseuch\xadtes Feindesland. Heute verneigt sich die Hochkultur vor der Reitschule, Firmen buchen f\xfcr ihren Mitarbeiteranlass Reitschule-F\xfchrungen, und nach dem klassischen Konzert geht man f\xfcr den Schlummertrunk problemlos in die verruchte R\xf6ssli-Bar.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>One love! Die Reitschule ist der gr\xf6sste Gastrobetrieb der Stadt Bern, der Dachstock das bestausger\xfcstete Konzertlokal, es gibt angesagte ausl\xe4ndische Bands, die darauf bestehen, genau dort aufzutreten. Wenn man Ausw\xe4rtige fragt, was ihnen beim Stichwort Bern einf\xe4llt, kommt: Bundeshaus, Klee-Museum, M\xfcnster, Reitschule. Reisef\xfchrer hypen die Reitschule als pittoresken Ort, wo \xabimmer etwas passiert\xbb.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Trotz der j\xe4hrlichen Subvention der Stadt von 380 000 Franken, die weitgehend aus einem Mietzinserlass besteht: Aus marktwirtschaftlicher Sicht ist die antikapitalistische Bastion eine Erfolgsgeschichte – einer von Berns st\xe4rksten Brands.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Das Genick brechen k\xf6nnte der Reitschule nur, wenn das Publikum ausbliebe. Doch davon ist sie weit entfernt. H\xe4tte die Reitschule einen CEO – oder besser: eine CEO * –, sie w\xe4re in Bern eine einflussreiche Figur, der man l\xe4ngst einen Unternehmerpreis verliehen h\xe4tte.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Man kann die Reitschule als schmuddeligen Ort mit unappetitlichem Charme sehen, wo man sich um Legalit\xe4t, Hygiene und pers\xf6nliche Verantwortung, die in jedem Kaninchenz\xfcchterverein gefordert ist, foutiert. Aber man muss gleichzeitig die Machtkonstellation in Rechnung stellen: Die Reitschule kann sich, im von ihrem Geist durchwirkten Bern, sehr, sehr viel leisten. Es ist unvorstellbar, dass jemand, der politisch gegen sie antritt, mehrheitsf\xe4hig wird.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Jede Stadt leistet sich einen Ort, der das Establishment nervt, unterl\xe4uft, herausfordert. Aus Reibung entstehen, in der perfekten Welt, Kultur und Fortschritt. So gesehen impft die Reitschule Bern grossst\xe4dtisches Flair ein. Aussergew\xf6hnlich ist das Ausmass der Aufmerksamkeit, das die Reitschule absorbiert, trotzdem.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Seinen F\xe4higkeitstest lieferte Stadtpr\xe4sident Alec von Graffenried (GFL) erst ab, als er erstmals zu einer Gewalteskalation um die Reitschule Stellung nahm. Macht von Graffenried auch gute Wirtschaftspolitik? Interessiert in der Verwaltungsstadt Bern schon viel weniger.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Die Stadt Bern und ihre Reitschule haben sich in den letzten 30 Jahren immer enger umschlungen, als st\xfcnden sie in einer intensiven Liebesbeziehung. Sie ist aber auch bequem geworden. Die routinierte Leidenschaft geht weit \xfcber die Politik hinaus: Wenn Reitschule-nahe Demonstranten und Polizei aufeinandertreffen, schalten die Berner Zeitungen Liveticker, die \xe4hnlich hohe Klickquoten erreichen wie YB- oder SCB-Spiele.</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>In diesen Momenten werden die gleichen Feindbilder zelebriert wie in der Schwarz-Weiss-Zeit vor 30 Jahren. Es ist, als h\xe4tte sich Bern nicht bewegt. Ausser in einem Punkt: Die Reitschule hat die Stadt viel besser in den Griff bekommen. (Berner Zeitung)</em></p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		\xa0</p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<em>Erstellt: 21.10.2017, <a href="https://www.bernerzeitung.ch/region/bern/ewige-liebe/story/26964605">https://www.bernerzeitung.ch/region/bern/ewige-liebe/story/26964605</a></em></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		<strong><em>Lexikon</em></strong></p>
  	<ul style="margin-left: 40px;">
  		<li>
  			<em><strong>Basisdemokratie\xa0</strong>Die Reitschule\xa0basisdemokratisch aufgebaut. Wichtige Entscheide m\xfcssen einstimmig getroffen werden. Wer einem Vorschlag nicht zustimmt, muss dies begr\xfcnden k\xf6nnen.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Manifest\xa0</strong>Die Verfassung der Reitschule. Reitsch\xfclerinnen und Reitsch\xfcler sprechen sich etwa aus gegen Rassismus, Sexismus und Homophobie, Konsumzwang, Selbstbereicherung (durch Drogenhandel oder Diebstahl), physische, psychische, sexuelle \xdcbergriffe und Ausbeutung. Konflikte sollen gewaltfrei gel\xf6st werden. Das Manifest steht auf der Website der Reitschule.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>VV</strong>(Vollversammlung)\xa0Sprich: Vouvou. Wird einberufen, wenn grunds\xe4tzliche Entscheide getroffen oder Themen diskutiert werden, welche die gesamte Reitschule und nicht nur eine einzelne AG betreffen. Wer in einem Gremium aktiv ist, darf an der VV diskutieren und abstimmen. Je nach Traktanden tun dies zwischen 20 und 200 Personen. Auch an der VV werden Entscheidungen basisdemokratisch getroffen. Eine VV einberufen kann jedes Kollektiv (AG).</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Koordinationsgruppe</strong>(KG)\xa0Besteht aus Delegierten aus jedem Kollektiv, die in w\xf6chentlichen Sitzungen Entscheide treffen k\xf6nnen.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Betriebsgruppe</strong>(BG)\xa0Jede AG muss ein Mitglied f\xfcr administrative Arbeiten, welche die gesamte Reitschule betreffen, stellen.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Kollektive/Arbeitsgruppen</strong>(AG)\xa0Auch Reitschulgruppen (RG) genannt. Die kleinsten Einheiten der Reitschule sind in ihrem Handeln weitgehend autonom. \xdcber Programm und Organisation (manche sind Vereine oder Genossenschaften) entscheiden sie selbst. Nicht alle Kollektive belegen einen eigenen Raum. Neue AG m\xfcssen an der VV genehmigt werden.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Werkstatt\xa0</strong>Hier wird einerseits Inventar f\xfcr die Reitschule gezimmert oder repariert, andererseits werden externe Auftr\xe4ge angenommen. Die beiden Hauptverantwortlichen sind die Dienst\xe4ltesten der Reitschule und stehen kurz vor der Pensionierung.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Kino\xa0</strong>In den ehemaligen Stallungen werden Filmzyklen gezeigt. Das Kino war das letzte Raucherkino der Stadt – als sich die Leinwand langsam nikotingelb verf\xe4rbte, wurde auch hier das Paffen verboten.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>WG\xa0</strong>Zehn bis zw\xf6lf Leute wohnen in der Wohngemeinschaft in der Reitschule. Die WG ist f\xfcr Reitschulbesucher nicht zug\xe4nglich.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Frauenraum\xa0</strong>Den Raum haben sich die Frauen der Reitschule vor 25 Jahren erk\xe4mpft. Ein ehrenamtlich arbeitendes Kollektiv besch\xe4ftigt sich mit Genderthemen. Das Programm umfasst Partys, die Frauen und/oder Homosexuellen vorbehalten sind, Vortr\xe4ge, Tanzkurse und Filmabende.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Trainingsraum</strong>(Dojo)\xa0Wird einerseits von Externen f\xfcr Kampfsport oder Yoga genutzt, andererseits vom internen Sicherheitsdienst (Wellness).\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Theater</strong>(Tojo)\xa0Das Haustheater der Reitschule spricht die \xe4lteren Semester an. Die Eltern gehen ins Tojo, die Kinder auf den Vorplatz.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Druckerei\xa0</strong>Nebst externen Druck- und Gestaltungsauftr\xe4gen werden hier die Hauszeitschrift \xabMegafon\xbb sowie Plakate f\xfcr Anl\xe4sse im Dachstock und im R\xf6ssli gedruckt – jedes Plakat ist Handarbeit. Nebst Offset- und Digitaldruck wird auch Siebdruck an\xadgeboten.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Infoladen\xa0</strong>Hat Infomaterial zu Politveranstaltungen, verkauft Sticker, \xadT-Shirts und B\xfccher und f\xfchrt eine Bibliothek mit spezialisierter Literatur (linke Magazine, grosser Bestand zum Spanischen B\xfcrgerkrieg). Besonders Studierende, die Literatur zu Spezialgebieten suchen, geh\xf6ren zur Kundschaft.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Dachstock\xa0</strong>Einer der gr\xf6ssten Club- und Konzertbetriebe der Stadt (siehe auch Engagement). Ist in der Musikszene bekannt f\xfcr hochwertige Licht- und Toninfrastruktur. Sowohl Nachwuchsk\xfcnstler als auch Gr\xf6ssen wie Z\xfcri West treten hier auf, weiter finden Partyevents mit DJ-Set statt. Im Backstagebereich gibts ein Minihotel mit Mehrbettzimmer und K\xfcche f\xfcr auftretende K\xfcnstlerinnen und K\xfcnstler.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>R\xf6ssli\xa0</strong>Bar und Konzertlokal mit turbulenter Vergangenheit: Das R\xf6ssli wurde zu Beginn der 1980er- Jahre mehrfach besetzt und wieder ger\xe4umt. Zeitweise wurde das Lokal sogar von der Reitschule selbst geschlossen. Heute geh\xf6ren R\xf6ssli und Sous le Pont zum gleichen Kollektiv.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Sous le Pont\xa0</strong>Restaurant, in dem auch der Normalo-Arbeitnehmer Zmittag isst. Das multikulturelle Team besteht aus gelernten K\xf6chen und Amateuren. An den Spezialit\xe4tenabenden folgt das Men\xfc einem Thema.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Cafete\xa0</strong>Winziger Club, in dem manchmal auch Konzerte stattfinden. Das Publikum ist strub, der Eintritt frei, es gibt eine Kollekte.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Mediengruppe\xa0</strong>Kommuniziert mit den Medien \xfcber Themen, welche die ganze Reitschule betreffen. Kann in Notf\xe4llen ein Statement abgeben, ohne dass an der VV eine Sprachregelung beschlossen wurde.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>\xabMegafon\xbb</strong>\xa0Hauszeitschrift der Reitschule. Erscheint monatlich in einer Auflage von rund 1000 Exem\xadplaren.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Wellness-Gruppe</strong>\xa0Der hauseigene Sicherheitsdienst der Reitschule. Er hat die Befugnis, Hausverbote \xfcber drei oder sechs Monate zu erteilen. Die Wellness-Gruppe trainiert w\xf6chentlich im Dojo, w\xe4hrend der dreimonatigen Probezeit muss ein zweit\xe4giger Kurs absolviert werden.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Weitere \xc4mter\xa0Wirt</strong>: auf ihn ist die Gastrobewilligung ausgestellt; Sicherheitsbeauftragter: ist etwa zust\xe4ndig f\xfcr Feuerwehr\xfcbungen und Notausg\xe4nge; Burgwart: macht den Job eines Hauswarts; Hauselektriker; Schl\xfcsselverantwortung.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Vorplatz\xa0</strong>Konflikttr\xe4chtiger Platz vor der Reitschule. Bis zu 2000 Menschen tummeln sich hier an \xadWochenendn\xe4chten.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Verwirrte Uhr\xa0</strong>Die Bahnhofsuhr mit den sich willk\xfcrlich drehenden Zeigern kann mit einer Gleichgewichtsplattform auf dem Vorplatz beeinflusst werden. Das Kunstprojekt heisst \xabHerzschlag\xbb.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Grosse Halle\xa0</strong>Ist nicht Teil der Ikur und damit organisatorisch von der Reitschule getrennt. Eine Tr\xe4gerschaft bestehend aus Vertretern der Stadt Bern, kultureller Institutionen und der Ikur bildet damit ein stadtn\xe4heres Organisationsgremium. Die grosse Halle fasst rund 2300 Menschen und ist Veranstalterin des Reitschul-Flohmarktes. An den Innenw\xe4nden der Halle finden sich manche Graffiti, die als \xabsch\xfctzenswert\xbb eingestuft werden.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>No Borders, No Nations\xa0</strong>Fand erstmals 2014 als Sommerfest der Reitschule statt. Diesen Sommer hat das zweit\xe4gige Festival rund 10 000 Menschen und 400 freiwillige Helfer angezogen. 11 Bands spielten, 11 000 Liter Bier wurden getrunken.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>IKuR\xa0</strong>1986 wurde die Interessensgemeinschaft Kulturraum Reitschule (Ikur) gegr\xfcndet. Der Verein funktioniert als juristisches Dach der Reitschule. Mit ihm schliesst die Stadt Bern Leistungsvertr\xe4ge ab. Die Vereinsstatuten sind auf der Website der Reitschule einsehbar.\xa0</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Leistungsvertr\xe4ge\xa0</strong>Ikur und Grosse Halle haben je einen separaten Leistungsvertrag mit der Stadt Bern. Dieser regelt Subventionen vonseiten der Stadt. Ein eigener Leistungsvertrag gilt ausserdem f\xfcr den Theaterbetrieb Tojo. Die Ikur erh\xe4lt von der Stadt insgesamt 380 000 Franken. Davon entsprechen 320 000 Franken der Miete des Geb\xe4udes und werden nicht an die Ikur ausbezahlt. Die restlichen 60 000 Franken sind nebenkostengebunden und fliessen zu EWB. Seit 1993 schliesst die Ikur Nutzungsvertr\xe4ge mit der Stadt ab, seit 2004 Leistungsvertr\xe4ge. Diese sind jeweils vier Jahre lang g\xfcltig. Der entsprechende Kredit muss vom Stadtrat genehmigt werden.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Finanzen\xa0</strong>Alle AG sind wirtschaftlich autonom. Jedoch gibt es ein Quersubventionierungssystem: Verkauft eine AG ein Getr\xe4nk, muss sie 25 Prozent des Einkaufspreises in einen Pool der Ikur einbezahlen. Aus diesem k\xf6nnen wirtschaftlich schw\xe4\xadchere AG Geld beziehen. Die in den Leistungsvertr\xe4gen festgehaltenen Subventionen der Stadt entsprechen einem Miet- und Nebenkostenerlass. Die Buchhaltung der Ikur wird der Stadt j\xe4hrlich auf Verlangen vorgelegt.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Engagement\xa0</strong>Rund 500 Personen sind in der Reitschule aktiv, manche ehrenamtlich, andere beziehen einen Lohn inklusive Sozialleistungen. Allein im Dachstock arbeiten 90 Personen an Kasse, Bar, Garderobe, Wellness, Licht, Ton, Booking und Buchhaltung.</em></li>
  		<li>
  			<em><strong>Polizeitelefone\xa0</strong>Zwei in in der Reitschule stationierte Telefonapparate, auf welche die Kantonspolizei im Notfall anrufen kann respektive von denen aus die Reitsch\xfcler die Kapo erreichen k\xf6nnen. Sie sorgen immer wieder f\xfcr Z\xfcndstoff zwischen Reitschule und Kapo. Die Polizei wirft den Reitsch\xfclern vor, das Telefon nicht abzunehmen. Die Reitschule wirft der Kapo vor, zu unlauteren Zeiten anzurufen und ihr keinen Einblick in die polizeiliche Statistik zu gew\xe4hren.\xa0</em></li>
  	</ul>
  	<p style="margin-left: 40px;">
  		Berner Zeitung, e<em>rstellt: 21.10.2017, <a href="https://www.bernerzeitung.ch/region/bern/das-grosse-reitschulelexikon-von-basisdemokratie-bis-polizeitelefon/story/14311978">https://www.bernerzeitung.ch/region/bern/das-grosse-reitschulelexikon-von-basisdemokratie-bis-polizeitelefon/story/14311978</a></em></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<h3>
  		25 Jahre Reitschule:</h3>
  	<h3>
  		\xa0</h3>
  	<p>
  		Im Herbst 2012 besucht "der Bund" die Reitschule und berichtet aus verschiedenen Reitschulegruppen.</p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 <a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Berns-heisser-Herbst-1987/story/26421387?track">Berns heisser Herbst 1987</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 <a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Warum-die-Reitschule-widerborstiger-ist-als-andere-ehemalige-AJZ/story/24435855?track">Warum die Reitschule widerborstiger ist als andere ehemalige AJZ</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 Tojo:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Wir-sind-die-Spiesser-der-Reitschule/story/21584412?track">\xabWir sind die Spiesser der Reitschule\xbb</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 Kino:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Das-Flimmern-ueber-der-Futterkrippe/story/25130203?track">Das Flimmern \xfcber der Futterkrippe</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 Restaurant SousLePont:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Braetbrummer-und-Sojawurst/story/22793264?track">Br\xe4tbrummer und Sojawurst</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 megafon:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Weder-Soundcheck-noch-Traenengas/story/22579499?track">Weder Soundcheck noch Tr\xe4nengas</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 Dachstock:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Als-Kapitalisten-beschimpft/story/16094048?track">Als Kapitalisten beschimpft</a></p>
  	<p style="margin-left:36.0pt;">
  		•\xa0\xa0\xa0 Frauenraum:\xa0<a href="http://www.derbund.ch/bern/stadt/Anders-als-der-Rest-der-Welt/story/14980532">Anders als der Rest der Welt</a></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<h3>
  		20 Jahre Reitschule:</h3>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		Echo der Zeit - 20 Jahre Reitschule in Bern</p>
  	<p>
  		<a href="https://www.srf.ch/play/radio/echo-der-zeit/audio/20-jahre-reitschule-in-bern?id=4a12c093-5d11-4ad8-84bf-1a8a6026baf3&station=69e8ac16-4327-4af4-b873-fd5cd6e895a7">https://www.srf.ch/play/radio/echo-der-zeit/audio/20-jahre-reitschule-in-bern?id=4a12c093-5d11-4ad8-84bf-1a8a6026baf3&station=69e8ac16-4327-4af4-b873-fd5cd6e895a7</a></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  </div>
  <div>
  	<hr />
  	<h2>
  		Weitere Quellen zur Geschichte der Reitschule</h2>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		Eintrag bei\xa0<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Kulturzentrum_Reithalle">Wikipedia</a>.</p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		So hats fr\xfcher ausgesehen:\xa0<a href="http://www.reitschule.ch/reitschule/abstimmung/vwt/index.html">Virtueller Rundgang</a>\xa0aus dem Jahr 2000 auf der Abstimmungsseite der Reitschule. Weitere Kampagnenseiten findest du hier:\xa0<a href="http://reitschule.ch/reitschule/?abstimmungen">http://reitschule.ch/reitschule/?abstimmungen</a></p>
  	<p>
  		\xa0</p>
  	<p>
  		Zur "Vorgeschichte" findet sich diverses Material auf der Website des Sozialarchivs\xa0<a href="http://www.av-produktionen.ch/80/chrono/bern.html ">\xabWir wollen alles, und zwar subito\xbb</a>\xa0reichlich Material und weiterf\xfchrende Links zu den 1980er Jugendunruhen und ihren Folgen.</p>
  </div>
  spahix10spahix2025-01-14 21:21:02spahixDie Geschichteqjzbq


value:
  qjzjq<p>Der letzte Lustige Dienstag der Spielzeit! Letzte Gelegenheit vor dem goldenen Oktober, eine Variet\xe9show mit vier dubiosen moderierenden Figuren und professionellen Gastauftretenden auf der B\xfchne des Tojo Theaters zu erleben. Die besagte und gr\xf6sstenteils betagte Viererbande der LuDi-Crew besteht aus: AD Will Lee, der dem Publikum Klassiker aller Art zumutet, die Smartphone-gest\xfctzt sehr improvisiert wirken und es auch sind; M\xe4gic Hen\xe4, ein Zauberer, dessen Fistelstimme das Originellste ist, was er zu bieten hat; Hans Franz N\xe4geli, ein dossierunsicherer Aufkl\xe4rer und moderat talentierter Moderator, dem man zugutehalten mag, dass er das Herz am rechten, also linken, Fleck hat; Helenka Romantickova, Musikerin und Alleinunterhalterin aus Osteuropa. Wie sie erstaunlicherweise schon mehrere Jahre als Betreuerin der obengenannten drei alten Schachteln fungiert und diese immer noch ertr\xe4gt, ist und bleibt ein Geheimnis, dass sie nur ihrer Babuschka anvertraut.</p>

  <p>Dieser Lustige Dienstag wird aufgelockert mit G\xe4st*innen von nah und fern, die ihre besten, gewagtesten und anspruchsvollsten Nummern aus dem Bereich der Klein- oder gar Grosskunst zeigen. Und wieder wird ein Preis ausgelobt, den der*diejenige, welche*r die Wettbewerbsfrage laut direktestdemokratischer Ausmarchung durch Publikums-Akklamation am gewinnendsten beantwortet hat, samt Applaus einheimsen darf.</p>
  spahixLustiger Dienstag 11; Tojo Theater; (c) Fabian MeierhansspahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gastauftretenden. Regie: Dominique Jann. Fotos: Fabian Meierhans. Mit der freundlichen Unterstützung von Stadt und Kanton Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare. Keine Reservation möglich!spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_112_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lustiger_dienstag_112_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100367spahix2023-03-08 12:56:10spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixDer letzte Lustige Dienstag der Spielzeit. Letzte Gelegenheit vor dem goldenen Oktober, eine Varietéshow moderiert von vier dubiosen Figuren zu erleben, aufgelockert durch Gäst*innen von nah und fern. Und mittels Direktestdemokratie wird wieder ein Preis ausgelobt für den*diejenige*n, welche*r die Wettbewerbsfrage am gewinnendsten beantwortet.spahixLustiger Dienstag 112qjzbq


value:
  qjzjq<p>\xabBetreten verboten, baldiges Eigentum von Raffzahn!\xbb So warnt ein Schild auf dem Abenteuerspielplatz. Mucki, Bude und Steffi spielen trotzdem da, wo sollen sie denn auch sonst spielen? Sie wohnen ja schliesslich nebenan in der Gartenbausiedlung. Aber die fiese Immobilienkrake Jack Raffzahn will nicht nur ihren Spielplatz zerst\xf6ren und einen Golfplatz daraus machen &ndash; gleich die ganze Siedlung soll verschwinden und einem Einkaufszentrum Platz machen. Dagegen muss man doch etwas unternehmen k\xf6nnen! Als die drei h\xf6ren, wie Frau Hulle Raffzahn von einem verborgenen Schatz erz\xe4hlt, z\xf6gern sie nicht und machen sich auf die abenteuerliche Suche nach dem Schatz in Untenwelt – durch ein dunkles Labyrinth, bev\xf6lkert von seltsamen Bewohner*innen, unheimlichen Gestalten und R\xe4tseln, die es zu l\xf6sen gilt – bis hin zum Dunkelsee, wo die schrecklichen Geisterpiraten hausen...</p>
  spahixRaffzahn Jack; Bazooka Bandi; (c) Ingo HöhnspahixKünstlerische Leitung/Regie: Patric Gehrig. Text: Julia Schmidt. Spiel: Jürg Plüss, Julia Schmidt, Hans-Caspar Gattiker. Live-Musik: Blind Butcher. Ausstattung: Saskya Germann. Licht/Technik: Michael Eigenmann. Grafik: Corinne Odermatt. Assistenz: Jemima Fischer. Œil extérieur: Sonja Eisl. Fotos: Ingo Höhn. Videoaufzeichnung: Jost Nyffeler. Produktion: Bureau Substrat. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Kleintheater Luzern.spahixbilder/webbild_raffzahn_jack_bazooka_bandi_tojo1web.jpgspahixdownload/presse_raffzahn_jack_bazooka_bandi_tojo.zipspahixboss.theater@gmail.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100303spahix2021-12-30 16:42:59spahixwww.bureau-substrat.chspahixAb 6 Jahren von Bazooka Bandispahixwww.vimeo.com/488526536/15b1698168spahixDrei unerschrockene Kids wehren sich gegen die Zerstörung ihrer Welt durch Immobilienspekulation und Gentrifizierung. Dafür müssen sie ihren ganzen Mut zusammennehmen, einen Schatz finden, ein dunkles Labyrinth, voll von unheimlichen Gestalten durchqueren, Rätsel lösen und gemeinsam eine Menge Abenteuer überstehen...spahixRaffzahn Jack & die Rächer der Gartenbausiedlungqjzbq


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  qjzjq<p>Hinter Flipper &ndash; dem weltber\xfchmten Delfin der gleichnamigen Fernsehserie – verbarg sich der weibliche Delfin Kathy. Ihr Trainer Ric O’Barry gab in einem Interview an, dass das Tier in seinen Armen Suizid begangen habe. Die Tanzkompanie Unplush pr\xe4sentiert diese Geschichte als fiktive Ermittlung. Zwei T\xe4nzer und eine Schauspielerin schl\xfcpfen hierf\xfcr in die Rollen von Kathy, O’Barry sowie einer Ermittlerin, die das Publikum\xa0mit verschiedenen realen und fiktiven Szenarien konfrontieren. Das St\xfcck l\xe4sst die Charaktere wie auch das Publikum erleben, was es heisst, den eigenen Illusionen zu verfallen, aus denen es sich nach und nach zu befreien gilt.</p>
  spahixBild FlipperspahixChoreografie/Regie: Marion Zurbach. Performance/Choreografie: Eve-Marie Savelli, Peter Cripps Clark, Johnny Lloyd. Künstlerische Assistenz: Vittorio Bertolli. Video: Matteo Taramelli. Musik: Henrry Bonnet, Nine Inch Nails. Kostüme: Myriam Casanova. Grafik: Valentina Brkovi?. Licht: Jonas Bühler. Technik: Olivier Famin. Produktionsleitung: Martina Langmann. Koproduktion: Dampfzentrale Bern.spahixbilder/webbild_flipper_unplush_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse_flipper.zipspahixinfo@unplush.chspahix0spahixspahix100180spahix2019-11-11 12:58:01spahixwww.unplush.chspahixUnplush Companyspahixhttps://vimeo.com/249791214spahixHinter Flipper – dem Delfin der gleichnamigen TV-Serie – verbarg sich der weibliche Delfin Kathy. Sie soll in den Armen ihres Trainers Suizid begangen haben. In einer lustvollen popkulturellen Spurensicherung vom Delfin-Pas-de-deux bis zur Paartherapie schlüpfen drei Darsteller*innen in die Rollen von Kathy, Ric und einer Ermittlerin.spahixFlipperqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein Jahr lebte Jeanne Spaeter in einer Liebesbeziehung mit einem ihr bis dato v\xf6llig unbekannten Mann. Die Beziehung wurde durch einen Vertrag mit 14 Paragrafen geregelt, z.B. Anzahl Stunden der Zweisamkeit, gemeinsam verbrachte N\xe4chte, Geschlechtsverkehr, Liebeserkl\xe4rungen, Aufmerksamkeiten usw. Alles wurde dokumentiert, Tageb\xfccher gef\xfchrt, Souvenirs aufbewahrt, Fotos und Videos aufgenommen und regelm\xe4ssig auf Instagram gepostet.</p>

  <p>In der partizipativen B\xfchnenperformance\xa0\xabLove under Contract\xbb\xa0\xf6ffnet Jeanne das umfangreiche multimediale Archiv des Paares. Das Publikum begeht den Raum frei und w\xe4hlt ausgestellte Objekte aus. Jedes Objekt ist mit einem Dossier verkn\xfcpft, das Tagebuchtexte oder Vertragsklauseln oder Transkriptionen von Gespr\xe4chen oder Fotos oder Videos enth\xe4lt, die Jeanne pr\xe4sentiert, liest, projiziert, reenacted und mit dem Publikum teilt.</p>

  <p>\xabAmour sous Contrat\xbb\xa0ist eine Reise durch das intime Verm\xe4chtnis eines idealtypischen Paares.\xa0\xabLiebe unter Vertrag\xbb\xa0stellt die mystische, romantische Sichtweise auf die Liebe in Frage. Inklusiv, ehrlich und aus einer feministischen Perspektive werden unsere Liebesbeziehungen und die Normen, die sie bestimmen, in einer kollektiven Operation am offenen Herzen blossgelegt.</p>
  spahixLove under Contract; Jeanne Spaeter; (c) Yoshiko KusanospahixKreation/Performance: Jeanne Spaeter. Regie: Nicolas Perrochet. Dramaturgie: Magdalena Nadolska. Ausstattung: Caroline Bourrit. Licht: Lola Rosarot. Ton, Video: Yannick Mosimann. Rechtsanwältin: Emma Lidén. Psychologin: Sanaé Haldemann. Fotos: Yoshiko Kusano. Grafik: María Chacón Serrano. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern. Auf Englisch, Französisch, Deutsch und global verständlich.spahixbilder/webbild_love_under_contract_jeanne_spaeter_tojo1.jpgspahixdownload/NEU_presse_love_under_contract_jeanne_spaeter_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100380spahix2023-04-25 16:51:48spahixspahix–– Amour sous Contrat –– Liebe unter Vertrag –– // Jeanne SpaeterspahixspahixEin Jahr lebte Jeanne Spaeter in einer vertraglich geregelten Liebesbeziehung mit einem ihr bis dato unbekannten Mann. Nun öffnet sie das Archiv des Paares und stellt die gängige, romantische Sichtweise auf Liebe infrage. Inklusiv, ehrlich und feministisch, eine kollektive Operation am offenen Herzen.spahixLove under Contractqjzbq


value:
  qjzjq<p>Vor langer Zeit erschuf der Gott Prometheus die ersten Menschen aus Lehm. Er brachte ihnen das Feuer und lehrte sie Handwerk, Wissenschaften und K\xfcnste. Dem G\xf6ttervater Zeus waren die Menschen von Anfang an nicht geheuer. Er f\xfcrchtete, sie k\xf6nnten sich von den G\xf6ttern emanzipieren und ihnen gef\xe4hrlich werden. Prometheus verlor den Machkampf mit Zeus und wurde zur Strafe im Kaukasus an einen Felsen geschmiedet. Da h\xe4ngt er nun seit 3000 Jahren. Die Menschen haben sich seitdem ganz im Sinn ihres Sch\xf6pfers weiterentwickelt. Sie erforschen fleissig die Geheimnisse des Universums und vervollkommnen sich dabei ohne Unterlass. Der Schritt zur Unsterblichkeit ist nur noch eine Frage der Zeit. Einer Gruppe von Auserw\xe4hlten geht das nicht weit genug. Sie beschliessen die jetzige Welt neu zu erfinden und den perfekten Menschen zu erschaffen. Ein kreativer Akt der Superlative steht bevor!<br />
  <br />
  > Rollstuhlfahrer*innen vermerken bei der Reservation bitte "Rollstuhl" hinter ihrem Namen. Danke!</p>
  spahixBild Die AuserwähltenspahixNach Aischylos. Regie/Konzept: Sibylle Heiniger, Patricia Noçon. Bühne: Dirk Vittinghoff. Licht: Lola Rosarot. Kostüme: Barbara Schleuniger. Spiel: Peter Aebi, Manuel Hitz, Peter Kalt, Daniel Knöpfel, Jeanette Kunz, Michael Mäder, Corinne Mosimann, André Roth, Lisan Trung. Produktionsleitung: Sara Heer. Produktion: Volkshochschule Plus. Assistenz: Selina Wälti.spahixbilder/webbild_die_auserwaehlten_muni_am_berg_tojo2.jpgspahixdownload/presse_der_neue_mensch_muniambaerg.zipspahixsibylle.heiniger@bluewin.chspahix0spahixspahix100097spahix2018-04-11 17:31:40spahixwww.vhsplus.ch/muniambaergspahixmuniambärgspahixspahixSeit Prometheus haben sich die Menschen prächtig entwickelt. Nicht genug findet eine Gruppe Auserwählter. In einem Schöpfungsakt der Superlative wollen sie den perfekten Menschen erschaffen.spahixDie Auserwählten. Oder der neue Menschqjzbq


value:
  qjzjqroesslispahix0spahix<p>
  	Die Bar der Reitschule, an ihrem Bug situiert. Ihr vorderster Raum, als erstes den ungest\xfcmen\xa0Wogen des Vorplatzes ausgesetzt. Das R\xf6ssli ist gleichzeitig Schenke, Konzertlokal, manchmal\xa0soziales Auffangbecken oder schlicht kaum passierbare Durchgangszone. \xa0</p>
  <p>
  	Was hier l\xe4uft:\xa0Feuerwasser gegen Kohle nat\xfcrlich, daf\xfcr aber auch Gesang und Tanz f\xfcr fast lau. Ein\xa0niederschwelliges Kulturangebot flankiert im R\xf6ssli die unpr\xe4tenti\xf6se Barkarte. Hier gibt's\xa0ehrliche Drinks und direkte Mucke; von Tom Collins \xfcber David Rovics bis hin zu Negroni und\xa0den Adicts. \xa0</p>
  <p>
  	S\xfcchtige, Manische, Seemannsgarn spinnende Stammg\xe4ste, \xadverblendete VeranstalterInnen,\xa0Solibars stemmende Aktionsgruppen, besessene GestalterInnen und externe Musikkollektive.\xa0Eine Dynamik irgendwo zwischen Verwirklichung, Realit\xe4tsflucht und Selbstzerst\xf6rung: So pfeift\xa0der Wind im R\xf6ssli.\xa0\xa0</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<a href="http://www.roessli.be/" target="_blank">https://www.souslepont-roessli.ch</a></p>
  spahix27spahix2018-01-08 20:12:36spahixRössli Barqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wer nichts versucht, weiss nicht, was m\xf6glich ist. Es ist der Reiz des Unbekannten, Neues zu entdecken, an Grenzen zu stossen, sich selbst besser kennenzulernen, sich zu entwickeln und zu ver\xe4ndern.</p>

  <p>Neue Wege fordern immer wieder heraus, mutig zu sein und Entscheidungen zu treffen. Hat man ein klares Ziel vor Augen oder l\xe4sst man sich durch seine Intuition, durch Zuf\xe4lle oder andere Gegebenheiten leiten? Geht man auf vorgegebenen Wegen oder beschreitet man einen neuen uns unbekannten Weg? Immer wieder bricht man auf, hebt vielleicht ab, schwebt, f\xe4llt und steht wieder auf. Manchmal verirrt man sich, dreht sich im Kreis oder bleibt stehen.</p>

