# storage

value:
  qjzjq<p>Anfang der 1950er-Jahre kam der Afroamerikaner Vincent O. Carter nach Bern &ndash; und blieb. Als einer der ersten Schwarzen in der Schweiz sieht sich Carter mit Vorurteilen, Fragen und Blicken konfrontiert. Und er schaut zur\xfcck. Mit grosser literarischer Kraft entwirft er ein Portr\xe4t seiner Zeit, seiner Gesellschaft und seiner Stadt. Das\xa0<em>Bernbuch</em>\xa0wurde im letzten Jahr erstmals ins Deutsche \xfcbersetzt und als „immer noch ein hochaktuelles Zeitdokument“ gefeiert. Gemeinsam mit einem gemischten Ensemble um den Berner Rapper Z The Freshman und den Performer Mbene Mwambene fragt die Regisseurin Barbara Weber nach Spuren und Parallelen des einmaligen Zeitzeugnisses in der Gegenwart.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Tour de Lorraine 2024\xa0– Solidarische Stadt!\xa0</strong><strong>15.–28. Januar 2024</strong></p>

  <p>Die Tour de Lorraine ist ein Widerstandsfest, welches im Jahr 2001 aus dem Protest gegen neoliberale Ausbeutung, das WEF und f\xfcr nachhaltige Alternativen entstand. Als eigenst\xe4ndiges Politfestival stellt die TdL den Aufbau von Alternativen ins Zentrum. Je nach Thema bildet sich das ehrenamtlich arbeitende Kollektiv neu und erm\xf6glicht Workshops, Podien, Kulturveranstaltungen und vieles mehr. Wichtiger Bestandteil ist die lange Nacht der Konzerte. Ein Eintritt \xf6ffnet die T\xfcren zu 15 Lokalen rund um die Lorraine und der Erl\xf6s der legend\xe4ren Soliparty wird an emanzipatorische Projekte verteilt.</p>

  <p>„Wir alle sind Bern“ ist eine Bewegung f\xfcr eine solidarische Stadt. Ihr f\xe4llt unter all den TdL-Mitstreiter*innen dieses Jahr eine besondere Rolle zu. Ein Verein, welcher daf\xfcr k\xe4mpft, dass Vielfalt und Migration als gesellschaftliche Realit\xe4t anerkannt werden. Es geht um die Teilhabe aller Bewohner*innen der Stadt. Gegenwart und Zukunft sollen von allen mitbestimmt und auf Augenh\xf6he gestaltet werden!</p>
  spahix«Das Bernbuch. Meine weisse Stadt und ich»; Tour de Lorraine 2024; (c) Yoshiko KusanospahixSpiel: Vanessa Bärtsch, David Berger, Lou Haltinner, Mbene Mwambene, Yannis Maviaki aka Z The Freshman. Regie: Barbara Weber. Bühne: Konstantina Dacheva. Kostüm: Dominique Steinegger.Video: Firas Shamsan. Dramaturgie: Anisha Imhasly, Felicitas Zürcher. Fotos: Yoshiko Kusano.spahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2024_tojo2_bernbuch.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2024_tojo2_bernbuch.zipspahixspahix0spahixspahix100406spahix2023-12-07 14:31:44spahixwww.tourdelorraine.chspahixMeine weisse Stadt und ichspahixhttps://youtu.be/K01RLHbs6l0spahixIn den 1950er-Jahren sieht sich Vincent O. Carter als einer der ersten Schwarzen in der Schweiz mit Vorurteilen konfrontiert. Das Ensemble von Schauspiel Bern fragt nach Parallelen zur Gegenwart.spahixTour de Lorraine 2024: «Das Bernbuch»qjzbq


value:
  qjzjq<p>Hund, Fisch und Katz sind geliebte Begleiter\xa0unserer Zeit und geh\xf6ren zum Alltag. Doch was geschieht, wenn die Beziehung zum Haustier g\xe4nzlich ersetzen soll, was an zwischenmenschlicher N\xe4he fehlt? Anna eine Single Frau mit Hund, Fredy ein Gesch\xe4ftsmann mit Fisch und Frau Herter eine Rentnerin mit Katze wohnen im selben Haus. In der Nachbarschaft leben Sophie und Lukas mit ihrer\xa0Tochter Lilly.\xa0Vier verschiedene Lebenssituationen und -realit\xe4ten. So kurios das innige Zusammensein der Haustierhalter*innen mit ihren Tieren wirkt, so beklemmend erscheint auch\xa0das Wahren eines sicheren Abstands unter den\xa0Nachbarn.\xa0Als Annas Hund angefahren wird,\xa0bricht das labile\xa0Gleichgewicht im korrekten Umgang mit der Nachbarschaft g\xe4nzlich zusammen... Ein Theaterst\xfcck \xfcber das innige und manchmal auch kuriose Zusammensein von Mensch und Haustier.</p>
  spahixBild Hund Fisch KatzspahixStücktext: Cory Looser. Inszenierung: Bettina Glaus. Schauspiel: Vivien Bullert, Evelyne Gugolz, Pascal Holzer, Marina Guerrini. Bühnenbild: Barbara Pfyffer. Kostüme: Janina Ammon. Licht/Ton: Samuel Schönenberger. Assistenz: Annina Hunziker. Produktionsleitung: Sinikka Jenni. Lektorat Stücktext: Stephan Pörtner.spahixbilder/webbild_hundfischkatz_publiko_produktion_tojo.jpgspahixdownload/presse_hund_fisch_katz.zipspahixjenni@movimento-projects.chspahix0spahixspahix100044spahix2017-08-03 18:19:46spahixspahixpubliko produktionspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=iTTEpUlkr_U&t=12sspahixWas geschieht, wenn die Beziehung zum Haustier gänzlich ersetzen soll, was an zwischenmenschlicher Nähe fehlt? Ein Theaterstück über das innige und manchmal auch kuriose Zusammensein von Mensch und Haustier.spahixHund Fisch Katz – ein Stück Menschlichkeitqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein \xe4lterer Mann wandert nach Marokko aus. Er war Lehrer. Er erz\xe4hlt von der Entwicklung an den Schulen, die ihm das Berufsleben verg\xe4llte, und verzweifelt zeitgleich an der ihm fremden Kultur. Eine junge Frau trampt per Autostopp Richtung S\xfcden. Sie war Lehrerin. Sie stolpert von einer abenteuerlichen Situation in die n\xe4chste, durchleuchtet dabei ihr berufliches Scheitern und erfindet sich bald brandneu, frech und froh. Mehr und mehr B\xfcrokratie,\xa0schlecht finanzierte Reformen,\xa0Demotivation bei den Kindern und drohende Burnouts machen Lehrpersonen, Eltern und Sch\xfcler*innen zu schaffen. Eine mangelhaft durchdachte und schlecht finanzierte Reform jagt die n\xe4chste.\xa0Das Theater Lilith setzt sich mit diesen\xa0\xa0Themen auseinander und bringt sie mit Humor und gleichsam stillen, ber\xfchrenden Momenten auf die B\xfchne. Eine satirische, spielerische Auseinandersetzung mit der Schule von heute.</p>
  spahixBild MarokkospahixText/Regie: Elvira H. Plüss. Spiel: Andrej Togni, Annina Polivka. Live-Musik: Cyrill Michel. Komposition: Christov Rolla. Bühne: Adrian Hossli. Kostüme: Barbara Medici. Lichtdesign: Martin Brun. Technik: Benjamin Stöckli. Dramaturgie: Liliane Koch, Elsbeth Saurer. Regieassistenz: Doris Bieri, Lisbeth Burri. Produktionsassistenz: Jeanine Ueberschlag. Produktion: Theater Lilith. Produktionsleitung: Nadja Bürgi. Koproduktion: Südpol Luzern, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_marokko_oder_die_schule_brennt_theater_lilith_tojo1.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixkontakt@nadjabuergi.chspahix0spahixspahix100265spahix2021-04-13 10:21:48spahixwww.theater-lilith.chspahixTheater LilithspahixspahixEin älterer Mann wandert nach Marokko aus. Er war Lehrer. Eine junge Frau trampt per Autostopp Richtung Süden. Sie war Lehrerin. Beide stolpern von einer abenteuerlichen Situation in die nächste, durchleuchten dabei ihr berufliches Scheitern und erfinden sich bald brandneu, frech und froh.spahixMarokko oder Die Schule brenntqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wie jedes Jahr werden sich auch im Januar 2022 die M\xe4chtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos treffen. Sie treffen sich nicht, um zu diskutieren und zu sich beraten, sie treffen sich, um ihre Macht zu festigen und auszubauen.</p>