  <p>Gerade junge Menschen sind gefordert, sich in einer Welt der vielf\xe4ltigen M\xf6glichkeiten zu orientieren und \xfcber zukunftsweisende Wege zu entscheiden. Mit welchen Gef\xfchlen begeben sich die Jugendlichen auf ihre stetige Reise? Welches sind ihre Ziele? An welchen Orten treffen sie sich, um gemeinsam Spass zu haben, sich auszutauschen oder einfach mal durchzuatmen? Und wen oder was nehmen sie auf den unterschiedlichen Wegen mit?</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Vorprogramm: \xabt&rsquo;rue\xbb</strong>\xa0Fahre den Linien nach; geraden und krummen. Verzweigungen, immer weiter, unvorhersehbar in alle Richtungen, stabiler Stamm, gerade nicht umfassbar. Farben verblassen, Konturen verschmelzen. Vorspr\xfcnge, Flecken und Narben, nasses Moos, feine Ber\xfchrung.</p>
  spahixunterwegs; Junges Tanztheater akar; (c) Silvia RohrbachspahixTanz: Yma Abplanalp, Nora Gianna Bieri, Linda Burren, Lia Fischer, Lea Glaus, Lilia Maria Herrlich, Ibado Ismael, Caroline Mäder, Lina Stäheli, Nyla Steinhart. Leitung: Britta Gärtner, Regula Mahler. Musik: Pascal Schärli. Kostüme: Salome Egger. Fotos: Silvia Rohrbach.
  Vorprogramm: «t’rue» Von akarWerkstatt. Choreografie/Text/Tanz: Meret Bader, Kim Bigler, Lou Du Shaw, Rebecca Frey, Olivia Grünenfelder, Mirja Heinrich, Noa Losinger, Kirandevi A. Naidu, Moyra Studach, Milena Trifunovic. Choreografie/Konzept: Gianna Grünig. Technik: Giulio Gasparoli.spahixbilder/webbild_unterwegs_junges_tanztheater_akar_tanzplatz_vorbern_tojo1.jpgspahixdownload/presse_unterwegs_junges_tanztheater_akar_tanzplatz_vorbern_tojo.zipspahixgaertner.roethlisberger@gmail.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100362spahix2023-02-14 18:06:14spahixwww.akardance.chspahixJunges Tanztheater akar & Tanzplatz VorbernspahixspahixWer nichts versucht, weiss nicht, was möglich ist. Mit welchen Gefühlen begeben sie sich auf ihre Reise? Welches sind ihre Ziele? Wo treffen sie sich, um gemeinsam Spass zu haben, sich auszutauschen oder einfach mal durchzuatmen? Und wen oder was nehmen sie auf den unterschiedlichen Wegen mit? Mit Vorprogramm «t’rue» von akarWerkstatt.spahixunterwegsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine Welt des Horrors. Neuengland und seine Ostk\xfcsten-Literaten packen die Zuschauer*innen an den Nackenhaaren. Ein theatrales Fest &ndash; ein Blutritual – rund um die drei Ikonen der amerikanischen Horrorliteratur: Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft und Stephen King. Ein Projekt, das nicht nur im Tojo Theater, sondern auch in vielen weiteren R\xe4umen der Reitschule Bern stattfindet. Die Zuschauer*innen werden in ihre eigenen Angst- und Schreckensr\xe4ume entf\xfchrt. S\xfcsser Wahn in den Augen, d\xfcstere Korridore, weisser Nebel, schrille Schreie. Sie wandeln verzaubert und terrorisiert durch die Geisterbahn und erleben ausserdem die Produktion KING von PENG! Palast, die die Zusammenh\xe4nge von Horror und Kapitalismus untersucht. Ein Abend also f\xfcr die Jungen und \xc4lteren, f\xfcr Horror-Fans, Nerds, f\xfcr kulturskeptisch Verkopfte und f\xfcr vom Mainstream Verblendete, sprich: ein Abend f\xfcr alle.</p>

  <p><strong>Preis Kombiticket: 35.- (erm\xe4ssigt: 25.-)\xa0</strong></p>

  <p>***Beide Veranstaltungen k\xf6nnen auch einzeln gebucht werden!***</p>

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  spahixBild Ost.Küste.Horrorspahixspahixbilder/1417778375_ost_kueste_horror_website.jpgspahixdownload/Presse Ost.Küste.Horror.zipspahixspahix0spahixspahix2211spahix2016-03-17 17:29:09spahixwww.ostkuestehorror.infospahixBerger/Kohler, 400asa und PENG! Palastspahixwww.facebook.com/ostkuestehorrorspahixZwei Mal Horror an einem Abend! Um 20 Uhr "Mrs. Poe’s Haunted House – eine Geisterbahn" und um 22 Uhr "KING". Dieses Kombiticket für beide Vorstellungen gibts an der Abendkasse für 35.- (ermässigt: 25.-). 
  ***Beide Veranstaltungen können auch einzeln gebucht werden!***spahixOST.KÜSTE.HORROR. - Mrs Poe's Haunted House - eine Geisterbahn & KING ***HIER Reservation KOMBITICKET***qjzbq


value:
  qjzjq<p>Lang schon tobt der Krieg zwischen den Vororten von Bayern und Padua. Einzige Friedensl\xf6sung scheint die Heirat einer Tochter der bayrischen Vorstadt mit einem Sohn der Vorstadt von Padua zu sein. Das Volk freut sich bereits. Nur einer nicht, der ewige Student Fantasio, den seine Vorstadt langweilt und der ihr entfliehen will. Dabei trifft er auf die Prinzessin von M\xfcnchen, eine junge Frau mit st\xe4hlernem Charakter...<br />
  <br />
  Eintritt: 20.- / 10.-</p>
  spahixBild FantasiospahixLeitung: Stéphane Thies. Spiel: Léon Foisy, Lili Eichenberger, Anaïs Lhérieau, Juline Gillet, Léonard Frey, Lou-Eva Cuche, Marion Glauser, Shana Bendadi, Catrinel Tiulete, Tania Vega. In französischer Sprache.spahixbilder/webbild_fantasio_spiilplaetz_tojo_29juni.jpgspahixdownload/Presse_spiilplaetz_im tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100102spahix2018-05-09 21:39:40spahixspahixTheatre des Abeilles La Chaux-de-FondsspahixspahixKrieg tobt zwischen Bayern und Padua. Die Heirat einer bayrischen Tochter mit einem Sohn von Padua soll Frieden bringen. Alle freuen sich, nur Fantasio nicht, den seine Stadt langweilt und der ihr entfliehen will. Dabei trifft er auf die Prinzessin von München, eine junge Frau mit eisernerm Charakter... Eintritt: 20.-/10.-spahixSPIILPLÄTZ 2018: Fantasioqjzbq


value:
  qjzjq<p><em>&bdquo;Wenn nach den grossen Br\xe4nden, die sie geformt haben, mitten in der Nacht diese Welt ausbricht, ist sie mit einer dicken Schmutzschicht bedeckt.“\xa0</em>L\xe9a Katharina Meier</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Das Haus ist schmutzig und riecht nach Rauch. Es wird von einem weiblichen Wesen bewohnt, mit dem es eine Einheit bildet. Es l\xe4dt uns ein in sein schmutziges Inneres, das etwas krank ist und f\xfcr die Aussenwelt viel zu \xfcberbordend. Als k\xe4mpfender Raum-K\xf6rper, ungez\xfcgelte Ogerin und schlechte Frau hat ihr Verlangen die F\xe4higkeit, zu verst\xf6ren, ebenso wie es das Potenzial hat, zu beruhigen. Zwischen Manifest und Heilungsprozess enth\xfcllt uns dieses Wesen seine Strategien der Beschmutzung, die seine Stadt, sein Haus und seinen K\xf6rper bewohnbar machen.</p>

  <p>Ein Angebot, die Last der Sauberkeit von unseren Schultern zu nehmen und der Hygienisierung zu entkommen. Ein Ritual, um mit zerst\xf6rten Herzen und verletzten Geschlechtern leben zu k\xf6nnen und einen Teil von uns zur\xfcckzufordern, den wir weggeworfen haben.</p>
  spahixTous les sexes tombent du ciel; Léa Katharina Meier; Tojo Theater; (c) Emmanuelle BayartspahixKonzept/Text/Ausstattung/Performance: Léa Katharina Meier. Co-Regie: Tatiana Baumgartner. Dramaturgie: Adina Secretan. Licht: Vicky Althaus. Musik: Serge Teuscher. Künstlerische Kollaboration: T. Baumgartner, Jonas Van, Charlotte Nagel. Clowning-Coach: Rafaela Azevedo. Tanz-Coach: Claire Dessimoz. Yeux extérieur Text: Nayansaku Mufwankolo, Stéphanie Rosianu. Bühnenbau und technische Assistenz: Guits. Bühnenbildassistenz: Cecilia Moya Rivera. Design: Gaëlle Renaudin. Übersetzung: Florence Schluchter Robins. Übertitel: Sara Santoro. Fotos: Emmanuelle Bayart, Eden Levi Am. Produktionsassistenz: Eleonora Del Duca. Produktion/Administration: Association LES MAUVAIS JOURS FINIRONT! Koproduktion: PREMIO, TU – Théâtre de l’Usine Genève, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain Lausanne. Auf Englisch, Deutsch und Französisch.spahixbilder/webbild_tous_les_sexes_tombent_du_ciel_lea_katharina_meier_tojo1.jpgspahixdownload/presse_tous_les_sexes_tombent_du_ciel_lea_katharina_meier_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100375spahix2023-04-08 16:20:19spahixwww.lea-meier.chspahixLéa Katharina Meierspahixhttps://vimeo.com/641167613spahixDas Haus ist schmutzig und riecht nach Rauch. Es wird von einem weiblichen Wesen bewohnt, das uns in sein Inneres einlädt. Ein Angebot gegen die Hygienisierung. Ein Ritual, um den Teil von uns zurückzufordern, den wir weggeworfen haben.spahixTous les sexes tombent du cielqjzbq


value:
  qjzjq<p>Als Teil des Abendprogramms \xabHurrah Hurryia!\xbb<em>\xa0</em>zeigt Donya Speaks, Theater- und Tanzschaffende aus Bern, ihr Kurzst\xfcck \xabBis zum Ende des Regens\xbb. Darin widmet sich Donya den arabischen Gedichten ihres in Tunesien lebenden Onkels, Amor Sbika, und dem Kontrast ihrer beiden Lebenswelten. In Zusammenarbeit mit interdisziplin\xe4ren K\xfcnstler*innen setzt sie sich dabei mit dem Begriff der Bewegungsfreiheit auseinander und stellt die Gedichte\xa0&ndash; als Fenster f\xfcr geistige Erkundigungen\xa0– dem physischen Raum gegen\xfcber. Sie erforscht die Wechselwirkungen zwischen Mobilit\xe4t und Immobilit\xe4t und schl\xe4gt eine Br\xfccke zwischen der k\xf6rperlichen Beweglichkeit und der Bewegungsfreiheit im sozialpolitischen Kontext zwischen Europa und Nordafrika.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Tour de Lorraine 2022 – Tour d\xe9colonial reloaded</strong></p>

  <p>Woher kommt „unser“ Wohlstand? Und weshalb ist er global so ungleich verteilt? Die Tour de Lorraine 2022 stellt sich diese Fragen explizit aus einer postkolonialen Perspektive und stellt damit den Rand ins Zentrum. Auch die Schweiz hat eine koloniale Geschichte, die heute in unserer Gesellschaft, unserer Politik und unserem Wohlstand sichtbar wird. Wieso wird diese Weltordnung als so selbstverst\xe4ndlich genommen? Wie werden solche Identit\xe4ten geformt? In welchen gesellschaftlichen Strukturen wird Rassismus bis heute reproduziert und mit welchem Zweck?</p>

  <p>Deshalb folgt die \xabTour d\xe9colonial\xbb den verschieden erfahrbaren Spuren in Bern und der Schweiz. Gleichzeitig werden an der \xabTour d\xe9colonial\xbb emanzipatorische K\xe4mpfe von fr\xfcher und heute erkundet und unsere (<em>weissen</em>) Privilegien abgeklopft. So ausger\xfcstet, soll besser verstanden werden, wie die koloniale Vergangenheit noch immer unser heutiges Zusammenleben beeinflusst und wie wir gemeinsam dagegen vorgehen k\xf6nnen.</p>

  <p>Kurz gesagt will die Tour de Lorraine 21/22 unsere K\xf6pfe und Herzen dekolonisieren und die Welt vom Kopf auf die F\xfcsse stellen.<br />
  <br />
  Eintritt: Kollekte<br />
  Abendkasse ist ge\xf6ffnet. Reservieren kannst Du per Button nebenan.</p>
  spahixHurrah Hurriya! / Donya Speaks / Tojo TheaterspahixKurzstück «Bis zum Ende des Regens» mit Donya Speaks, Jiwan Alkhalil und Raphael Burger. Rahmenprogramm mit Special Guests.spahixbilder/webbild_tourdelorraine_2022_tojo3_hurrah_hurriya_donya_speaks.jpgspahixdownload/presse_tdl2022_hurrah_hurriya.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100302spahix2021-12-15 12:11:02spahixwww.tourdelorraine.chspahixDonya Speaks & Special Guestsspahixwww.donyaspeaks.comspahixDonya Speaks, Theater- und Tanzschaffende aus Bern, zeigt ihr Kurzstück «Bis zum Ende des Regens». In Zusammenarbeit mit interdisziplinären Künstler*innen setzt sie sich mit dem Begriff der Bewegungsfreiheit auseinander und stellt Gedichte als Fenster für geistige Erkundigungen dem physischen Raum gegenüber. Eintritt Kollekte, Reservation und Abendkasse sind geöffnet.spahixTour de Lorraine 2022: Hurrah Hurriya!qjzbq


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  qjzjq<p>Ein am\xfcsantes und gleichzeitig tiefgr\xfcndiges Werk, inspiriert von Berichten des Els\xe4ssers Georg Franciskus M\xfcller (1646-1723) und der Laterna-Magica des 18. & 19. Jahrhunderts. Von einem Bewohner des Klosters St. Gallen versehentlich reanimiert, darf Herr Miller nach vierhundert Jahren endlich seine Geschichte erz\xe4hlen; er schl\xfcpft in die Rollen der aus der Dunkelheit auftauchenden Figuren (live gezeichnet von Ulrich Scheel) und erlebt in grotesk \xfcbersteigerter Begeisterung seine Reise von Neuem. Allerdings entwickelt die Laterna Magica ein unerwartetes Eigenleben. Herr Miller ringt bald nicht mehr nur mit Naturgewalten und wilden Tieren, vielmehr droht er in der von ihm selbst ausgel\xf6sten Bilderflut zu versinken.\xa0Das Ensemble bedient sich aller m\xf6glichen Klang- und Ausdruckselemente und die h\xe4ufig in Rauch und Qualm hinein projizierten Bilder erscheinen dem verbl\xfcfften Theaterbesucher lebensecht und greifbar. Das St\xfcck ist selbst zu einer Erscheinung aus der Laterna Magica geworden, heiter, skurril und voller \xdcberraschungen.\xa0</p>
  spahixBild Im Herr Miller si Reis ins MorgelandspahixKonzept: Matthias Heep, Robert Koller. Inszenierung: Georg Darvas. Komposition: Matthias Heep. Spiel: Daniel Buser. Live-Comiczeichner: Ulrich Scheel. Musikalische Leitung: Jürg Henneberger. Musik: Robert Koller, Jürg Henneberger. Ausstattung: Nives Widauer. Text: Georg Franciscus Müller. Produktionsleitung: Benita Ortwein.spahixbilder/webbild_im_herr_miller_si_reis_ins_morgeland_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Im Herr Miller si Reis ins Morgeland.zipspahixbenita.ortwein@frankundfrei.chspahix0spahixspahix2164spahix2015-04-06 16:44:20spahixspahixEine Live-Comic-Operspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=ru_kjkputAcspahixEin amüsantes und gleichzeitig tiefgründiges Werk, inspiriert von Berichten des Elsässers Georg Franciskus Müller (1646-1723) und der Laterna-Magica des 18. & 19. Jahrhunderts.spahixIm Herr Miller si Reis ins Morgelandqjzbq


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  qjzjq<p>Shaved Town ist ein vergessenes St\xe4dtchen am Ende der Welt. Die Einwohner*innen f\xfchren dem Anschein nach ein gew\xf6hnliches und monotones Leben und ein Tag gleicht dem vorherigen. Jedoch schwebt ein d\xfcsteres Geheimnis \xfcber der Stadt&hellip;</p>

  <p>In seiner 16. Produktion befasst sich Pink Mama Theatre abermals mit einem uns alle betreffenden, sozialpolitischen Thema: Die Kontrolle des Staates und der Grosskonzerne \xfcber die Gesellschaft und das Individuum. Kann es sein, dass die Einwohner*innen von Shaved Town sich der Kontrolle des wachsamen Auges bereitwillig unterwerfen? \xabSHAVED TOWN\xbb ist ein r\xe4tselhafter, politisch-gesellschaftlicher Tanztheaterthriller. Er suggeriert nicht eindeutige Antworten, sondern stellt vielmehr Fragen, zu denen das Publikum die Antworten selber zu suchen hat. Die r\xe4tselhafte und zerfliessende Musik wurde eigens f\xfcr diesen Abend von Valentin Oppermann komponiert.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Im Rahmen des BETA Stage Festival 5.M\xe4rz – 3. April 2022.</p>
  spahixspahixIdee/Regie/Bühnenbild/Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Regie: Dominik Krawiecki. Musik: Valentin Oppermann. Text: Pawel Bednarek. Übersetzung: Valentin Oppermann. Cast: Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Fotos/Videos: Patrycja Planik. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Bern.spahixbilder/webbild_shaved_town_pink_mama_theatre_tojo1web.jpgspahixdownload/presse_pink_mama_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100312spahix2022-02-11 16:35:09spahixwww.pinkmamatheatre.comspahixPink Mama TheatrespahixspahixEin vergessenes Städtchen am Ende der Welt. Seine Bewohner*innen führen dem Anschein nach ein gewöhnliches und monotones Leben und ein Tag gleicht dem vorherigen. Doch ein düsteres Geheimnis schwebt über der Stadt … Ein rätselhafter, politisch-gesellschaftlicher Tanztheaterthriller.
  spahixSHAVED TOWNqjzbq


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  qjzjq<p>W\xfcrde sich ein Berner Leitmedium herbem\xfchen, um \xfcber den LuDi 97 zu berichten, k\xf6nnte man folgendes lesen: &bdquo; ... Das beliebte Vari\xe9t\xe9-Gef\xe4ss war erstaunlich gut besucht. Die vier Protagonist*innen gaben sich redlich M\xfche. M\xe4gic Hen\xe4, der bekannte Zauberer aus Hasle-R\xfcegsau, zeigte keinen neuen Trick was niemanden \xfcberraschte, aber doch etliche erleichterte. Hans Franz N\xe4geli sprach zur Lage der Nation und r\xfcgte das k\xfcrzliche Abstimmungsverhalten des Volkes im Publikum. AD Will Lee plauderte aus dem N\xe4hk\xe4stchen. Nun hat auch der LuDi sein LuDi-Leaks. Helenka Romantickova bot einige ihrer Evergreens und Neuheiten dar, zur Erbauung und Belustigung eines stets vergn\xfcgten Publikums. Die G\xe4ste gl\xe4nzten und nutzten das Sprungbrett hiesigen Kleinkunstschaffens. Wer den LuDi 97 besucht hat, hat ihn nicht verpasst. ...“</p>
  spahixBild LuDi 97spahixDas Coeur à la Crème de la Kleinkunst! Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_97_tojo3.jpgspahixdownload/Presse LuDi 97.zipspahixspahix0spahixspahix100148spahix2019-02-11 10:29:50spahixspahixLuDi-CrewspahixspahixWürde sich ein Berner Leitmedium herbemühen, um über den LuDi 97 zu berichten, könnte man folgendes lesen:  „(...) Fazit: Wer den LuDi 97 besucht hat, hat ihn nicht verpasst.“spahixLustiger Dienstag 97qjzbq


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  qjzjq20.00 Uhr Vortrag
  </br>
  Die neoliberale Stadt
  Gentrification oder Gentrifizierung ist zu einem zentralen Begriff von Kämpfen und Städten geworden: Vom Kämpfen gegen Vertreibung und Mietsteigerung. Die Gentrifizierung innenstadtnaher Wohnquartiere ist aber nur ein Teil der neoliberalen Stadtentwicklung der letzten Jahrzehnte.
  Die Stadt und die städtischen Entwicklungen werden unter der gegenwärtigen Bedingung neoliberaler Ökonomie als Fragmentierung wahrgenommen. Integrative Momente haben anscheinend ausgedient, daraus resultiert eine neue Spaltung des städtischen Raumes, eines umkämpften Raumes. Auf einer ökonomischen, politischen, kulturellen und sozialen Ebene findet eine Neuaushandlung sozialer Verhältnisse statt. Die Stadt tritt immer mehr als Unternehmen auf und steht somit in einer 
  (trans-)nationalen Städtekonkurrenz: Die (Innen-)Städte sollen zu störungsfreien Einkaufszonen werden. Es entstehen neue Räume der Konsumtion. Parallel dazu wird die Sicherheit privatisiert und es entsteht eine neue Sicherheitslogik.
  Was ist Gentrifizierung? Wie wirkt die neoliberale Ökomonie auf die Stadtentwicklung? Was heißt Kontrolle und Sicherheit in diesem Kontext?
  Jürgen Mümken, Jahrgang 1965, studierte an der Gesamthochschule Kassel Architektur mit den Schwerpunkten Gefängnisarchitektur, Wohnungspolitik, Macht und Raum und ist ein anarchistischer Theoretiker.
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  23:30 Uhr Tojo Disko
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  Sister Knister und Kami Katze, alias Grazia Pergoletti und Renate Wünsch, begannen ihre gemeinsame DJ-Laufbahn während der legendären Tojo-Diskos in den späten Neunzigern. Seither brachten und bringen sie die Hüften zum Kreisen und die Knie zum Schlackern, sei es im Café Kairo, im Progr, in der Dampfzentrale oder im Schlachthaus Theater oder auch an den ersten, unvergesslichen Theaterfesten im Foyer des Stadttheaters. Sie mixen Sixties-Trash mit zeitgenössischem Indie-Rock, guten alten R'n'B mit neunziger Hip-Hop und nennen das ganze "Gangster-Pop". 
  Hauptsache warm und cool, classy und wild.spahixdjs_sister_knister_kami_katzespahixMotto: «Hier baut das Quartier»
  Die Tour de Lorraine findet rund um den 18. Januar 2014 zum 14. Mal im Berner Lorrainequartier statt.spahixbilder/djs_sister_knister_kami_katze_520.jpgspahixdownload/tour_de_lorraine.zipspahixspahix0spahixkein URLspahix224spahix2013-12-10 18:22:13spahixwww.tourdelorraine.chspahixVortrag und Diskospahixspahix20.00 Uhr Vortrag: Die neoliberale Stadt: Gentrifizierung und andere umkämpfte Räume von Jürgen Mümken
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  23:30 Uhr Tojo Disko mit DJanes Sister Knister und Kami KatzespahixTour de Lorraineqjzbq


value:
  qjzjq<p>Begeisterte Berner Nachwuchst\xe4nzerinnen laden unter dem Namen LIL&rsquo;VIOLETT AND THE O’s zu einer philosophischen Reise ins Universum ein. Seit der Antike machen sich die Philosophen Gedanken \xfcber das Grundprinzip der beiden Gegenpole Dynamik und Statik. Diese Antithese ist bis heute allgegenw\xe4rtig und zentral f\xfcr unsere Gesellschaft und unser Leben. Alles ist st\xe4ndig in Bewegung und bringt uns vorw\xe4rts. Die Menschen streben die st\xe4ndige Weiterentwicklung an, und trotzdem sehnen sie sich oft nach Stillstand. Wo beginnt diese Dynamik? Und welche Rolle spielen wir darin? Eine Wiederaufnahme in der legend\xe4ren Tojo Reihe: "Gerne nochmals gezeigt, gerne nochmals gesehen!"</p>

  <p>Vorspiel: COCOON – Kurzst\xfcck von und mit Rena Brandenberger \xfcber die vermeintliche Gefangenschaft im K\xf6rper, im Leben.</p>
  spahixBild 8. Inbetween now, then and ever afterspahixInszenierung/Choreographie/Ausstattung: Rena Brandenberger. Tanz: Milena Baiutti, Melanie Bieri, Linda Blaser, Lisa Dellenbach, Anna Deppeler, Meret Fust, Michelle Gurtner, Jasmin Kühni, Anja Leber, Laura Mischler, Sabrina Moser, Joanna Müller, Harumi Mumenthaler, Laura Pestalozzi, Adyna Rhodes, Nina Richard, Luna Rombolini, Nina Schär, Savannah Schär, Joy Schenk, Jolanda Vogel, Nada Woodtli, Lena Zingg. Artwork: Nicole Pfister. Trailer/Fotos: Anne-Sophie Ewald, Laura Hänni. Maske: Céline-Niara Sakho.spahixbilder/webbild_8_inbetween_now_then_and_ever_after_tojo.jpgspahixdownload/Presse 8. Inbetween now then and ever after.zipspahixrena@lilaviolett.chspahix0spahixspahix2180spahix2015-09-11 20:25:43spahixwww.lilviolett.chspahixLIL’VIOLETT AND THE O’sspahixhttps://vimeo.com/120131009spahixBegeisterte Berner Nachwuchstänzerinnen laden zu einer philosophischen Reise ins Universum ein und zur Erforschung der Gegenpole Dynamik und Statik. 
  Eine Wiederaufnahme in der legendären Tojo Reihe: "Gerne nochmals gezeigt, gerne nochmals gesehen!"spahix8. Inbetween now, then and ever afterqjzbq


value:
  qjzjqgassenkueche spahix0spahixhttp://gassenkueche.immerda.ch/spahix35spahix2012-10-22 11:19:05spahixGassenküche qjzbq


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  qjzjqinfoladenspahix0spahix8spahix<a href="https://borke.noblogs.org/" target="_blank" >Infoladen</a>qjzbq


value:
  qjzjq<p>\xa0</p>

  <p>Collecting Home beschreibt die grenzenlose Reise einer Frau auf der Suche nach Identit\xe4t, Freiheit und dem, was man Heimat nennt. Einzig der Ausgangspunkt ihrer Reise ist klar: Beirut. Die folgenden Stationen ihrer Migration sind St\xe4dte von denen sie noch nie geh\xf6rt hat und die durch die Gewohnheiten ihrer B\xfcrger bestimmt werden. Unterwegs sammelt sie Geschichten und Erinnerungsst\xfccke um daraus ihr neues Zuhause zu bauen. Der Ausgang ihrer Reise ist ungewiss&hellip;</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixCollecting HomespahixText, Regie, Spiel: Yara Bou Nassar. Komposition, Musik: Paed Conca. Co-Regie: Elie Youssef. Ausstattung: Renate Wünsch. Kostüm: Raya Kazoun. Licht: Lola Rosarot. Oeil extérieur: Ruth Schwegler. Produktionsleitung, Sprecher: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Bern, Théâtre Monnot Beirut. In englischer Sprache.spahixbilder/webbild_collecting_home_tojo.jpgspahixdownload/Presse Collecting Home.zipspahixpaedconca@lorraine.chspahix0spahixspahix2128spahix2014-09-05 12:45:54spahixspahixEine MusikTheaterProduktion von Yara Bou Nasser & Paed ConcaspahixspahixEine Frau auf der Suche nach Identität, Freiheit und Heimat.spahixCollecting Homeqjzbq


value:
  qjzjq<p>\xabJa sagen zum bin ich geworden so sein\xbb<br />
  w\xe4chst ganz aus der eigenen und unterschiedlichen Tanzsprache der beiden T\xe4nzerinnen Nelly B\xfctikofer und Karin Minger heraus. Tanz in all seinen Facetten spielt darin die Hauptrolle. Die zwei T\xe4nzerinnen stellen ihre Interpretation des musikalischen Themas der Eroica-Variationen von Ludwig van Beethoven, gespielt von Stefi Spinas, vor. Zusammen mit der Musik treten sie in einen t\xe4nzerischen Dialog; wetteifern, behaupten, spielen. Sie tauschen ihre Bewegungen aus und stellen fest, dass Gleiches nie Gleiches ist, dass Physis und Pers\xf6nlichkeit ihre Choreografie pr\xe4gen. Die Lust am Ver\xe4ndern, Zerlegen und immer wieder neu und anders zusammenzusetzen treibt sie weiter und tiefer in einen t\xe4nzerischen Kosmos hinein. Schritt f\xfcr Schritt, Schicht f\xfcr Schicht er\xf6ffnen sich ihnen innerhalb der vorgegebenen musikalischen Struktur neue Freir\xe4ume und t\xe4nzerische Freiheit. Etwas Neues, Drittes entsteht.</p>
  spahixBild Ja sagen zum ich bin ich gworden so seinspahixTanz: Nelly Bütikofer, Karin Minger. Musik: Ludwig van Beethoven Eroica-Variationen op. 35. Am Flügel: Stefi Spinas. Choreografie: Nelly Bütikofer in Zusammenarbeit mit Karin Minger. Kostüme: Gabi Rahm. Licht: Peter Scherz. Dramaturgische Assistenz: Peter Grünenfelder. Choreografische Assistenz: Claire Birrfelder May. Fotos: Dominique Uldry.spahixbilder/webbild_ja_sagen_minger_buetikofer_tojo.jpgspahixdownload/presse_ja_sagen.zipspahixminger@gmx.netspahix0spahixspahix100067spahix2017-12-11 16:08:56spahixspahixNelly Bütikofer, Karin MingerspahixspahixZwei Tänzerinnen treten in einen Dialog, wetteifern, behaupten, spielen, weiten und ufern aus. Nach und nach nehmen sie die Tanzsprache ihrer Partnerin wahr, und übernehmen sie teilweise. Etwas Neues, etwas Drittes entsteht.spahixJa sagen zum bin ich geworden so seinqjzbq


value:
  qjzjq<p><em>Heuer, Kinder wird&rsquo;s was geben, heuer werden wir uns freun!</em></p>

  <p><em>Welch ein Trubel, welch ein Leben wird in unserm Hause sein!</em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Kleine Taschenlampe, brenn! Weise mir den Weg durch die Nacht der N\xe4chte und Du, begleite uns dabei. Tanze die Weihnacht zum Tag!\xa0Why Nacht?\xa0Singe jubelnd mit zu Hits der legend\xe4ren 80er. Ob Boy George, Girls just wanna have fun oder People are People, an dieser Party ist f\xfcr alle was dabei!\xa0Das\xa0fabul\xf6se DJ Kollektiv V\xf6llig losgel\xf6st beschert himmlische Hits aus einer anderen Zeit und die Magier der\xa0VJ-Crew Finn Damaged aus dem Upper City Land huldigen Euch mit visuellem Weihrauch, Gold und Myrrhe.\xa0Sweet dreams are made of this!\xa0Live is life, nah naah nah nah nah!</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Seit Jahrzehnten bew\xe4hrt und nach zweij\xe4hrigem Eis endlich alle Jahre wieder, ist und bleibt die apokalyptische Tojo-Disko das beste Allheilmittel zur Endabsch\xfcttelung der\xa0konsumwahnsinnigen Weihnachtszeit und zum s\xfcssen Vergessen aller strapazi\xf6sen herkunftsfamili\xe4ren Christgeburtsfeiern. So sicher wie das Amen in der Kirche.</p>
  spahixTojo-Disko: Völlig losgelöst – The Real EightiesspahixMit: DJs Völlig losgelöst und VJ-Crew Finn Damaged.spahixbilder/webbild_tojo_disko_voellig_losgeloest3web.jpgspahixdownload/presse_tojo_disko_voellig_losgeloest.zipspahixspahix0spahixspahix100349spahix2022-11-13 14:25:07spahixspahixVöllig losgelöst – The Real EightiesspahixspahixTanz die Weihnacht zum Tag! Why Nacht? Sing jubelnd mit zu Hits der legendären 80er. Das fabulöse DJ Kollektiv Völlig losgelöst beschert himmlische nachhaltige Hits und die Magier der VJ-Crew Finn Damaged huldigen Euch mit visuellem Weihrauch, Gold und Myrrhe. Sweet dreams are made of this! Live is life, nah naah nah nah nah!spahixTojo-Diskoqjzbq


value:
  qjzjqbasisdemokratiespahix1spahix<h1>
  	Die Reitschule funktioniert mit Basisdemokratie &ndash; oder trotz?</h1>
  <p>
  	Eines der grossen R\xe4tsel f\xfcr Aussenstehende - wie zuweilen auch f\xfcr Insider_innen - ist das Funktionieren der Reitschule. Wie geht das, wenn hundert bis zweihundert Menschen einen\xa0Betrieb leiten? Reden da alle gleichberechtigt mit oder gibts w\xf6chentlich Schreiwettk\xe4mpfe, um Entscheidungen zu beeinflussen? Oder vermuten letzteres nur die Feinde der Reitschule, die nicht glauben wollen, was nicht sein darf. Dass ein Kulturzentrum n\xe4mlich autonom und selbstbestimmt und sowieso selbstverwaltet gef\xfchrt werden kann.</p>
  <h2>
  	Die Reitschule funktioniert seit vielen Jahren mit den folgenden Gremien:</h2>
  <h3>
  	Vollversammlung (VV) der aktiven Reitsch\xfcler_innen:</h3>
  <p>
  	Entscheidet in unregelm\xe4ssigen Abst\xe4nden \xfcber grunds\xe4tzliche Fragen, Reitschule-strategische Fragen oder Projekte. Kann Auftr\xe4ge erteilen. Alle Reitschule-Gremien k\xf6nnen Vollversammlungen einberufen.</p>
  <h3>
  	Koordinationsgruppe (KG ):</h3>
  <p>
  	Reitschulegruppen delegieren ein Mitglied an die w\xf6chentliche Sitzung, entscheidet in Alltagsfragen, auch finanziellen. Kann der BG oder den RG Auftr\xe4ge erteilen.</p>
  <h3>
  	Betriebsgruppe (BG):</h3>
  <p>
  	Pro Arbeitsgruppe ein Mitglied; ist f\xfcr administrative Arbeiten der \xabGesamtreitschule\xbb zust\xe4ndig. Ansprechsstelle f\xfcr Kontakte von aussen via reitschule@reitschule.ch</p>
  <h3>
  	Die Arbeits- oder Reitschulegruppen (RG):</h3>
  <p>
  	(kleinste Reitschule-Einheiten) RG organisieren sich autonom, einige als Verein, andere als Genossenschaften, je nach Zweck. Neue Gruppen m\xfcssen an einer VV ihr Konzept genehmigen lassen. Adhoc- oder st\xe4ndige \xabThemen\xbb-Gruppen formieren sich nach Bed\xfcrfnis, zum Beispiel f\xfcr das Reitschule-Fest, f\xfcr den Vorplatz oder f\xfcr Abstimmungskampagnen.</p>
  <h3>
  	Wirtin, Buchhalter, Sicherheitsbeauftragter und Abwart:</h3>
  <p>
  	nehmen nach Bedarf an KG oder BG teil.</p>
  spahix6spahix2012-11-16 19:39:13spahixBasisdemokratieqjzbq


value:
  qjzjqfaqspahix1spahix<p>
  	Noch keine Fragen...</p>
  spahix13spahix2012-10-26 16:34:03spahixFAQqjzbq


value:
  qjzjq<p>Gefallene Engel sind viel interessanter als unbefleckte Empf\xe4ngerinnen, und der service publique ist viel besser als private Gratiszeitungen. Ja, Advent ist die Zeit der Besinnung, der Erkenntnisse und der Drogen. Sandra K\xfcnzi l\xe4dt ein zur fragw\xfcrdigen Adventshow mit viel Musik und Texten zu aktuellen postchristlichen Themen. Es gibt ausserdem den beliebten Blockfl\xf6tenmitmachteil und Live-Guetzli. Mit auf der B\xfchne stehen die umwerfende Bassistin Reg Fry, die ausgewiesene Landfrau Nicolette Kretz und die himmlische Saitenspielerin Sibylle Angel Aeberli. Es jingelt und bellt!</p>
  spahixBild KLEINER ADVENT DER LIEBEspahixVon/mit: Sibylle Aeberli, Reg Fry, Nicolette Kretz und Sandra Künzi. Fotos: Yves Thomi.spahixbilder/webbild_kleiner_advent_der_liebe_story_story_halleluja_tojo.jpgspahixdownload/Presse Kleiner Advent der Liebe.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100061spahix2017-11-10 18:03:55spahixspahixStory Story HallelujahspahixspahixGefallene Engel sind viel interessanter als unbefleckte Empfängerinnen. Ja, Advent ist die Zeit der Besinnung und der Drogen. Eine fragwürdige Adventshow mit viel Musik und Texten zu postchristlichen Themen plus Blockflötenmitmachteil und Live-Guetzli. Es jingelt und bellt!spahixKLEINER ADVENT DER LIEBEqjzbq


value:
  qjzjq<p>Dauer: 1h<br />
  Sprache: Franz\xf6sisch und Englisch mit deutschen und englischen \xdcbertiteln<br />
  Zug\xe4nglichkeit: Die Vorstellung am 08. Mai wird in Geb\xe4rdensprache (LSF) \xfcbersetzt und ist eine Relaxed Performance.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Der Westschweizer Video Artist und bildende K\xfcnstler Simon Senn hat sich im Internet eine digitale Kopie eines Frauenk\xf6rpers mitsamt deren Nutzungsrechten erworben. Nach dem Download der Grafikdaten darf er damit machen, was er will &ndash; abgesehen vom Kleingedruckten. Mit Hilfe einer Virtual-Reality-Brille und ein paar simplen K\xf6rpersensoren steigt er in den K\xf6rper von Arielle F., die davon nichts ahnend in ihrem Zuhause in England f\xfcr ihr Studium b\xfcffelt. Von dieser Erfahrung aufger\xfcttelt, beschliesst Simon, das Original dieser digitalen Kopie aufzusuchen, und trifft auf unerwartete Verkn\xfcpfungen zwischen Technologie, Repr\xe4sentation, Gender und Recht.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Einfach gesagt:</p>

  <p>Simon Senn hat im Internet eine Kopie eines Frauenk\xf6rpers gekauft. Dieser K\xf6rper besteht nicht wie wir aus Fleisch und Blut, sondern lebt als Bild im Internet. Der K\xfcnstler darf damit machen, was er will. Er will auch die Frau kennenlernen, welcher der echte K\xf6rper geh\xf6rt. Das ist aber gar nicht so einfach.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>AUAWIRLEBEN 2022: THE PRIVATE MATTERS</strong></p>

  <p>Das behauptet der Claim des diesj\xe4hrigen AUAWIRLEBEN Theaterfestivals. Er k\xfcndigt Privatangelegenheiten an und sagt gleichzeitig: Das Private spielt eine Rolle. Wieso etwas normalerweise privat bleibt, hat unterschiedliche Gr\xfcnde. Einige Dinge wollen wir niemandem erz\xe4hlen, andere Dinge k\xf6nnen wir nicht erz\xe4hlen und wiederum andere will jemand erz\xe4hlen, doch niemand h\xf6rt so richtig zu. Dass es heute mit den sozialen Medien und dem allgegenw\xe4rtigen Pr\xe4sentationswahn keine Privatsph\xe4re mehr g\xe4be, ist ein Trugschluss. Es wird nur \xf6ffentlich gemacht, was \xabinstagrammable\xbb, also tauglich f\xfcr Instagram ist: der sonnige Strandurlaub, das neue R\xf6ckchen an der Gartenparty, das K\xe4tzchen auf dem Lammfell. Aber das, was wirklich besch\xe4ftigt, bleibt im Verborgenen: die pflegebed\xfcrftige Grossmutter, die Arbeiter*innen, die hinter den Konsumg\xfctern stecken, der wahre Grund f\xfcr die gebrochene Hand.\xa0<br />
  Es geht in den eingeladenen Produktionen also um Lebensumst\xe4nde und Wohnverh\xe4ltnisse, um Arbeitsbedingungen und Identit\xe4ten. Und immer spielt dabei das Individuum eine grosse Rolle, auch wenn die Gesellschaft das manchmal gerne ignoriert. Die abgebildeten Geschichten im AUA-Programm kommen aus Belgien, Bulgarien, Estland, Frankreich, Grossbritannien, Lettland, Moldawien, den Niederlanden, Slowenien, Spanien, der Ukraine und aus der Schweiz.\xa0<br />
  Entsprechend diesem Thema – und vielleicht auch den hygienischen Unsicherheiten dieser Zeit geschuldet – finden sich im diesj\xe4hrigen Programm neben dem klassischen frontalen Theater viele Formate f\xfcr ein jeweils kleines Publikum.<br />
  Jedes AUAWIRLEBEN\xa0ist ja gleich wichtig, aber so ein rundes Jubil\xe4um nimmt das Leitungsteam trotzdem gern zum Anlass, um auf den Putz zu hauen. Dies ist die 40. Festivalausgabe, deshalb wollen sie nicht einmal, sondern zw\xf6lfmal, also t\xe4glich, 40 Minuten lang feiern – kurz, aber intensiv!</p>

  <p>Neu ist, dass es nicht nur ein Festivalzentrum auf dem Waisenhausplatz gibt, welches tags\xfcber ge\xf6ffnet ist, sondern auch einen Festival Club in der Grossen Halle f\xfcrs gepflegte Abh\xe4ngen nach den Vorstellungen.\xa0<br />
  Wie immer wird versucht, Rahmenbedingungen zu schaffen, damit der Zugang zum Festival f\xfcr m\xf6glichst viele Leute gegeben ist.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><em>Beim Verfassen dieses Textes herrscht in Europa seit wenigen Tagen Krieg. Die Gedanken des gesamten AUAWIRLEBEN-Teams sind bei all denen, die aufgrund der aggressiven Politik und Handlungen der russischen Regierung um ihr Leben und um das ihrer Liebsten f\xfcrchten m\xfcssen. Wir appellieren an den Bundesrat, gewaltsam vertriebene Menschen aus der Ukraine und anderen Kriegsgebieten unb\xfcrokratisch und mit offenen Armen aufzunehmen.</em></p>
  spahixBe Arielle F.; AUAWIRLEBEN 2021; (c) Elisa LarvegospahixKonzept & Regie: Simon Senn. Mit: Simon Senn, Arielle F. und einem virtuellen Körper. Produktion: Compagnie Simon Senn. Fotos: Elisa Larvego, Mathilda Olmi. Koproduktion: Théâtre Vidy-Lausanne, Le Grütli Genf, Théâtre du Loup Genf.spahixbilder/webbild_be_arielle_f_simon_senn_auawirleben_tojo1.jpgspahixdownload/presse_be_arielle_f_simon_senn_auawirleben_tojo.zipspahixspahix0spahixhttps://www.auawirleben.ch/veranstaltungsliste#/spahix100323spahix2022-04-06 10:30:35spahixwww.auawirleben.chspahixSimon Senn (Genf)spahixwww.simonsenn.comspahixSimon Senn hat im Internet die Kopie eines Frauenkörpers samt allen Nutzungsrechten erstanden. Mit einer Virtual-Reality-Brille und Körpersensoren schlüpft er in die Haut von Arielle F. Er beschliesst das Original aufzusuchen und trifft auf unerwartete Verknüpfungen von Technologie, Gender und Recht.spahixAUAWIRLEBEN 2022: «Be Arielle F.»qjzbq


value:
  qjzjq<p><a href="http://collectif-barbare.ch/D/sub_projets/D_die_stille.html"><strong><strong>HIER findet ihr das\xa0</strong></strong></a><strong><strong><a href="http://collectif-barbare.ch/D/sub_projets/D_die_stille.html">St\xfcck in voller L\xe4nge (mit Kopfh\xf6rer / Ohrh\xf6rer anschauen!)</a></strong></strong></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Ein Wohnzimmer. Ein Schaukelstuhl. Ein\xa0&bdquo;Revox”-Tonbandger\xe4t. Ein Sofa umgeben von vollgestopften Gestellen, alte Filmplakate, Auszeichnungen und Preise ... Die Zuschauer*innen setzen ihre Kopfh\xf6rer auf.\xa0Eine Stimme erz\xe4hlt aus dem Leben des ber\xfchmteten Film-Tonmeister Paul Stiller, der eines Tages im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt.\xa0Er\xa0geht dem Ph\xe4nomen nach und st\xf6sst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau\xa0Sein Leben ger\xe4t aus den Fugen. Doch wer ist das eigentlich, die da spricht? Und wo ist sie? \xabREVOX – A Tale of Phantoms\xbb\xa0ist ein Musiktheater und 3-D H\xf6rspiel in einer Klang- und Lichtinstallation. Eine Geschichte voller Gepenster. Ein Film noir f\xfcr die Ohren.</p>
  spahixBild REVOX – A Tale of PhantomsspahixKonzept/Text/Regie: Astride Schlaefli. Stimmen: Isabelle Menke, Irina Ungureanu. Musik/Arrangements: Anna Trauffer, Astride Schlaefli. Ton/Bühne: Christian Kuntner. Bühnenbau: Flavio von Burg. Licht: Michael Omlin. Maschinen: David Merz. Dramaturgie: Natania Prezant. Produktion: Fabienne Naegeli. Mit freundlicher Beteiligung von: Eva M. K. Keller, Barbara Holliger, Eqbal Nabizada, Zoë Suter, Noah Suter, Bernhard Wagner. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Theater Winkelwiese Zürich.spahixbilder/webbild_revox_a_tale_of_phantoms_collectif_barbare_tojo1web Kopie.jpgspahixdownload/Presse REVOX.zipspahixastride@collectif-barbare.chspahix0spahixspahix100212spahix2020-03-09 15:21:21spahixwww.collectif-barbare.chspahixCollectif barbarespahixhttp://collectif-barbare.ch/D/sub_projets/D_die_stille.htmlspahixEine Stimme erzählt aus dem Leben des berühmten Film-Tonmeister Paul Stiller, der im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt. Er geht dem Phänomen nach und stösst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau. Ein Musiktheater, ein 3-D Hörspiel und eine Klang- und Lichtinstallation zugleich. Ein Film noir für die Ohren.
  spahix!!!ABGESAGT!!! REVOX – A Tale of Phantomsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Thema des surrealistischen Strudels aus Theater, Tanz, Performance und Musik ist der Mensch, der seine Umwelt und seine Mitmenschen benutzt, um seine eigenen Interessen zu verfolgen. Mittels seines animalisch eingesetzten Intellekts beschafft er sich r\xfccksichtslos was er braucht. Situiert in einer Gesellschaft, die st\xe4ndig neue Bed\xfcrfnisse schafft, konsumiert er im \xdcberfluss, verliert die Kontrolle und das Gesp\xfcr f\xfcr die Essenz. Mit szenischen Bildern, die mit Ironie, Tiefe, Absurdit\xe4t und Provokation gef\xe4rbt sind, spulen die vier Performer*innen die Evolution zur\xfcck an ihren Ausganspunkt auf der Suche nach den urspr\xfcnglichen Impulsen des \xdcberlebens in unserer Zeit.</p>
  spahixBild gestrandetspahixRegie: Selina Thüring. Mit: Irene Fas Fita, Vanessa Thüring, Raphael Vuilleumier, Selina Thüring. Komposition: Lukas Huber. Bühnenbild: Sarah Frey. Kostüme: Martha Kröger. Dramaturgical Consultant: Raùl Vargas Torres.
  Produziert von maison en scène – Verein der Künste.spahixbilder/webteaser_gestrandet.jpgspahixdownload/Presse gestrandet.zipspahixinfo.gestrandet@gmail.comspahix0spahixspahix2247spahix2016-11-26 13:06:53spahixspahixKompanie Walspahixhttps://vimeo.com/184572354spahixEin Zusammenspiel von Theater, Tanz, Performance und Musik.
  Szenische Bilder die mit Ironie, Tiefe, Absurdität und Provokation gefärbt sind. Ein surrealistischer Strudel.spahixGestrandetqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wir w\xfcnschen Dir einen Sommer mit tausend Julis!<br />
  Berauschte Seelen und verr\xfcckte Romanzen.<br />
  Lass Dir alles zu Kopf steigen aber vergiss uns nicht!<br />
  Im August m\xf6chten wir Dich wiedersehen.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixsommerpausespahixspahixbilder/IMAG0083.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixalltag@lorraine.chspahix0spahixspahix2118spahix2014-06-09 22:34:39spahixwww.tojo.chspahixvon Tojo Theater CrewspahixspahixWir sind in der Sommerpause und nur unregelmässig erreichbar!spahixSommerpauseqjzbq


value:
  qjzjq<p>Zora. Die Morgend\xe4mmerung.</p>

  <p>Der Versuch, Ausgrenzung in Solidarit\xe4t, Ohnmacht in Rebellion, Misstrauen in Komplizenschaft und Gleichg\xfcltigkeit in Aktion zu verwandeln. Deswegen wird die Geschichte erz\xe4hlt. Die Geschichte von Zora. Der Roten Zora und ihrer Bande.</p>

  <p>Vier Waisenkinder leben selbstbestimmt in einer verlassenen Burg und k\xe4mpfen f\xfcr\xa0 Gerechtigkeit und Freundschaft und lehnen sich gegen die Dorfgemeinschaft auf, w\xe4hrend ein kleiner Fischer es mit den Machenschaften der Grossfischerei zu tun bekommt. An der Adriak\xfcste angesiedelt, k\xf6nnte der zeitlose Roman \xfcberall spielen.</p>

  <p>Reduziert auf das Essentielle und unterst\xfctzt durch eine eigens daf\xfcr komponierte Musik, wird die Geschichte rasant mit viel Bewegung und Schalk umgesetzt, ohne die dunklen Momente zu kaschieren.\xa0</p>
  spahixBild ZORA abgesagtspahixFrei nach Kurt Helds Roman „Die Rote Zora und ihre Bande“. Für Erwachsene und Jugendliche ab 10 Jahren. Spiel: Marzella Ruegge, Martin Kaufmann, Laura Sophia Becker, Rasmus Max Wirth, Raphael Vuilleumier. Musik: Patrik Zeller. Co-Regie: Raphael Vuilleumier, Laura Sophia Becker. Text & Bearbeitung: Laura Sophia Becker. Bühne & Bild: Marzella Ruegge, Raphael Vuilleumier. Künstlerische Leitung: Raphael Vuilleumier. Regieassistenz: Tanja Hoppler. Technik: Samuel Will. Grafik: Pablo Jucker. Video & Fotos: Andrés Arriagada, David Schweizer. www.verlorenegegenstaende.chspahixbilder/webbild_zora_kollektiv_thunfisch_abgesagt_tojo1web.jpgspahixdownload/PRESSE ZORA.zipspahixspahix0spahixspahix100242spahix2020-12-12 14:37:22spahixwww.verlorenegegenstaende.chspahixkollektiv thunfischspahixspahixVier Waisenkinder leben selbstbestimmt in einer Burgruine, kämpfen für Gerechtigkeit und lehnen sich gegen die Dorfgemeinschaft auf, während ein kleiner Fischer es mit den Machenschaften der Grossfischerei zu tun bekommt. Reduziert auf das Essentielle und unterstützt durch eine eigens dafür komponierte Musik, wird die Geschichte rasant mit viel Bewegung und Schalk umgesetzt, ohne die dunklen Momente zu kaschieren.spahix! ABGESAGT ! ZORAqjzbq


value:
  qjzjq<p>Das zehnk\xf6pfige Orchester um den Schlagzeuger, Komponisten und Arrangeur Yasuhiro Yoshigaki hat sich bereits hervorgetan mit eigenwilligen Interpretationen einer grossen Bandbreite musikalischer Perlen: Von Nuevo Tango \xfcber Kurt Weill und psychedelischem Rock bis hin zu Soundtracks von Ennio Morricone und Burt Bacharach ergl\xe4nzte so manches unter der Bearbeitung seiner Formation.<br />
  Dass er sich nun dem Werk eines der gr\xf6ssten Komponisten der Musikgeschichte angenommen hat, und eine Reihe von Standards aus der Feder von Duke Ellington f\xfcr sein Orchester arrangiert, \xfcberrascht da nicht gross. Dass er zu diesem Zweck zu Schlagzeug und Perkussion, Vibraphon, Bass, Gitarre und einem satten Bl\xe4sersatz noch einen Pianisten und einen Step-T\xe4nzer hinzuzieht, macht Sinn und gibt Standards wie Caravan, Take The A Train, The Moochee und Mood Indigo einiges des Zeitkolorits des Ausgangsmaterials, das seinen mit aktueller Musik durchsetzten Versionen der Originale geh\xf6rige Tiefe verleiht.<br />
  Synergetisch pr\xe4sentiert von Dachstock und Tojo.</p>
  spahixOrquesta LibrespahixMit Schlagzeug, Perkussion, Vibraphon, Bass, Gitarre, sattem Bläsersatz, Piano und Step-Tanz.spahixbilder/orquesta_libre_520.jpgspahixdownload/orquesta_libre.zipspahixsandro_wiedmer@yahoo.despahix0spahixspahix2119spahix2014-06-12 14:28:18spahixspahixspahixhttp://www.youtube.com/watch?v=mv_T-jQsjTsspahixDas Orchester um Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Yasuhiro Yoshigaki nimmt sich Duke Ellington an.spahixOrquesta Libre (Japan) plays Duke.qjzbq


value:
  qjzjq<p>Der Weg eines M\xe4dchens im zentralasiatischen Tadschikistan ist vorgezeichnet: Geburt, Heirat, Kinder, Familie. Doch zwei junge Frauen w\xe4hlten einen anderen Pfad. Sie waren voller Drang nach Freiheit und hatten genug vom engen Korsett der Gesellschaft, in der Frauen nichts zu sagen haben und Gewalt innerhalb und ausserhalb der Familie erleben. Auf ihrem Weg zu einem selbstbestimmten Leben trafen sich die beiden fern der Heimat in der Schweiz. Zum ersten Mal f\xfchlten sich die zwei geschundenen Seelen durch ein Gegen\xfcber wirklich verstanden. Das bewegte und bewegende Tanz-Theaterst\xfcck \xabMetamorphose\xbb erz\xe4hlt von der ewigen Scham und Schuld, die Frauen aufgeb\xfcrdet wird &ndash; und von deren Mut und Solidarit\xe4t.</p>

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  <p><strong>Tour de Lorraine 2023\xa0– Frieden & Krieg</strong></p>

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  <p>Die Tour de Lorraine 2023 findet zwischen dem 20. und dem 29. April 2023 statt und widmet sich den Themenkomplexen Krieg und Frieden, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarit\xe4t. Diese werden im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Fl\xfcchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der R\xfcstungsindustrie eine Schl\xfcsselrolle in gegenw\xe4rtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei der Europ\xe4ischen Grenz- und K\xfcstenwache Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen S\xfcden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdr\xfcckt. Die Tour de Lorraine glaubt, dass Solidarit\xe4t Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret &ndash; dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Milit\xe4r und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen wie diese werden diskutiert und angegangen.</p>
  spahixMetamorphose; ReBelle Art; (c) Yoshiko KusanospahixSpiel/Gesang/Regie/Produktionsleitung: Zarina Tadjibaeva. Spiel/Tanz/Regie/Choreografie: Makhina Dzuhraeva. Dramaturgie: Karin Arnold. Ausstattung: Claudia Tolusso, Caroline Hurworth Landolt. Licht: Antje Brückner. Technik: Alexandra Capaul. Dramaturgische Begleitung Tanzhaus Zürich: Jessica Huber. Foto: Yoshiko Kusano. Auf Deutsch, Tadschikisch, Russisch, Französisch, Englisch.spahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2023_tojo2_metamorpose_rebelle_art.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2023_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100369spahix2023-03-08 13:07:24spahixwww.rebelle-art.chspahixReBelle Artspahixhttps://youtu.be/tSbMSLjx5KIspahixDer Weg eines Mädchens in Tadschikistan ist vorgezeichnet: Geburt, Heirat, Kinder, Familie. Doch zwei junge Frauen wählten einen anderen Pfad und trafen sich in der Schweiz. Sie erzählen von Scham und Schuld – und von Mut und Solidarität.spahixTour de Lorraine 2023: Metamorphoseqjzbq


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  qjzjq<p>Nach den Rosinen kommen die Perlen. Rund, glatt und gl\xe4nzend. Und kostbar: Kleopatra soll Marcus Antonius sogar in Essig aufgel\xf6ste Perlen als teuerste Delikatesse der Welt aufgetischt haben.</p>

  <p>Nachdem das Tojo Theater sich im September 2021 als Rosinenpicker*innen versuchte, wird nun im April nach Perlen aus dem Gesunden Menschversand getaucht. An zwei Abenden pr\xe4sentiert der Luzerner Verlag f\xfcr Spoken Word Bijous und Kleinode aus dem aktuellen Programm.</p>

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  <p>In einer beschaulichen Kleinstadt in der Schweiz passiert Erstaunliches: Kaum gegr\xfcndet, mischen Sabine und Chantal mit ihrem Verein &bdquo;Polifon Pervers“ und einer neuen Vision von „Onderhaltig“ die Kulturszene auf. Risikofreudig und clever agierend, steigen sie als Theater-Produzentinnen zu nationalen Gr\xf6ssen auf und scharen eine illustre Runde um sich: vom eitlen Regisseur L\xfcssi\xe4n \xfcber den versoffenen Ghostwriter Iiv, den Lebemenschen und DJ Milan und die opportunistische Schauspiel-Gr\xf6sse Schontal bis zu Jule und seinen Hanf-Bauern, die unversehens als Performance-K\xfcnstler brillieren. Dem Erfolg ordnet der Verein f\xfcr Unterhaltung im Laufe der Geschichte alles unter, und so folgen auf erste Unsauberkeiten schon bald alle m\xf6glichen Formen des Betrugs.</p>

  <p>B\xe9la Rothenb\xfchler f\xfchrt in seinem zweiten Roman die Tradition des Schelmenromans fort – f\xfcr einmal mit Hochstapler<em>innen</em>\xa0und auf Luzernerdeutsch. Sein ironisch-satirisches Gedankenspiel \xfcber Kultur, Unterhaltung und Geld ist selbst grosse Unterhaltungs-Kunst.\xa0<strong>Polifon Pervers</strong>\xa0erschien im M\xe4rz 2024 im Verlag Der gesunde Menschenversand.<em>\xa0</em>Gemeinsam mit dem Schauspieler und Rapper Stefan Sch\xf6nholzer aka Rotchopf bringt Rothenb\xfchler den Roman nun auf die B\xfchne – als musikalische Lesung, in der der Romantext auf Rap prallt. Rotchopf erweitert\xa0<strong>Polifon Pervers</strong>\xa0um eine zus\xe4tzliche Ebene, die ausschliesslich aus unver\xf6ffentlichten Songs besteht.</p>
  spahixPolifon Pervers; Perlen aus dem Gesunden Menschenversand; Tojo TheaterspahixMusikalische Lesung von Béla Rothenbühler zusammen mit Stefan Schönholzer aka Rotchopf. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_perlen_aus_dem_gesunden_menschenversand_bela_rothenbuehler_tojo1.jpgspahixdownload/presse_perlen_aus_dem_gesunden_menschenversand_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100425spahix2024-03-14 14:00:43spahixwww.menschenversand.chspahixPerlen aus dem Gesunden MenschenversandspahixspahixBéla Rothenbühler führt in seinem zweiten Roman die Tradition des Schelmenromans fort – für einmal mit Hochstaplerinnen und auf Luzernerdeutsch. Sein ironisch-satirisches Gedankenspiel über Kultur, Unterhaltung und Geld ist selbst grosse Unterhaltungs-Kunst.spahixPolifon Perversqjzbq


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  qjzjqDie Performerinnen Cosima Grand und Sabrina Zimmermann setzen sich im Stück „Me, myself and I“ mit der Identität als Konstrukt auseinander. Sie bringen Eigenes und Fremdes, Original und Kopie nebeneinander und unterschiedslos auf die Bühne. Sie sind Tänzerinnen, Rapperinnen, Poetinnen und Popstars. Dabei stellt sich Ihnen und dem Publikum die Frage, ob im Werk oder im Leben tatsächliche Authentizität überhaupt möglich ist.
  Die gewohnte Rollenverteilung wird im Stück umgewälzt. Sie weigern sich, in herkömmlichen Identitätskategorien zu denken. Sie glauben an eine Gleichheit der Intelligenzen und dass jede Person berechtigt und befähigt ist, auf der Bühne wie im alltäglichen Leben, alles Erdenkliche zu sein.
  Das Stück ist ein Zeugnis des fragmentarischen Charakters der Wirklichkeit und der eigenen Identität, eine Montage aus Geschichten - von Echtheit und Utopie, von Kitsch und Wirklichkeit. Eine zeitgenössische Revue über me, myself and I.
  spahixme_myself_am_ispahixChoreografie/Konzept/Performance: Cosima Grand, Sabrina Zimmermann. ?Licht: Carmen Bender. Ton: André Seiler. Oeil extérieur: Julia Haenni. Produktionsleitung: Rabea Grand.spahixbilder/me_myself_am_i_520.jpgspahixdownload/my_myself_and_I.zipspahixrabea.grand@gmx.chspahix0spahixkein URLspahix230spahix2014-01-11 16:40:53spahixspahixVon Cosima Grand und Sabrina ZimmermannspahixspahixEine Montage aus Geschichten von Echtheit, Utopie, Kitsch und Wirklichkeit. Eine zeitgenössische Revue über me, myself and I.spahixMe, myself and Iqjzbq


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  qjzjqbakikurholzspahix0spahix<p>
  	<a href="postkarten"><img alt="" src="post" /></a>Die Holzwerkstatt Bakikur wurde 1988 als Baugenossenschaft der IKuR gegr\xfcndet, um die Geb\xe4ulichkeiten der Reitschule zu renovieren und zu unterhalten. Profis flicken T\xfcrschl\xf6sser und Dachst\xfchle, bauen Regiepulte und Trennw\xe4nde in der Reitschule und f\xfchren Bauschreinereiauftr\xe4ge ausserhalb aus. Manchmal dient die Werkstatt auch als B\xfchne f\xfcr experimentelle Musik.</p>
  <p>
  	Kontakt zur den Menschen in der Holzwerkstatt via reitschule@reitschule.ch</p>
  spahix17spahix2026-01-26 18:30:11spahixBakikur Holzqjzbq


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  qjzjqhomespahixHomespahix0spahixspahix0spahix1spahix1spahix0qjzbqqjzjqsearchspahixSuchespahix0spahixspahix0spahix2spahix2spahix0qjzbqqjzjqprogrammspahixProgrammspahix0spahixspahix0spahix3spahix3spahix0qjzbqqjzjqspahixInfosspahix0spahixinfosspahix1spahix4spahix4spahix0qjzbqqjzjqspahixKontaktspahix0spahixkontaktspahix0spahix5spahix5spahix0qjzbqqjzjqspahixMedienspahix0spahixmedienspahix0spahix6spahix6spahix0qjzbqqjzjqdownloadspahixDownloadsspahix0spahixspahix0spahix7spahix7spahix0qjzbqqjzjqgruppenspahixDie Gruppenportraitsspahix0spahixspahix0spahix4spahix8spahix1qjzbqqjzjqspahixDas Manifestspahix0spahixmanifestspahix0spahix4spahix9spahix2qjzbqqjzjqspahixDie Basisdemokratiespahix0spahixbasisdemokratiespahix0spahix4spahix10spahix3qjzbqqjzjqspahixDie Geschichtespahix0spahixgeschichtespahix0spahix4spahix11spahix4qjzbqqjzjqspahixDie Abstimmungenspahix0spahixabstimmungenspahix0spahix4spahix12spahix5qjzbqqjzjqspahixWhat the FAQspahix0spahixfaqspahix0spahix4spahix13spahix6qjzbqqjzjqspahixImpressumspahix0spahiximpressumspahix0spahix0spahix14spahix0qjzbqqjzjqspahixMapspahix0spahixmapspahix0spahix0spahix15spahix0qjzbqqjzjqspahixAGBspahix0spahixagbspahix0spahix0spahix16spahix0qjzbqqjzjqloginspahixLoginspahix0spahixspahix0spahix0spahix17spahix0qjzbqqjzjqepagespahixBearbeitenspahix0spahixspahix0spahix0spahix18spahix0qjzbqqjzjqspahixDas liebe Geldspahix0spahixgeldspahix0spahix0spahix19spahix0qjzbqqjzjqspahixDie Verträgespahix0spahixvertraegespahix0spahix0spahix20spahix0qjzbq


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  qjzjq<p>Die Gebirgspoeten h\xf6ren auf. Nach 15 Jahren, vier Live-Programmen, drei CDs und 250 Auftritten nimmt &bdquo;die skurrilste Boygroup der Schweizer Literaturszene“ (SRF) den Hut. Oder besser gesagt, die H\xfcte, denn Rolf Hermann, Achim Parterre und Matto K\xe4mpf hatten im Laufe der Jahre derer bereits diverse auf. Doch nun ist Schluss. Oder besser gesagt, fast Schluss, denn am Wochenende vom 03. bis 06. M\xe4rz sind noch einmal alle vier Programme in voller L\xe4nge zu sehen. Letzte Chance, dann heisst es nicht mehr „Wala“, sondern „Adi\xf6“.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>\xabRadio Alpin\xbb</strong></p>

  <p>Die\xa0Gebirgspoeten werden selbst zu Radio – live und analog. In ihrer Sendung sitzen sie in einem selbstgebauten Radiostudio in der Mittelstation Schindelalp und m\xfcssen mangels Ressourcen alles selber machen: Moderation, G\xe4ste, Aussenkorrespondent*innen, H\xf6rer*innen am Telefon, Jingles, Werbung, Songs und Ger\xe4usche. Ein heiserer Reporter berichtet aus einer Lawine. Im Schangnau kocht ein Meringue-Skandal die Gem\xfcter hoch.\xa0</p>

  <p>Ein Talkgast erz\xe4hlt von seiner Passion: den Vatikan in Originalgr\xf6sse aus K\xe4serinde nachzubauen. Und als Gutenacht-Geschichte f\xfcr die Kleinen gibt es die Apokalypse auf Berndeutsch.\xa0Das Sendebewusstsein ist gross, die F\xe4higkeiten aber begrenzt und teils ressourcenorientiert dilettantisch.</p>
  spahixspahixVon und mit: Rolf Hermann, Achim Parterre, Matto Kämpf. Technik: Lorenz Gurtner. Fotos: Marco Zanoni. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_abschiedstournee_der_gebirgspoeten_tojo2_radio_alpin.jpgspahixdownload/presse_gebirgspoeten_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100309spahix2022-02-11 15:55:19spahixwww.gebirgspoeten.chspahixDie GebirgspoetenspahixspahixNach 15 Jahren tiefgründigster Talpoesie und höherem Bergblödsinn nehmen die Gebirgspoeten den Hut. Auf ihrer Abschiedstournee zeigen Hermann, Parterre und Kämpf noch einmal alle vier Bühnenprogramme in voller Länge. In «Radio Alpin» werden die Gebirgspoeten selbst zu Radio – live und analog.spahixAbschiedstournee der Gebirgspoeten: Radio Alpinqjzbq


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  qjzjq<p>Wolken sind physikalisch gesehen Ansammlungen von Wassertr\xf6pfchen oder Eiskristallen in der Atmosph\xe4re. Sie entstehen durch die Kondensation sich abk\xfchlender oder sich durchmischender Luft um Kondensationskerne herum. Nach der szenischen Soundscape \xabWind\xbb besch\xe4ftigt sich ultra erneut mit einem meteorologischen Ph\xe4nomen: den Wolken. Fr\xfcher religi\xf6ses Symbol, Lieblingsgegenstand der Kunst, unerforschtes Gebiet und heute, als Cloud, Metapher der Aufl\xf6sung des Menschen in der Technik: Wolken sind alles und nichts, sie sind unfassbar. Deshalb ist das St\xfcck \xabWolken\xbb der Versuch, auf der B\xfchne etwas erscheinen zu lassen, nur um ihm dann beim Verschwinden zuzusehen.</p>
  spahixBild WolkenspahixKonzeption/Realisation: Nina Langensand, Thomas Köppel, Orpheo Carcano, Martin Bieri. Technik: Mirjam Berger. Koproduktion: Südpol Luzern, Tojo Theater Reitschule Bern, ROXY Birsfelden. Grafik und Illustration: Barbara Meuli. Fotos: Zvonimir Pisonic.spahixbilder/webbild_wolken_ultra_tojo1.jpgspahixdownload/Presse_wolken.zipspahixinfo@ultraproduktionen.netspahix0spahixspahix100099spahix2018-05-09 21:23:47spahixwww.ultraproduktionen.netspahixultra ProduktionenspahixspahixFrüher religiöses Symbol, Lieblingsgegenstand der Kunst, unerforschtes Gebiet und heute, als Cloud, Metapher der Auflösung des Menschen in der Technik: Wolken sind alles und nichts, sie sind unfassbar. «Wolken» ist der Versuch, auf der Bühne etwas erscheinen zu lassen, nur um ihm dann beim Verschwinden zuzusehen.spahixWolkenqjzbq


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  qjzjqDie eritreische Community ist die grösste anerkannte Flüchtlingsgruppe in der Schweiz. Nach einer entbehrungsreichen Odyssee versuchen sie, in der neuen Heimat Schweiz Fuss zu fassen – nicht zuletzt, um endlich frei zu sein. In Tigrinya, einer Sprache der Eritreer, ist Freiheit das facettenreiche Wort: „Natsnet“. Weiss man wo die Freiheit grösser ist? Und wie wird das gemessen? Was für Kategorien gibt es dafür? Und warum ist man hier? Und nicht dort? Liegt die Freiheit auf den Strassen von Asmara oder findet man sie im Bahnhof von Aarau? 