  <p>Und wie jedes Jahr wird auch im Tojo Theater zu einem Treffen eingeladen. Das NO WEF Winterquartier bildet einen kritischen Gegenpol zum World Economic Forum und befasst sich mit revolution\xe4ren und progressiven Bewegungen auf der Welt.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Die diesj\xe4hrige Ausgabe mit dem Motto \xabState Fails, People Organise\xbb dreht sich rund um Themen zu Community und Care vor und vor allem w\xe4hrend der aktuellen Corona-Pandemie. Aktivist*innen, welche jenseits von staatlichen Institutionen und Wohlfahrtsorganisation solidarische Nachbarschaften und Communities aufbauen, teilen ihre Perspektiven und erz\xe4hlen von ihrer Arbeit. Mit dabei sind unter anderen das Feministische Kollektiv Oberwallis, die Gewerkschaftsinitiative FAU Freie Arbeiter*innen Union Bern sowie FLIRT, die Front de Lib\xe9ration Transfem Paris.</p>

  <p>Zudem pr\xe4sentiert das Infoportal Aargrau im neuen Sammelband \xabKleinstadtrebellion\xbb Zeugnisse und Chroniken aus 50 links-alternativ bewegten Jahren in Aarau.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Das Winterquartier ist sowohl ein Protest gegen das WEF, als auch eine M\xf6glichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen. Lassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!</p>

  <p>Das genaue Programm mit allen Veranstaltungen findet sich unter www.winterquartier-bern.ch.</p>
  spahixNO WEF Winterquartier / Tojo TheaterspahixVorträge und Diskussionen zum Thema «State Fails, People Organise». Genaues Programm auf www.winterquartier-bern.ch   Kollekte / Keine Reservation möglich!spahixbilder/webbild_no_wef_winterquartier_2022_tojo.jpgspahixdownload/presse_no_wef_winterquartier_2022_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100297spahix2021-12-11 18:09:54spahixwww.winterquartier-bern.chspahix«State Fails, People Organise»spahixspahixDie diesjährige Ausgabe des NO WEF Winterquartiers dreht sich rund um Community und Care vor und während der Corona-Pandemie. Aktivist*innen, welche jenseits von staatlichen Institutionen und Wohlfahrtsorganisation solidarische Nachbarschaften und Communities aufbauen, erzählen von ihrer Arbeit. Details zu allen Veranstaltungen unter www.winterquartier-bern.chspahixNO WEF Winterquartierqjzbq


value:
  qjzjq<p>MESH guckt Filme, entwickelt eigene Fassungen und interpretiert, verkitscht und vertont diese nach eigenem Gusto\xa0und mit Liebe zum Detail. Die Form nennen sie LiveFilmH\xf6rSpiel. Nicht alle Held*innen des Originals schaffen es in die\xa0MESH&ndash;Versionen. Manche werden radikal gestrichen, andere komplett neu geschrieben. MESH nimmt Rollenklischees aufs Korn und erm\xf6glicht einen Perspektivenwechsel. Das Format geht von allgegenw\xe4rtigen Bildern, der Magie des Kinos und den Geschichten seiner Held*innen aus. Das Setting mit einem Tisch, zwei St\xfchlen, Mikrofonen und Requisiten bleibt dabei denkbar einfach.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild MeshtivalspahixVon/mit Sibylle Mumenthaler und Emilia Haag. Dramaturgie: Jonas Gillmann. Produktionsleitung: Kathrin Walde. Koproduktion: ROXY Birsfeldenspahixbilder/webbild_mesh_tival_dirty_dancing.jpgspahixdownload/presse_mesh_tival_tojo.zipspahixinfo@kathrinwalde.chspahix0spahixspahix100086spahix2018-03-12 17:10:40spahixspahixMESHspahixhttps://vimeo.com/256481850spahix„Nobody puts Baby in a corner“. MESH lebt Jugendträume und emanzipiert sich von Hebefigur und Coming of Age-Kitsch. Was steckt hinter dem Mythos und wie viel „Baby“ in uns allen?spahixMESH_tival – America Special // MESH_Dancing Dirtyqjzbq


value:
  qjzjq<p>Das kleine Tessiner Dorf Berzona war Max Frischs R\xfcckzugsort zwischen seinen Reisen. Hier entstand 1985/86 der Film &bdquo;Gespr\xe4che im Alter“. Diese ungew\xf6hnlich offenen, fast intimen Bekenntnisse und die „Entw\xfcrfe zu einem dritten Tagebuch“ bilden den Ausgangspunkt f\xfcr einen Musiktheaterabend \xfcber das Altern. Die fantasievolle und poetische Inszenierung umspielt die Motive aus den Texten von Frisch und \xfcberf\xfchrt sie in eine eigene, skurrile B\xfchnen-Welt. Die Gedanken an Menschen und vergangene Situationen, die in den scheinbar fl\xfcchtig hingeworfenen, poetischen Augenblicksnotizen der Entw\xfcrfe wie G\xe4ste auftreten und wieder verschwinden, lassen Erinnerungen der sechs Musiker des enmz wach werden. In einer bunten Duplo-Eisenbahnlandschaft, begleitet von Tr\xe4umen und Albtr\xe4umen tauchen Frisch und mit ihm das Ensemble in ein gemeinsames Spiel ein und verlieren sich darin.</p>
  spahixBild ich möchte nur noch spielenspahixKonzept/Regie: Astride Schlaefli. Dramaturgie/Produktion: Fabienne Naegeli. Komposition: Christoph Coburger. Mit: ensemble für neue musik zürich, Hans-Peter Frehner, Viktor Müller, Urs Bumbacher (i.V. Sebastian Gottschick), Manfred Spitaler, Nicola Romanò, Lorenz Haas. Ton/Ausstattung: Christian Kuntner. Licht: Michael Omlin. Fotos: Fabrice Nobs.  In Zusammenarbeit mit dem Max Frisch-Archiv, ETH-Bibliothek Zürich.spahixbilder/webbild_ich_moechte_nur_noch_spielen_collectif_barbare_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse ich möchte nur noch spielen.zipspahixastride@collectif-barbare.chspahix0spahixspahix2191spahix2015-12-11 17:32:31spahixhttp://www.collectif-barbare.chspahixcollectif barbarespahixspahixEin fantasievoller, poetischer Musiktheaterabend über das Altern mit Motiven von Max Frisch. In einer bunten Duplo-Eisenbahnlandschaft - begleitet von Träumen und Albträumen - tauchen Frisch und das Ensemble in ein gemeinsames Spiel ein und verlieren sich darin.spahixIch möchte nur noch spielenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die Gebirgspoeten verwursten die Mythen und Klischees der l\xe4ndlichen Schweiz zu einem skurrilen und schwarzhumorigen Br\xe4t. Einmal mehr steigen sie in alpine Abgr\xfcnde und f\xf6rdern Absonderliches zutage: Im alpinen Wahn werden W\xf6lfe mit dem Ratrak gejagt, Bergsubventionen mittels Anhebung des Talbodens erschlichen und die prallste Kuh wird zur Miss Euter gek\xfcrt. Ein Walliser Hobbyschafz\xfcchter-Ehepaar, das die Erotik auf der Schafsweide neu entdeckt; eine pseudowissenschaftliche Betrachtung des Furor Alpinensis, der \xc4lpler reihenweise wahnsinnig werden l\xe4sst; und das Einfangen der Grundstimmung der Alpenbewohner, das Muffe, das alle guten Absichten im irrwitzigen Chaos enden l\xe4sst. Als Supplement halten Die Gebirgspoeten absurde Hellraumprojektorvortr\xe4ge, etwa \xfcber den vielverzweigten Verdauungstrakt der Kuh oder \xfcber den erkenntnisreichen Zusammenhang von Bergsubventionen und Alkoholkonsum. Und sogar Winnetou kommt zu einem Gastauftritt.\xa0</p>
  spahixBild MuffspahixSpiel: Rolf Hermann, Matto Kämpf, Achim Parterre. Fotos: Franziska Geiser. Koproduktion: Tojo Theater. Auf Bern- und Walliserdeutsch.spahixbilder/webbild_muff_gebirgspoeten_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Muff.zipspahixmattok@gmx.chspahix0spahixspahix2238spahix2016-10-10 11:28:27spahixwww.gebirgspoeten.chspahixDie Gebirgspoetenspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=A-Acx1m4158spahixDie Mythen und Klischees der ländlichen Schweiz werden zu einem skurrilen und schwarzhumorigen Brät verwurstet. Aus alpinen Abgründen wird Absonderliches zutage gefördert und die Grundstimmung der Alpenbewohner - das Muffe - einfangen, das alle guten Absichten im irrwitzigen Chaos enden lässt.spahixMuffqjzbq


value:
  qjzjq<p>Der eine geht diesen Weg, der andere den anderen. Ein paar junge M\xe4nner schreien nach Weganweisungen. Eine Frau tut das Gleiche, die urteilenden Blicke durchbohren sie. Das Taxi, meist ein Kleinbus, wird zur B\xfchne, der Fahrer wird zum Geschichtenerz\xe4hler und die Passagiere werden zum Publikum. Die Themen reichen von Politik, Ehebruch, Religion bis hin zu nervigen Nachbarn, die vor den Kindern rauchen. So verh\xe4lt es sich auf den Strassen von Kitwe, Blantyre und Johannesburg.</p>

  <p>Aktuell cruist der Taxifahrer durch das Alpenland Schweiz. Die Passagiere sind langweilig still. Aber das geht auch. Der Taxifahrer bringt Musik und Geschichten mit, springt zwischen Liedern, Ger\xe4uschen, Musik, einfachen menschlichen Begegnungen und vor allem Poesie hin und her. Von Elizabeths Tod zu kultureller Aneignung,\xa0<em>weissen</em>\xa0Versprechen, Vielfalt, pers\xf6nlichen Briefen, &sbquo;White Saviorism‘ und allem, was seine grosse Klappe spontan ausspuckt.\xa0</p>

  <p>Eine Untersuchung der M\xf6glichkeit, eine hybride Poesie neu zu erschaffen.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Tour de Lorraine 2024\xa0– Solidarische Stadt!\xa0</strong><strong>15.–28. Januar 2024</strong></p>

  <p>Die Tour de Lorraine ist ein Widerstandsfest, welches im Jahr 2001 aus dem Protest gegen neoliberale Ausbeutung, das WEF und f\xfcr nachhaltige Alternativen entstand. Als eigenst\xe4ndiges Politfestival stellt die TdL den Aufbau von Alternativen ins Zentrum. Je nach Thema bildet sich das ehrenamtlich arbeitende Kollektiv neu und erm\xf6glicht Workshops, Podien, Kulturveranstaltungen und vieles mehr. Wichtiger Bestandteil ist die lange Nacht der Konzerte. Ein Eintritt \xf6ffnet die T\xfcren zu 15 Lokalen rund um die Lorraine und der Erl\xf6s der legend\xe4ren Soliparty wird an emanzipatorische Projekte verteilt.</p>

  <p>„Wir alle sind Bern“ ist eine Bewegung f\xfcr eine solidarische Stadt. Ihr f\xe4llt unter all den TdL-Mitstreiter*innen dieses Jahr eine besondere Rolle zu. Ein Verein, welcher daf\xfcr k\xe4mpft, dass Vielfalt und Migration als gesellschaftliche Realit\xe4t anerkannt werden. Es geht um die Teilhabe aller Bewohner*innen der Stadt. Gegenwart und Zukunft sollen von allen mitbestimmt und auf Augenh\xf6he gestaltet werden!</p>
  spahix«Taxi Driver Night»; Tour de Lorraine 2024; (c) Lena KäsermannspahixVon und mit: Mbene Mwambene. Foto: Lena Käsermann, Koproduktion: Gessnerallee Zürich.spahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2024_tojo4_taxi_driver_night.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2024_tojo4_taxi_driver_night.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100408spahix2023-12-07 14:43:53spahixwww.tourdelorraine.chspahixMbene Mwambenespahixwww.mbene.chspahixDer Taxifahrer tingelt durch das Alpenland Schweiz und bringt seine Lieder und Geschichten, von Queen Elizabeths Tod bis hin zu kultureller Aneignung. Der Versuch einer hybriden Poesie.spahixTour de Lorraine 2024: «Taxi Driver Night»qjzbq