  Viele Fragen kommen auf, wenn die Schauspieler aus Eritrea sich mit Freiheit auseinandersetzen. Auf der Suche nach Antworten finden sie Geschichten, Symbole, Bilder und Bewegungen. Nicht alles lässt sich in Worte fassen, weder in Deutsch noch in Tigrinya. Die eritreeischen Darsteller befinden sich im Spannungsfeld ihrer Fluchterfahrung aus dem Heimatland, einer sogenannten Präsidialdiktatur und dem neuen Leben in der sogenannt ältesten Demokratie der Welt. Trotz der Hürden und Schwierigkeiten, der Last und der Entbehrungen zeigt sich, dass sie Experten der Freiheit und des freien Willens sind.
  spahixwhat_we_can_build_togetherspahixRegie: Jonas Egloff. Co-Regie: Cornelia Hanselmann. Regieassistenz: Andrea Tanner. Szenographie: Katharina Meier, Helen Schläpfer. Dramaturgie: Aron Yeshitila. Spiel: Seid Nur, Getachew, Solomon Tesfay, Tesfa Hiwet, Solomon Negash. Übersetzung: Ghebremikael Tewolde. Produktionsleitung: Deborah Imhof. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Caritas Aargau. Anschliessend Publikumsgespräche.spahixbilder/what_we_can_build_together_520.jpgspahixdownload/what_we_can_build_together.zipspahiximhof@szenart.chspahix0spahixkein URLspahix228spahix2014-01-11 16:37:46spahixwww.szenart.chspahixTanztheaterprojekt von SzenartspahixspahixLiegt die Freiheit auf den Strassen von Asmara oder findet man sie im Bahnhof von Aarau? Fünf junge Eritreer erforschen den Begriff von Freiheit.spahixWhat we can build togetherqjzbq


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  qjzjq<p>"Fighting for peace is like fucking for virginity." IMAGINE. Stell dir vor, es ist Krieg und keiner macht mit. OCCUPY. Geh hin und besetze die Zentralen der Macht. TOGETHER. Gemeinsam schaffen wir Ver\xe4nderung. LYSISTRATA. In jedem von uns steckt eine Friedensstifterin&hellip; Um den jahrzehntelangen Krieg zu beenden, besetzen die Frauen - angef\xfchrt von Lysistrata - die Schaltzentrale der Macht. \xdcber das propagandistische Staatsmedium verk\xfcndet Lysistrata der Welt live die Botschaft: No peace, no sex! In Zeiten global zunehmender politischer Passivit\xe4t gegen\xfcber Konflikten und unhaltbaren Zust\xe4nden, stellt die Grenzg\xe4nger-Adaption von LYSISTRATA die inspirierende M\xf6glichkeit des gewaltlosen Widerstands zur Diskussion.\xa0</p>
  spahixBild LysistrataspahixNach Aristophanes in der Fassung von Rebekka Kricheldorf. Inszenierung: Bettina Glaus. Spiel: Frederike Bohr, Evelyne Gugolz, Manuel Kühne, Ladislaus Löliger. Bühne: Barbara Pfyffer. Kostüme: Janina Ammon. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Licht: Marie Zahir. Dramaturgische Mitarbeit: Jana Avanzini. Regieassistenz: Annina Hunziker. Grafik: Sarah Infanger. Fotos: Dominik Wunderlin. Video: Kevin Graber.spahixbilder/webbild_lysistrata_grenzgaenger_tojo4web.jpgspahixdownload/Presse Lysistrata.zipspahixlabouche@gmx.chspahix0spahixspahix2194spahix2016-01-05 17:57:09spahixwww.grenzgaenger-luzern.comspahixGrenzgänger LuzernspahixspahixUm den jahrzehntelangen Krieg zu beenden, besetzen die Frauen die Schaltzentrale der Macht. Über das Staatsmedium verkündet Lysistrata der Welt die Botschaft: No peace, no sex! In Zeiten global zunehmender politischer Passivität stellen Grenzgänger die inspirierende Möglichkeit des gewaltlosen Widerstands zur Diskussion, denn "Fighting for peace is like fucking for virginity."spahixLysistrataqjzbq


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  qjzjq<p>Es brodelt im Untergrund! Schn\xe4uzli's Schergen steigen an die Oberfl\xe4che und versuchen ein geeignetes Hirn f\xfcr ihren handlungsunf\xe4higen F\xfchrer aufzutreiben. Dazu haben die unheimliche Runen-Hexe Eva von Thule und ihr etwas begriffsstutziger Sohn Siegfried einen teuflischen Plan ausgeheckt! Getrieben vom Wunsch nach der Weltherrschaft versuchen sie den weitum bekannten Professor Dr. M\xf6ngele zu entf\xfchren. Leider haben sie dabei nicht mit M\xf6ngeles schwertschwingender Tochter gerechnet. Ein schwerwiegender Fehler! Vom Wunsch nach Ruhm und Ehre bleibt am Ende nichts anderes \xfcbrig als jede Menge dahingemetzelter Puppenk\xf6rper und ein lachender Chaschper. Ein kultur-politischer Beitrag gegen den Rechtsruck. Politisches Theater at its best!</p>
  spahixEm Schnäuzli sine letschti KampfspahixSpiel/Puppenbau/ Ausstattung: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss. Ton: Rebecca Stofer. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater. www.splaetterlitheater.comspahixbilder/webbild_schnaeuzli_splaetterlitheater_tojo.jpgspahixdownload/Presse Schnäuzli Splätterlitheater.zipspahixmichael@westwerk-hamburg.despahix0spahixspahix2228spahix2016-08-16 13:57:42spahixwww.splaetterlitheater.comspahixSplätterlitheaterspahixspahixAufruhr im Untergrund! Schnäuzli's Schergen benötigen ein neues Hirn für den dementen Führer. Sie entführen im Weltherrschaftswahn den berühmten Dr. Möngele, ohne aber an dessen schwertschwingende Tochter zu denken...
  Politisches Theater at its best!    FR. & SA. AM REITSCHULFEST 2016spahixEm Schnäuzli sine letschti Kampfqjzbq


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  qjzjq<p><em><strong>Call for Sounds and Stories: Teile Deinen Song und Deine Geschichte. Wenn das Schicksal es will, spielen wir Deinen Song und Du erz\xe4hlst Deine Geschichte dazu in der Yabani Jukebox.</strong></em></p>

  <p><em><strong>Link:\xa0<a href="http://www.yabani.ch" target="_blank">http://www.yabani.ch</a></strong></em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Wie h\xf6rt sich eine Neue Schweiz voller Migration und Globalisierung an?</p>

  <p>Im gem\xfctlichen Wohnzimmer von Ugur G\xfcltekin und Rohit Jain teilen sich Guests und Publikum Songs und Clips, die in ihrem Leben eine pr\xe4gende Rolle gespielt haben. Und sie erz\xe4hlen die Geschichten dahinter. Sounds und Storys aus dem Migrationsuntergrund branden unkontrolliert an die Oberfl\xe4che und\xa0</p>

  <p>fordern die alteingesessene Schweiz heraus. Eine kollektive Jukebox, die Musikst\xfccke und Geschichten der Besucher*innen als soziales Archiv und gelebte Utopie aufleben l\xe4sst.</p>

  <p>Ein Abend rund um Teilhabe und Inklusion, der die \xd6ffentlichkeit mit einem Call dazu einl\xe4dt, ihre musikalischen Erinnerungen und die dazugeh\xf6rigen Stories online einzureichen.</p>

  <p>Der Wohnzimmer-Talk verbindet Musik, Politik, Oral History und Unterhaltung. Bei der Listening-Session mit Mitspracherecht f\xfcr alle vermischen sich Geschichten zu Musikst\xfccken, Bez\xfcge zur eigenen Biografie sowie historisches und politisches Hintergrundwissen.</p>

  <p>(Yabani = T\xfcrkisch f\xfcr Wilde*r, Fremde*r und Ausl\xe4nder*in)</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><em>Die Yabani Jukebox findet im Rahmen des Mini-Festivals\xa0<strong>&bdquo;Postmigrantische Musikarchive“ (16.–18. November 2023)</strong>\xa0statt.</em></p>
  spahixYabani Jukebox; Berner Rassissmusstammtisch; Tojo TheaterspahixGastgeber: Ugur Gültekin & Rohit Jain. Mit: Migmar Dolma (INES / Syna), Merita Shahbani (babanews), Surprise Guest und Dir. Koproduktion: Berner Rassismusstammtisch, Tojo Theater Reitschule Bern. Kollekte.spahixbilder/webbild_yabani_jukebox_tojo1.JPGspahixdownload/presse_yabani_jukebox_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100395spahix2023-10-06 16:04:57spahixwww.yabani.chspahixDie interaktive Musikshowspahixwww.anthro.unibe.ch/ueber_uns/postmigrantische_musikarchivespahixWie klingt die neue migrantische und globalisierte Schweiz? In lockerer Wohnzimmeratmosphäre werden prägende Songs und Clips und die persönlichen Geschichten dazu geteilt. Sounds und Stories aus dem Migrationsuntergrund branden an die Oberfläche. Eine kollektive Listening-Session, die Musik, Politik, Oral History und Unterhaltung verbindet.spahixYabani Jukeboxqjzbq


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  qjzjqdb_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqtable_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqdisplay_fieldspahixvarchar(64)qjzbq


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  qjzjq<p>Der Capital Slam ist eine wahre Wundert\xfcte: Bis kurz vor dem Anlass ist nicht bekannt, wer daran teilnimmt. Klar ist, dass es sich um das &bdquo;Who is who“ der Slam-Szene handelt und die besten Poetry-Slammer und -Slammerinnen zu den Berner Humortagen eingeladen werden. In den letzten Jahren waren darunter Gr\xf6ssen wie Laurin Buser oder Lasse Samstr\xf6m anzutreffen. Beim Capital Slam kriegt das Publikum die unfassbarsten Wortspiele und irrsten Satzsalven um die Ohren gehauen. Sechs Poet*innen messen sich in verbalen Wortduellen und spritzigen Sprachbattles vor dem Publikum, das zugleich Richter und Henker ist. Begleitet werden sie von zwei Moderator*innen, die im Tohuwabohu der Lautkaskaden den \xdcberblick behalten. Am Schluss werden vom Podest der Sieg und die obligate Flasche Whiskey mit nach Hause genommen.</p>

  <p>4. Berner Humortage:\xa0Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verh\xe4ltnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei \xfcberspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor f\xfcr Aufmerksamkeit, erh\xf6ht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein.\xa0</p>
  spahixBild Capital Slam deluxespahixspahixbilder/webbild_4_berner_humortage_tojo3_capital_slam.jpgspahixdownload/Presse 4.Berner Humortage.zipspahixmartin.schneider@rabe.chspahix0spahixspahix100145spahix2019-02-11 10:18:48spahixwww.berner-humortage.chspahixRadio Bern RaBe 95,6 MHzspahixspahixDas „Who is who“ der Slam-Szene. Sechs Poet*innen messen sich in verbalen Wortduellen und spritzigen Sprachbattles und hauen dem Publikum die unfassbarsten Wortspiele und irrsten Satzsalven um die Ohren.spahix4. Berner Humortage: Capital Slam deluxeqjzbq


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  qjzjq<p>Ein Regisseur kommt am ersten Drehtag ans Set &ndash; und kommt nicht vom Fleck. Grundlegende Versagens\xe4ngste qu\xe4len und hemmen ihn. Das sp\xfcrt auch sein Team. Gemeinsam versuchen sie, den Dreh in Gang zu bringen. Dabei lassen sie sich von fr\xfcheren Filmen des Regisseurs und seinen Traumtageb\xfcchern inspirieren. Letztere sind voller verr\xfcckter und widerspr\xfcchlicher Einf\xe4lle, Bilder und Notizen, bei denen die Grenzen zwischen Wahrheit und L\xfcge immer wieder verschwimmen. Das Filmteam l\xe4sst sich auf die Tr\xe4umereien des Regisseurs ein und folgt ihm von einer rasanten L\xfcge in die n\xe4chste.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Was ist wahr, was erfunden? Ein interdisziplin\xe4res Team bestehend aus T\xe4nzer*innen, Schauspieler*innen und einem Live-Musiker begibt sich in \xabDie Traummaschine\xbb auf die Suche nach den Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Mit der Produktion feiert die\xa0ROTES\xa0VELO Kompanie ihr zehnj\xe4hriges Jubil\xe4um und bringt eine Hommage an Tr\xe4ume und theatrale L\xfcgen auf die B\xfchne.</p>
  spahixDie Traummaschine; ROTES VELO Kompanie; (c) Ingo HoehnspahixSpiel: Christian Baumbach, Viva Foster, Raoul Alain Nagel, Tini Prüfert, Carina Thurner, Hugo Tiedje, Jack Widdowson. Regie/Ausstattung: Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras. Choreografie: Exequiel Barreras. Mitarbeit Bühne: Kirka Marull. Musik: Raoul Alain Nagel. Dramaturgie: Melanie O?an. Mentoring/dramaturgische Beratung Text: Gonzalo Marull. Übersetzung: Miriam Denger. Fotos: Ingo Hoehn. Produktionsleitung: Hella Immler, Liselotte Hunziker-Kraessig, Jacques Erlanger. Koproduktion: Luzerner Theater, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_die_traummaschine_rotes_velo_kompanie_tojo1.jpgspahixdownload/presse_die_traummaschine_rotes_velo_kompanie_tojo.zipspahixinfo@rotesvelo.ch; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100328spahix2022-05-07 11:47:55spahixwww.rotesvelo.chspahixROTES VELO KompaniespahixspahixGrundlegende Versagensängste hemmen den Regisseur am ersten Drehtag. Das Filmteam versucht den Dreh in Gang zu bringen und sucht Inspiration in früheren Filmen des Regisseurs. Und in seinen Traumtagebüchern, die voller verrückter Einfälle und Bilder sind. Das Team lässt sich auf die Traumwelt der Regie ein, bei der die Grenze zwischen Wahrheit und Lüge rasant verschwimmt.spahixDie Traummaschineqjzbq


value:
  qjzjq<p><strong>Do. 17. Januar 2019\xa0 19.00 Uhr Er\xf6ffnungspodium: \xabWho Cares?\xbb</strong></p>

  <p>Das Podium zur Er\xf6ffnung der Tour de Lorraine 2019 stellt ein oft unsichtbares Thema ins Rampenlicht: Care-Arbeit.<br />
  Anschliessend Ap\xe9ro und Live-Band.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild TDL 2019 TojospahixModeration: Lina Gafner (Historikerin). Mit: Simona Isler (WIDE), Ivan vom Kollektiv RaAupe, Lina Muñoz (Feministin und unabhängige Forscherin), sowie eine Person vom Netzwerk Respekt.spahixbilder/webbild_tdl_logo.jpgspahixdownload/presse_tdl_2019_who_cares_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100132spahix2018-12-13 15:57:59spahixwww.tourdelorraine.chspahixTour de LorrainespahixspahixDas Podium zur Eröffnung der Tour de Lorraine 2019 stellt ein oft unsichtbares Thema ins Rampenlicht: Care-Arbeit.
  Anschliessend Apéro und Live-Band.spahixTDL 2019: Eröffnungspodium: «Who Cares?»qjzbq


value:
  qjzjqgrossehallespahix0spahix4spahix<a href="http://www.grossehalle.ch" target="_blank" >Grosse Halle</a>qjzbq


value:
  qjzjqspahixcovtr.appspahixspahixbilder/Bildschirmfoto 2020-09-08 um 14.05.09.pngspahixdownload/20200929_schutzkonzept_tojo.pdfspahixspahix0spahixspahix100232spahix2020-08-27 16:39:40spahixwww.buck-bern.ch/corona/spahixEINTRITT AB DEM 12.10. NUR MIT REGISTRIERUNG VIA BUCK APP UND MASKENPFLICHT!spahixspahixBitte registriere Dich bereits vor der Vorstellung auf https://covtr.app und bringe Deinen QR-Code/Token mit. Kurzentschlossene können sich auch noch an der Abendkasse registrieren. Seit dem 12.10. gilt im Kanton Bern in geschlossenen Räumen Maskenpflicht. Das einzig Stete ist der Wandel. Hier findest Du unser aktuelles Schutzkonzept zum Download.spahixSchutzkonzeptqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die LuDi-Crew hat sich der Natur und dem l\xe4ndlichen Leben verschrieben. Zur\xfcck zu den Quellen, den Wurzeln, der Scholle. Der Segen der einfachen und gesunden Lebensweise. In einer Zeit wo volkst\xfcmelnde Erg\xfcsse landauf, landab bis in bedrohliche Stadtn\xe4he schwappen, bleibt zu hoffen, dass die LuDi-Crew nicht nur auf den klischeebeladenen Zug aufspringt, mit bunten Fahnen winkt, Volksn\xe4he mimt, die \xc4ngste des Publikums bewirtschaftet und sich der folkloristischen T\xfccke hingibt.</p>

  <p>Doch man kennt ja die vier Lustigen des Dienstags, sprich: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Und es gibt ja auch noch die Gastk\xfcnstlerInnen und den Publikumswettbewerb...</p>
  spahixlustiger_dienstag_73spahixMit der LuDi-Crew: Jacqueline Schnyder, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer.spahixbilder/lustiger_dienstag_73_520.jpgspahixdownload/lustiger_dienstag_73.zipspahixspahix0spahixspahix2104spahix2014-03-12 12:12:23spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixDie LuDi-Crew hat sich der Natur und dem ländlichen Leben verschrieben. Zurück zu den Quellen, den Wurzeln, der Scholle...spahixLustiger Dienstag 73qjzbq


value:
  qjzjq<p>Das Ged\xe4chtnis der Scham ist gross, die Erinnerungen oft von bestechender Sch\xe4rfe. Jahre, Jahrzehnte sp\xe4ter erinnern wir uns, wann, wo und warum wir uns sch\xe4mten &ndash; und doch bleiben die Erinnerungen oft ungeteilt.\xa0</p>

  <p>Das Freie Musiktheater hat Momente der Scham in sogenannten \xabScham-O-Maten\xbb – Kabinen, welche die Gruppe in \xf6ffentlichen R\xe4umen platziert hat – gesammelt. Dort konnten Menschen ihre Erinnerungen an die Scham anonym, m\xfcndlich oder schriftlich deponieren. Diese Erinnerungen bilden den Ausgangspunkt der Performance \xabSch\xe4m Dich!\xbb. Ilja Komarov trifft sich mit dem Publikum im Kreis und erz\xe4hlt Geschichten aus dem Archiv. Begleitet wird er dabei von Trixa Arnold an den Plattenspielern. Es steht dem Publikum frei, aktiv zu werden, ins Gespr\xe4ch zu kommen oder passive*r Zuh\xf6rer*in zu bleiben.</p>
  spahixSchaem Dich; Tojo Theater; (c) I. PishulinaspahixIdee/Konzept/Text/Regie: Trixa Arnold. Spiel/Konzept/Text/Musik: Ilja Komarov. Ausstattung/Grafik: Silvia Buonvicini, Severin Hofmann. Licht: Marek Lamprecht. Auge von Aussen: Phil Hayes. Mitarbeit Texte: Gabriela Stöckli. Assistenz Regie und Textarbeit: Mira Rostin. Webseite: Ramun Bernetta. Produktionsleitung/Diffusion: Gabi Bernetta. Produktion: Freies Musiktheater Zürich, Arnold/Komarov, Bernetta Theaterproduktionen Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Kulturhaus Helferei Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_schaem_dich_freies_musiktheater_zuerich_tojo1.jpgspahixdownload/presse_schaem_dich_freies_musiktheater_zuerich_tojo.zipspahixgabi.bernetta@bernetta.net; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100283spahix2021-09-16 18:22:07spahixwww.schaemdi.chspahixFreies Musiktheater ZürichspahixspahixDas Gedächtnis der Scham ist bestechend scharf. Jahrzehnte später erinnern wir uns genau an wann, wo und warum? Oft bleiben die Erinnerungen ungeteilt…spahixSchäm Dich!qjzbq


value:
  qjzjq<p>Die Slam-Poetin Lisa Christ bringt mit ihren Texten die Themen ihrer Generation auf den Punkt und auf die B\xfchne und macht keinen Hehl aus ihrer Wut. Sie besch\xe4ftigt sich mit Alltagsthemen, dem Leben als Frau, Selbsterkenntnissen &ndash; immer mit viel Humor, aber niemals gleichf\xf6rmig. Die Wortakrobatin gewann den U20-Schweizermeistertitel, den Kulturf\xf6rderpreis f\xfcr Literatur des Kantons Solothurn und schaffte den Finaleinzug bei der deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaft. Dieses Jahr gewann sie das Kabarett-Casting der Oltner Kabarett-Tage und arbeitet zurzeit an ihrem ersten abendf\xfcllenden B\xfchnenprogramm. Im Vorstand des Vereins „Slam Alphas“ setzt sie sich daf\xfcr ein, dass Frauen und M\xe4dchen im Poetry-Slam sichtbar und erreichbar f\xfcr die Veranstaltenden werden.</p>

  <p>4. Berner Humortage:\xa0Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verh\xe4ltnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei \xfcberspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor f\xfcr Aufmerksamkeit, erh\xf6ht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein.\xa0</p>
  spahixBild Lisa Christspahixspahixbilder/webbild_4_berner_humortage_tojo4_lisa_christ.jpgspahixdownload/Presse 4.Berner Humortage.zipspahixmartin.schneider@rabe.chspahix0spahixspahix100146spahix2019-02-11 10:22:24spahixwww.berner-humortage.chspahixRadio Bern RaBe 95,6 MHzspahixspahixDie Slam-Poetin bringt die Themen ihrer Generation auf den Punkt und macht keinen Hehl aus ihrer Wut.spahix4. Berner Humortage: Lisa Christ «Ich brauche neue Schuhe» - Try out Showqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die f\xfcnfteilige Sci-Fi Theaterserie von Matter/Pergoletti gelangte 1992 im Tojo zur Urauff\xfchrung. Obwohl die Videoqualit\xe4t von damals heute hoffnungslos veraltet ist, hat Videofrau Ulli Lindenmann aus dem Material alles herausgefiltert, was zu holen war. Was damals in einer endlosen Nacht - jeweils nach der letzten Vorstellung und vor den zwei Probewochen bis zur neuen Folge - von Kameramann Giro Annen gefilmt wurde, war also doch nicht umsonst. Ein filmischer R\xfcckblick in die Raumkapsel des Spaceboard Galuga. Live vertont von den Stars von damals. Got that fever, Spaceboard fever, Galuga, Galuga! Samuel Schwarz: "Spaceboard Galuga, das war Glamour!&ldquo;.</p>

  <p>Theater heute: „Spaceboard Galuga ist Kult!“. Ein Abend f\xfcr Clubistinnen und Clubisten der ersten Stunde. Swars!</p>

  <p><strong>Apropos</strong>: Im Rahmen von 25 Jahre Club 111 gibt es nicht nur die Vorstellung im Tojo Theater, sondern noch weitere Veranstaltungen in der <a href="http://www.dieheiterefahne.ch" target="_blank">Heiteren Fahne</a> und im <a href="http://www.schlachthaus.ch/spielplan/detail.php?spielpunkt_id=3010" target="_blank">Schlachthaus Theater Bern</a>.\xa0</p>
  spahixBild Jubiläum Club 111spahixCrew: Andreas Matti, Grazia Pergoletti, Ruth Schwegler. Musik: Meret Matter, Jürg Schmidhauser, Resli Burri. Kamera: Giro Annen. Video: Ulli Lindenmann. Special Guests: Thomas U. Hostettler, Michael Röhrenbach. Produktion: Renate Wünsch.spahixbilder/webbild_club111_galuga_tojo.jpgspahixdownload/Presse Jubiläum Club 111.zipspahixreni@magnolia.chspahix0spahixspahix2139spahix2014-11-06 18:11:40spahixwww.club111.comspahixClub 111spahixspahixEin filmischer Rückblick in die Raumkapsel des Spaceboard Galuga. Live vertont von den Stars von damals. Ein Abend für ClubistInnen der ersten Stunde. Swars!spahix25 Jahre Club 111 mitqjzbq


value:
  qjzjq<p>Es brodelt im Untergrund! Schn\xe4uzli's Schergen steigen an die Oberfl\xe4che und versuchen ein geeignetes Hirn f\xfcr ihren handlungsunf\xe4higen F\xfchrer aufzutreiben. Dazu haben die unheimliche Runen-Hexe Eva von Thule und ihr etwas begriffsstutziger Sohn Siegfried einen teuflischen Plan ausgeheckt! Getrieben vom Wunsch nach der Weltherrschaft versuchen sie den weitum bekannten Professor Dr. M\xf6ngele zu entf\xfchren. Leider haben sie dabei nicht mit M\xf6ngeles schwertschwingender Tochter gerechnet. Ein schwerwiegender Fehler! Vom Wunsch nach Ruhm und Ehre bleibt am Ende nichts anderes \xfcbrig als jede Menge dahingemetzelter Puppenk\xf6rper und ein lachender Chaschper. Ein kultur-politischer Beitrag gegen den Rechtsruck. Politisches Theater at its best!</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild SchnäuzlispahixSpiel/Puppenbau/ Ausstattung: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss.? Ton: Rebecca Stofer. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_schnaeuzli_splaetterlitheater_tojo.jpgspahixdownload/Presse Schnäuzli Splätterlitheater.zipspahixmichael@westwerk-hamburg.despahix1spahixspahix2229spahix2016-08-16 17:38:29spahixwww.splaetterlitheater.comspahixSplätterlitheaterspahixspahixEs brodelt im Untergrund! Schnäuzlis Schergen steigen an die Oberfläche und suchen ein geeignetes Hirn für ihren dementen Führer. Sie entführen Im Weltherrschaftswahn den berühmten Dr. Möngele, haben aber nicht an dessen schwertschwingende Tochter gedacht... Politisches Theater at its best!

  DIE VORSTELLUNGEN VON FREITAG & SAMSTAG IM RAHMEN DES REITSCHULFEST 2016spahixEm Schnäuzli sine letschti Kampfqjzbq


value:
  qjzjq<p>Unerh\xf6rtes hat sich zugetragen: Ein Gesangsbanause hat die Herbsttournee eines Jodlerchors ruiniert. Auf der Suche nach Gerechtigkeit treten in einem obskuren Strafprozess \xfcble Machenschaften zutage. Ein schwedischer S\xe4genexperte, eine Fotofalle und ein ausschliesslich im Genitiv sprechender Taxifahrer treten in den Zeugenstand.</p>

  <p>In ihrem neuen B\xfchnenprogramm werden DIE GEBIRGSPOETEN zum Gerichtshof und w\xfchlen auf absurde und aberwitzige Weise in den Niederungen eines Dorfes.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Arthrose vom NapfspahixVon und mit: Rolf Hermann, Matto Kämpf, Achim Parterre. Technik: Luz González. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_arthrose_vom_napf_gebirgspoeten_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Arthrose vom Napf.zipspahixmattok@gmx.chspahix0spahixspahix100188spahix2019-12-12 18:55:07spahixwww.gebirgspoeten.chspahixDie GebirgspoetenspahixspahixEin Gesangsbanause hat die Herbsttournee eines Jodlerchors ruiniert. Auf der Suche nach Gerechtigkeit treten in einem obskuren Strafprozess üble Machenschaften zutage. Ein schwedischer Sägenexperte, eine Fotofalle und ein ausschliesslich im Genitiv sprechender Taxifahrer treten in den Zeugenstand.spahixArthrose vom Napfqjzbq


value:
  qjzjqAktuellspahix0spahix<p>
  	<strong>NEWSARCHIV </strong>siehe<strong> <a href="https://reitschule.ch/reitschule/?newsarchiv">MEDIEN</a></strong></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Manchmal <strong>DORT DR\xdcBEN</strong> alles aktueller als hier:\xa0<strong><a href="https://www.instagram.com/cafete_reitschule/">cafete</a> /\xa0<a href="https://www.instagram.com/dachstock_reitschule/">dachstock</a>\xa0/ <a href="https://www.instagram.com/drucki_reitschule/">druckerei</a> /\xa0<a href="https://www.instagram.com/grosse_halle_reitschule/">grosse halle</a>\xa0/ <a href="https://borke.noblogs.org/">infoladen borke</a> / <a href="https://www.instagram.com/kinoinderreitschule/">kino</a> /\xa0<a href="https://www.instagram.com/megafon.reitschule/">megafon</a>\xa0/ <a href="https://www.instagram.com/queerfeministischer_raum/">queerfeministischer raum</a> /\xa0 <a href="https://www.instagram.com/souli_rossli/">roessli /\xa0</a><a href="https://www.instagram.com/souli_rossli/">souslepont</a>\xa0/\xa0<a href="https://www.instagram.com/tojo_theater/">tojo theater</a>\xa0/ <a href="https://www.instagram.com/vorplatz_reitschule/">vorplatz</a></strong></p>
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  	\xa0</p>
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  	F\xfcr die <strong>MELDUNG</strong> von Vorf\xe4llen bitte das <strong><a href="http://reitschule.ch/reitschule/?kontaktform">Kontaktformular</a></strong> nutzen.</p>
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  	\xa0</p>
  <p>
  	Viel Gl\xfcck & Liebi &ndash; <strong>DO THE REIT THING</strong> – eure Reitschule Bern\xa0<img alt="????" height="16" referrerpolicy="origin-when-cross-origin" src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/t9f/2/16/1f5a4.png" style="font-size: 15px; white-space-collapse: preserve; border: 0px;" width="16" /><img alt="????" height="16" referrerpolicy="origin-when-cross-origin" src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/t9f/2/16/1f5a4.png" style="font-size: 15px; white-space-collapse: preserve; border: 0px;" width="16" /><img alt="????" height="16" referrerpolicy="origin-when-cross-origin" src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/t9f/2/16/1f5a4.png" style="font-size: 15px; white-space-collapse: preserve; border: 0px;" width="16" /></p>
  spahix36spahix2025-12-18 21:14:15spahixAktuellqjzbq


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  qjzjq<p>\xabCounting Out\xbb erz\xe4hlt Krieg aus der Sicht von Teenagern. An der Front fallen die M\xe4nner, zu Hause schlagen sich die Frauen alleine durch. Ein Leben mitten in einer gottverlassenen Konfliktzone, in der nur noch Kinder, Frauen, Alte und Kr\xfcppel leben. Mittwoch. Donnerstag. Freitag. Drei aufregende Tage f\xfcr Ninzo und Zknapi, zwei vierzehnj\xe4hrige M\xe4dchen, die eigentlich nur flirten, tanzen und Zigaretten rauchen wollen. Frech, gewitzt, stark und tapfer muss man sein, sonst kommt man nirgendwohin. Eine Kriegsgeschichte &ndash; voller Lebenslust, Wut und Z\xe4rtlichkeit, voller Aktualit\xe4t und Dringlichkeit – die ohne jeglichen Schusswechsel auskommt.</p>

  <p>Die mehrsprachige Inszenierung \xabCounting Out\xbb wurde nach dem preisgekr\xf6nten, voll emotionaler Wucht geschrieben Deb\xfctroman der jungen georgischen Autorin Tamta Melaschwili f\xfcr die B\xfchne adaptiert. Die Sprachen in denen erz\xe4hlt wird, sind Deutsch, Franz\xf6sisch, Englisch, Griechisch und Italienisch.\xa0</p>
  spahixBild Counting OutspahixInszenierung & Adaption: Charlotte Huldi. Mit: Arthur Baratta, Danae Dario, Caroline Imhof, Mélina Martin, Christoff Raphaël Mortagne. Ausstattung & Videoprojektionen: Verena Lafargue Rimann. Musik: Rea Dubach. Dramaturgie: Nicole Bachmann. Licht: Tom Häderli. Fotos: Guy Perrenoud, Joëlle Lehmann.spahixbilder/webbild_counting_out_grenouille_tojo.jpgspahixdownload/pressematerial_counting_out_grenouille.zipspahixinfo@theatredelagrenouille.chspahix0spahixspahix100021spahix2017-01-27 18:28:31spahixspahixThéâtre de la Grenouillespahixwww.youtube.com/watch?v=PKEgju-4pkIspahixEs ist Krieg. Aber Ninzo und Zknapi, zwei 14-jährige Mädchen, wollen eigentlich lieber nur flirten, tanzen und Zigaretten rauchen. Eine Kriegsgeschichte, die ohne jeglichen Schusswechsel auskommt. Voller Lebenslust, Wut und Zärtlichkeit. Für Jugendliche ab 13 Jahren und Erwachsene nach einer Romanvorlage von Tamta Melaschwili.spahixCounting Outqjzbq


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  qjzjq<p>Installatives Setting. Masken. Nur jeweils ein*e Zuschauer*in im Raum.</p>

  <p>Durch die Pandemie fehlten den Theaterschaffenden in den letzten Monaten nicht nur Auftrittsm\xf6glichkeiten, sondern auch die Gelegenheit, sich zu vernetzen und zu neuen Abenteuern der Zusammenarbeit aufzubrechen. Mit dem Projekt \xab\xc4net em B\xe4rg\xbb will das AUAWIRLEBEN diesem Problem Abhilfe schaffen. Per Ausschreibung haben sie Berner Theater- und Tanzschaffende gesucht, welche interessiert sind, an einem internationalen Kollaborationsprojekt mitzuwirken. Die beiden ausgew\xe4hlten K\xfcnstlerinnen wurden anschliessend mit zwei internationalen K\xfcnstler*innen verbunden. Das Ziel der beiden Pairings war es, gemeinsam ein Projekt zu entwickeln, ohne dass f\xfcr die Entwicklung oder die Auff\xfchrung Reisen unternommen werden m\xfcssen. Formal und inhaltlich haben die beiden Teams alle Freiheiten.</p>
  spahixBild AUA 21 Marie PopallspahixVon und mit: Marie Popall, Francesca Lazzeri. Fotos: Philip Frowein, Jordan Vanschel.spahixbilder/webbild_aenet_em_baerg_popall_lazzeri_auawirleben_tojo1.jpegspahixdownload/webcontent_auawirleben_aenet_em_baerg.zipspahixspahix0spahixhttps://auawirleben.ch/veranstaltungsliste#/spahix100262spahix2021-04-13 10:07:50spahixhttps://auawirleben.ch/spahixMarie Popall & Francesca LazzerispahixspahixZwei Berner Künstler*innen werden mit zwei internationalen verbunden. Das Ziel ist, gemeinsam ein Projekt zu entwickeln, ohne dass dafür Reisen unternommen werden müssen.spahixAUAWIRLEBEN 2021: Änet em Bärgqjzbq


value:
  qjzjq<p>Im Garten hat man Zeit. Zeit f\xfcr Spiel, Zeit f\xfcr z\xe4rtliche Begegnungen zwischen Thymian, Rosen, Minze und Ahorn. Gemeinsam erz\xe4hlen vier Menschen Geschichten, an die sich niemand mehr erinnert. Gemeinsam lauschen sie dem Echo des Widerstands, welches von ausserhalb des Gartens ruft. Widerstand ist draussen &ndash; sie sind drinnen. In Sicherheit, dankbar. Sie ziehen sich zur\xfcck in gemeinsame Routinen, \xfcbersetzen Spiele in Tanz, Sprache in Musik. Sie finden sich wieder in einem M\xe4rchen, im Garten, der ihnen ganz allein geh\xf6rt.</p>

  <p>Gegen den Trend des R\xfcckzugs in die eigenen vier W\xe4nde und des Dankbarseins sucht Schmelzpunkt nach Strategien, mit der Verantwortung der eigenen Privilegien umzugehen. Gar keine so leichte Aufgabe in einer Welt, in der Verantwortung immer leichtfertiger \xfcbergangen wird. Da helfen auch die Ratschl\xe4ge von „Joy“, der artifiziellen Stimme, nicht weiter.\xa0A state of mind. A theatrical experience.</p>
  spahixTHANKS; Schmelzpunkt; Tojo TheaterspahixSpiel/Musik: Muheieddin El Burki, Mirjam Hässig, Ramazan Rahimi, Tonia Roller. Regie/Dramaturgie: Meret Feigenwinter, Daria Thüringer. Produktionsleitung: Roman Rieder.spahixbilder/webbild_thanks_schmelzpunkt_tojo1.jpgspahixdownload/presse_thanks_schmelzpunkt_tojo.zipspahixtojo@reitschule.ch; rieder.roman@bluewin.chspahix0spahixspahix100348spahix2022-11-13 14:13:15spahixwww.schmelzpunkt.artspahixSchmelzpunktspahixspahixIm Garten hat man Zeit. Für Spiel, für zärtliche Begegnungen. Gemeinsam erzählen vier Menschen Geschichten, an die sich niemand mehr erinnert, und lauschen dem Echo des Widerstands, das von ausserhalb ruft. Eine Suche nach der Verantwortung für die eigenen Privilegien gegen den Trend des Dankbarseins. A state of mind. A theatrical experience.spahixTHANKSqjzbq


value:
  qjzjqkontaktspahix
  <h1 style="color: #FFF">KONTAKT</h1> 
  <hr>
  <hr class="pxl3">
  <span class="txt-flm" style="text-align: right;">  <br /><br /> Das Kino in der Reitschule befindet sich gleich beim Hauptbahnhof, Ausgang Neuengasse, Richtung Lorrainebrücke beim Bollwerk. Mit dem Bus 20  eine Station bis zur Station „Bollwerk“ in ca. 1 Minute, zu Fuss in 5 Minuten erreichbar. Eingang zum Kino durch den Haupteingang nach hinten in den Hof, Eingang ins Kino rechts.
  <div class="box" style="background-color: #000">
  <table>
  <tr>
  <td><img src="img/karte.jpg" alt="karte" width="600" height="319" />
  </td></tr>
  </table>
  </div>
  <div class="clear-l">
  </div>
  <div class="pxl"> </div>
  <div class="box-solid">
  <span class="txt-einz">
  KINO in der Reitschule
  </span>
  <hr class="pxl3-200">
  <span class="txt-einz">Neubrückstrasse 8<br><span class="txt-einz">Postfach 2618
  </span><br /></span><span class="txt-einz">3012 Bern</span>
  <hr class="pxl3-200">
  <span class="txt-einz" style="text-align: right;">IBAN: CH88 0900 0000 3002 1288 3</span>
  <hr class="pxl3-200">
  <span class="txt-einz" style="text-align: right;">email: kino[at]reitschule.ch<br /></span><span class="txt-einz"><a href="http://is.gd/ZcAlyv" target="_blank">like</a> uns auf <a href="https://www.facebook.com/kinoinderreitschule" target="_blank">FACEBOOK</a> oder take a look on  <a href="https://www.instagram.com/kinoinderreitschule/" target="_blank">INSTA</a></span><br /><br />
  <hr class="pxl3">
  <span class="txt-flm" style="text-align: right;">Wenn du interesse hast, unseren Newsletter zu abonnieren, oder dein Abonnement aufheben m\xf6chtest, kannst du gerne eine Mail an unsere Mailadresse schreiben (s. oben)
  <hr></div>spahix8spahixqjzbq


value:
  qjzjq<p>In seinem ersten Programm &ndash; sogleich „Greatest Hits“ betitelt – performt das wilde und experimentierfreudige Spoken-Word-Quintett von „Thun ist Nirgends“ seine besten Texte aus den letzten Jahren: Da wird mit Wortspielen aufgetrumpft, das Absurde des Alltags heraufbeschworen, gerappt und gesungen, der Emmentaler Konjunktiv benutzt und vieles mehr. Drei Poeten, die seit Jahren als stilgebende und erfolgreiche Vertreter der Schweizer Slam-Szene gelten und zwei Musiker, die mit ihren eing\xe4ngigen Eigenkompositionen und Jingles den M\xf6rtel der ganzen Show bilden. Ein „Spoken Word & Sounds&ldquo;-Feuerwerk f\xfcr Hirn, Herz und die Bauchmuskeln.</p>
  spahixBild Thun ist nirgendsspahixVon und mit Michael Frei, Marco Gurtner, Remo Rickenbacher. Musik: Jan Dintheer, Steven Wyss.spahixbilder/webbild_thun_ist_nirgends_tojo.jpgspahixdownload/Presse TIN.zipspahixsas.winkelmann@gmail.comspahix0spahixspahix100141spahix2019-02-11 09:51:05spahixwww.thunistnirgends.chspahixspahixspahixWild und experimentierfreudig trumpft das Spoken-Word-Quintett mit seinen besten Texten auf: Das Absurde des Alltags wird heraufbeschworen, gerappt und gesungen, der Emmentaler Konjunktiv benutzt und vieles mehr. Ein „Spoken Word & Sounds“-Feuerwerk.spahixlit: Thun ist nirgends – Greatest Hitsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ova, Ovo und Ovi sind die drei unbefruchteten Eier im Bauch einer Schweizer Frau afrikanischer Herkunft. Sie fantasieren \xfcber ihre Chancen und M\xf6glichkeiten. Sie versuchen, die Welt f\xfcr sich zu einem besseren Ort zu machen.</p>