value:
  qjzjq<p>Ursula Martinez hat eine ebenso witzige wie brillante Zaubershow mit dem Titel Hanky Panky, in der sie &ndash; in diesem Kontext nicht ganz nebens\xe4chlich – zum Schluss nackt auf der B\xfchne steht und sich das verschwundene rote Taschentuch aus der Vagina zieht. Irgendwann landete das Video dieses Acts auf Youtube und ihre Inbox begann, sich mit Fanpost von unbekannten M\xe4nnern zu f\xfcllen. Aus den Texten dieser E-Mails voll sexueller Fantasien und Projektionen entwickelt Martinez in einer feministischen Stand-Up-Comedy schrille Karikaturen ihrer unerw\xfcnschten Verehrer und stellt ihnen pers\xf6nliche Anekdoten aus ihrem eigenen Leben gegen\xfcber. Eine rasante Recherche \xfcber Besessenheit, Missverst\xe4ndnisse, Einsamkeit und Identit\xe4ten.\xa0</p>
  spahixBild My Stories Your EmailsspahixVon Ursula Martinez. Regie: Mark Whitelaw. Licht: Christopher Copland. Koproduktion: Barbican BITE 10 London, IQUN International Festival Manchester. Sprache: Englisch. Die Vorstellung vom 25. Mai wird in Gebärdensprache übersetzt. Dauer: 1h.spahixbilder/webbild_my_stories_your_emails_ursula_martinez_aua2018_tojo1.jpgspahixdownload/presse_my_stories_your_emails_auawirleben2018.zipspahixspahix0spahixhttps://www.starticket.ch/de/tickets/auawirleben-20180516-1800-20180526-2100-diverse-locationsspahix100098spahix2018-04-11 17:37:30spahixwww.auawirleben.chspahixUrsula MartinezspahixspahixNachdem ihre Nackt-Zaubershow auf Youtube war, erhielt Ursula Martinez mails von unbekannten Männern. Aus den sexuellen Fantasien und Projektionen entwickelt sie eine feministische Stand-Up-Comedy.spahixAUAWIRLEBEN 2018: My Stories, Your Emailsqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ming Entertainment pr\xe4sentiert ein grossartiges Spektakel: Der Wrestling-Kampf des amerikanischen Superhelden FALSH GORDON gegen die unbesiegbaren Apocalypse Fighters. Eine gross inszenierte Show, bei der das Publikum nat\xfcrlich nicht fehlen darf. Denn: Was ist ein Superheld ohne seine Fans, die an ihn glauben? Die neue groteske Inszenierung von Cie Buffpapier ist inspiriert von Flash Gordon, dem 1934 von Alex Raymond geschaffenen amerikanischen Comic-Helden. Flash Gordon verk\xf6rpert das amerikanische Ideal: Freiheit, Mut, Anst\xe4ndigkeit, Loyalit\xe4t, Demokratie und Heldentum. &bdquo;Wir retten die Welt!“.</p>

  <p>Im Gegensatz zu Flash ist Falsh ein clownesker Antiheld. \xdcberaus naiv, gewinnt er zwar alle K\xe4mpfe, aber nur mit einer geh\xf6rigen Portion Gl\xfcck. Und er ist sich nicht bewusst, dass die Zukunft eines ganzen Volkes in seiner Hand liegt.</p>
  spahixBild Falsh GordonspahixSpiel: Angela Nieman, Baptiste Eliçagaraï, Viviane Borsos, Mauro Gallati, Christophe Gantert, Christophe Carrere, Leon Schaetti, Franziska Hoby, Ahmet Öyazar, Fatos Kocamaz. Mit der besonderen Teilnahme von Swiss Power Wrestling aus Lausanne: Kurt Simmons, Elias Richter. Regie: Stéphane Fratini. Bühne: Adrian Schmid. Kostüm: Iris Betschart. Grafik: Alice Bucher. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_falsh_gordon_tojo1.jpgspahixdownload/Presse_Falsh_Gordon.zipspahixinfo@buffpapier.chspahix0spahixspahix100147spahix2019-02-11 10:25:29spahixwww.buffpapier.chspahixCompagnie BuffpapierspahixspahixDer 1934 geschaffene Flash Gordon verkörpert das amerikanische Ideal: Anständigkeit, Loyalität und Heldentum. Im Gegensatz zu Flash ist Falsh ein clownesker naiver Antiheld. Er gewinnt zwar alle Kämpfe, aber nur mit Glück. Und er ist sich nicht bewusst, dass die Zukunft eines ganzen Volkes in seiner Hand liegt.spahixFALSH GORDONqjzbq


value:
  qjzjqdb_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqpage_nrspahixint(10) unsignedqjzbqqjzjqpage_descrspahixvarchar(50)qjzbq


value:
  qjzjq<p>Zwei Schwestern in Marseille, so unterschiedlich, wie sie eben sind und sich liebend, wie nur das gemeinsame Aufwachsen es hervorbringen kann; zusammen in einer Wohnung, die auseinanderzufallen droht. Huguette ist mal wieder zu Besuch bei Jade und die meiste Zeit streiten sie sich. \xdcber Risse in der Wand, Risse in der Familie, Risse im Leben. \xdcber Jades Job im Bistro und \xfcber Huguettes Arbeitgeber, der nicht gerade zuf\xe4llig der Vermieter der maroden Wohnung ist. \xdcber alles eigentlich.</p>

  <p>Doch dann taucht auf einmal in Huguettes Aktentasche ein Baugutachten auf, das nichts Gutes bedeuten kann. Und wie man so sch\xf6n sagt: Ein Ungl\xfcck kommt selten allein, entscheidet man in dieser Welt doch nicht selbst, wann es an der Zeit ist, Dinge aufgeben zu m\xfcssen.</p>
  spahixWarum liegt mein Herz so schwer bei Euch. Ein Kammerspektakel über Wohnraum und Verdrängung von Les Copines.spahixSpiel: Franziska Braun, Rebecca-Maria Motzel Lucas Guigonis. Text: Julie Guigonis. Regie: Miriam Klahn, Erma Becirovic, L. Guigonis. Konzept/Dramaturgie: J. Guigonis, Luca Maier, Helene Doppler, L. Guigonis, Clara Sandau. Musikalische Leitung: Nino Tsimakuridze. Live-Musik: Hanna Westermeyer, Noam Ahrens, L. Maier, J. Guigonis. Ausstattung: L. Guigonis, C. Sandau.spahixbilder/abgesagt_webbild_warum_liegt_mein_herz_so_schwer_bei_euch_les_copines_tojo1.jpgspahixdownload/presse_warum_liegt_mein_herz_so_schwer_bei_euch_les_copines_tojo.zipspahixtojo@reitschule.ch; rain_copines@riseup.netspahix0spahixspahix100335spahix2022-08-12 17:20:02spahixcopines.noblogs.orgspahixDie Vorstellungen müssen leider wegen Krankheit abgesagt werden! – Les Copinesspahixhttps://vimeo.com/731734600spahixEin Stück über unwürdigen Wohnraum, Verdrängung und eine verkorkste Familiengeschichte.spahix!! ABGESAGT !! Warum liegt mein Herz so schwer bei euchqjzbq


value:
  qjzjq<p>Jean-Philippe Rameaus Op\xe9ra-Ballet \xabLes Indes galantes\xbb stellt einen unangefochtenen H\xf6hepunkt der franz\xf6sischen Barockoper dar und begeistert bis heute durch eine ungeheure F\xfclle von musikalisch dramatischen Ausdrucksmitteln. Die Handlung der Oper ist dagegen durchdrungen von orientalistischen Klischees und westlichen Projektionen auf gewaltsam kolonialisierte Weltregionen. Die inhaltliche Problematik dieser Oper verlangt nach einer zeitgen\xf6ssischen Adaption, welche die historisch-ideologischen Verflechtungen der Vorlage offenlegt und thematisiert. Rameaus hinreissende musikalische Sch\xf6pfungen werden von ihrem historischen Ballast befreit. Zugleich vermittelt die interdisziplin\xe4re Inszenierung einen zeitgen\xf6ssischen Kommentar auf den historischen Kontext des Werks und die kulturgeschichtlichen Umst\xe4nde seiner Entstehung.</p>
  spahixLes Indes galantes; Die Freitagsakademie; Tojo TheaterspahixOpéra-Ballet von Jean-Philippe Rameau. Neu erzählt von Moritz Achermann, Joshua Monten und der Freitagsakademie. Gesang: Moritz Achermann, Maya Bader, Emilie Inniger, Joël Morand. Ensemble: Jörg Fiedler, Matthias Klenota, Panagiotis Linakis, Jonathan Rubin, Rebeka Ruso, Katharina Suske, Lenka Torgersen, Katja Viel, Pascal Viglino, Letizia Viola. Tanz: Angela Demattè, Petr Nedbal. Künstlerische Leitung: M. Achermann, J. Monten, K. Suske. Szenografie: Giro Annen. Dramaturgische Beratung / Leitung Publikumsgespräche: Johanna Hilari. Fotos: G. Annen, Céline Stucki, Selina Meier. Grafik: Judith Rüegger. Produktionsleitung: Claudia Capecchi.spahixbilder/webbild_les_indes_galantes_die_freitagsakademie_tojo1_reitschulfest.jpgspahixdownload/presse_les_indes_galantes_die_freitagsakademie_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100391spahix2023-09-13 17:33:53spahixfreitagsakademie.comspahix«Les Indes galantes» von der FreitagsakademiespahixspahixDie Vorstellungen von «Les Indes galantes» vom 27. und 28. Oktober finden im Rahmen des Reitschulfests 2023 statt. Der Kauf eines Tickets ermöglicht automatisch den Zugang zu allen Veranstaltungen innerhalb der Reitschule am jeweiligen Datum. Preise: 25.- / 30.- / 35.-spahixReitschulfest 2023 im Tojo Theaterqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine Odyssee durch Raum und Zeit, als noch Drachen und Seeschlangen die geographischen Karten bev\xf6lkerten. Unbekanntes, Unvorstellbares oder Unverst\xe4ndliches wird an die Peripherie gedr\xe4ngt. Je mehr wir wissen und verstehen, umso weniger Raum existiert f\xfcr Fantasie und Wunder dieser Welt. In \xabTerra Incognita\xbb\xa0verl\xe4sst ein Mensch seinen vertrauten Geburtsort und folgt einem orakelhaften Traum in die unbekannte Welt. Fantastische Kreaturen und mythische Wesen weisen den Weg auf der Suche nach\xa0Liebe,\xa0Tod\xa0und dem\xa0Sinn des Lebens. \xdcberlieferung, Mythos, Fiktion oder Wirklichkeit &ndash; eine Reise durch den Kosmos auf der Suche zu sich selbst.</p>
  spahixBild Terra IncognitaspahixPerformance: Viva Foster, Petr Nedbal, Jack Widdowson, Emma Skyllbäck, Hella Immler. Künstlerische Leitung: Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras. Musikalische Komposition: Marie Delprat. Ausstattung: Emilio H. Díaz Abregú. Technische Assistenz: Jake Greshman. Assistenz: Celina von Moos, Mona Rüegg. Produktionsleitung: Jacques Erlanger. Fotos: Celina von Moos. Koproduktion: Südpol Luzern.spahixbilder/webbild_terra_incognita_rotes_velo_tojo2web.jpgspahixdownload/Presse terra incognita.zipspahixinfo@rotesvelo.chspahix0spahixspahix100233spahix2020-09-12 18:18:32spahixwww.rotesvelo.chspahixROTES VELOspahixhttps://vimeo.com/425516308spahixEine Odyssee durch Raum und Zeit, als noch Drachen und Seeschlangen die geographischen Karten bevölkerten. Ein Mensch verlässt seinen vertrauten Geburtsort und folgt einem orakelhaften Traum. Fantastische Kreaturen und mythische Wesen weisen ihm den Weg. Überlieferung, Mythos, Fiktion oder Wirklichkeit – eine Reise durch den Kosmos auf der Suche zu sich selbst.spahixTerra Incognitaqjzbq


value:
  qjzjq<p>In chilliger Alles-kann-nichts-muss-Atmosph\xe4re l\xe4dt das Tojo-Kollektiv zu einer zwanglosen Besch\xe4ftigung mit den Kerns\xe4tzen des Philosophen, politischen Journalisten, Protagonisten der Arbeiterbewegung, Kritikers der b\xfcrgerlichen Gesellschaft, \xd6konomen, Agitatioren f\xfcr den Kommunismus, Religionskritikers, Gesellschaftstheoretikers, Mitbegr\xfcnders der 1. Internationalen, Theoretikers des Sozialismus und Kommunismus, Mitbegr\xfcnders des Deutschen Arbeitervereines, Staatenlosen, Mitbegr\xfcnders des Bundes der Kommunisten, Mitverfassers des kommunistischen Manifestes, Analytikers und Kritikers des Kapitalismus, Entdeckers des Mehrwertes und Mitbegr\xfcnders des kommunistischen Korrespondenz-Komitees zur Koordinierung des Zusammenschlusses der Arbeiterbewegungen - Karl Marx. Die T\xfcren sind jederzeit offen... in beide Richtungen - und Herz und Verstand selbstredend auch.</p>

  <p><strong>Am Samstag im Anschluss an "Chillen mit Marx": Tojo-Disko mit DJ Johnny Ola! </strong>DJ Johnny Ola wartet auf mit assortiertem Vinylmaterial! Wild! Bunt! Laut! 50's, Rhythm N' Soul, Boogaloo & Exotica gehen durch Mark und Bein und verursachen hysterische Zuckungen mit unkontrollierten Bewegungen. W\xe4hrend 60's, Beat Punk, Blues Trash Rock N' Roll in hemmungslosem Tanzverhalten und verr\xfcckten K\xf6rperverrenkungen m\xfcnden. This Will Twist Your Mind Away!</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild DJ Johnny OlaspahixVon und mit dem Tojo Kollektiv und am Samstag ausserdem Disko mit DJ Johnny Olaspahixbilder/webbild_reitschulfest2015_dj_johnny_ola_tojo.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixspahix2178spahix2015-09-11 20:21:14spahixspahixEin roter Abend mit dem Tojo-KollektivspahixspahixAn diesem Wochenende lädt die gesamte Reitschule zu einem zweitägigen Fest. In chilliger Alles-kann-nichts-muss-Atmosphäre lädt das Tojo Theater zu einer zwanglosen Beschäftigung mit den Kernsätzen des Philosophen Karl Marx ein. Am Samstag im Anschluss Disko mit Johnny Ola. This Will Twist Your Mind Away!spahixReitschulfest 2015 im Tojo Theater: „Chillen mit Marx“qjzbq


value:
  qjzjq<p><em>\xabMir Froue ir Aastaut, mir si niemer. Du bisch glich. Wirsch glich gmacht. Und aues Eigete wird erdr\xfcckt und erw\xfcrgt.\xbb</em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Hindelbank, um 1970. Sechs Frauen, sechs Schicksale. Sie alle sind aus unterschiedlichen Gr\xfcnden in die Frauenstrafanstalt eingewiesen worden &ndash; meistens ohne Gerichtsurteil. Ihr Alltag ist hart, gepr\xe4gt von Entzug, Willk\xfcr und Gewalt. An der Spitze der Hierarchie will der Direktor die Frauen mit fester Hand wieder auf den \xabrichtigen\xbb Lebensweg f\xfchren. Draussen brodelt es jedoch gewaltig. Die 68er-Bewegung fordert mehr Rechte – auch f\xfcr Gefangene und Frauen. Als eine Insassin an einer Medikamenten\xfcberdosis stirbt, beginnen auch die anderen Frauen, sich gegen die menschenentw\xfcrdigenden Zust\xe4nde zu wehren.</p>