  <p>Das Publikum ist Zeuge eines wissenschaftlichen Experiments: Zum ersten Mal in der Geschichte kann mit unbefruchteten Eiern im Mutterleib kommuniziert werden. Diese Eier sind theoretisch noch ohne Identit\xe4t, also quasi ein purer Urzustand des Menschen. Die Forschungsfrage lautet: Bringen sie sich nun gegenseitig um oder leben sie in Frieden miteinander?</p>

  <p>Die Covid 19-Krise, vor allem aber die aktuelle Rassismusdebatte rund um die Black Lives Matter-Bewegung bringen die Frage, wie gerecht oder ungerecht es in unserer Welt zugeht, neu ins \xf6ffentliche Bewusstsein. Der \xe4thiopisch-schweizerische Theater- und Filmemacher Aron Yeshitila geht diesem Thema in seinem neuen St\xfcck auf den Grund. In einer fantastischen Welt untersucht \xabDie M\xf6glichkeiten\xbb die philosophische Dimension ganz konkret: Wann beginnt Ungerechtigkeit?</p>

  <p>\xabDie M\xf6glichkeiten\xbb von Gebrehanna Productions ist eine satirische Auseinandersetzung mit Urfragen der Identit\xe4t.</p>
  spahixBild Die MöglichkeitenspahixSpiel: Ntando Cele, Annina Polivka, David Werner. Text & Regie: Aron Yeshitila. Dramaturgie: Grit Köppen. Szenografie: Katharina Meier. Video: Joel De Giovanni. Musik: Christoph Scherbaum.  Lichtdesign: Nik Friedli. Technik: Hansueli Trüb. Auge von aussen: Andreas Bürgisser. Produktionsleitung: Jonas Egloff, Michelle Wimmer. Fotos: Donovan Wyrsch.spahixbilder/webbild_die_moeglichkeiten_gebrehanna_productions_tojo1.jpgspahixdownload/pressematerial_die_moeglichkeiten.zipspahixmichelle.wimmer@bluewin.chspahix0spahixspahix100269spahix2021-05-07 15:21:16spahixwww.facebook.com/gebrehannaproductionsspahixGebrehanna ProductionsspahixspahixDrei unbefruchtete Eier im Bauch einer Schweizer Frau afrikanischer Herkunft fantasieren über ihre Chancen in der Welt. Die Möglichkeiten scheinen grenzenlos ... Eine Parabel über die Grundlagen unseres Zusammenlebens. Eine satirische Auseinandersetzung mit Urfragen der Identität.spahixDie Möglichkeitenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein Wohnzimmer. Ein Schaukelstuhl. Ein\xa0&bdquo;Revox”-Tonbandger\xe4t. Ein Sofa umgeben von vollgestopften Gestellen, alte Filmplakate, Auszeichnungen und Preise ... Die Zuschauer*innen setzen ihre Kopfh\xf6rer auf.\xa0Eine Stimme erz\xe4hlt aus dem Leben des ber\xfchmteten Film-Tonmeister Paul Stiller, der eines Tages im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt.\xa0Er geht dem Ph\xe4nomen nach und st\xf6sst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau\xa0Sein Leben ger\xe4t aus den Fugen. Doch wer ist das eigentlich, die da spricht? Und wo ist sie? \xabREVOX – A Tale of Phantoms\xbb\xa0ist ein Musiktheater und 3-D H\xf6rspiel in einer Klang- und Lichtinstallation. Eine Geschichte voller Gepenster. Ein Film noir f\xfcr die Ohren.</p>
  spahixREVOX – A Tale of PhantomsspahixKonzept/Text/Regie: Astride Schlaefli. Stimmen: Isabelle Menke, Irina Ungureanu. Musik/Arrangements: Anna Trauffer, Astride Schlaefli. Ton/Bühne: Christian Kuntner. Bühnenbau: Flavio von Burg. Licht: Michael Omlin. Maschinen: David Merz. Dramaturgie: Natania Prezant. Produktion: Fabienne Naegeli. Mit freundlicher Beteiligung von: Eva M. K. Keller, Barbara Holliger, Eqbal Nabizada, Zoë Suter, Noah Suter, Bernhard Wagner. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Theater Winkelwiese Zürich.spahixbilder/webbild_revox_a_tale_of_phantoms_collectif_barbare_tojo1web.jpgspahixdownload/PRESSE REVOX.zipspahixspahix0spahixspahix100254spahix2021-02-16 17:59:41spahixwww.collectif-barbare.chspahixCollectif barbarespahixspahixEine Stimme erzählt aus dem Leben des berühmten Film-Tonmeister Paul Stiller, der im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt. Er geht dem Phänomen nach und stösst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau. Ein Musiktheater, ein 3-D Hörspiel und eine Klang- und Lichtinstallation zugleich. Ein Film noir für die Ohren.spahix! ABGESAGT ! REVOX – A Tale of Phantomsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Auf der B\xfchne steht das Fass von Diogenes. Langsam hebt sich der Deckel. Ein Mann mit selbstgemachten Kleidern, der uns an einen Einsiedler erinnert, spielt den Anfang der Fuge/Toccata in D-Moll von Bach. Es scheint, als vereine sich die Weisheit der Antike mit modernem \xf6kologischem Lifestyle und klassische Hochkultur mit sympathischer Bescheidenheit. Der Mann auf der B\xfchne ist pragmatisch modern und gibt uns Tipps, wie man aus einer toten Katze eine Handtasche anfertigen kann. Er weiss, wie man aus Fischlaich und Altpapier einen Lampenschirm herstellt. Er kann unsere Fragen beantworten und unsere N\xf6te lindern. Er findet in allem einen Sinn und ertr\xe4gt auch das Unertr\xe4gliche: Krebs, Pilzbefall und Darmverschluss sind unsere Freunde. Wir wollen sie nicht bek\xe4mpfen.</p>
  spahixBild ein guter MenschspahixVon Gregor Schaller und Dirk Vittinghoff. Spiel, Text: Gregor Schaller. Regie, Text: Dirk Vittinghoff. Bühnentechnik: Markus Schrag. Licht: Lola Rosarot. Kostüme: Myriam de Wurstemberger.spahixbilder/webbild_ein_guter_mensch_schaller_vittinghoff_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Ein guter Mensch.zipspahixspahix0spahixspahix100249spahix2021-01-09 16:03:25spahixwww.gregorschaller.chspahixGregor Schaller und Dirk VittinghoffspahixspahixAuf der Bühne steht das Fass von Diogenes. Langsam hebt sich der Deckel. Der Mann darin ist pragmatisch modern. Er weiss, wie man aus Fischlaich und Altpapier einen Lampenschirm herstellt. Er kann unsere Fragen beantworten und unsere Nöte lindern. Er findet in allem einen Sinn und erträgt auch das Unerträgliche: Krebs, Pilzbefall und Darmverschluss sind unsere Freunde. Wir wollen sie nicht bekämpfen.spahix! ! ! ABGESAGT ! ! ! Ein guter Menschqjzbq


value:
  qjzjq<p>Nach den Rosinen kommen die Perlen. Rund, glatt und gl\xe4nzend. Und kostbar: Kleopatra soll Marcus Antonius sogar in Essig aufgel\xf6ste Perlen als teuerste Delikatesse der Welt aufgetischt haben.</p>

  <p>Nachdem das Tojo Theater sich im September 2021 als Rosinenpicker*innen versuchte, wird nun im April nach Perlen aus dem Gesunden Menschversand getaucht. An zwei Abenden pr\xe4sentiert der Luzerner Verlag f\xfcr Spoken Word Bijous und Kleinode aus dem aktuellen Programm.\xa0</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Dill & Kraut\xa0</strong>ist eine Spoken-Word-Band mit der Autorin Daniela Dill und den Musikern Christoph W\xfcthrich und Florian Siess, die mit allen Mitteln der Lebendigkeit &bdquo;gegen den Glanz“ anspielt: Lustvoll und locker tanzen sie \xfcber den Abgr\xfcnden des zivilisatorischen Alltags. Mit einer Schepperorgel, einer E-Gitarre, einer Plastikfl\xf6te und einem Perkussionsinstrument entsteht eine Art bunter Jazz-Punk-Passion-Sound, der sich mit der Vielseitigkeit der Texte verschr\xe4nkt.</p>

  <p><strong>Daniela Dill</strong>\xa0ist Spoken-Word-K\xfcnstlerin und Kulturvermittlerin; nahm ab 2007 an Poetry Slams teil, organisierte einige Veranstaltungen rund um Slam und Spoken Word in der Region Basel und im Aargau; ist seit 2019 Co-Leiterin des Wortstellwerk (Junges Schreibhaus Basel).</p>

  <p><strong>Florian Siess</strong>\xa0ist seit jeher Sound-T\xfcftler und autodidaktischer Gitarren-Sp\xfcler. Neben der Gitarre sp\xfclt er auch Teller, Obst und Gem\xfcse. Dem wachsamen Ohr wird das beim Zuh\xf6ren nicht verborgen bleiben.</p>

  <p><strong>Christoph W\xfcthrich\xa0</strong>ist leidenschaftlich intuitiver Instrumenten-Experimentierer. Fernerhin versucht er auch neben der B\xfchne verschiedene Dinge unter einen Hut zu bringen. Aber selbst geschulten Augen bleibt dies in der Regel jedoch verborgen.</p>
  spahixDill & Kraut; Perlen aus dem Gesunden Menschenversand; (c) Joel SamesspahixKonzert von und mit: Daniela Dill, Florian Siess, Christoph Wüthrich. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge. Fotos: Joel Sames. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_perlen_aus_dem_gesunden_menschenversand_dill_und_kraut_tojo1.jpgspahixdownload/presse_perlen_aus_dem_gesunden_menschenversand_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100424spahix2024-03-14 13:50:43spahixwww.menschenversand.chspahixPerlen aus dem Gesunden MenschenversandspahixspahixDie Spoken-Word-Band mit der Autorin Daniela Dill und den Musikern Christoph Wüthrich und Florian Siess spielt mit allen Mitteln der Lebendigkeit „gegen den Glanz“ an: Lustvoll und locker tanzen sie über den Abgründen des zivilisatorischen Alltags.spahixDill & Krautqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wo kommen meine Grosseltern her? Wie sah ihr Leben wirklich aus?</p>

  <p>Sebastian Gisi, schweizerisch-niederl\xe4ndischer Theatermacher, und Sven Peetoom, niederl\xe4ndisch-indonesischer Filmemacher, finden auf diese Fragen keine einfache Antwort. Ihre Grosseltern sind in der ehemaligen Kolonie Nederlands-Indi\xeb, dem heutigen Indonesien,\xa0geboren und aufgewachsen. \xdcber diese Zeit wird in ihren Familien jedoch geschwiegen. Dieses Schweigen wollen sie brechen. Sie stellen Fragen, sie graben in den Archiven, sie tauchen in ihre sch\xf6nsten Kindheitserinnerungen ein, reissen aber auch alte Wunden auf. Gemeinsam unternehmen sie den Versuch, die koloniale Verstrickung ihrer Familienbiografien zu thematisieren und sich den damit verbundenen Fragen nach der Verantwortung zu stellen.</p>
  spahix«Making Memories»; Gisi/Münnich; (c) Moritz SchermbachspahixKonzept/Regie: Anne-Kathrine Münnich. Konzept/Performance: Sebastian Gisi. Live-Kamera/Performance: Sven Peetom. Soundkonzept/Live Sound: Lukas Stäuble. Actiondramaturgie: Lorenz Nolting. Bühnenbau/Technik: Vinzent Gisi. Lichtkonzept/Technik: Pina Schläpfer. Outside Eye: Patrick Gusset. Fotos: Moritz Schermbach. Produktion: Landholz Productions. Produktionsleitung: Flurina Brügger, Gilda Laneve. Koproduktion: Roxy Birsfelden. Deutsch, Englisch, Holländisch mit deutschen Übertiteln.spahixbilder/webbild_making_memories_gisi_muennich_tojo1.jpgspahixdownload/presse_making_memories_gisi_muennich_tojo.zipspahixlaneve.fettervetter@gmail.com; sgisi@gmx.ch; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100342spahix2022-10-07 15:05:31spahixwww.landholzproductions.comspahixGisi/Münnichspahixhttps://vimeo.com/712192403spahixWo kommen meine Grosseltern her? Wie sah ihr Leben wirklich aus? Sebastian Gisi und Sven Peetoom finden auf diese Fragen keine einfache Antwort, denn ihre Grosseltern sind in der ehemaligen Kolonie Nederlands-Indië, dem heutigen Indonesien, geboren und aufgewachsen. Über diese Zeit wird in ihren Familien jedoch geschwiegen ...spahixMaking Memoriesqjzbq


value:
  qjzjq<p>Im Setting einer gem\xfctlichen Sofalandschaft stellen G\xe4ste und Publikum Songs und Clips vor, die in ihrem Leben eine pr\xe4gende Rolle gespielt haben. Dabei trifft Mani Matter auf M.I.A., The Clash vermischt sich mit Ahmet Kaya und Miriam Makeba begegnet Kendrick Lamar. Oder ganz anders? Die Sounds und Storys aus dem Migrationsuntergrund branden unkontrolliert an die Oberfl\xe4che und fordern die alteingesessene Schweiz heraus. Auf zu neuen gemeinsamen Ufern! Der informelle Wohnzimmer-Talk von\xa0Ugur G\xfcltekin und Rohit Jain verbindet Musik, Politik, Geschichte und Unterhaltung. Geschichten zu Musikst\xfccken, Bez\xfcge zur eigenen Biografie sowie historisches und politisches Hintergrundwissen vermischen sich in einem lockeren Stammtischgespr\xe4ch. Im Raum stehen die Fragen: Wie h\xf6rt sich eine neue Schweiz voller Migration und Globalisierung an? Welche Rhythmen und Vibes beseelen sie? Welche unbekannten Geschichten und Aspirationen pr\xe4gen sie? Bei diesem Abend rund um Teilhabe und Inklusion ist das Publikum eingeladen, Lieblingsst\xfccke zum Thema auf Memory Stick, Handy, etc. mitzubringen. Bei Losgl\xfcck wird der Song gespielt und die Storys aus dem Publikum finden Eingang in die Yabani Jukebox. Eine soziale Jukebox, die Musikst\xfccke und Geschichten der Besucher*innen als Archiv und gelebte Utopie aufleben l\xe4sst. Eine Listening-Session mit Mitspracherecht f\xfcr alle.\xa0</p>

  <p>(Yabani = T\xfcrkisch f\xfcr Wilde*r, Fremde*r und Ausl\xe4nder*in)\xa0</p>

  <p>Keine Reservation m\xf6glich. Eintritt: Fr. 5.- / 10.- / 15.-\xa0<br />
  \xa0</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Yabani JukeboxspahixMit: Tama Vakeesan (Moderatorin & Journalistin), Ana Radanovic (Journalistin Baba News), Jasmina Serag (Musikerin, NewRa & Sirens of Lesbos), Halua Pinto de Magalhaes (ehemaliger Stadtrat, Berner Rassismusstammtisch). Moderation: Rohit Jain & Ugur Gültekin. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_yabani_jukebox_tojo_web2.jpgspahixdownload/Presse yabani jukebox.zipspahixspahix0spahixspahix100159spahix2019-05-13 17:22:24spahixspahixSounds & Storys aus dem Migrationsuntergrundspahixwww.facebook.com/bernerrassismusstammtischspahixIn einer gemütlichen Sofalandschaft stellen Gäste und Publikum Songs und Clips vor, die ihr Leben geprägt haben. Musik, Politik, Geschichte und Unterhaltung werden verbunden mit den Fragen: Wie hört sich eine neue Schweiz voller Migration und Globalisierung an? Welche Rhythmen und Vibes beseelen sie? Eine soziale Jukebox als Archiv und gelebte Utopie. Eine Listening-Session mit Mitspracherecht für alle.spahixYabani Jukeboxqjzbq


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  qjzjqidspahixint(5) unsignedqjzbqqjzjqusernamespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqdb_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqsearch_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqsearch_dataspahixtextqjzbq


value:
  qjzjq<p>Auch bei der 103. variet\xe9\xe4hnlichen Veranstaltung im Tojo werkelt die Corona der LuDi-Crew weiter. Helenka Romantickova, Migrantin aus dem \xf6stlichen Europa, modebewusste S\xe4ngerin mit sicherer Intonation und verbl\xfcffender Stimmgewalt. Hans Franz N\xe4geli, selbsternannter Moderator, Aufkl\xe4rer, Agitator und Reformator. AD Will Lee, eine Art Director der auf klassische Art Sachverhalte erkl\xe4rt. Und M\xe4gic Hen\xe4, der sich mit ein paar platten Tricks den Ruf eines Zauberers erworben hat, wobei er mehr ein Zauderer ist. Neben den Gastk\xfcnstler*innen bleibt auch an diesem letzten LuDi der Saison der Publikumswettbewerb das T\xfcpfelchen auf dem Kirschkuchen.</p>

  <p>\xa0Mit freundlicher Unterst\xfctzung der Stadt Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare.\xa0</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 103spahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Publikum.  Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare.spahixbilder/webbild_abgesagt_lustiger_dienstag_103_tojo2web.jpgspahixdownload/Presse Lustiger Dienstag 103.zipspahixspahix0spahixspahix100213spahix2020-03-09 15:23:29spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixhttps://youtu.be/fIFFS-VcpCkspahixAuch bei der 103. Ausgabe werkelt die LuDi-Crew weiter. Helenka Romantickova, modebewusste Sängerin mit sicherer Intonation und verblüffender Stimmgewalt. Hans Franz Nägeli, selbsternannter Moderator, Aufklärer, Agitator und Reformator. AD Will Lee, eine Art Director der auf klassische Art Sachverhalte erklärt. Und Mägic Henä, der sich mit ein paar platten Tricks den Ruf eines Zauberers erworben hat, wobei er mehr ein Zauderer ist.spahix!!!ABGESAGT!!! Lustiger Dienstag 103qjzbq


value:
  qjzjq<p>Welche Verantwortung tr\xe4gt das Geld in unserer Gesellschaft heute? Dieser Frage geht Christophe Meierhans&rsquo; neuste Produktion Trials of Money nach. Darin sitzt das Geld – oder vielleicht eher das Geldsystem, wie wir es heute kennen – auf der Anklagebank eines fiktiven Gerichts. Ankl\xe4gerin ist die menschliche Zivilisation. In jeder Vorstellung wird diese Gerichtsverhandlung erneut m\xf6glichst realit\xe4tsnah inszeniert. Das Publikum fungiert als die Geschworenen und muss zwangsl\xe4ufig Partei ergreifen und sich \xfcber Schuld oder Unschuld des Geldes klarwerden.</p>
  spahixBild Trials of MoneyspahixKonzept/Regie: Christophe Meierhans. Performer: Shila Anaraki, Jochen Dehn, Christophe Meierhans, Adva Zakai. Dramaturgie: Bart Capelle. Produktion: Hiros, Elisa Demarré. Sprache: Englisch. Dauer: ca. 5h.spahixbilder/webbild_trials_of_money_martin_christophe_meierhans_aua_2018_tojo.jpgspahixdownload/presse_trials_of_money_auawirleben2018.zipspahixspahix0spahixhttps://www.starticket.ch/de/tickets/auawirleben-20180516-1800-20180526-2100-diverse-locationsspahix100096spahix2018-04-11 17:28:31spahixwww.auawirleben.chspahixChristophe MeierhansspahixspahixDas Geld, bzw das Geldsystem sitzt auf der Anklagebank. Das Publikum fungiert als die Geschworenen und muss schuldig- oder freisprechen.spahixAUAWIRLEBEN 2018: Trials of Moneyqjzbq


value:
  qjzjq<p>Das abendf\xfcllende Kunstwerk\xa0\xabFashion\xbb\xa0illustriert Mode als Aspekt menschlicher Kultur, Nacktheit dagegen als reine Natur. Seitens\xa0der Gesellschaft wird diese Natur,\xa0das\xa0eigene Fleisch, als S\xfcnde verstanden. Und Mode als ihr moralischer Retter? Die Dichotomie von Kultur und Natur wird von den elf Darstellenden illustriert, um dann mit einem gewaltigen Knall zu kollidieren.</p>

  <p>Die Darstellenden schl\xfcpfen in die Rolle des Modediktators, Wissenschaftlers, des Mannequins\xa0in\xa0einer Industrie, die sich im Wandel der Zeit als Maschinerie entpuppt hat.\xa0Auf der B\xfchne sehen wir ein Modehaus. Oder ist es etwa ein Labor, eine Fabrik, ein Spital?\xa0Mit\xa0besitzergreifender, stimmungsvoller\xa0Musik, welche f\xfcr diesen Anlass komponiert wurde,\xa0werden\xa0die\xa0Zuschauenden\xa0in\xa0einen\xa0rituellen, magischen Bann\xa0gezogen, der sie so schnell nicht wieder losl\xe4sst.</p>
  spahixFashion von Pink Mama TheatrespahixIdee, Regie, Bühnenbild, Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Ensemble: Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Musik: Valentin Oppermann. Fotos, Videos, Trailer: Patrycja Planik. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_fashion_pink_mama_theatre_tojo1.jpgspahixdownload/presse_fashioin_pink_mama_theater_tojo.zipspahixinfo@pinkmamatheatre.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100279spahix2021-08-09 10:38:31spahixwww.pinkmamatheatre.comspahixPink Mama TheatrespahixspahixZwischen menschlicher Kultur und reiner Natur hinterfragt «Fashion» die Rolle der Mode als moralischer Retter vor der Sünde der Nacktheit.spahixFashionqjzbq


value:
  qjzjq<p>Diskriminierung ist weit mehr als eine theoretische oder philosophische Debatte. Sie tangiert uns im t\xe4glichen Umgang und wird gesteuert von Mechanismen und Strukturen, an die wir alle gew\xf6hnt sind und die wir als normal empfinden. The Kill Joys besch\xe4ftigen sich mit feministischen Anliegen, die sie in Form von Konzert-Performances zum Ausdruck bringen. Im Do-It-Yourself Style und mit einer dilettantischen Attit\xfcde schreien sie heraus, was sie w\xfctend macht. En Pl\xe4doyer gegen die Scheisse, die uns jeden Tag in Form von Sexismus, Rassismus und Diskriminierung begegnet. Das Duo hat genug von dieser Scheisse und muss sie endlich wegsp\xfclen, sich davon befreien. Das Publikum ist eingeladen, Teil eines performativen Konzertes zu werden und gemeinsam mit den Performerinnen eine Energie zu entwickeln, um sich daran zu erinnern, dass niemand alleine k\xe4mpfen muss.</p>

  <p><strong>Sa. 28. Oktober 00.00 bis zum Katzen- und Kater-Zmorge:\xa0</strong><strong>\xabFreiheit des Chillens: Chillen 87\xbb </strong>Chill-In mit den Tojo Hippies.</p>

  <p>Unter Chillen versteht jede*r etwas anderes. Jede*r kommt auf ihre*seine Art runter, entspannt auf ihre*seine Art und kommt so wieder zu sich selbst. Die einen brauchen eine sanfte Entspannungsdroge, f\xfcr andere tut es schon ein inbr\xfcnstig gesungenes OM SHANTI. Manch eine*r greift gerne zur Shisha, andere zum Shavasana. Des einen \xd6lmassage ist des anderen Astralreise. Die eine braucht Zeit mit dem inneren Kind, der andere entspannt mit Gruppenmeditation. Im Trubel des Reitschulfestes wird das Tojo am Samstag zur Oase der Stille, zur Insel des Seelenheils, zum Hort der Selbsterfahrung, zur Tankstelle der inneren Kraft oder kurz: zu Deinem Happy Place. Im Zentrum steht die Frage: &bdquo;Woher komm ich, wohin chill ich“?\xa0 und nat\xfcrlich: „Wo bin ich eigentlich“? Chill-In – Chill-Out! Im Tojo herrscht absolute Chillensfreiheit.</p>
  spahixBild Reitschulfest 2017spahix«I Am Not A Joke» Von The Kill Joys. Von/mit: Olivia Hyunsin Kim, Magda Drozd.spahixbilder/webbild_i_am_not_a_joke_killjoys_tojo.jpgspahixdownload/presse_reitschulfest_2017.zipspahixspahix0spahixhttps://www.petzitickets.ch/index.php?research_keyword=Reitschule&surch_go=spahix100052spahix2017-09-14 14:03:07spahixwww.thekilljoys.netspahixThe Kill Joys / Die Tojo Hippiesspahixhttps://vimeo.com/208921346spahixDiskriminierung begegnet uns täglich und wir empfinden sie als normal. The Kill Joys beschäftigen sich mit feministischen Anliegen und schreien ihre Wut heraus. Ein Plädoyer gegen die Scheisse in Form von Sexismus, Rassismus und Diskriminierung. Diese Scheisse muss endlich weggespült werden.spahixReitschulfest 2017 im Tojo Theaterqjzbq


value:
  qjzjq<p><strong>Programm im Tojo Theater</strong></p>

  <p><strong>Fr. 21. April 2017\xa0 20.30 Uhr \xabELEKTRISCH.\xbb das neue Programm von Laurin Buser!</strong><br />
  Live-Musik: Jonas Darvas. elektronische Sound: Tobias Koch.\xa0Regie: Sandra L\xf6we.</p>

  <p>Es knistert.\xa0Wie wenn man einen synthetischen Pullover auszieht.\xa0Wir sind im digitalen Zeitalter angekommen. Das kann man anhimmeln oder verschm\xe4hen, aber es zu ignorieren wird schwer.\xa0<br />
  Buser provoziert in seinem neuen Programm einen Clash zwischen elektronischer Musik und dem lyrischen Wort - elektrisiert, in den Wehen der Informationsgesellschaft. Sich einfinden unter dem Elektrobaum und den Sinn des Lebens auf der Zunge zergehen lassen.\xa0Es geht um die absurden, teils urkomischen Nebenwirkungen dieser neuen Zeit. Als musikalischer Sidekick ist Jonas Darvas mit auf der B\xfchne. Pr\xe4gnant, schnell und energiegeladen.\xa0Denn das Wort und die Elektronik haben eines gemein: Beide k\xf6nnen Energie komprimieren und wieder abgeben.\xa0Und es knistert.</p>

  <p><strong>Sa. 22. April 2017\xa0 20.30 Uhr \xab</strong><strong>Capital Slam Deluxe\xbb</strong></p>

  <p>Im Tojo Theater messen sich die besten und schlagkr\xe4ftigsten Slamer von nah und fern. Einige der besten Akteure der Berner und Schweizer Szene reichen sich das Mikrofon von Mund zu Mund und k\xe4mpfen um den Titel des Abends. Bei \xabCapital Slam Deluxe\xbb hauen die Slammer*innen dem Publikum mit ungeahnter Gag-Dichte die rasantesten Geschichten, unfassbarsten Wortspiele und irrsten Satzsalven um die Ohren! Die Poet*innen messen sich im Wortduell, im spritzigen Sprachbattle vor einem Publikum, das zugleich Richter und Henker ist. Wer vermag das Publikum von sich zu \xfcberzeugen? Wer schl\xe4gt die anderen mit sechs Minuten Wahnwitz? Wer erringt den Sieg und nimmt die obligate Flasche Whisky nach Hause?\xa0</p>
  spahixBild RaBe Festspahixspahixbilder/webbild_rabefest2017_elektrisch_laurinbuser_tojo.jpgspahixdownload/presse_rabe_fest2017_tojo.zipspahixspahix0spahixhttp://rabe.ch/2017/03/09/rabe-fest-21-22-april-2017/spahix100030spahix2017-03-09 18:02:17spahixwww.rabe.chspahixRadio RaBe 95,6 MHz.spahixspahixDas RaBe Fest in guter alter Manier zurück! Bei der elften Ausgabe erwartet euch wieder ein bunter Mix in den Kulturräumen der gesamten Reitschule Bern. Mit Konzerten und DJs im Dachstock, Frauenraum, Rössli und Sous le Pont, trashigen Filmen im Kino, Poetry Slam und Comedy im Tojo Theater.spahixRaBe Fest 2017 im Tojo Theaterqjzbq


value:
  qjzjq<p>Hans Franz N\xe4geli, AD Will Lee und M\xe4gic Hen\xe4, die drei LuDi-Standbeine sind in Sachen Frauenquote ziemlich desillusioniert. Mit ihrem mangelnden Feingef\xfchl haben sie schon zu viele Gelegenheiten verbockt und einige Damen vertrieben.\xa0So wursteln sie halt als Triumvirat weiter, AD Will Lee pr\xe4sentiert neue von ihm zum Klassiker deklarierte Banalit\xe4ten, M\xe4gic Hen\xe4 betrachtet sich selbst als Gesamtkunstwerk, und Hans Franz N\xe4geli schwadroniert als Sachverst\xe4ndiger f\xfcr Ungereimtheiten. Vielleicht finden sie ja doch eine Frau? Zumindest k\xf6nnte ein Gast diesmal eine Frau sein. Oder im Publikum hat sich eine Frau eingeschlichen. Die Hoffnung stirbt zuletzt. Love is sweet. Devotion is sweeter. Surrender is sweetest.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 76spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: fotogigant.chspahixbilder/webbild_ludi_76_tojo.jpgspahixdownload/Presse LuDi 76.zipspahixspahix0spahixspahix2149spahix2015-01-06 16:54:55spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixDie LuDi-Crew wurstelt als Triumvirat weiter. Vielleicht findet sich ja doch eine Frau? Love is sweet. Devotion is sweeter. Surrender is sweetest.spahixLustiger Dienstag 76qjzbq


value:
  qjzjq<p>&bdquo;Impressiones del Sur“ ist eine t\xe4nzerische, musikalische und narrative Umsetzung der Erz\xe4hlung „Eine Rache“ von Isabel Allende. Dulce Rosa, die Hauptfigur, wird als junge Frau vergewaltigt und muss erleben, wie ihr Vater ermordet wird. Der Wunsch nach Rache bestimmt ihr Leben. Schliesslich kommt nach 30 Jahren der Moment, der Opfer und T\xe4ter zusammenbringt. Doch der M\xf6rder und Vergewaltiger Don Tadeo bereut seine Tat tief und ist mittlerweile ein guter Mensch geworden. Dulce Rosa muss sich mit der Tatsache auseinandersetzen, dass ihr Rachedurst l\xe4ngst erloschen ist. Ein Geschichte \xfcber Kraft, Zerbrechlichkeit, Wut, Verletzlichkeit und Mut gestaltet mit fragmentierten, rauen, zarten, verworren lyrischen und kraftvollen Bewegungen und sanfter, melancholischer Musik.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Impressionen del SurspahixChoreographie/Regie: Cynthia Gonzalez. Erzählung/Gesang: Kirsten Balbig. Gitarre: Elke Jahn. 
  Lichtdesign: Pablo Weber. Fotos: Christian Glaus. Videodokumentation: Hartmut Wöhrle.spahixbilder/webbild2_impresiones_del_sur_tojo.jpgspahixdownload/Presse Impressiones del Sur.zipspahixspahix0spahixspahix2148spahix2015-01-06 16:51:11spahixwww.dance-theater.comspahixCynthia Gonzalez Dance TheaterspahixspahixEine tänzerische, musikalische, narrative Umsetzung der Erzählung „Eine Rache“ von Isabel Allende gestaltet mit fragmentierten, rauen, zarten, und kraftvollen Bewegungen und sanfter, melancholischer Musik.spahixImpresiones del Surqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ok! Kurz&hellip; . Merci.</p>
  spahixkeine_echte_veranstaltungspahixUlan Bator, Ken Bencin, Hubert Partikelspahixbilder/Testbild_montage.jpgspahixdownload/Testdatei_wortwahnwitz_doku.zipspahixtojo@reitschule.chspahix1spahixspahix100275spahix2021-05-19 17:57:23spahixwww.tojo.chspahixSystemCheckspahixspahixKeine live Veranstaltung, auch keine Virtuelle, weder fake noch echt, einfach TestspahixWortWahnWitz – Eine Lesung mit Zeitungqjzbq