  <p>Im Jubil\xe4umsjahr des Frauenstimmrechts widmet sich das junge Berner Theaterkollektiv Ed!Th – Theateremulsion einem dunklen Kapitel der Schweizer Geschichte, das bis heute viel zu wenig bekannt ist: der administrativen Versorgung. Anhand von historisch angelegten Frauenbiografien wird fast vergessene Geschichte wieder erfahrbar gemacht und eine Debatte angeregt, die heute so aktuell ist, wie sie damals war: Welche Position haben Frauen in unserer Gesellschaft?</p>

  <p>Auf Mundart, mit deutscher und franz\xf6sischer \xdcbersetzung.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Inhaltswarnung:\xa0</strong>Im St\xfcck werden Szenen sexualisierter, physischer, psychischer und verbaler Gewalt gezeigt.</p>
  spahixBild HingubankspahixText/Regie: Nora Steiner. Spiel: Melodie Burri, Lena Graf, Jonas Hirschi, Corinne Kneubühler, Ilja Loutsenko, Leona Steiner, Felice Stockhammer, Mena Taverna. Radiostimme: Basil Koller. Musik: Melanie Carrel, Stefano Christen, Adrian Städeli, Korian Wicki. Bühne: Rosanna Rotach. Kostüme: Magda Lena Zehnder. Technik: Chris Kaiser. Grafik/Fotos: Lara Morgan. Produktionsleitung: Christina Teuber.spahixbilder/webbild_hingubank_edith_theateremulsion_tojo1.jpgspahixdownload/presse_hingubank_tojo.zipspahixnora.steiner@bluewin.chspahix0spahixspahix100270spahix2021-05-07 15:23:15spahixwww.edith-theater.chspahixEd!Th – TheateremulsionspahixspahixHindelbank, um 1970. Sechs Frauen, sechs Schicksale. Ihr Alltag in der Frauenstrafanstalt ist hart, geprägt von Entzug, Willkür und Gewalt. Draussen fordert die 68er-Bewegung mehr Rechte – auch für Gefangene und Frauen. Im Jubiläumsjahr des Frauenstimmrechts wird fast vergessene Geschichte wieder erfahrbar gemacht. Auf Mundart, mit deutscher und französischer Übersetzung.spahixHingubank. Ds Frouegfängnisqjzbq


value:
  qjzjq<p>\xabDie ultimative Millennium sweet sixteen super Show\xbb feiert das Widerspr\xfcchliche, Absurde und Spielerische. Sie verzichtet auf Kommentare zu aktuellen politischen Debatten und schafft eine eigene utopische Welt. Mit ihrer Dringlichkeit bekommt sie eine verst\xf6rende Aktualit\xe4t. Die Show setzt auf die Karte des Unerwarteten und \xdcberraschenden. Unterschiedlichste G\xe4ste sind geladen und bescheren dem Publikum eine skurrile Mischung aus Theater, Performance, Trash, Musik, Tanz, Stand Up, Erotik, Lebenshilfe und Punk. Das Publikum entdeckt eine allen bekannte Stadt im Begriff: Albernheit.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild MilleniumsshowspahixVon und mit: Grazia Pergoletti, Julius Siegenthaler, Gregor Schaller und Überraschungsgästen. 
  Showband: Electric Blanket. Moderation: Johannes Dullin. Fotos: Marco Frauchiger.spahixbilder/webbild_millenium_super_show_tojo2web.jpgspahixdownload/Presse Milleniumshow.zipspahixpost@johannesdullin.comspahix0spahixspahix2237spahix2016-10-10 11:25:34spahixwww.johannesdullin.comspahixGrazia Pergoletti, Julius Siegenthaler, Gregor Schaller, Johannes Dullin und Überraschungsgästespahixwww.facebook.com/dullinspahixDie Show setzt auf die Karte des Widersprüchlichen, Absurden, Unerwarteten und Utopischen. Eine wilde Mischung aus Theater, Performance, Trash, Musik, Tanz, Stand Up, Erotik, Lebenshilfe und Punk.spahixDie ultimative Millennium sweet sixteen super Showqjzbq


value:
  qjzjq<p>\xa0</p>

  <p>Die neue Erkenntnis der LuDi-Crew: Fr\xfcher war alles besser! AD Will Lee plant die R\xfcckkehr zu seinem Miniaturkasperlitheater, wo er allein das Sagen hat. F\xfcr Pessimist Hans Franz N\xe4geli ist mies ist immer noch besser als hundemies. Und M\xe4gic Hen\xe4 plant eine Grossillusion. Aber eine richtige, mit &bdquo;Musig“, Backgrounds\xe4ngerinnen (sic!) und Lightshow. Richtig professionell, ohne den Freiwilligen.\xa0Und trotz stetem Frauenproblem der LuDi-Crew sind diesmal endlich wieder Frauen als G\xe4ste dabei: Duo Lunatic (also gleich zwei) und Soraya Hug, ausserdem Duo Dampfb\xfchler, die tun zwar nichts f\xfcr die Quote aber das wollen wir genderm\xe4ssig mal nicht so eng sehen...</p>
  spahixBild LuDi 77spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: fotogigant.ch.spahixbilder/webbild_ludi_77_tojo.jpgspahixdownload/Presse LuDi 77.zipspahixspahix0spahixspahix2155spahix2015-02-06 16:01:01spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixTrotz dem stetem Frauenproblem der LuDi-Crew sind diesmal wenigstens wieder Frauen als Gäste dabei: Duo Lunatic (also gleich zwei) und Soraya Hug.spahixLustiger Dienstag 77qjzbq


value:
  qjzjq<p>1924: Persephone, beh\xfctetes Papa-T\xf6chterchen, hat ein uneheliches Kind zur Welt gebracht und wird deshalb weggesperrt. In der Anstalt lernt sie Dora kennen, ein Mannweib mit einer Passion f\xfcr Milit\xe4rgeschichte. Von ihren Familien vergessen, schrubben sie 50 Jahre lang die B\xf6den. Gefangen in der Ein\xf6de ihrer t\xe4glichen Routine kommen sich die beiden Frauen allm\xe4hlich n\xe4her; Zweckfreundschaft weicht tieferer Verbindung. Zugleich entstehen Dori und Pori – zwei Alter Egos der eingesperrten Frauen, welche zusammen verr\xfcckte und zunehmend surreale Abenteuer erleben: Synchron in der Luft schwimmend, in einem Frauenbataillon der Roten Armee und zu Liedern der Kitsch-Ikone Doris Day. Eine Tragikom\xf6die, eine Hommage an die vielen Frauen, die als Unangepasste oder als ledige M\xfctter Opfer f\xfcrsorgerischer Zwangsmassnahmen wurden und nicht zuletzt eine wahre Geschichte.</p>
  spahixBild LuftschwimmenspahixOriginaltext: Charlotte Jones. Übertragen ins Walliserdeutsche und Deutsche von Cindy-Jane Armbruster und Eva Mann. Regie: Eva Mann. Mit: Cindy-Jane Armbruster, Lilian Naef, Fabienne Imoberdorf. Dramaturgie/Gastspielbetreuung: Marianne Weber. Fotos: Thomas Andenmatten. Koproduktion: ZeughausKultur, Brig. 
  spahixbilder/webbild_luftschwimmen_playades_tojo2.jpgspahixdownload/pressematerial_luftschwimmen_playades.zipspahixinfo@playades.chspahix0spahixspahix100016spahix2016-12-22 18:20:02spahixwww.playades.ch/despahixPLAYADESspahixhttps://vimeo.com/176508147spahixPersephone und Dora lernen sich in einer Anstalt kennen, in die sie fürsorgerisch eingewiesen wurden. Jahrzehntelang schrubben sie Böden. In der Öde der Routine kommen sie sich näher und erschaffen eine Gegenwelt mit verrückten und surrealen Abenteuern. Eine tragikomische Hommage an die vielen Frauen, die als Unangepasste oder als ledige Mütter Opfer fürsorgerischen Freiheitsentzugs wurden.spahixLuftschwimmenqjzbq


value:
  qjzjq<h2 style="color: #FFF">3. NORIENT MUSIKFILM FESTIVAL - 12.-15. Januar 2012 – Bern</h2>
  <hr>
  NORIENT, das Netzwerk für lokale und globale Sounds und Medienkultur, organisiert vom Donnerstag 12. Januar  bis Sonntag 15. Januar 2012 das 3. Norient Musikfilm Festival in Bern. Unter dem diesjährigen Festival-Schwerpunkt „Parodie, Tanz und Sex: Andere Formen des Protests“ zeigt Norient Dokumentarfilme zu Dancehall in Jamaika, HipHop in Marokko und Libanon, Generationenkonflikten in den Bergen Albaniens, zu einem spannungsreichen Kulturaustausch zwischen rumänischen DJs und Roma-Musikern, und zu einem politisch aufgeladenen, emotionalen Tanzball in Nordirland. Höhepunkte sind ein schockierender Blick hinter die Kulissen der Bauchtanz-Industrie Kairos, das ghanaische Hip-Hop-Musical „Coz Ov Moni“ („wegen dem Geld“) und der Live-Auftritt von dessen Hauptprotagonisten Wanlov The Kubolor, M3nsa und DJ Edu. Am Freitag und Samstag treten der Kenianer DJ Edu (BBC 1Xtra) und der Südafrikaner Gazelle zu zwei Clubnächten an. Alle gezeigten Filme sind Schweizer Premieren, zahlreiche Regisseure sind beim Festival anwesend. Das diesjährige Festivalplakat wurde vom libanesischen Künstler und Musiker Mazen Kerbaj gestaltet (siehe: http://mazenkerblog.blogspot.com/). Das Festival findet statt im Kino der Reitschule Bern, in der Turnhalle des PROGR Bern und im Club Bonsoir.
  <br><br>
  Weblinks zum Festival
  Link zum Festival: http://musikfilmfestival.norient.com/  
  Link zu Norient: www.norient.com 
  <br><br>
  Kontakte für Informationen und Interviews: 
  Thomas Burkhalter (tom@norient.com oder 079 212 58 37)
  Michael Spahr (spahr@norient.com oder 076 561 44 91)spahix1spahix0spahix1spahix4. Norient Musikfilm FestivalqjzbqqjzjqDer Verein Tour de Lorraine ist aus den Protesten und Diskussionen um das World Economic Forum (WEF) und die neoliberale Globalisierung entstanden und will eine finanzielle Unterstützung an politische, soziale und kulturelle Basisprojekte in Bern und weltweit leisten.

  Im Januar 2000 organisierten attac Bern, die Anti-WTO-Koordination und die städtische OeMe Kommission erstmals eine 'Tour de Lorraine' gegen das WEF. Unter dem Namen 'Perspektiven nach Davos' haben die drei Gruppen seither jährlich die Tour de Lorraine durchgeführt, ein kultureller Grossanlass in verschiedenen Restaurants, Bars und Kulturzentren auf beiden Seiten der Lorrainebrücke mit zahlreichen Bands, DJ?s, Filmen, Theater- und anderen Performances. Mit dem Erlös der mittlerweile traditionellen Tour de Lorraine wurde einerseits die Kampagnen und Demos gegen das WEF-Jahrestreffen in Davos finanziert, andererseits konnten damit auch viele Diskussionsveranstaltungen von Perspektiven nach Davos, sowie andere Projekte von befreundeten Basisgruppen unterstützt werden.

  Mit der Gründung des Vereins 'Tour de Lorraine' wollen wir diese Praxis weiter führen, erweitern und transparenter gestalten, sowie die beteiligten Kulturlokale besser einbinden. Mit einer Mitgliedschaft im Verein Tour de Lorraine können Einzelpersonen, sowie Organisationen, Kollektive, Genossenschaften, etc. dazu beitragen, dass verschiedene Projekte und Basisorganisationen finanzielle Unterstützung erhalten, die sich in Bern und weltweit für soziale Gerechtigkeit einsetzen.

  An der vierteljährlich stattfindenden Sitzung entscheidet der Vereinsvorstand über die Verwendung des Vereinsvermögen. Die eingegangenen Anträge für finanzielle Unterstützung werden besprochen und mit einem Beitrag unterstützt, sofern das Gesuch dem Vereinszweck entspricht und die finanzielle Lage es zulässt. Auf jeden Fall soll das Vereinsvermögen nicht gehortet, sondern verteilt werden. Der Vorstand setzt sich derzeit zusammen aus Delegierten von attac Bern, Anti-WTO-Koordination, OeMe Kommission sowie der Brasserie Lorraine und dem Restaurant Sous le Pont und kann erweitert werden für andere Basisgruppen oder Kulturlokale, die sich verpflichten aktiv an der Organisierung der Tour de Lorraine mitzuwirken und/oder andere Funktionen im Vorstand übernehmen.

  Die Mitglieder werden vierteljährlich über e-mail informiert über die vom Vorstand  gesprochenen Unterstützungsbeiträge (falls erwünscht) oder jährlich per Brief mit der Einladung zur Jahresversammlung und dem Jahresabschluss. Auf dieser werden die gesprochenen Beiträge zudem publiziert und die vom Verein unterstützten Projekte/Organisationen verlinkt. Dort sind auch die Statuten und das Organisationsreglement des Vereins einsehbar, in dem im Detail festgehalten wird, wie ein Unterstützungsantrag eingereicht werden soll und nach welchen Kriterien der Vorstand entscheidet.


  Die 14. Ausgabe der Tour de Lorraine findet im Januar 2014 statt. Genaue Daten folgen im Frühling 2013.spahix2spahix0spahix7spahixTour de Lorraine #13qjzbqqjzjqNoch einmal haben wir in Bern die Möglichkeit den Dokumentarfilm über die Jugendlichen aus Bern West zu sehen. Einiges hat sich in diesem Jahr getan. Rushit, einer der Hauptdarsteller, hat im Dezember 2011 ein neues Musikvideo rausgegeben. In den ersten 4 Tagen hatte er bereits über 13'000 Klicks auf youtube. Nathalia, eine andere Hauptdarstellerin, ist immer noch am Kämpfen dass sie in der Schweiz bleiben darf. Sie hat dabei breite Unterstützung aus der Berner Hiphop Szene bekommen die für und mit ihr ein Video gedreht haben. Natürlich werden diese Videos gezeigt. spahix3spahix0spahix3spahixMoi c’est moiqjzbqqjzjqDienstagabends spielen wir Spielfilme, Dokumentarfilme und LGBTIQ-Filme-Klassiker. Filmbeginn jeweils um 20:30h, die Bar öffnet bereits um 20 Uhr und bleibt nach dem Film bis Mitternacht geöffnet.

  Das Restaurant Sous Le Pont in der Reitschule ist bereits ab 19 Uhr geöffnet und serviert gute und günstige Essen und Happen vor und nach dem Film.