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  qjzjqBakikur Holzspahix0spahix4spahixbakikurholzspahixspahixdie holzwerkstattspahixqjzbqqjzjqKörperdojospahix1spahix5spahixkoerperdojospahixhttps://reitschule.ch/reitschule/?koerperdojospahixspahixqjzbqqjzjqDachstockspahix0spahix8spahixdachstockspahixhttps://www.dachstock.ch/spahixveranstaltungsgruppespahixqjzbqqjzjqDruckereispahix0spahix9spahixdruckereispahixhttps://www.reitschule.ch/reitschule/drucki/spahixspahixqjzbqqjzjqQueerfeministischer Raumspahix0spahix10spahixqfrspahixhttps://qfrbern.ch/spahixspahixqjzbqqjzjqGrosse Hallespahix0spahix11spahixgrossehallespahixhttps://grossehalle.chspahixspahixqjzbqqjzjqInfoladenspahix0spahix12spahixinfoladenspahixhttps://borke.noblogs.orgspahixder politladenspahixqjzbqqjzjqKinospahix0spahix13spahixkinospahixhttps://www.reitschule.ch/reitschule/kino/index.shtmlspahixdas programmkinospahixqjzbqqjzjqMegafon spahix0spahix14spahixmegafonspahixhttps://www.megafon.ch/spahixdie hauszeitungspahixqjzbqqjzjqRössli Barspahix0spahix15spahixroesslispahixhttps://www.souslepont-roessli.ch/spahixspahixqjzbqqjzjqSous le Pontspahix0spahix16spahixsouslepontspahixhttps://www.souslepont-roessli.ch/spahixspahixRestaurantqjzbqqjzjqTojo Theaterspahix0spahix17spahixtojospahixhttps://tojo.chspahixspahixqjzbqqjzjqWGspahix0spahix18spahixwgspahixspahixspahixqjzbqqjzjqAntifaspahix1spahix19spahixantifaspahixhttps://www.antifa.ch/spahixspahixqjzbqqjzjqFlohmarktspahix1spahix21spahixflohmarktspahixhttps://flohmarkt.grossehalle.ch/despahixspahixqjzbqqjzjqFördervereinspahix1spahix22spahixfoerdervereinspahixhttps://foerderverein-reitschule.ch/spahixspahixqjzbqqjzjqCafetespahix0spahix6spahixcafetespahixhttps://cafete.chspahixspahixqjzbq


value:
  qjzjq<p>Di. 22.4. 20:30 Uhr "Capital Slam Deluxe"<br />
  Die besten Poetry-Slamer und Slamerinnen von hier bis Obergoldbach.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Mi. 23.4. 20.30 Uhr "Blockfl\xf6te des Todes"<br />
  Wer bitterb\xf6se Lieber mag, der ist hier goldrichtig! Ein wenig wie Funny van Dannen, nur versauter!<br />
  <a href="http://www.blockflötedestodes.de" target="_blank">http://www.blockfl\xf6tedestodes.de</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Do. 24.4. 2014 20.30 Uhr "Hauke Schmidt"<br />
  Klassische, amerikanische Stand up Comedy mit seiner alternativer Weltsicht.\xa0Trocken, sehr trocken!<br />
  <a href="http://www.haukeschmidt.com" target="_blank">http://www.haukeschmidt.com</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Do. 24.4. 22.00 Uhr "Ill Young Kim"<br />
  Nein, nicht der mit der Atombombe! Der andere, der Lustige! Der nach sieben Mon Ch\xe9ris einen Filmriss kriegt.<br />
  <a href="https://www.facebook.com/pages/Illyoung-Kim" target="_blank">https://www.facebook.com/pages/Illyoung-Kim</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Fr. 25.4. 20.30 Uhr "The Fuck Hornisschen Orchestra"<br />
  Sie haben den besten 90er Jahre Song ever geschrieben und kennen sich bestens mit moderner Pferdeliteratur aus. TFHO mit &bdquo;Hoffnung 3000“.<br />
  <a href="http://www.tfho.de" target="_blank">http://www.tfho.de</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Sa. 26.4. 20.30 Uhr "Torsten Str\xe4ter"<br />
  Liest \xfcber tote Hunde, Fleischwurst-Beschaffungsmassnahmen oder wie man durch Drogen zum Schreiben findet.<br />
  <a href="http://www.torsten-straeter.de" target="_blank">http://www.torsten-straeter.de</a></p>
  spahix1_berner_humortagespahixspahixbilder/1_berner_humortage_520.jpgspahixdownload/1_berner_humortage.zipspahixmartin.schneider@rabe.chspahix0spahixspahix2103spahix2014-03-12 12:08:11spahixwww.rabe.chspahixvon Radio RaBe 95,6 MHzspahixspahixDas Berner Kulturradio RaBe präsentiert die 1. Berner Humortage im Tojo Theater. 
  An fünf Abenden gibt es viel Lustiges aus der deutschsprachigen Stand Up Comedy Szene zu sehen und zu hören.spahix1. Berner Humortageqjzbq


value:
  qjzjq<p>kein Text der Sinn macht</p>
  spahixkein BildspahixHans, Klaus, und Bernhard von der Höhespahixbilder/standard.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix1spahixspahix100200spahix2020-02-04 17:46:31spahixwww.spontantheater.chspahixDeichkinderladenspahixspahixWarum weshalb wiesospahixWer sagt denn dasqjzbq


value:
  qjzjq<p>Drei Figuren leben allein auf drei unterschiedlichen Inseln. Sie schreiben, backen, h\xe4mmern und freuen sich \xfcber den Besuch der M\xf6wen. Doch abends, wenn es dunkel wird, f\xfchlen sie sich einsam und sehnen sich nach Freundschaft.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Pl\xf6tzlich entdecken sich die drei und wollen sich kennenlernen. Doch wie kommen sie \xfcber das Wasser? Ob vielleicht die M\xf6wen helfen k\xf6nnen?</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Mit Witz und Poesie pr\xe4sentieren Triplette ein Kurzst\xfcck voller Musik, Gesang und Bewegung \xfcber das Einsam sein, Sehnsucht haben und Freund*innen finden.</p>
  spahixDrü Insle; Triplette; (c) Christian FelberspahixSpiel: Nicole Lechmann, Irene Wespi, Sylvie Kohler. Produktionsleitung: Isabelle Odermatt. Fotos: Christian Felber. Ab 3 Jahren mit anschliessender Bühnenbegehung.spahixbilder/webbild_drue_insle_triplette_tojo1.jpgspahixdownload/presse_drue_insle_triplette_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100357spahix2023-01-08 12:58:26spahixwww.triplette.chspahixTriplettespahixspahixDrei Figuren leben allein auf drei Inseln. Sie schreiben, backen, hämmern und freuen sich über den Besuch der Möwen. Doch abends, wenn es dunkel wird, fühlen sie sich einsam. Plötzlich entdecken sich die drei. Doch wie kommen sie über das Wasser? Ein Kurzstück voller Musik, Gesang und Bewegung über das Einsam sein, Sehnsucht haben und Freund*innen finden.spahixDrü Insleqjzbq


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  qjzjq<p>"V\xf6llig losgel\xf6st", die legend\xe4re Tojo-Disko. Das Weihnachts- und Familienfest der anderen Art. \xdcber allem schwebt das Disko-Kollektiv \xabV\xf6llig losgel\xf6st\xbb und pr\xe4sentiert mit traumwandlerischer Sicherheit Hits aus einer anderen Zeit: Disko-Klassiker, Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo-Pop und Rock der 1980er-Jahre und engtanz-kuschelige Soundtracks aus nicht \xfcberm\xe4ssig guten Filmen. Das versammelte Volk ger\xe4t in Verz\xfcckung und tanzt befl\xfcgelt ab zu Songs von Aha, Madonna, Village People, Nena, Falco, Peter Schilling, Spider Murphy Gang & Co. Die VJ-Crew Finn Damaged aus Upper City sorgt f\xfcr bildhaftes Erleben und \xf6ffnet der Gemeinde mit jenseitigen Visuals die Augen. Das grosse Tanzvergn\xfcgen bis in den Morgen! Why Nacht?</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Tojo Disko völlig losgelöstspahixMit den DJs Völlig losgelöst und der VJ-Crew Finn Damagedspahixbilder/webbild_tojo_disko_voellig_losgeloest.jpgspahixdownload/Presse Disko völlig losgelöst.zipspahixspahix0spahixspahix2140spahix2014-11-06 18:15:43spahixwww.völliglosgelöst.chspahixTojo-Diskospahixhttps://www.facebook.com/pages/VÖLLIG-LOSGELÖST/298601813501795?fref=tsspahixDie legendäre Tojo-Disko. Das Weihnachts- und Familienfest der anderen Art. Das grosse Tanzvergnügen bis in den Morgen! Why Nacht?spahix „Völlig losgelöst – the Real Eighties“.qjzbq


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  qjzjqeventsspahixbermuda_reitschulespahix2024-10-31 17:25:59spahix{"sorted_col":"`events`.`lastchanged` DESC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqkino_filmespahixbermuda_reitschulespahix2026-02-03 20:44:20spahix{"sorted_col":"`id`  DESC","CREATE_TIME":"2021-11-18 23:13:18","col_order":[1,0,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14],"col_visib":[1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1]}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqkino_vorfuehrungspahixbermuda_reitschulespahix2026-01-28 23:29:13spahix{"sorted_col":"`id` DESC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqkino_zyklusspahixbermuda_reitschulespahix2026-01-28 23:24:33spahix{"sorted_col":"`id`  DESC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqtojo_eventsspahixbermuda_reitschulespahix2023-04-04 19:50:44spahix{"sorted_col":"`events_id`  DESC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqtojo_reservationspahixbermuda_reitschulespahix2023-12-21 17:42:38spahix{"sorted_col":"`tojo_reservation`.`reservation_id` ASC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqtojo_vorstellungspahixbermuda_reitschulespahix2021-07-06 16:20:34spahix{"sorted_col":"`datum`  DESC"}spahixreitschuledbqjzbqqjzjqvorfuehrungspahixbermuda_reitschulespahix2023-04-04 19:54:52spahix{"sorted_col":"`event_id`  DESC"}spahixreitschuledbqjzbq


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  qjzjq<p>Comicfreaks und Theaterliebhaber*innen mit Entdeckergeist kommen erneut auf ihre Kosten: Die Comiclesung ist zur\xfcck und hat eine hochkar\xe4tige Band im Gep\xe4ck. <strong>\xab</strong>Who&rsquo;s Johnny Cash?<strong>\xbb</strong> ist ein spektakul\xe4rer, multimedialer, musikalischer Abend \xfcber Johnny Cash. Auf der Grundlage der Graphic Novel <strong>\xab</strong>Cash – I see a darkness<strong>\xbb</strong> von Reinhard Kleist pirschen sich die Beteiligten an den Mythos Johnny Cash heran. Dabei\xa0bringen sie ihre eigene Sicht auf Cash ein. So entsteht ein mosaikhaftes Bild ohne Anspruch auf Vollst\xe4ndigkeit, daf\xfcr mit einigen witzigen Noten und bekannten T\xf6nen. <strong>\xab</strong>Who’s Johnny Cash?<strong>\xbb</strong> erhielt den Werkbeitrag des Kantons Luzern.</p>
  spahixBild ComiclesungspahixSpiel: Manuel Kühne, Florian Steiner, Miss Tigre. Musik: Tevfik Kuyas (Bass), Urs Müller (Gitarre), Arno Troxler (Schlagzeug). Künstlerische Leitung: Gisela Nyfeler, Manuel Kühne. Regie: Gisela Nyfeler. Musikalische Leitung: Christov Rolla. Animation: Adrian Perez. Tontechnik: Fabian Weibel. Lichttechnik: Lola Rosarot.spahixbilder/webbild_comiclesung_johnny_cash_tojo.jpgspahixdownload/Presse Comiclesung Johnny Cash.zipspahixmail@giselanyfeler.chspahix0spahixspahix100075spahix2018-02-05 09:50:05spahixwww.comiclesung.chspahixcomiclesung.ch und lux&ludusspahixhttps://vimeo.com/222670643spahixComicfreaks und Theaterliebhaber*innen mit Entdeckergeist kommen voll auf ihre Kosten. «Who’s Johnny Cash?» ist ein spektakulärer, multimedialer, musikalischer Abend auf der Grundlage der Graphic Novel «Cash – I see a darkness» von Reinhard Kleist. «Who’s Johnny Cash?» erhielt den Werkbeitrag des Kantons Luzern.spahixWho’s Johnny Cash?qjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein Spaziergang durchs Gebirge, wo der Himmel in den Augen ruht. Eine Sennerin, die so schallend lacht, dass die Gletscher zu knistern beginnen. Ein Schafhirt, dem eine Herde entf\xfchrt wird. Und ein Kind, das des Nachts von Rehen tr\xe4umt und nichts sehnlicher w\xfcnscht, als sich in eine bl\xfchende Wiese zu verwandeln.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Gemeinsam mit der Musikerin Nadja Stoller l\xe4sst der vielfach ausgezeichnete Autor und Spoken-Word-K\xfcnstler Rolf Hermann Bilder und Kl\xe4nge ineinander fliessen, bis die Dinge untrennbar sind: Kindheit und Landschaft, Melancholie und Witz, Erinnerung und Sch\xf6nheit.</p>
  spahixIm Tal der Erinnerung; Rolf Hermann & Nadja Stoller; (c) Nils SandmeierspahixGeschichten & Musik von und mit Rolf Hermann & Nadja Stoller. Fotos: Nils Sandmeier. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern. Auf Hoch- und Walliserdeutsch.spahixbilder/webbild_im_tal_der_erinnerung_rolf_hermann_nadja_stoller_tojo1.jpgspahixdownload/presse_drue_insle_triplette_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100358spahix2023-01-08 13:06:41spahixwww.kunstprojekte.chspahixRolf Hermann & Nadja StollerspahixspahixEin Spaziergang durchs Gebirge, wo der Himmel in den Augen ruht. Rolf Hermann und Nadja Stoller lassen Bilder und Klänge ineinander fliessen, bis die Dinge untrennbar sind: Kindheit und Landschaft, Melancholie und Witz, Erinnerung und Schönheit.spahixIm Tal der Erinnerungqjzbq


value:
  qjzjq<p>Nachdem uns 2020 das Lachen vollends verging, prusten wir 2021 wild drauf los: Dann n\xe4mlich gibt&rsquo;s endlich den 5. Geburtstag, die h\xf6lzerne Hochzeit oder eben\xa0die 5. Ausgabe der Berner HUMORTAGE! Radio RaBe ist der Anlass so richtig ans Herz gewachsen und langsam formiert sich eine Fangemeinde und ein Stammpublikum des Mini-Festivals. F\xfcr das Berner Community-Radio sind die HUMORTAGE die perfekte Erg\xe4nzung des Veranstaltungsangebots, das vorwiegend aus Konzerten mit einer breiten Musikvielfalt besteht. Die HUMORTAGE bestehen aus Comedy, Satire, Theater, Kabarett, Lesung oder Poetry Slam. Hauptsache, es sind kluge, gesellschaftskritische und in diesem Sinne auch politische Wortbeitr\xe4ge auf hohem Niveau.</p>

  <p>Das ist der WWW CNN WAWA. Oder eben der \xabWir-wissen-wegen-Corona-noch-nicht-wer-auftreten-wird-Abend\xbb. Wir zeigen einen\xa0Suprise-Act oder einen Klassiker, der schon bei uns war. Auf jeden Fall wird’s gut!</p>

  <p>\xa0</p>
  spahix5. Berner Humortage: SurprisespahixWWW CNN WAWA oder eben Der «Wir-wissen-wegen-Corona-noch-nicht-wer-auftreten-wird-Abend»spahixbilder/webbild3_mystery_5_berner_humortage_rabe_tojoweb.jpgspahixdownload/PRESSE 5. Berner Humortage.zipspahixmartin.schneider@rabe.chspahix0spahixspahix100246spahix2020-12-12 17:45:12spahixwww.berner-humortage.chspahixRadio RaBe 95,6 MHzspahixspahixDer «Wir-wissen-wegen-Corona-noch-nicht-wer-auftreten-wird-Abend» Das totale Comedy-Surprise-Blind-Date. Auf jeden Fall wird’s gut wenn die geheimnisvollen Masken fallen.spahixAuf RaBe verschoben!  5. Berner Humortage: WWW CNN WAWAqjzbq


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  qjzjqDer Lustige Dienstag 72 hebt ab, sucht sich neue Territorien, schwebt in neue Dimensionen und unternimmt die ultimative Reise. War ja auch Zeit. 
  Doch die LuDi-Crew gerät in eine Zeitschlaufe. Mägic Henä bastelt an einer Zeitmaschine, AD Will Lee liefert das nötige Hintergrundwissen, Charlotte ist mit ihren Raumschifffahrstunden beschäftigt und Hans Franz Nägeli möchte am liebsten alle auf den Mond schiessen. 
  Im Raumschiff LuDi 72 sinkt die Stimmung rasch gegen den absoluten Nullpunkt. Will-Lee-Klassiker kämpfen gegen miese Mägic-Henä-Tricks, Hans Franz Nägelis Weisheit ist an ihre Grenzen geraten, und nach einer Fehlmanipulation von Charlotte am Raumschiff, trudelt dieses von Nummer zu Nummer, eckt an, und schon haben wir die Zeitschlaufe. Können die Gäste von nah und fern andocken und finden sie eine Auftrittsmöglichkeit? Gibt es einen intergalaktischen Wettbewerb? Und entkommt die Crew diesem Raumzeitgefängnis?spahixlustiger_dienstag_72spahixMit der LuDi-Crew: Jacqueline Schnyder, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube. Regie: Jost Krauer.spahixbilder/lustiger_dienstag_72_520.jpgspahixdownload/ludi_72.zipspahixkuno@kolk.chspahix0spahixkein URLspahix237spahix2014-02-08 14:35:49spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixDie LuDi-Crew mit mieser Laune auf galaktischer Mission. Wenn das nur gut geht...spahixLustiger Dienstag 72qjzbq


value:
  qjzjq<p>Rechtzeitig zum gerade \xfcberstanden Fest der Auferstehung entsteht ein Gesamtkunstwerk der F\xfcnffaltigkeit auf der Tojo-B\xfchne und schwappt auf das Publikum \xfcber, das noch Jahre sp\xe4ter sagen wird: Ja, wir waren dabei. Die Kreativit\xe4tskraft des Fr\xfchlings erfasst die f\xfcnf Protagonist*innen mit Wucht und Vehemenz. Der von M\xe4gic Hen\xe4 ersonnene Hokuspokus erf\xfcllt die B\xfchne, die restverbliebenen Piglettes &ndash; in einzigartiger Harmonie mit Will Lee und N\xe4geli – vollf\xfchren ein Spektakel, das seinesgleichen sucht. Die B\xfchne erstrahlt in einer spannungsgeladenen Harmonie der ludischen Larmoyanz, so dass einjeder und einejede im Stillen f\xfcr sich feststellt: Ich verstehe.\xa0</p>
  spahixBild LuDi 82spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube, Isabelle Röthlisberger, Amelia Mauderli und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_82_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse LuDi 82.zipspahixspahix0spahixspahix2202spahix2016-02-10 18:03:38spahixspahixDie Crème fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixRechtzeitig zum gerade überstanden Fest der Auferstehung entsteht ein Gesamtkunstwerk der Fünffaltigkeit auf der Tojo-Bühne. Das Publikum wird noch Jahre später sagen: Ja, wir waren dabei. Die Kreativitätskraft des Frühlings erfasst die fünf Protagonist*innen mit Wucht und Vehemenz und die Bühne erstrahlt in einer spannungsgeladenen Harmonie der ludischen Larmoyanz, so dass einjeder und einejede im Stillen für sich feststellt: Ich verstehe.spahixLustiger Dienstag 82qjzbq


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  qjzjq<p>Tschernobyl &ndash; In der Nacht vom 26. April 1986 ist Wassili Ignatenko unter den ersten Feuerwehrleuten, welche beim explodierten Block 4 ankommen. Noch spricht niemand von radioaktiver Strahlung. Wenige Kilometer entfernt wartet seine Frau Ljudmila auf seine R\xfcckkehr. Doch die M\xe4nner werden nach ihrem Einsatz isoliert und in ein Krankenhaus nach Moskau ausgeflogen. Aber Ljudmila l\xe4sst sich weder von Soldaten noch von den \xc4rzt*innen verjagen. Sie will bei ihrem Mann sein. Die Liebe l\xe4sst ihr keine andere Wahl.</p>

  <p>\xabtschernobyl/mylove\xbb erz\xe4hlt von den verheerenden Auswirkungen der Reaktorkatastrophe in der Ukraine anhand der Erlebnisse von Ljudmila Ignatenko. Eine Geschichte des Zerfalls und der Liebe. In Zusammenarbeit mit dem Musiker Robert Aeberhard werden verborgene Innenwelten ausgelotet, die durch T\xf6ne und Licht sichtbar werden.\xa0</p>

  <p>Nach dem Solost\xfcck \xabAnna Politkowskaja – eine nicht umerziehbare Frau\xbb, zeigt Kornelia L\xfcdorff einen weiteren intensiven Soloabend.</p>
  spahixtschernobyl/mylove; SophiasSpiel; Tojo TheaterspahixIdee, Spiel: Kornelia Lüdorff. Regie: Annina Dullin-Witschi. Bühne: Doreen Back. Kostüm: Myriam Casanova. Musik: Robert Aeberhard. Dramaturgie: Christiane Wagner. Regieassistenz, künstlerische Mitarbeit: Anne-Sophie Mentha. Fotos: Robert Aeberhard. Nach «Tschernobyl. Eine Chronik der Zukunft» von Swetlana Alexijewitsch. Aufführungsrechte: LITERARY AGENCY GALINA DURSTHOFF.spahixbilder/webbild_tschernobyl_mylove_sophiasspiel_tojo1.jpgspahixdownload/neu_presse_tschernobyl_mylove_sophiasspiel_tojo.zipspahixkornelialuedorff@yahoo.de; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100316spahix2022-03-02 17:33:18spahixwww.sophias-spiel.comspahixSophiasSpiel // Die Vorstellung vom 23.04. fällt aus!spahixspahixUnd plötzlich sind sie wieder da, die Bilder der Sperrzone um das Atomkraftwerk Tschernobyl. Bestürzt und fassungslos über den Rigorismus des russischen Machthabers und das gegenwärtige Elend der ukrainischen Bevölkerung beleuchtet SophiasSpiel mit dem Soloabend «tschernobyl/mylove» das Schicksal einer Betroffenen des bisher grössten Unfalls in der Geschichte der Kernenergie.spahixtschernobyl/myloveqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine Frau und ein Mann begegnen sich auf der B\xfchne. Sie w\xfcnschen sich, vollkommen gleich zu sein. Inmitten des im Kreis sitzenden Publikums, mit vollem K\xf6rpereinsatz und viel Humor finden sie alle m\xf6glichen absurden Wege, um zu zeigen, wie Gleichberechtigung zwischen zwei Menschen unterschiedlichen Geschlechts aussehen k\xf6nnte. Sie entscheiden gemeinsam, stellen sich den gleichen Herausforderungen, geben einander die gleichen Chancen und bekommen gleich viel Aufmerksamkeit. Auch wenn es manchmal schwierig ist, geben sie nicht auf, denn eins steht fest: in jedem Fall sind sie gleich einzigartig!</p>

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  <p><strong>Tour de Lorraine 2023\xa0&ndash; Frieden & Krieg</strong></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Die Tour de Lorraine 2023 findet zwischen dem 20. und dem 29. April 2023 statt und widmet sich den Themenkomplexen Krieg und Frieden, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarit\xe4t. Diese werden im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Fl\xfcchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der R\xfcstungsindustrie eine Schl\xfcsselrolle in gegenw\xe4rtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei der Europ\xe4ischen Grenz- und K\xfcstenwache Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen S\xfcden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdr\xfcckt. Die Tour de Lorraine glaubt, dass Solidarit\xe4t Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret &ndash; dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Milit\xe4r und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen wie diese werden diskutiert und angegangen.</p>
  spahixEQUALITY!; Co. Lindh & Weingartner; Tour de Lorraine 2023spahixKonzept/Choreografie/Performance: Rebecca Weingartner, Benjamin Lindh Medin. Musik: Donath Weyeneth. Kostüm: Diana Ammann. Bühne/Licht/Technik: Jean-Marc Desbonnets, Iris Rohr. Dramaturgie: Luzius Heydrich. Œil extérieur: Tabea Martin. Produktionsleitung: Pascal Moor | Spring Production. Ein Tanzstück für alle ab 8 Jahren.spahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2023_tojo1_equality_lindh_weingartner.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2023_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixhttp://www.tourdelorraine.chspahix100368spahix2023-03-08 13:02:56spahixwww.lindh-weingartner.comspahixCompany Lindh & Weingartnerspahixhttps://vimeo.com/670219555spahixEine Frau und ein Mann begegnen sich auf der Bühne. Inmitten des im Kreis sitzenden Publikums finden sie Wege, um zu zeigen, wie Gleichberechtigung aussehen könnte. Und auch wenn es manchmal schwierig ist, eins steht fest: in jedem Fall sind sie gleich einzigartig!spahixTour de Lorraine 2023: EQUALITY!qjzbq


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  qjzjqidspahixint(11)qjzbqqjzjqtitelspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqtitel_deutschspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqregiespahixvarchar(255)qjzbqqjzjqlandspahixvarchar(50)qjzbqqjzjqjahrspahixvarchar(4)qjzbqqjzjqlaengespahixint(11)qjzbqqjzjqformatspahixvarchar(50)qjzbqqjzjqsprachangabenspahixvarchar(100)qjzbqqjzjqdarstellerspahixtextqjzbqqjzjqinhaltsangabespahixtextqjzbqqjzjqinhaltkurzspahixvarchar(200)qjzbqqjzjqbemerkungenspahixtextqjzbqqjzjqlinksspahixtextqjzbqqjzjqverleihspahixvarchar(255)qjzbq


value:
  qjzjq<p>Rolf Hermann bringt ein neues Buch heraus, das er mit der Spoken-Rock-Formation Trio Ch\xe4sl\xe4deli Trachtenhut tragend und mit Stand-Mixer-Einsatz taufen will. Das Buch heisst:\xa0<em>Eine Kuh namens Manhattan</em>. Das Trio Ch\xe4sl\xe4deli hat sich gedacht, Lesen ist gut und mit Musik ist es sicher nicht schlechter &ndash; und hat drum chl\xe4pfs ein neues B\xfchnenprogramm auf die sechs Beine gestellt. Mit Texten aus dem neuen Buch, mit flotter Musik und absurden Powerpoint-Pr\xe4sentationen, u.a. zur idealen Namensfindung bei einer Fusion von Naters und Bitsch...</p>
  spahixBild Eine Kuh namens ManhattanspahixVon und mit: Rolf Hermann, Oli Hartung, Mathias Schenk. Technik: Mirjam Berger. Fotos: Valérie Giger, Simone Haug. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_eine_kuh_namens_manhattan_rolf_hermann_trio_chaeslaedeli_tojo1web.jpgspahixdownload/PRESSE_Eine_Kuh_namens_Manhattan.zipspahixinfo.rolfhermann@gmail.comspahix0spahixspahix100179spahix2019-10-07 12:40:19spahixwww.rolfhermann.chspahixBuchtaufe von Rolf Hermann mit Trio Chäslädelispahixhttps://www.youtube.com/watch?v=G2DEAA7GClEspahixRolf Hermann bringt ein neues Buch heraus, das er mit der Spoken-Rock-Formation Trio Chäslädeli Trachtenhut tragend und mit Stand-Mixer-Einsatz taufen will. Das Trio hat sich gedacht mit Musik ist es sicher nicht schlechter – und hat chläpfs ein neues Bühnenprogramm auf die sechs Beine gestellt.spahixEine Kuh namens Manhattanqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die Compagnie Buffpapier vertieft sich weiter in die Erforschung des Grotesken und Clownesken. \xabThe New Show\xbb schliesst an die Tradition der Revue an und zeigt drei Figuren, die an Skurrilit\xe4t kaum zu \xfcberbieten sind. Sie sind die Antwort auf das moderne Showbiz mit seiner Rastlosigkeit und Schnelllebigkeit. Die Kombination der drei Charaktere legt die ganze Absurdit\xe4t des Daseins dar. Hier wird von Anfang an klar: Diesem Trio ist die Liebe zum Detail und Zueinander wichtiger als alle grossen Gesten der Effekthascherei. Durch die Kunst der Verwirrung er\xf6ffnet sich dem Publikum eine phantastische, skurrile Welt, in der Nebens\xe4chlichkeiten pl\xf6tzlich an Zauber und Witz gewinnen. Die drei laden die Zuschauer*innen ein, sich der Tragik dieser Schicksalsgemeinschaft anzun\xe4hern. Und trotz Misserfolgen und Konfrontationen kann das Trio am Ende das Herz des Publikums gewinnen. Ein ganz und gar poetischer Abend voller Hoffnung. Eine Ode an das Surreale und Absurde in der Welt und uns allen.</p>
  spahixThe New Show; Cie Buffpapier; Tojo TheaterspahixVon und mit: Franziska Hoby, Manuel Gmür und Stéphane Fratini.spahixbilder/webbild_the_new_show_cie_buffpapier_tojo1web.jpgspahixdownload/presse_the_new_show_cie_buffpapier_tojo.zipspahixinfo@buffpapier.ch; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100304spahix2022-01-07 13:43:26spahixwww.buffpapier.chspahixCompagnie BuffpapierspahixspahixDas Trio Isabelle la Belle, Madame Jocaste und der Elephant ist an Skurrilität kaum zu überbieten. Durch die Kunst der Verwirrung eröffnen die drei eine phantastische Welt, in der Nebensächlichkeiten plötzlich an Zauber und Witz gewinnen. Trotz Misserfolgen und Konfrontationen spielt sich das Trio ins Herz des Publikums. Ein ganz und gar poetischer Abend voller Hoffnung. Eine Ode an das Surreale und Absurde in der Welt und uns allen.spahixThe New Showqjzbq


value:
  qjzjq<p>1940 bewiesen die \xabBerner H\xf6rspieler\xbb h\xf6chsten Mut, schmuggelten Bertolt Brechts und Margarethe Steffins H\xf6rspiel \xabDas Verh\xf6r des Lukullus\xbb an der geistigen Landesverteidigung vorbei und strahlten es \xfcber Berom\xfcnster aus. Der Text \xfcber einen \xfcber Leichen gehenden r\xf6mischen Feldherrn, der klar als Hitler erkennbar ist, ist in Zeiten von Putin, Erdogan, Trump und Co. zeitloser denn je.</p>

  <p>LUKULLUS FIRST. Eine schockierend lustige, chaplineske, monty-pythoneske Demaskierung eines arroganten, ignoranten, willk\xfcrlichen Gewaltherrschers, der heute im Weissen Haus regiert, an Stadttheatern, im Copy-Shop vis-\xe0-vis oder in unserem Kopf. FUCK LUKULLUS! In Bern und Chur \xf6ffnet die Gruppe ihr Lukullus- Labor mit offenen Proben und jeden Abend wie sie durch neue G\xe4ste und Spezialist*innen erweitert und jeden Abend wird Lukullus feierlich ausgetrieben EINTRITT FREI. Nach den neuen Pr\xe4missen von 400asa/Digitalb\xfchne bezahlt das Publikum bereits mit seiner Aufmerksamkeit.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><em>* Nach der Vorstellung vom 23. September findet ein offenes Gespr\xe4ch mit Protagonisten von INES (Institut neue Schweiz) statt, das die Kern Themen von INES \xa0verbindet mit den Themen von Lukullus.\xa0 INES besch\xe4ftigt sich in ihrer Arbeit folgenden Fragen:\xa0Wie sehen postmigrantische \xd6ffentlichkeiten heute aus? Welches sind die dr\xe4ngenden Fragen, Debatten, Positionen, Stimmen und Styles jenseits von Sachzwanglogik, Multikulti-Kommerz, populistischer Meinungsmache und Anti-Political-Correctness?\xa0Das sie die Themen, die uns auch bei "Lukullus" besch\xe4ftigen. So nutzen wir das theatrale Labor der offenen Probe um mit Expert*innen von INES die Themen zu verhandeln. Das Publikum ist eingeladen, an dieser Diskussion zu partiziperen.\xa0</em></p>

  <p><em>Mehr Informationen \xfcber INES:\xa0<a href="https://institutneueschweiz.ch/">https://institutneueschweiz.ch</a></em></p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild LukullusspahixNach dem Hörspiel von Bertolt Brecht. Von 400asa/Digitalbühne. Mit: Ntando Cele, Ted Gaier, Gina D’Orio u.a. Special Guest: Reverend Beat Man. Bühne/Kostüme: Renata Wünsch. Foto: Hertog/Nadler. Produktion: 400asa/Digitalbühne Zürich, Radio RaBe, SRF. Koproduktion: Grosse Halle und Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_lukullus_400asa_digitalbuehne_grosse_halle_szenisch.jpgspahixdownload/Presse Lukullus.zipspahixboss.theater@gmail.comspahix0spahixspahix100110spahix2018-08-09 20:07:01spahixwww.digital-buehne-zurich.comspahixVon 400asa/Digitalbühne in der Grossen HallespahixspahixIn Zeiten von Putin, Erdogan, Trump und Co. ist Brechts Hörspieltext zeitloser denn je. Eine schockierend lustige, chaplineske Monty-Python-Demaskierung eines arroganten, ignoranten, willkürlichen Gewaltherrschers, der heute im weissen Haus regiert, oder an Stadttheatern oder im Copy-Shop vis-a-vis oder in unserem Kopf. FUCK LUKULLUS!spahixLUKULLUSqjzbq


value:
  qjzjq<p>Begeben Sie sich an Bord der \xabApocalypso\xbb und erleben Sie das erste Try-Out der neuen Show der Compagnie Buffpapier, in der das Ende der Welt nur ein einfaches Jahrmarktsspiel ist. Yes, after all, it&rsquo;s just a game! \xabApocalypso\xbb ist eine Jahrmarktsunterhaltung die den Besuchenden, Nervenkitzel und emotionale Ersch\xfctterungen garantiert. Der Schauplatz ist ein sinkendes Kreuzfahrtschiff. Die Atmosph\xe4re ist fr\xf6hlich, unterlegt mit Karnevalsmusik im Calypso-Stil. Das Besondere an diesem Jahrmarktsspiel ist, dass der Schwindel, den die Besucher*innen erleben, auf geniale Weise zum Betrieb dieses Unterhaltungsger\xe4tes beitr\xe4gt. Die Gruppe der Protagonist*innen arbeitet also freiwillig f\xfcr dieses Unterhaltungssystem, ohne es zu merken. „Wer hat noch nicht, wer will nochmal?“</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild ApokalypsespahixSpiel: Angela Neiman, Franziska Hoby, Babtiste Eliçagaray, Stéphane Fratini. Musik: Pol Jubany, Mattia Sinigaglia. Endregie: Christophe Carrere. Koproduktion: Cie Têtes de Mules (F), Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_apocalypso_cie_buffpapier_tojo1.jpgspahixdownload/PRESSE Apocalypso.zipspahixspahix0spahixspahix100257spahix2021-03-12 17:10:29spahixwww.buffpapier.chspahixCompagnie Buffpapierspahixwww.buffpapier.ch/de/show/apocalypso.htmlspahixWir befinden uns an Bord der «Apocalypso», einem sinkenden Kreuzfahrtschiff, das kurzerhand zum Jahrmarkt umfunktioniert wurde. Spiel und Spass, Nervenkitzel und emotionale Erschütterungen werden garantiert. After all, the end of the world is just a game, right? „Wer hat noch nicht, wer will nochmal?“spahix!!ABGESAGT!! APOCALYPSOqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die Erz\xe4hlerin sitzt auf der B\xfchne. Um sie\xa0schwingen Mikrofone. Wie kann sie sich ausdr\xfccken, ohne es dem st\xe4ndig andauernden\xa0&bdquo;Schw\xe4tzen“\xa0gleichzutun? Zusammen mit dem Musiker l\xe4sst sie die schlichten Welten dreier Frauen entstehen. Alle drei nehmen sich raus aus dem flirrenden Alltag, schwanken zwischen Traumwelt, Isolation und Freiheit. Das Einzige, was sie miteinander verbindet, ist ein Wollfaden. Lernen sich das M\xe4dchen, die 33-j\xe4hrige Barbara und die grauhaarige Frau kennen? Oder sind sie etwa ein und dieselbe Person? Sechs Mikrofone, zwei Lautsprecher – Absurdit\xe4t, Poesie, Experimentierfreude – damit wird erz\xe4hlt, getanzt,musiziert. In einer Zeit der Beschleunigung und der st\xe4ndigen Berieselung fragt sich\xa0<em>enpassant\xa0</em>– Olivia Ronzani, Lukas St\xe4uble und ihr Team: Wie kann ich eins sein mit mir und der Welt, wenn in mir und um mich alles flirrt, schwirrt,\xa0„schw\xe4tzt“? Sie finden Ruhe im Beobachten der\xa0„kleinen“\xa0Dinge des Alltags.\xa0Das sparten\xfcbergreifende Erz\xe4hltheaterst\xfcck\xa0ist ein Seiltanz zwischen der Dynamik des Erz\xe4hlens und dem ruhigen Blick.</p>
  spahixBild Nichts, sagte sie.spahixText/Choreografie/Spiel: Olivia Ronzani. Soundkonzept/Live Sound: Lukas Stäuble. Oeil extérieur/Dramaturgie: Anna Renner. Choreografische Begleitung: Thomas Mettler. Lichtkonzept/Lichttechnik: Pina Schläpfer. Fotos: Martin Obrist. Produktion: Verein enpassant.spahixbilder/webbild_nichts_sagte_sie_enpassant_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse nichts, sagte sie.zipspahixolivia@ronzani.chspahix0spahixspahix100175spahix2019-10-07 12:28:49spahixwww.oliviaronzani.chspahixenpassantspahixhttps://vimeo.com/354018452spahixDie Erzählerin sitzt auf der Bühne. Um sie schwingen Mikrofone. Zusammen mit dem Musiker lässt sie die schlichten Welten dreier Frauen entstehen. Das spartenübergreifende Erzähltheaterstück für Kinder und Erwachsene ab 9 Jahren ist ein Seiltanz zwischen der Dynamik des Erzählens und dem ruhigen Blick.spahixNichts, sagte sie.qjzbq


value:
  qjzjq<p>Vier, von der Gesellschaft ausgemusterte Gestalten besetzen einen leerstehenden Schlachthof. Es wird gefeiert, getanzt und viel zu viel getrunken. Es werden revolution\xe4r-gesellschaftskritische Debatten gef\xfchrt und schlechte Witze gemacht. Sch\xf6ne W\xf6rter wie <em>Saltimbocca</em> und <em>Schniposa</em> werden besungen und alles neugierig erkundet. Nach und nach verwandelt sich das ausgelassene Feiern in Verwunderung, Erstaunen und schliesslich blanke Wut dar\xfcber, was der Mensch dem Tier antut. Und nachdem der Kater auskuriert ist, beschliessen die Gestalten, mit den gleichen Waffen zur\xfcckzuschlagen. Eine gewisse Parallele zu den Bremer Stadtmusikanten ist nicht von der Hand zu weisen und es schwebt die Frage im Raum: Was w\xfcrden die denn <em>heute </em>tun?</p>
  spahixBild FLEISCHspahixSpiel: Claudia Berg, Melinda Giger, Sylvie Kohler, Christov Rolla. Konzept: Ursula Hildebrand und MIMITO. Text/Musik: Christov Rolla. Regie: Ursula Hildebrand. Ausstattung: Nina Steinemann. Licht/Ton: Stefan Schauenburg, Timo Keller. Produktionsleitung: Annette von Goumoëns.spahixbilder/webbild_fleisch_mimito_tojo.jpgspahixdownload/Presse FLEISCH.zipspahixgoumoens@bluewin.chspahix0spahixspahix100076spahix2018-02-13 20:14:46spahixwww.theater-mimito.chspahixTheater MIMITOspahixhttps://vimeo.com/251825863spahixVier von der Gesellschaft ausgemusterte Gestalten besetzen einen leerstehenden Schlachthof. Sie feiern, tanzen und trinken. Das Fest wandelt sich in blanke Wut darüber, was der Mensch dem Tier antut und die Gestalten beschliessen, mit den gleichen Waffen zurückzuschlagen.spahixFLEISCH. EIN MELODARM.qjzbq


value:
  qjzjqWir alle wohnen. Wir wohnen alleine oder zusammen, freiwillig oder unfreiwillig. Wir gestalten unsere Wohnungen, richten sie mit allem was uns etwas bedeutet ein. Schön und liebevoll, liebevoll und schön. Das gibt uns Geborgenheit und macht uns glücklich. In unseren Wohnungen sind wir kleine Königinnen und Könige. Wir können in Ruhe schlafen, essen, stundenlang vor dem Spiegel stehen und duschen so lange wir wollen. Wir können nichts tun oder fernsehen und Musik hören, so viel und so laut wie wir wollen... 
  Und dann pfuschen einem die anderen rein oder die Nachbarn stören. Dann wünscht man sich ein Haus auf einer einsamen Insel und zieht um in eine triste Einzimmerwohnung in der Agglomeration... und träumt vom Schloss mit Aussicht aufs Meer. spahixwir_ziehen_umspahixKonzept/Regie: Sibylle Heiniger, Patricia Noçon. Spiel: Peter Aebi, Sven Aebischer, Nina Forster, Manuel Hitz, Manuela Hochreutener, Daniel Knöpfel, Jeanette Kunz, Michael Mäder, Corinne Mosimann, Moïse Pehnke, André Roth, Gregor Schaller, Ruedi Schwander, Lisan Trung. Bühne/Licht: Dirk Vittinghoff. Kostüme: Barbara Schleuniger. Assistenz: Selina Wälti. Produktionsleitung: Sara Heer, vhs plus.spahixbilder/wir_ziehen_um_muniambaerg_520.jpgspahixdownload/wir_ziehen_um.zipspahixkuno@kolk.chspahix0spahixhttp://www.vhsplus.ch/Theatergruppe-muniambaerg/Ticket-Reservierung/spahix213spahix2013-10-12 17:16:41spahixwww.vhsplus.ch/Theatergruppe-muniambaerg/spahixmuniambärgspahixspahixVon muniambärg. Eine lustvolle theatrale Okkupation und Raumgestaltung.spahixWir ziehen um!qjzbq


value:
  qjzjq<p>Die beiden beliebten und schlechtgelaunten Hauswarte Hell und Schnell verwandeln ihre nicht mehr ganz zeitgem\xe4sse Werkstatt in eine Zirkusmanege. Aus Mobiliar und Utensilien zaubern sie gekonnt verbl\xfcffende Kunstst\xfccke hervor und pr\xe4sentieren Nummern der besonderen Art. Tigersprung durch brennenden Reif, T\xe4nzerin im sehr kurzen R\xf6ckchen, Elefanten, bengalisches Licht, Bauchtanz und zers\xe4gte Jungfrau...\xa0Und mit Klebeband, Schuhgr\xf6sse und Geschick, Pi mal Daumen, Schwarzpulver, Neigewinkel und List wird schon mal die Schwerkraft ausgetrickst. Und das alles ohne Netz und doppelten Boden.</p>
  spahixBild Von Tieren und MenschenspahixIdee/Spiel: Luciano Andreani, Markus Schrag. Regie: Didi Sommer. Musik: Resli Burri. Beratung: Peter Freiburghaus. Technik: Martin Cermak. Licht: Michael Omlin. Kostüm: Martina Barandun. Fotos: Jonas Kambli. Produktionsleitung: Natalia Schmucki.spahixbilder/webbild_von_tieren_und_menschen_hell_und schnell_tojo.jpgspahixdownload/Presse Von Tieren und Meschen.zipspahixhellundschnell@gmx.chspahix0spahixspahix2150spahix2015-01-06 16:58:36spahixwww.hellundschnell.chspahixHell und Schnellspahixwww.youtube.com/watch?v=6UgJ3TIl4ogspahixDie beiden Hauswarte Hell und Schnell verwandeln Mobiliar und Utensilien ihrer Werkstatt in eine Zirkusmanege und zaubern verblüffende Nummern hervor.spahixVon Tieren und Menschenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Inspiriert und beeindruckt von der Vielfalt der Texte und Performances der Studierenden widmet sich die diesj\xe4hrige Ausgabe des LIT voll und ganz dem jungen Schreiben, dem Experiment und dem geschriebenen und vorgetragenen Wort. An zwei aufeinanderfolgenden Abenden lesen Studierende aus dem 2. und 4. Semester des Schweizerischen Literaturinstituts in einem klassisch spartanischen Setting &ndash; Stuhl, Tisch, Mikrophon, Getr\xe4nk – aus ihren werdenden, unfertigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild LIT 2spahixNina Vedova, David Isenschmid & Harun Roci, Aleksandra Sekanic, Maru Rudin, Mascha Unterlehberg.spahixbilder/webbild_lit_2_samstag_tojo Kopie.jpgspahixdownload/PRESSE LIT 2.zipspahixsas.winkelmann@gmail.comspahix0spahixspahix100219spahix2020-04-03 17:49:46spahixhttps://soundcloud.com/tojo-theater/sets/lit-2spahixNina Vedova, David Isenschmid & Harun Roci, Aleksandra Sekanic, Maru Rudin, Mascha UnterlehbergspahixspahixAn zwei Abenden lesen Studierende aus dem 2. und 4. Semester des SLI in klassischem spartanischem Setting – Stuhl, Tisch, Mikrophon, Getränk – aus ihren werdenden, unfertigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien.spahix!!ABGESAGT!! LIT 2qjzbq


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  qjzjqevents_idspahixint(11)qjzbqqjzjqbildspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqaltbildtextspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqtitelspahixtextqjzbqqjzjqperformerspahixtextqjzbqqjzjqteaserspahixtextqjzbqqjzjqbesetzungspahixtextqjzbqqjzjqtextspahixtextqjzbqqjzjqlinkspahixtextqjzbqqjzjqsocial_media_linkspahixtextqjzbqqjzjqdownloadspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqlast_changedspahixtimestampqjzbqqjzjqevent_statusspahixint(11)qjzbqqjzjqevent_resmailspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqevents_URLspahixvarchar(500)qjzbq


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  qjzjq<p>40 Jahre nach der Emigration aus Polen beginnt die Performerin Patricia Nocon ihre Familiengeschichte aufzuarbeiten.\xa0In Interviews in Deutschland und Polen bringt sie\xa0Gewalt, Tod, Verfolgung, Flucht und Vertreibung\xa0der Kriegs- und Nachkriegszeit ans Licht und f\xfcllt so L\xfccken im Familienged\xe4chtnis. Dabei st\xf6sst sie auf vielf\xe4ltige Bew\xe4ltigungs- und Verdr\xe4ngungsstrategien, auch bei sich selbst. Es fehlt schlichtweg eine Sprache, das Erlebte zu fassen. Um das Verdr\xe4ngte sichtbar zu machen und das Unausgesprochene zu benennen beschliesst sie Polnisch zu lernen: Die Sprache, die aus ihrer Familie verbannt wurde und doch Teil ihrer Identit\xe4t ist.\xa0Manchmal hilft nur Schweigen gegen die \xdcbermacht des Themas\xa0&ndash; Eine Erl\xf6sung gibt es nicht.\xa0Ein performativer Theaterabend \xfcber die transgenerationale Weitergabe von Kriegstraumata.</p>
  spahixBild Die PolnischstundespahixPerformance: Ewelina Guzik-Zubler, Patricia Nocon. Konzept/Künstlerische Leitung: Patricia Nocon. Textfassung/Künstlerische Leitung: Sibylle Heiniger. Bühne/Licht/Technik: Jens Burde. Videoanimation: Marlon Candeloro. Konzeptionelle Mitarbeit/Redaktion Obertitel: Kathrin Borer. Kostüm: Ernestyna Orlowska. Assistenz: Maurice Freiburghaus. Fotos: Andreas Hagenbach. Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos/produktionsDOCK.
  Produktion: ODERWIESE. Koproduktion: Kaserne Basel, CULTURESCAPES Polen, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_die_polnischstunde_patricia_nocon_tojo1.jpgspahixdownload/Presse Die Polnischstunde.zipspahixpatricianocon@gmx.despahix0spahixspahix100192spahix2020-01-07 18:13:08spahixspahixNocon/Guzik-Zubler/Heinigerspahixhttps://vimeo.com/361049205spahix40 Jahre nach der Emigration aus Polen arbeitet Patricia Nocon ihre Familiengeschichte auf. In Interviews in Deutschland und Polen bringt sie Gewalt, Tod, Verfolgung, Flucht und Vertreibung ans Licht und füllt Lücken im Familiengedächtnis. Dabei stösst sie auf Bewältigungs- und Verdrängungsstrategien, auch bei sich selbst, und sie beschliesst Polnisch zu lernen.spahixDie Polnischstundeqjzbq


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  qjzjq<p>Eine Patientin, Frau Huber, stirbt in der Altenpflege. Ihr Verm\xf6gen erbt die osteurop\xe4ische Betreuerin, Milena Kaminska. Die Familie der Toten klagt: Sie unterstellt der Migrantin Betrug und Rache f\xfcr die Arbeitsbedingungen. Parallel ermitteln ein universit\xe4res Forschungsprojekt und ein Versicherungsteam in diesem Fall. Beide Seiten w\xe4gen zwischen verschiedenen m\xf6glichen Szenarien ab, die auch die Spitexangestellte Frau Mettler, den Arzt Dr. Lehmann und die Familienangeh\xf6rigen Christian und Erika miteinbeziehen. Gemeinsam erzeugen sie einen Strudel aus Familientrag\xf6die und Managementtechniken, Tabus und moralischen Anspr\xfcchen, aus dem heraus die Utopie neuer Pflegeverh\xe4ltnisse an Fahrt aufnimmt.</p>

  <p>W\xe4hrend die postindustriellen Gesellschaften \xfcberaltern, geht ihnen nicht nur das Rentengeld aus. Als skandalisierbare Nachricht rollt am Horizont gleichzeitig die Alzheimerlawine heran. Pflegearbeit bleibt derweil statusniedrig und wird delegiert &ndash; an Frauen und Schwellenl\xe4nder, unter Zuschreibung naturw\xfcchsiger M\xfctterlichkeit. \xabPflege und Verpflegung – Caregiving Caretakers\xbb treibt den heutigen care-Notstand auf die Spitze, um F\xfcrsorgearbeit euphorisch aus der Effizienzkontrolle zu befreien.\xa0</p>

  <p>*** Produktionsgespr\xe4ch am DO 06.10., im Anschluss an die Auff\xfchrung, mit Prof. Dr.\xa0Petra Metzenthin\xa0(Dozentin Master of Science in Pflege,\xa0Berner Fachhochschule), Dr. des.\xa0Sarah Schilliger (Soziologin Uni Basel, Dissertation \xabPflege ohne Grenzen?\xbb) und Tim Zulauf (Autor, Regisseur) ***</p>
  spahixBild Pflege und VerpflegungspahixSpiel: Vivien Bullert, Meret Hottinger, Christoph Rath, Elisabeth Rolli. Text/Regie: Tim Zulauf. Licht/Raum: Stefan Marti, Michael Omlin, Tim Zulauf. Ton: Susanne Affolter. Stimme: Eve Gallagher-Poli. Kostüm: Kollektiv. Dramaturgie: Andreas Storm. Œil extérieur/Fotos: Andrea Thal. Recherche: Iris Bischel, Sarah Schilliger. LED-Assistenz: Sarah E. Müller. Übersetzung Subtext: Linda Cassens Stoian, Dòra Kapusta. Deutsch mit englischen Untertiteln.spahixbilder/pflege_zulauf_webbild.jpgspahixdownload/presse pflege.zipspahixTim@zulauf.itspahix0spahixspahix2230spahix2016-09-10 14:20:10spahixwww.zulauf.itspahixTim Zulauf/KMU ProduktionenspahixspahixFrau Huber stirbt im Altersheim. Ihr Vermögen erbt die osteuropäische Betreuerin Milena Kaminska.
  Die Familie der Toten klagt gegen die Migrantin. Parallel ermitteln ein Forschungsprojekt und ein
  Versicherungsteam in diesem Fall. Eine Suche nach Utopienin Pflege- und Fürsorgearbeit.
  ***06.10.2016 im Anschluss Produktionsgespräch***spahixPflege & Verpflegung – Caregiving Caretakersqjzbq


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  qjzjq<p>Im Spannungsfeld von romantischer Musik, in der die Themen Wandern und Sehnsucht zelebriert werden, und Stapeln von Akten, Interviews und Anklageschriften aus laufenden Asylverfahren begeben sich der Pianist Samuel Fried, der S\xe4nger Daniel Hellmann und die Regisseurin/Schauspielerin Ursina Greuel auf die Suche nach den Menschen hinter den Aktennotizen.\xa0Ein romantisch-dokumentarisches Musiktheaterst\xfcck, in dem die Grenzen zwischen Vertrautem und Fremdem durchl\xe4ssig werden. Ein bewegender Abend, der den Menschen in all seiner Verletzlichkeit zeigt. <a href="http://www.journal-b.ch/de/082013/kultur/1864/Den-Asylsuchenden-ein-Gesicht-geben.htm" target="_blank">Artikel Journal B</a>\xa0(inkl. Bericht von Radio RaBe)</p>
  spahixBild Nach LampedusaspahixKonzept/Text/Spiel/Regie: Ursina Greuel. Konzept/Gesang: Daniel Hellmann. Piano: Samuel Fried. Technik: Jens Seiler. Œil extérieur/Produktionsleitung: Daniela Lehmann. Fotos: Xenia Häberli.spahixbilder/webbild_nach_lampedusa_matterhorn_produktionen.jpgspahixdownload/Presse nach Lampedusa Matterhorn Produktionen.zipspahixursinag@sunrise.chspahix0spahixspahix2143spahix2014-12-05 16:59:14spahixwww.matterhorn.lispahixKoproduktion Matterhorn Produktionen und Verein 3art3.spahixhttps://www.facebook.com/matterhorn.produktionenspahixEin Musiktheaterabend, der die Menschen hinter Asyl-Aktenstapeln sucht und in all ihrer Verletzlichkeit zeigt.spahixNach Lampedusaqjzbq


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  qjzjq<p><em>"Und dann erfindest du einfach irgendeinen Schei\xdf. Irgendeinen Perspektiven-Visionen-Schei\xdf erfindest du und sagst, dass das jetzt gerade auch ein wichtiger Augenblick ist und du zuf\xe4llig auch eine Vision hast f\xfcr dein Leben."</em></p>

  <p>Jeani, Babsi und Max waren einmal eine Clique. Sie haben zusammen gewohnt, gelebt und geliebt, und sind "schon auch ein bisschen links und kritisch und so". Sie ziehen Bilanz: Auf der Suche nach dem Gemeinsamen stochern sie in der Vergangenheit und stossen dabei auf ihr Scheitern und die Angst vor dem Stillstand. \xabwohnen. unter glas<strong>\xbb </strong>beschreibt das Lebensgef\xfchl einer urbanen Generation zwischen 30 und 40, die Sinnsuchenden, nicht-schlecht-Verdienenden-aber-trotzdem-irgendwie-mit-ihrem-Leben-Unzufriedenen. Abschiede und Trennungen vom Fr\xfcher. Abschiede und Trennungen, die von den Einen gesucht, von den Anderen vermieden werden. Die Sehnsucht der Figuren nach einem "Weitergehen", nach dem F\xfcnkchen mehr, dass das Leben bieten sollte, ist permanent an ihre Angst gekoppelt, dass die eigentlichen H\xf6hepunkte vielleicht schon vorbei sind, ohne dass man sie als solche wahrgenommen h\xe4tte.\xa0</p>
  spahixBild wohnen. unter glasspahixText: Ewald Palmetshofer. Spiel: Mona Petri, Anne Weinknecht, Diego Valsecchi. Regie: Johannes Rieder. Raum/Licht: Beni Küng. Kostüme: Peter Eisenring. Dramaturgie: Christoph Leimbacher.spahixbilder/webbild_wohnen_unter_glas_tojo.jpgspahixdownload/Presse wohnen unter glas.zipspahixdiego.v@gmx.chspahix0spahixspahix2214spahix2016-04-09 19:01:23spahixspahixText: Ewald Palmetshofer, Regie: Johannes Riederspahixspahix«wohnen. unter glas» beschreibt das Lebensgefühl einer urbanen Generation zwischen 30 und 40, die Sinnsuchenden, nicht-schlecht-Verdienenden-aber-trotzdem-irgendwie-mit-ihrem-Leben-Unzufriedenen. Abschiede und Trennungen vom Früher. Abschiede und Trennungen, die von den Einen gesucht, von den Anderen vermieden werden.spahixwohnen. unter glasqjzbq


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  qjzjq<p>2018 schickte die schottische T\xe4nzerin Charlotte Mclean w\xe4hrend einer \xfcberfordernden Zeit in London eine Nachricht an eine Freundin; ein Stream of Consciousness, der die Sorgen, N\xf6te und Fragen einer Frau in ihren Zwanzigern beschreib. F\xfcnf Jahre sp\xe4ter ist daraus ein choreografiertes Tanzgedicht geworden, das den Weg dieser Frau durch eine Mischung aus zeitgen\xf6ssischem und traditionellem schottischem Tanz, Live-Looping-Musik, Performance und Text nachzeichnet. Eine Hommage an die Erde, den Kosmos, das Winzige, die Magie, die Bedeutung, den Moment, alles, was vergangen ist und was noch kommen wird.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Neben \xabAnd\xbb pr\xe4sentiert Mclean auch ein exklusives Work in Progress-Sharing ihres neusten Werks \xabFuturistic Folktales\xbb. Welche Geschichten werden dereinst von der heutigen Zeit erz\xe4hlt werden? Drei Performer*innen zeichnen auf der B\xfchne das Bild einer futuristischen utopischen Welt, in der die W\xfcnsche und Sehns\xfcchte aller Menschen bez\xfcglich Fortpflanzung respektiert, geteilt und erm\xf6glicht werden. Sie verhandeln nicht nur die Frage nach reproduktiven Rechten, sondern erforschen auch die Folklore ihrer Herkunftsorte auf der Suche nach einem besseren Verst\xe4ndnis f\xfcr die Kapitalisierung von anderen Kulturen, Aneignung und Eigentum.</p>
  spahix«And // Futuristic Folktales»; Charlotte Mclean; (c) Maria Falconer, Nicole Pfisterspahix«And» Konzept/Choreografie/Performance: Charlotte Mclean. Creative Producer: Helen McIntosh. Künstlerische Mitarbeit: David Paul Jones, Jack Webb, Pat Kinevane, Solène Weinachter. Lichtdesign: Emma Jones. Kostüm: Rosie Whiting. Technik: Andrew Gannon, Julius Oppermann. Fotos: Maria Falconer, Amy Sinead. Produktionsleitung: Fi Fraser. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

  «Futuristic Folktales» Konzept/Choreografie: Charlotte Mclean. Performance: Astro, Scheidegger, Gina Lorenzen. Irodriel Costello. Creative Producer: Helen McIntosh. Dramaturgie: Nelly Kelly. Lichtdesign/Produktionsleitung: Emma Jones. Kostüm: Alison Brown. Musik: Domenico Angarano. Technik: Kate Hall. Mentorat: Rhys Dennis, Lucy Surrogate. Öffentlichkeitsarbeit: Joy Parkinson. Fotos: Nicole Pfister. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_and_futuristic_folktales_charlotte_mclean_tojo.jpgspahixdownload/presse_and_futuristic_folktales_charlotte_mclean_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100361spahix2023-02-14 17:40:07spahixwww.iamcharlottemclean.comspahixCharlotte Mcleanspahixhttps://vimeo.com/801911966spahixDie schottische Tänzerin Charlotte Mclean präsentiert die Schweizer Premiere ihres Tanzgedichts «And», eine Hommage an die Erde, den Kosmos, den Moment. Zusätzlich gibt es ein exklusives Work in Progress-Sharing ihres neusten Werks «Futuristic Folktales».spahixAnd // Futuristic Folktalesqjzbq


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  qjzjq<p>Wie jedes Jahr werden sich auch im Januar 2024 die M\xe4chtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos treffen. Sie treffen sich nicht, um zu diskutieren und zu sich beraten, sie treffen sich, um ihre Macht zu festigen und auszubauen. Und wie jedes Jahr wird auch im Tojo Theater zu einem Treffen eingeladen. Das Winterquartier ist sowohl ein Protest gegen das WEF als auch eine M\xf6glichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen. Lassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Achtung: Veranstaltungen am Do und Fr finden im Reitschul-Kino statt, die Veranstaltungen am Wochenende im Tojo-Theater.</strong></p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Samstag, 6.1.</strong><br />
  \xd6ffnung ab 11:30 Uhr mit Essen von Ayeyo&rsquo;s Kitchen<br />
  – 12:30-13:30 Uhr Hannah Esp\xedn Grau: Vortrag zu Polizeiforschung und Polizeigewalt<br />
  –13:45-14:45 Uhr Hanna Mittelstaedt: Lesung aus „Arbeitet nie“ \xfcber die Entstehungsgeschichte des Nautilus Verlags mit anschliessender Diskussion<br />
  –15:00-16:00 Uhr Schwerpunkt Lesbos: Vortrag zu Parea und dem Lesbos Legal Center</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Sonntag, 7.1.</strong><br />
  –12:00-13:00 Uhr B\xfcndnis Justice 4 Nzoy<br />
  –13:15-14:15 Uhr\xa0Vortrag Direkte Solidarit\xe4t mit Chiapas Z\xfcrich<br />
  –14:30-15:30 Uhr Sahmaran Collective<br />
  –16:00-17:00 Vortrag einer Genossin zur aktuellen Lage im kurdischen Widerstand</p>

  <p>Genauere Informationen unter <a href="http://www.nowef-winterquartier.ch" target="_blank">www.nowef-winterquartier.ch</a>\xa0</p>
  spahixNO WEF Winterquartier 2024; Tojo TheaterspahixFilmvorführungen, Vorträge und Diskussionen im Kino der Reitschule und im Tojo. Genaues Programm auf www.nowef-winterquartier.ch  Kollekte / Keine Reservationspahixbilder/neu_webbild_no_wef_winterquartier_2024_tojo1.jpgspahixdownload/presse_no_wef_winterquartier_2024_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100402spahix2023-11-28 15:49:55spahixwww.nowef-winterquartier.chspahixFilm, Vorträge und Diskussionen im Kino der Reitschule und im TojospahixspahixWie jedes Jahr bildet das NO WEF Winterquartier einen kritischen Gegenpol zum World Economic Forum und befasst sich mit revolutionären und progressiven Bewegungen auf der Welt.spahixNO WEF Winterquartier 2024qjzbq


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  qjzjq<p>Der Verein Mesela und das Maison du Futur laden zu Pfingsten in die magische altr\xf6mische Arena auf der Engehalbinsel ein. Unter dem Titel \xabBabylon Bern\xbb feiern Musik, Performance, Theater, Literatur und Kino ihre leicht versp\xe4tete Wiederauferstehung. Es werden Texte, Produktionen und Kunstwerke pr\xe4sentiert, die in der Corona-Pandemie Ausf\xe4lle erlitten und erleiden. Eingeladen werden Berner K\xfcnstler*innen, Anwohner*innen, Kirchg\xe4nger*innen, Gl\xe4ubige und Ungl\xe4ubige. Mittels Funkkopfh\xf6rersystem, Projektionen und Streaming werden corona-bedingte Ausgrenzungen verhindert. Teilhaben k\xf6nnen also alle &ndash; sogar Nicht-Berner*innen. Mit Raphael Urweider, Ntando Cele, Reverend Beatman, Milo Rau, Serdar Mutlu, Johannes Lortz, Werner Neuhaus, \xd6zlem Yasar, Zehra Dogan u.v.m.</p>
  spahixBild Babylon BernspahixVon und mit: Raphael Urweider, Ntando Cele, Werner Neuhaus, Özlem Yasar, Samuel Schwarz, Dominik Gysin. Fotos: Brigit Ryter. Grafik: Studio Murschetz. Keine Reservation möglich.spahixbilder/webbild_babylon_bern_verein_mesela_maison_du_futur_tojo.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixspahix100264spahix2021-04-13 10:17:35spahixwww.maison-du-futur.ch/babylon-bernspahixIn der altrömischen Arena auf der EngehalbinselspahixspahixEin Ausfallfestival vom Verein Mesela und dem Maison du Futur. 
  Musik, Performance, Theater, Literatur und Kino feiern zu Pfingsten ihre leicht verspätete Wiederauferstehung. Texte, Produktionen und Kunstwerke werden präsentiert, die in der Corona-Pandemie Ausfälle erlitten und erleiden. Teilhabe für alle! spahix! ! ! ABGESAGT ! ! ! Babylon Bernqjzbq


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  qjzjq«Für Solol von Gomorrha» spielt in Zürich, genannt Ikara. Das Stück beginnt in der Zeit des Wirtschaftswunders und endet in den 80er-Jahren. Schon in den 50ern kam in der vom Krieg verschonten Schweiz ein Gefühl der grenzenlosen Machbarkeit auf. 
  Die Werbung war Wegbereiterin dieses Booms. Sie generierte neue Bedürfnisse und setzte Trends bis hin zu realitätsfremden Träumen. Was bedeutet uns Status? Wie verändert uns der hohe Lebensstandard? Wie viel Verdrängung braucht jeder einzelne für sich? Am Modell einer trendigen ikarischen Familie, die von heut auf morgen mit Werbung zu Erfolg und Macht kommt, wird die Frage nach der Lebensqualität gestellt. 
  Das Leben der Wirtschaftsboomer ist gezeichnet von Leichtigkeit und Phantasie, von Promiskuität und Dekadenz. Mehr und mehr verlieren die ProtagonistInnen den Bezug zur Realität, werden zu Opfern ihrer eigenen Traumkreationen und verdrängen geschickt ihren fortschreitenden Zerfall bis zum Tod.
  spahixfuer_solol_von_gomorrhaspahixVon Cory Looser. Eine Produktion von Spiegeltheater.
  Regie: Julia Burger. Ausstattung: Barbara Pfyffer. Schauspiel: Meret Bodamer, Utz Bodamer, Elisabeth Rolli, Alberto Ruano, Kaspar Weiss. Komposition/Musik/ Schauspiel: Fatima Dunn. Dramaturgie: Cory Loosespahixbilder/fuer_solol_von_gomorrha_520.jpgspahixdownload/fuer_solol_von_gomorrha.zipspahixres@spiegeltheater.chspahix0spahixkein URLspahix222spahix2013-12-10 17:42:08spahixwww.spiegeltheater.chspahixSpiegeltheaterspahixspahixAm Modell einer trendigen Familie wird die Frage nach der Lebensqualität gestellt. spahixFür Solol von Gomorrhaqjzbq


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  qjzjq<p>F\xfcr den Start in die 17te Saison hat die LuDi-Crew vertieft recherchiert und hat sich trotz Wunderns \xfcber den Lauf des Weltgeschehens, vorgenommen, einen lustigen Lustigen Dienstag zu verbringen und immer h\xf6flich zu bleiben.</p>

  <p>Ganz ohne C-Wort, Viren, Mundschutz. AHA, GGG, Leugner*innen jeglicher Art, \xfcberhaupt ohne K\xfcmmernis, Tr\xfcbnis, M\xfchsal, Gram, Weh und Ach. Ob das vollumf\xe4nglich gelingt, ist fraglich. Sicher ist jedoch, dass G\xe4ste auftreten werden und dass es einen Publikumswettbewerb gibt. Ziemlich sicher.</p>
  spahixLustiger Dienstag 103; Tojo Theater; (c) Marco FrauchigerspahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Fotos: Marco Frauchiger. Mit freundlicher Unterstützung von Stadt und Kanton Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aarespahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_103_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lustiger_dienstag_103_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100285spahix2021-09-16 18:35:57spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixDie LuDi-Crew plant einen Lustigen Dienstag. Ganz ohne C-Wort, AHA, GGG, Leugner*innen jeglicher Art, überhaupt ohne Mühsal, Weh und Ach. Ob das gelingt?spahixLustiger Dienstag 103qjzbq


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  qjzjqdruckereispahix0spahix<p>
  	SELBST BESTIMMTES ARBEITEN\xa0IM AUTONOMEN KULTURZENTRUM</p>
  <p>
  	Beinahe schon ein Traditionsbetrieb ist die Druckerei in der Reitschule: Um die zur\xfcck eroberte Reithalle zu halten und die Vision einer solidarischen Gesellschaft in die weite Welt zu tragen, schleppten einige AktivistInnen im Fr\xfchling 1988 eine erste Offset-Druckmaschine in die frisch besetzte Burg, damit die hauseigene Zeitung Megafon auch im eigenen Haus produziert werden kann. Neben dem Megafon wurden in der Reitschule seither unz\xe4hlige Flugbl\xe4tter, Plakate, Kleber, Karten, Zeitschriften und Brosch\xfcren hergestellt.\xa0<br />
  	<br />
  	Mit den Jahren kamen neue Maschinen in die Druckerei und die R\xe4ume wurden erweitert. 1999 richteten wir die Siebdruckerei ein, die sich &ndash; wie die Offset Druckerei – langsam aber stetig entwickelte. Seit einigen Jahren nehmen wir auch Gestaltungsauftr\xe4ge entgegen. Mit der Renovation der Reitschule wurde die Druckerei im Jahre 2002 erneut vergr\xf6ssert. Durch den Einbau einer Heizungs- und L\xfcftungsanlage konnten die Arbeitsbedingungen erheblich verbessert werden.\xa0<br />
  	<br />
  	Strukturell und personell gab es in den letzten Jahren immer wieder Ver\xe4nderungen und Wechsel, aber auch eine Kontinuit\xe4t, wodurch das Wissen der meist berufsunerfahrenen DruckerInnen immer weiter gegeben werden konnte. Die Druckerei ist als Kollektiv organisiert, welches die Druckerei aufrecht erhalten. Als strukturelle \xc4nderung wurden 2005 zwei Vereine gegr\xfcndet (Offset Druckerei Reitschule und Siebdruckerei Reitschule), welche uns ein sicheres Anstellungsverh\xe4ltnis bieten sollen. Unser Kollektiv will ein verl\xe4sslicher Partner sein f\xfcr eine vielf\xe4ltige Kulturszene, f\xfcr eine engagierte linke Politik und f\xfcr soziale Einrichtungen und Projekte. Wir freuen uns auf Auftr\xe4ge aller Art.\xa0<br />
  	<br />
  	Denn trotz allen Ver\xe4nderungen und Entwicklungen in den letzten Jahren, ist der Grundgedanke der Druckerei in der Reitschule konstant geblieben: Selbstbestimmtes und kollektives Arbeiten f\xfcr eine farbigere, \xe4sthetischere und solidarischere Welt.\xa0</p>
  <p>
  	<a href="http://www.drucki.reitschule.ch/" target="_blank">www.drucki.reitschule.ch</a></p>
  spahix21spahix2018-01-08 20:08:00spahixDruckereiqjzbq


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  qjzjq<p>Der Gipfel der Zivilisation liegt in Europa! Ein guter Grund den V\xf6lkern ausserhalb etwas zu geben. Dieses Geschenk nannte man Kolonisation. Bald entpuppte sich dieses Geschenk\xa0als Trojanisches Pferd; und zwar f\xfcr den\xa0Beschenkten und f\xfcr den Schenkenden. Beide Seiten verloren ihre Verwurzelung, ihre Identit\xe4t und ihre Orientierung. Nach der Kolonisation bewegte sich alles Streben und Tun der V\xf6lker in der L\xfcge. Gewalt ging vor Recht. Die Fackel der Kultur wurde zur allesverzehrenden Feuersbrunst. Pink Mama hinterfragt den Einfluss des „weissen Mannes" auf die Geschichte der Menschheit, ertanzt die verschiedenen Ebenen des Themas, illustriert die Befindlichkeiten der postkolonialen Menschen mit Humor und Esprit und konfrontiert das Publikum mit einem Zerrspiegel der Weltsichten.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild JunglespahixIdee/Regie/Bühne/Kostüm: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Dramaturgie: Dominik Krawiecki. Spiel: Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach. Musik: Valentin Markus Oppermann. Video: Patrycja Planik. Technische Leitung: Pavel Mischler. Fotos: Monika Chmielarz, Marianne Wenger. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_jungle_pink_mama_theater_tojo.jpgspahixdownload/presse_jungle1.zipspahixinfo@pinkmamatheatre.comspahix0spahixspahix100062spahix2017-11-10 18:08:15spahixwww.PinkMamaTheatre.comspahixPink Mama Theatrespahixhttps://vimeo.com/246305668spahixPink Mama hinterfragt den Einfluss des „weissen Mannes" auf die Geschichte der Menschheit, ertanzt die verschiedenen Ebenen des Themas, illustriert die Befindlichkeiten der postkolonialen Menschen mit Humor und Esprit und konfrontiert das Publikum mit einem Zerrspiegel der Weltsichten.spahixJungleqjzbq


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  qjzjqtojospahix0spahix6spahix<a href="http://reitschule.ch/reitschule/tojo/" target="_blank">Tojo Theater</a>qjzbq


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  qjzjq<p>Nach einem dreij\xe4hrigen Boxenstopp ist das junge Schreiben im Tojo endlich wieder am Start und geht mit dem niederschwelligen Literaturfest \xablit\xbb in die dritte Runde.\xa0An zwei Abenden pr\xe4sentieren insgesamt acht aktuelle oder ehemalige Studierende des Schweizerischen Literaturinstituts Biel w\xe4hrend ca. 15 Minuten je Texte nach ihrem Gutd\xfcnken. Die B\xfchne bietet Platz f\xfcr vieles: Experimente und Bew\xe4hrtes, \xdcberraschendes und Altbekanntes, Prosa und Lyrik, und vielleicht sogar ein wenig Spoken Word. Das Setting ist und bleibt klassisch spartanisch: Stuhl, Tisch, Glas, Mikrofon. Los geht&rsquo;s!</p>
  spahixlit 3; Das Literaturfest; Tojo TheaterspahixJunges Literaturfestival in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Literaturinstitut Biel. Konzept/Kurat: Andri Bänziger. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_lit3_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lit3_tojo2_neu.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100355spahix2023-01-08 12:26:20spahixwww.literaturinstitut.chspahixLaura Higson, Valerie von Bechtolsheim, Maria-Lusie Tzikas, Harun RocispahixspahixNach dreijährigem Boxenstopp ist das junge und niederschwellige Literaturfest «lit» endlich wieder am Start. An zwei Abenden präsentieren acht aktuelle oder ehemalige Studierende des SLI Biel Texte nach ihrem Gutdünken. Das Setting ist und bleibt klassisch spartanisch: Stuhl, Tisch, Glas, Mikrofon. Los geht’s!spahixLIT 3qjzbq


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  qjzjq<p>Schaffen sie die Hundert? Das w\xe4re dann 2019. S\xfcsse siebzehn Jahre nach der Gr\xfcndung des niederschwelligen, genre\xfcbergreifenden, nachhaltigen, dringlichen, relevanten, innovativen, inklusiven und teilhaftigen Vari\xe9t\xe9gef\xe4sses. Gottseidank ging der Kelch der erneuten Nichtf\xf6rderung durch die Kultur Stadt Bern am Lustigen Dienstag vor\xfcber. Erstaunlich, wenn man die vier Protagonist*innen der Show kennt, dass sie bei 95 angelangt sind. Sind sie so enthusiastisch, zielstrebig und b\xfchnengeil? Nehmen sie Ramponal? Oder wissen sie schlicht nicht, wie die letzten Dienstage eines Monats anders zu verbringen? Und die immer zahlreichen Zuschauer*innen. Wissen die auch einfach nicht, was tun am letzten Dienstagabend des Monats? Oder ist es Mitleid, oder weil sie den Dachstock nicht finden, oder das Sous le Pont? Fragen \xfcber Fragen von denen eine vielleicht Publikumswettbewerbsfrage werden k\xf6nnte...</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 95spahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_95_tojo_web1.jpgspahixdownload/Presse Lustiger Dienstag 95.zipspahixspahix0spahixspahix100123spahix2018-10-09 19:43:30spahixspahixDas Coeur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixSchaffen sie die Hundert? Im Herbst 2019? Süsse 17 Jahre nach der Gründung des Variétégefässes. Erstaunlich, wenn man die vier von der LuDi-Crew kennt, dass sie bei 95 angelangt sind. Nehmen sie Ramponal? Oder wissen sie schlicht nicht, wie die letzten Dienstage eines Monats sonst zu verbringen? Fragen über Fragen von denen eine vielleicht Publikumswettbewerbsfrage werden könnte...spahixLustiger Dienstag 95qjzbq


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  qjzjq<p>Das Urheberrecht, das vor dreihundert Jahren zur F\xf6rderung des k\xfcnstlerischen Schaffens eingerichtet wurde, br\xf6ckelt gerade unter dem Druck technischer und moralischer Neuerungen. Antoine Defoort nimmt uns mit auf einen Ausflug ins Wunderland des Urheberrechts. Un Faible Degr\xe9 d&rsquo;Originalit\xe9 (dt: eine minimale Gestaltungsh\xf6he) ist Vortrag und Performance zugleich. Anderthalb Stunden lang geht es um die Geschichte des Verwertungsrechts und des Ver\xf6ffentlichungsrechts – unter anderem \xfcber den Unterschied dieser beiden. Denis Diderot kommt pers\xf6nlich vorbei, um den Kontext im Zeitalter der Aufkl\xe4rung zu erl\xe4utern, wir erfahren die haarstr\xe4ubende Geschichte des Nachlasses von Maurice Ravel und das Prinzip der \xabRivalit\xe4t der Ressourcen\xbb wird anhand von Keksen plastisch dargestellt. Das einzige Trockene daran sind die Kekse, denn Defoort spart nicht an Witz, aus dem \xc4rmel gesch\xfcttelten Tricks und grossen Theaterbildern. Noch nie hat juristische Unterweisung so viel Spass gemacht</p>
  spahixBild Un Faible Degré d’OriginalitéspahixVon und mit: Antoine Defoort. Technik: Robin Mignot. Beratung: Mathilde Maillard. Oeil extérieur: Julie Valero, Julien Fournet. Ausstattung: Francis Defoort, Sébastien Vial. Produktionsleitung: Marion Le Guerroué, Alice Broyelle. Produktion: L’Amicale de production. Koproduktion: Vivat – Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, Phénix scène nationale Valenciennes, Le Centre National de la Danse Paris, Bit Teatergarasjen Bergen, Centquatre Paris, Beursschouwburg Brüssel. Sprache: Französisch mit englischen und deutschen Übertiteln. Dauer: 80min.spahixbilder/webbild_un_faible_degre_d_originalite_antoine_defoort_aua2019_tojo_web1.jpgspahixdownload/Presse Un Faible Degré d’Originalité.zipspahixspahix0spahixhttps://auawirleben.ch/de/2019/ticketsspahix100155spahix2019-04-09 17:38:49spahixwww.auawirleben.chspahixAntoine DefoortspahixspahixDas Urheberrecht sorgt dafür, dass Ideen nicht einfach geklaut werden können. Antoine Defoort erklärt mit viel Witz, wie es entstanden ist. Noch nie hat juristische Unterweisung so viel Spass gemacht!spahixAUAWIRLEBEN 2019: Un Faible Degré d’Originalitéqjzbq


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  qjzjq<p>F\xfcnf Kurzst\xfccke in Deutsch und Franz\xf6sisch\xa0von f\xfcnf Autor*innen, bei denen Fragen nach der Pflege unserer Daten im Zentrum stehen: Was werden unsere Urenkel*innen \xfcber die Zeit ihrer Urgrosseltern berichten? Welche zeitliche Auswirkung hat unser Tun und dasjenige unserer Zeitgenoss*innen? \xdcber welche Art von geistiger Grundversorgung werden sich nachfolgende Generationen identifizieren? Welche Zeitkapseln erschliessen dem Menschen der Zukunft seine Herkunft und seine Identit\xe4t? Unter dem Label \xabZukunft Europa\xbb, das Theater Marie seit 2015 aufbaut, sammeln sich Kurzst\xfccke, die alle auf ihre jeweilige Art und Weise die Frage nach dem zuk\xfcnftigen Blick auf unsere Zeit und auf die Jahrzehnte, die wir pr\xe4gen, aufwerfen und zu beantworten versuchen.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Zukunft EuropaspahixAutor*innen: Alexandra Badea, Daniel Di Falco, Joël Maillard, Ariane Koch, Joël László. Regie: Olivier Keller. Spiel: Judith Cuénod, Grégoire Gros, Manuel Löwensberg, Claire Puygrenier. Szenografie: Erik Noorlander, Dominik Steinmann. Musik: Pascal Nater. Kostüm: Tatjana Kautsch. Dramaturgie: Patric Bachmann. Vermittlung: Rebecca Etter. Koproduktion: ThiK Baden, Tojo Theater Reitschule Bern, ROXY Birsfelden.spahixbilder/webbild_2_zukunft_europa_theater_marie_tojo_szenisch1web.jpgspahixdownload/Presse Zukunft Europa.zipspahixpb@theatermarie.chspahix0spahixspahix100057spahix2017-10-12 13:00:27spahixwww.theatermarie.chspahixTheater MariespahixspahixFünf Kurzstücke in Deutsch und Französisch von fünf Autor*innen, die unter
  dem Label «Zukunft Europa» alle auf ihre jeweilige Art und Weise die Frage nach dem zukünftigen Blick auf unsere Zeit und auf die Jahrzehnte, die wir prägen, aufwerfen und zu beantworten versuchen.spahixZukunft Europa IV-VIIIqjzbq


value:
  qjzjq<p>Angst ist eines der gro\xdfen Themen unserer Tage &ndash; Angst vor Terror, Gewalt und vor dem "Fremden". Das Thema ist aktuell, aber nicht neu. Mehr als 2400 Jahre alt ist die Geschichte der Frau, die ihrem Geliebten in ein fremdes Land folgt und als Verlassene endet: Medea. Aber wer ist Medea heute? Wer ist die Fremde? Zu was ist eine Frau in dieser Situation f\xe4hig? Was w\xfcrden Medeas Kinder dazu sagen? Drei Spielerinnen – aus dem Kongo, Brasilien und der Schweiz – sp\xfcren den Lebensumst\xe4nden einer Frau nach, die der Liebe wegen ins Land gekommen ist, zwei Kinder zur Welt gebracht hat, verlassen wird und anschliessend alleine dasteht. Im Dialog mit dem Chor, bestehend aus Musiker*innen und Sprecher*innen unterschiedlicher Herkunft, entsteht nicht nur das differenzierte Bild einer Frau, sondern auch das unserer Gesellschaft.</p>
  spahixBild Die FremdespahixRegie/Text: Jasmine Hoch. Musikalische Leitung: Martin Gantenbein. Spiel: Katia Franco Hofacker, Carine Kapinga Grab, Susan Wohlgemuth. Chor: Oula Abdo, Fatoumata Ba, Nestor Falls, Cynthia Garcia, Urbain Guiguemdé (Calebasse), Joyce Kalumba, Helka Mäki, Gabi Mengel, Shewit Mengs, Mercedes Schweizer, Arthur Sobrinho (Keyboard), Edita Skalic. Dramaturgie: Christine Besier. Regieassistenz: Svenja Schäfer. Licht/Technik: Martin Rüegg. Produktionsleitung: Claudia Flütsch. Produktionsassistenz: Michelle Egli, Svenja Schäfer.spahixbilder/webbild_die_fremde_maxim_theater_tojo.jpgspahixdownload/pressematerial_die_fremde.zipspahixbuero@maximtheater.chspahix0spahixspahix100032spahix2017-03-09 18:08:07spahixwww.maximtheater.chspahixInterkulturelles MAXIM Theater Zürichspahixspahix2400 Jahre alt ist die Geschichte von Medea, die ihrem Geliebten in ein fremdes Land folgt, zwei Kinder zur Welt bringt, verlassen wird und dann alleine dasteht. Wer ist sie heute? Drei Spielerinnen – aus dem Kongo, Brasilien und der Schweiz – spüren den Lebensumständen von Medea nach.spahixDIE FREMDE - ein Medea Projektqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wie ist es, eine geliebte Person zu verlieren? Wie kann eine Beziehung auch nach dem Tod weitergehen und was tr\xf6stet uns? Manche Erinnerungen gehen nie &ndash; andere verwandeln sich in neue Rituale mit anderen Menschen.\xa0Ira hat etwas gebaut: eine eigene Welt f\xfcr Gef\xfchle, einen Erinnerungsspielplatz. Das Publikum wird eingeladen, in Iras Welt einzutauchen, die gepr\xe4gt ist von gemeinsamen Erlebnissen mit ihrem Grossvater Mate und von der Zeit nach dessen Tod. Ira ermutigt alle dazu, die eigenen Gedanken schweifen und Gef\xfchle zuzulassen. Zwischen Marillenschnaps, \xd6llampen und Schneckenkacke wird sie zu einer Superheldin …\xa0\xabUnter Drachen\xbb ist eine St\xfcckentwicklung zum Thema Tod und Trauer f\xfcr alle Menschen ab 8 Jahren.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Gef\xf6rdert durch:</p>

  <p>Kulturf\xf6rderung der Stadt Bern,\xa0Kulturf\xf6rderung der Stadt Biel,\xa0Swisslos\xa0– Kultur\xa0Kanton Bern,\xa0Burgergemeinde\xa0Bern,\xa0Stanley Thomas Johnson Stiftung,\xa0Ernst-G\xf6hner-Stiftung,\xa0GVB Kulturstiftung,\xa0Kinder- und Jugendkultur Stadt Bern,\xa0Schweizerische\xa0Interpretenstiftung, Migros Kulturprozent, BEKB F\xf6rderfonds, passive\xa0attack\xa0ag</p>
  spahixUnter Drachen; Bronic/Röhrich; (c) Miriam EliasspahixRegie: Patricija Bronic. Text: Hanna Röhrich. Spiel: Nadja Rui. Bühne: Nora Müller. Musik: Tobias Schmitt. Technik: Lola Rosarot. Outside Eye: Annalena Küspert. Theaterpädagogik: Lena Regahl, Elena Maron. Fotos: Miriam Elias. Produktionsleitung: Irene Andretto, P. Bronic, H. Röhrich. Koproduktion: Junges Nationaltheater Mannheim. Ab 8 Jahren.spahixbilder/webbild_unter_drachen_bronic_roehrich_tojo1.jpgspahixdownload/presse_unter_drachen_bronic_roehrich_tojo.zipspahixhanna-roehrich@web.de; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100338spahix2022-09-14 17:01:20spahixspahixBronic/Röhrichspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=2zQtOL0x7b8spahixIra hat etwas gebaut: eine eigene Welt für Gefühle, einen Erinnerungsspielplatz, der geprägt ist von gemeinsamen Erlebnissen mit ihrem Grossvater Mate und von der Zeit nach dessen Tod. Zwischen Marillenschnaps, Öllampen und Schneckenkacke wird sie zu einer Superheldin … Für alle Menschen ab 8 Jahren.spahixUnter Drachenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Im Januar 2020 treffen sich wieder diejenigen, die f\xfcr die Klimakatastrophe verantwortlich sind: Dann findet das 50. WEF in Davos statt. Seit 50 Jahren hat das World Economic Forum den Anspruch, \xabden Zustand der Welt zu verbessern\xbb und ist damit offensichtlich kl\xe4glich gescheitert. Die Klimakatastrophe ist massgeblich von den weltweit 1000 gr\xf6ssten Unternehmen verursacht worden, die im WEF Mitglied sind. Die Klimagerechtigkeitsbewegung will darum im Januar in drei Tagen von Landquart nach Davos wandern, um den Wirtschaftsbossen und dem WEF mitzuteilen, dass es f\xfcr sie Zeit ist, abzutreten!\xa0</p>

  <p>Es ist sowohl m\xf6glich, nur an einem Tag an der Winterwanderung teilzunehmen oder aber auch w\xe4hrend drei Tagen den Weg von Landquart nach Davos zur\xfcckzulegen. Die erste Etappe am Sonntag wird die k\xfcrzeste sein.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0Was muss ich mitnehmen?</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0Wie finde ich eine Bezugsgruppe?</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0Warum wandern?</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0Und: was ist eigentlich das Problem am</p>

  <p>\xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 WEF?</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0Wann finden Aktionstrainings statt?</p>

  <p>\xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 Wie kann ich die Wanderung unterst\xfctzen,</p>

  <p>\xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 \xa0 falls ich nicht teilnehmen kann?</p>

  <p>\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0\xa0</p>

  <p>Diese und weitere Fragen werden an der Infoveranstaltung gekl\xe4rt. Ebenso Teil der Infoveranstaltung ist das Vorstellen des erg\xe4nzenden oder alternativen inhaltlichen Programms der Tour de Lorraine in Bern in der Dampfzentrale, der Klimahalle und dem progr.</p>
  spahixBild TDL 2020 Tojospahixspahixbilder/webbild_tdl_2020_tojo_jpg.jpgspahixdownload/Presse TDL 2020.zipspahixspahix0spahixspahix100186spahix2019-12-12 18:39:38spahixwww.tourdelorraine.chspahixInfoveranstaltung zur WinterwanderungspahixspahixDie Klimagerechtigkeitsbewegung wandert von Landquart nach Davos, um den Wirtschaftsbossen am WEF mitzuteilen, dass es Zeit ist, abzutreten!spahixTour de Lorraine Klimagerechtigkeit! - by 2020 we rise upqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine B\xfchne, drei Frauen, unz\xe4hlige Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein?</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, erh\xe4lt in Zeiten von Corona eine neue Dringlichkeit: die Gleichstellung in Gesellschaft und Familie. Im Spannungsfeld zwischen Wohlf\xfchloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertsch\xe4tzung denkt die Theatergruppe Grenzg\xe4nger neue Narrative und stellt Positionen, Beziehungen und die Sicht auf das eigene Leben auf die Probe.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Angesichts von Millionen systemrelevanter Frauen stellt sich \xabNora Nora Nora\xbb die Frage: Liegt in der neuen Normalit\xe4t die Chance f\xfcr eine neue Rollenverteilung? Was sind wir bereit, daf\xfcr aufzugeben?</p>
  spahixNora Nora Nora; Grenzgänger Luzern; (c) Dominik WunderlispahixInszenierung, künstlerische Leitung: Bettina Glaus. Stücktext: Eva Rottmann. Spiel: Vera Bommer, Kathrin Veith, Fabienne Trüssel. Bühne: Barbara Pfyffer. Umsetzung Bühnenbild: Phil Wagner. Kostüme: Medea Karnowski. Licht/Technik: Stefan Jaeggi. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Auge von aussen: Anne-Christine Gnekow. Assistenz: Julia Arnold. Fotos: Dominik Wunderli. Grafik: Sarah Infanger. Produktion: Grenzgänger Luzern. Koproduktion: Kleintheater Luzern, Theater im Burgbachkeller Zug, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_nora_nora_nora_grenzgaenger_tojo1.jpgspahixdownload/presse_nora_nora_nora_grenzgaenger_tojo.zipspahixlabouche@gmx.ch; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100327spahix2022-04-06 11:00:16spahixwww.grenzgaenger-luzern.comspahixGrenzgänger Luzernspahixhttp://www.arttv.ch/buehne/nora-nora-nora-grenzgaengerspahixDie Gleichstellung in Gesellschaft und Familie – von Henrik Ibsen vor 140 Jahren in «Nora» verhandelt – ist so dringlich wie eh und je. Wir sind weit davon entfernt. Im Spannungsfeld zwischen Wohlfühloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertschätzung denken drei Grenzgänger*innen neue Narrative und stellen Positionen, Beziehungen und den eigenen Lebensentwurf auf die Probe.spahixNora Nora Noraqjzbq


value:
  qjzjqdb_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqtable_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqversionspahixint(10) unsignedqjzbqqjzjqdate_createdspahixdatetimeqjzbqqjzjqdate_updatedspahixdatetimeqjzbqqjzjqschema_snapshotspahixtextqjzbqqjzjqschema_sqlspahixtextqjzbqqjzjqdata_sqlspahixlongtextqjzbqqjzjqtrackingspahixset('UPDATE','REPLACE','INSERT','DELETE','TRUNCATE','CREATE DATABASE','ALTER DATABASE','DROP DATABASE','CREATE TABLE','ALTER TABLE','RENAME TABLE','DROP TABLE','CREATE INDEX','DROP INDEX','CREATE VIEW','ALTER VIEW','DROP VIEW')qjzbqqjzjqtracking_activespahixint(1) unsignedqjzbq


value:
  qjzjqvorplatzspahix0spahix<p>
  	<span style="font-size:16px;"><strong>DO THE REIT THING</strong></span></p>
  <p>
  	Unsere Elefantenherde findest du <a href="https://reitschule.ch/reitschule/?logos">unter diesem Link</a></p>
  <p>
  	Unsere Flyer und Poster findest du <a href="https://reitschule.ch/reitschule/?mediengruppe">unter diesem Link.</a></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<img alt="" src="https://reitschule.ch/reitschule/u/files/elefant_love_orange_rgb.jpg" style="width: 200px; height: 236px;" /></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>Wie hat die Reitschule die zwei Wochen w\xe4hrend der Schliessung verbracht:</strong></p>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid8" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			<p>
  				Dank Pause gabs f\xfcr alle viel Zeit f\xfcr Reflektion und Diskussion im Innern wie mit Aussenstehenden, wir haben uns aus Ohnmacht befreit, gemerkt, mit welcher Kraft & Energie wir gemeinsam Probleme angehen k\xf6nnen</p>
  		</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid9" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			<p>
  				Wir haben die Gr\xfcnde geh\xf6rt, warum insbesondere j\xfcngere G\xe4ste zur Zeit weniger in die Reitschule kommen (danke auch den Medien f\xfcr die Analysen > siehe Medienspiegel hier)</p>
  		</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid10" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			<p>
  				Wir haben verstanden, dass unsere G\xe4st:innen eine save Atmosph\xe4re w\xfcnschen, das wollen wir ja auch. Darum planen wir verschiedenste Massnahmen, auch um uns selber zu sch\xfctzen & unsere Betriebe nicht weiter zu gef\xe4hrden</p>
  		</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid11" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			<p>
  				Wir sind stolz, dass die Awareness im Haus drinnen immer schon besser war als anderswo. Insbesondere FLINTA-Menschen f\xfchlen sich seit jeher in der Reitschule wohler als in anderen Ausgehorten.</p>
  		</li>
  	</ul>
  </div>
  <p>
  	\xa0</p>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid13" spellcheck="true">
  	\xa0</div>
  <p>
  	<strong>Was macht die Reitschule jetzt konkret:</strong></p>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid16" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			<p>
  				Wir geben alles m\xf6gliche, dass sich die Situation auf dem Vorplatz nachhaltig verbessert, es wird auch bauliche Massnahmen geben und die Sicherheitbed\xfcrfnisse unserer G\xe4ste und Betreibenden sollen besser abgedeckt werden.</p>
  		</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid17" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Wir sind im Gespr\xe4ch und arbeiten mit verschiedenen st\xe4dtischen Abteilungen zusammen sowie mit den Organisationen auf der Sch\xfctzenmatte, um rasch sinnhafte und m\xf6glichst nachhaltige Ver\xe4nderungen in Angriff nehmen zu k\xf6nnen</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid18" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Wir vernetzen uns und tauschen uns mit anderen Kulturorten aus. Viele kennen \xe4hnliche Herausforderungen, insbesondere in Bezug aus das ver\xe4nderte Ausgehverhalten haben. Die finanziellen Auswirkungen sind vielerorts \xe4hnlich</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid19" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Wir f\xfchren das Kulturprogramm kreativ und heiter weiter.</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid20" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Kurzfristig begr\xfcssen wir unsere G\xe4st:innen am grossen Tor und reagieren mit gr\xf6sserer Reitschule-Pr\xe4senz auf dem Vorplatz.</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid21" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Wir markieren unseren Space und deklarieren diesen als \xabNo Deal Area\xbb.\xa0\xa0</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid22" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			Mittelfristig wird der Vorplatz umgestaltet, besser m\xf6bliert, beleuchtet und begr\xfcnt.</li>
  	</ul>
  </div>
  <div aria-live="assertive" id="magicdomid23" spellcheck="true">
  	<ul>
  		<li>
  			L\xe4ngerfristig planen wir mit der Stadt die Sanierung der Reitschule und bauliche Anpassungen an die Bed\xfcrfnisse der n\xe4chsten 25 Jahre.</li>
  	</ul>
  </div>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>WIEDERER\xd6FFNUNG der Reitschule am 22.1.2025, 17.30 Uhr</strong></p>
  <p>
  	<strong>REITSCHULE-STAMMTISCH und Feierabendgetr\xe4nke\xa0jeweils Mittwochabend, 17.00 Uhr auf dem Vorplatz</strong></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<img alt="" src="https://reitschule.ch/reitschule/u/files/elefant_smile_gruen_rgb.jpg" style="width: 200px; height: 236px;" /></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>WILLKOMMEN IN DER REITSCHULE</strong></p>
  <p>
  	<strong>SCH\xd6N, SEID IHR WIEDER DA</strong></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Die Reitschule steht seit 1987 f\xfcr widerst\xe4ndische, selbstverwaltete und emanzipatorische Kultur und Politik. Nach kurzer Pause im Januar 2025 hat die Reitschule ihre Tore wieder ge\xf6ffnet. Unsere Denkpause haben wir genutzt, um uns neu und verst\xe4rkt zu organisieren, zu vernetzen und unseren Teil zur L\xf6sung der Situation rund ums Haus beizutragen. Mit unserem Manifest geben wir uns eigene Regeln, um in unseren R\xe4umen und an unseren Veranstaltungen eine f\xfcr alle G\xe4ste und Betreibenden gute und angenehme Stimmung zu schaffen.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Das Ungute beginnt vor unserem Eingang und macht uns betroffen: Dass wir eine allgegenw\xe4rtige Ohnmacht gegen\xfcber den prek\xe4ren Situationen gefl\xfcchteter Menschen sp\xfcren. Dass wir der Perspektivenlosigkeit vieler Personen auf der Sch\xfctz oder anderswo kein Ende setzen k\xf6nnen. Dass kriminelle Organisationen das sogenannte Drogenelend am Leben erhalten k\xf6nnen. Dass wir seit Jahrzehnten vor und rund um die Reitschule zuschauen m\xfcssen, wie polizeiliche Mittel keine nachhaltige L\xf6sung bringen und rassistische und ausgrenzende Strukturen und repressive Politik gest\xe4rkt werden. Weltweit ungel\xf6ste Probleme stehen also massenhaft vor unserem grossen Tor und bringen den verl\xe4sslichen Elefanten Reitschule ins Wanken. Wir treten mit unseren G\xe4sten in und vor der Reitschule in Kontakt, machen unsere manifesten Grundhaltungen und Werte verst\xe4ndlich und sorgen zusammen f\xfcr ein wohlwollendes, respektvolles Miteinander. Der kontroversen Situation vor unseren Toren setzen wir den direkten Kontakt entgegen, wir verteidigen unser Manifest genauso wie die Rechte marginalisierter Personen und fordern Menschenw\xfcrde ein: vor Ort, in Zusammenarbeit mit andern Veranstaltungsorten und Kollektiven, auf politischer Ebene. Wir sind als Kultur- und Begegnungszentrum sozial und pers\xf6nlich ansprechbar.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Wir freuen uns darauf, viele solidarische G\xe4ste begr\xfcssen zu k\xf6nnen!</p>
  <p>
  	Bauliche Massnahmen werden den Vorplatz wieder zu dem machen, was er sein soll: Zu einem Platz, auf dem alle sich wohlf\xfchlen, wo Begegnungen m\xf6glich sind und gute Zeiten verbracht werden k\xf6nnen.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Lasst uns den Elefanten sich wohl f\xfchlen.</p>
  <p>
  	Lasst uns den Elefanten St\xe4rke zeigen.</p>
  <p>
  	Lasst uns den Elefanten mit Respekt und</p>
  <p>
  	Solidarit\xe4t in die Zukunft begleiten.</p>
  <p>
  	DO THE REIT THING.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Wir sind elefantisch: Ein stabiles Wesen, stark und sozial, wehrhaft und tr\xf6tend, Verantwortung wahrnehmend. Das tun wir, indem wir dem vermeintlichen Allheilmittel Repression etwas entgegenstellen: partizipative und soziale Aktivit\xe4ten, eine diverse Belebung, Integration ausgegrenzter Personen und viele solidarische Besucher:innen.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Wir gestalten unseren Freiraum – und wir sch\xfctzen ihn:</p>
  <p>
  	NO DEAL AREA. RESPEKT.</p>
  <p>
  	KEIN DROGENHANDEL WEDER VOR</p>
  <p>
  	NOCH IN DER REITSCHULE.</p>
  spahix56spahix2025-03-06 12:12:51spahixVorplatzqjzbq


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  qjzjqidspahixint(10) unsignedqjzbqqjzjqdbasespahixvarchar(255)qjzbqqjzjquserspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqlabelspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqqueryspahixtextqjzbq


value:
  qjzjqMaisgold trinken bis man die Engel singen hört:
  Familienschlauch vorbei - Weihnachtsgeld kassiert - gehe zu Tojo-Disko - Maisgold trinken – auf die DJs eintunen, Tanzbein schwingen - Maisgold trinken - labber labber - Maisgold trinken - Visuals by Finn Damaged bewundern - Maisgold trinken - langsam euphorisch werden - Maisgold trinken - erstes Mal über Los gehen und auf der Tanzfläche ausflippen - Völlig losgelöst - Drink trinken - Rumrutschen - Drink trinken - abgehen - nicht mehr aufhören - bis zum Skandal im Sperrbezirk - Ekstase!

  Völlig losgelöst, die Tanznacht mit Tradition. Das Disko-Kollektiv «Völlig Losgelöst» lässt Schlimmes und Allerschlimmstes vergangener Tage auf ein amüsierwütiges, sentimentalwilliges Tanzvolk los: Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo, Pop und Rock der 1980er-Jahre. Nicht fehlen werden auch kuschelige Tracks aus nicht übermässig guten Filmen, die geschlossen getanzt zu werden wünschen.
  VJ Finn Damaged aus Upper City bringt handverlesene Visuals auf die Leinwand und rückt das Diskospektakel in den richtigen Film. 

  Und vergesst nicht: Wer zu spät kommt, den/die bestraft das Leben.
  spahixvoellig losgeloestspahixMit: DJ HuG, DJ Fäb und VJ Finn Damaged.spahixbilder/voellig_losgeloest_2013_520.jpgspahixdownload/voellig_losgeloest.zipspahixspahix0spahixkein URLspahix221spahix2013-11-07 16:55:10spahixwww.völliglosgelöst.chspahixTojo-DiskospahixspahixTojo-DiskospahixVöllig losgelöst – the Real Eightiesqjzbq


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  qjzjqbuendnisgegenrechtsspahix0spahixhttp://www.buendnis-gegen-rechts.ch/spahix32spahix2012-10-22 11:19:05spahixBündnis gegen Rechtsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ganz oben unter dem Dach wohnt die alte Forscherin Madame Marguerite. Die junge Marlene h\xf6rt ihr Gl\xe4serklirren am Morgen, am Abend und in der Nacht. Aus destillierten und konservierten Erinnerungen braut sich die Alte einen Trunk. Damit plant sie, ihren geliebten verstorbenen Paul lebendig zur\xfcck an ihre Seite holen. Dann werden sie tanzen, f\xfcr immer. W\xe4re da nicht Marlene, die Madame ins Leben zur\xfcckbringen will.</p>
  spahixBild Die Strassenbahn im Wohnzimmer von MadamespahixKonzept, Text, Spiel: Sabine Schädler, Céline Oehen. Regiemitarbeit: Lionel Ménard, Bea Ackermann. Ausstattung: Sabine Schädler, Céline Oehen. Produktionsleitung: Kathrin Walde. Technik, Lichtdesign: Marco Reiniger.spahixbilder/websitebild_die_strassenbahn_tojo.jpgspahixdownload/Presseordner Die Strassenbahn im Wohnzimmer von Madame Tojo.zipspahixcelineoehen@gmx.netspahix0spahixspahix2135spahix2014-09-27 14:52:17spahixwww.sabineschaedler.chspahixTheater vor dem MondspahixspahixZwei Frauen in einem Haus. Eine alt, eine jung. Marguerite, die alte, will Ihren toten Mann ins Leben zurückholen. Marlene, die Junge, will die Alte im Leben behalten.spahixDie Strassenbahn im Wohnzimmer von Madameqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine Schauspielerin und drei Trommler treffen auf Patty Hearst und ihre kontroverse Geschichte. Die amerikanische Millionenerbin wurde 1974 von der linksradikalen Terrorzelle SLA entf\xfchrt. Nach 57 Tagen Gefangenschaft schloss sich Patty ihren Entf\xfchrern an, wirkte im folgenden Jahr aktiv im Kampf gegen den Kapitalismus mit und beteiligte sich an bewaffneten \xdcberf\xe4llen. Nach ihrer Verhaftung sieht sie sich jedoch als instrumentalisiertes Opfer, verr\xe4t ihre Genossen vor Gericht und wird zu sieben Jahren Gef\xe4ngnis verurteilt. Sp\xe4ter wird sie begnadigt.\xa0Ihre Geschichte dominierte die Schlagzeilen \xfcber zwei Jahre und hielt die Welt in Atem. Was damals wirklich geschah, ist bis heute nicht ganz gekl\xe4rt. Es gibt immer noch Spekulationen und widerspr\xfcchliche Theorien. In einem konzertanten Theaterprojekt setzt sich das Team mit dem Ph\xe4nomen Patty Hearst auseinander und befragt dabei die Freiheit unseres eigenen Denkens und Handelns.</p>
  spahixBild Princess & TerroristspahixKonzept: Zino Wey, Anne Haug. Regie: Zino Wey. Musikalische Leitung: Benjamin Brodbeck. Mit: Anne Haug, Ines Brodbeck, Benjamin Brodbeck, Samuel Dühsler. Kostüme: Pascale Martin. Lichtdesign/Technik: Thomas Kohler. Fotos: Guillaume Musset. Produktionsleitung: Franziska Schmidt, stranger in company. Koproduktion: Kaserne Basel.spahixbilder/webbild_princess_and_terrorist_tojo2.jpgspahixdownload/Presse Princess & Terrorist.zipspahixfranziska@strangerincompany.comspahix0spahixspahix2183spahix2015-09-29 13:05:11spahixspahixles artistes dépressifsspahixhttps://vimeo.com/122079546spahix1974 wurde die Millionenerbin Patty Hearst von der linksradikalen Zelle SLA entführt und schloss sich dann dem bewaffneten Kampf gegen den Kapitalismus an. Was geschah damals wirklich? In einem konzertanten Theaterprojekt setzen sich eine Schauspielerin und drei Trommler damit auseinander und befragt dabei die Freiheit unseres eigenen Denkens und Handelns.spahixPrincess & Terroristqjzbq


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  qjzjq<p>Wie jedes Jahr werden sich auch im Januar 2023 die M\xe4chtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos treffen. Sie treffen sich nicht, um zu diskutieren und zu sich beraten, sie treffen sich, um ihre Macht zu festigen und auszubauen.</p>

  <p>Und wie jedes Jahr wird auch im Tojo Theater zu einem Treffen eingeladen. Das NO WEF Winterquartier bildet einen kritischen Gegenpol zum World Economic Forum und befasst sich mit revolution\xe4ren und progressiven Bewegungen auf der Welt.</p>

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  <p>Die diesj\xe4hrige Ausgabe am ersten Wochenende des neuen Jahres beinhaltet Vortr\xe4ge zu verschiedenen Arbeits- und Befreiungsk\xe4mpfen: So werden Berichte verschiedener linksradikaler Organisationen pr\xe4sentiert, wie der Irish Republican Socialist Party, den Angry Workers aus Grossbritannien, S.I. Cobas aus Italien und der Kampagne \xabOffensive contre les f\xe9minicides &ndash; Offensiv gegen Feminizide\xbb.\xa0\xa0Aber auch Einzelpersonen wie Gregor Wakounig, der die Antifaschistische Bewegung Japans portr\xe4tiert, werden zu Wort kommen.</p>

  <p>Zudem stellt sich im Rahmen des Vorprogramms im Kino der Reitschule am Donnerstag, 5. Januar, die Initiative Oury Jalloh vor und tags darauf wird der Film \xabGegen den Strom – Abgetaucht in Venezuela\xbb gezeigt.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Das Winterquartier ist sowohl ein Protest gegen das WEF als auch eine M\xf6glichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen. Lassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!<br />
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  <p>Das genaue Programm mit allen Veranstaltungen findet sich unter www.nowef-winterquartier.ch.</p>
  spahix«NO WEF Winerquartier»; Tojo TheaterspahixGenaues Programm auf www.nowef-winterquartier.ch
  Kollekte / Keine Reservation.spahixbilder/webbild_no_wef_winterquartier_2023_tojo1.jpgspahixdownload/presse_no_wef_winterquartier_2023_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100351spahix2022-12-08 11:53:56spahixwww.nowef-winterquartier.chspahixFilm, Vorträge und Diskussionen im Kino der Reitschule und im TojospahixspahixWie jedes Jahr treffen sich die Mächtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos, um ihre Macht zu festigen. Und wie jedes Jahr befasst sich das NO WEF Winterquartier als kritischer Gegenpol mit revolutionären und progressiven Bewegungen.spahixNO WEF Winterquartier 2023qjzbq