  Das Kino in der Reitschule befindet sich gleich beim Hauptbahnhof, Ausgang Neuengasse, Richtung Lorrainebrücke beim Bollwerk. Mit dem Bus 20  eine Station bis zur Station „Bollwerk“ in ca. 1 Minute, zu Fuss in 5 Minuten erreichbar. Eingang zum Kino durch den Haupteingang nach hinten in den Hof, Eingang ins Kino rechts.spahix4spahix1spahix4spahixUncut - Warme Filme am DienstagqjzbqqjzjqJeden ersten Sonntag im Monat - parallel zum Reitschul-Flohmi – zeigen wir ausgewählte Filme für unsere jüngeren und jüngsten Gäste. Die Palette der Filme reicht von Kinderfilmen aus den !930er Jahren (Emil und die Detektive) bis hin zu ~neuzeitlichen Animationsfilmen (Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen). Dazu gibt es Kekse und Sirup (;spahix5spahix0spahix5spahixKinderfilmeqjzbqqjzjq¶ Mit unseren Filmen im Mai loten wir verschiedene Spielarten eines zu unrecht in Verruf geratenen Lebensstils aus. Wir zeigen Dokumentationen über historische & aktuelle ­ immer stark bekämpfte ­ Versuche, die anarchistische Idee Wirklichkeit werden zu lassen. Aber auch herzergreifende oder möglicherweise verstörende Spielfilme. ¶ Aufgrund des bürgerlichen Rufmordes, welcher die Bewegung seit Anbeginn begleitet, wird der Zugang zu anarchistischen Ideen und ihren praktischen Umsetzungen immer wieder sehr erschwert. Unser Filmzyklus möchte Türen öffen und eventuell neue Räume zeigen. (Es braucht kein fundiertes theoretisches Vorwissen, um Freude an den Filmen zu haben ­ und ­ hoffentlich ­ am Thema zu bekommen (; ) ¶ Wir wollen Liebe und Anarchie! ¶ Und zwar sofort. ¶spahix6spahix0spahix6spahixamore anarchia – subitoqjzbqqjzjq<h1>Christoph Schlingensief — Eklektischer Chaot, einnehmender Provokateur (1960-2010)</h1>
  </div>
  <div class="clear-l"> </div>
  <div class="pxl"> </div>
  <div class="box-solid">
  <span class="txt-flm2">Mit der Heimkino-Ausrüstung seines Vaters, Apotheker und akribischer Familien-Filmer aufgewachsen, beginnt er bald selbst mit dem Medium zu experimentieren. Initiation sei eine unabsichtliche Doppelbelichtung gewesen, welche den kleinen Christoph und seine Mutter am Strand liegend zeigte, während ihnen fremde Leute über den Bauch spazierten. Später wird sein Vater seine Filme jeweils vorspulen bis wieder eine Landschaftsaufnahme zu sehen ist, damit seine Mutter das Gefühl hat, dass ihr Sohn schöne Gegenden dokumentiert. Christoph Schlingensief ist ein Meister der Irritation. Über abgrundtiefe Hässlichkeit die grundlegende Liebe zum Menschen vermittelnd, über den Gegensatz die Eintracht herstellend. Provokation, anstössig sein um anzustossen, umzustossen, in Bewegung zu bringen. Das war sein Talent, und in seinen Filmen kommt es zum Ausdruck. 
  <br /><br /></span>
  <hr>
  <span class="txt-flm">Zyklus in freundlicher Zusammenarbeit mit dem <a href="http://www.kinokunstmuseum.ch" target="_blank">Kino Kunstmuseum</a> in Bern und der <a href="http://www.filmgalerie451.de/" target="_blank">Filmgalerie 451</a> in Berlin.spahix7spahix0spahix2spahixChristoph Schlingensiefqjzbqqjzjq<span class="h2">Bearings </span><span class="txt-flm">
   Nick Heuberger, Bern, 2013, Ov, 45 Minuten, E-Kino<br /><br /></span><hr class="pxl3">
  Lest dazu auch den Artikel im Bund: <a href="http://www.derbund.ch/bern/nachrichten/Durch-Bern-brettern/story/25827166" target="_blank" class="txtcc">Durch Bern brettern</a> von Martin Erdmann.
  <br /><br />
  «In Skate-Filmen stellen die Fahrer normalerweise ihre härtesten Tricks zur Schau. In Nick Heubergers Streifen wird darauf grösstenteils verzichtet. Darin stehen nicht möglichst waghalsige Manöver, sondern etwas anderes im Mittelpunkt: die Stadt Bern. «Der Film soll auf ästhetische Weise zeigen, wie Skateboarder den öffentlichen Raum Berns zu nutzen wissen», sagt Heuberger.»spahix8spahix0spahix10spahixPremiereqjzbqqjzjq<h1>– Veranstaltungen zu Roma-Bettelbanden</h1> <span class="txt-flm">Filmpräsentation und Gespräch mit der Regisseurin, geführt von Annemarie Sancar, AG Migration, Grünes Bündnis; Einführung: Angela Mattli, Kampagnenleiterin, GfbV
  </span><hr class="pxl3">
  <br />
  Mit einer Veranstaltungsreihe beleuchten die Gesellschaft für bedrohte Völker (GfbV) und das Grüne Bündnis der Stadt Bern (gb) die Hintergründe der sogenannten „Romabettelmafia“. Welche Menschen stecken hinter diesen Bildern, die von Medien und Politik wiederkehrend bemüht und zu einem Skandalthema gemacht werden? <br /><br /><a href="http://www.gfbv.ch" target="_blank" class="txtcc">www.gfbv.ch</a>spahix9spahix0spahix9spahix«Eine Mafia die bettelt?»qjzbqqjzjq<span class="h2">Drecksgeschäfte</span><span class="txt-flm"> – so der Titel der diesjährigen «Tour de Lorraine».</span><hr class="pxl3"> 
  <span class="txt-flm2">Die Schweiz als Hort der Konzerne, die dank ihrem undurchsichtigen Geschäft mit Rohstoffen – oder «Commodities» in ihrem Jargon – Umsätze verzeichnen, die das Bruttosozialprodukt vieler Abbauländer zigfach überschreiten, und hohe Gewinne einstreichen. Multis, welche die geförderten Rohstoffe zwischen Mutter- und Tochterfirmen – oft in Form der von tieferen Steuersätzen profitierenden Holdinggesellschaften –, zwischen Abbauländern und Steuerparadiesen zu wechselnden Preisen herumherschieben, bis sie praktisch keine Steuern mehr bezahlen. Bezahlen für diese Drecksgeschäfte muss die von der Rohstoffausbeutung betroffene Bevölkerung, deren Berge abgetragen, deren Weideland vom Tagbau aufgerissen und deren Trinkwasser von giftigen Chemikalien verseucht wird.spahix10spahix0spahix8spahixRohstoffdrehscheibe Schweizqjzbqqjzjq<h1>– keine Macht für Niemand</h1>
  </div>
  <div class="clear-l"> </div>
  <div class="pxl"> </div>
  <div class="box-solid">
  <span class="txt-flm2">«Gegen Deal und Freiraumklau» – so lautet der Titel des Flugblattes, welches wir in den letzten Monaten des öfteren verteilten. Drogenprohibition, Drogenindustrie und Drogenkrieg machten und machen auch der Reitschule immer wieder zu schaffen. Kokain ist kein gerechtes Produkt, ebenso wenig Heroin – an beiden klebt viel Blut und Leid. Der weltweite Drogenhandel und der staatliche Anti-Drogenkrieg haben eins gemeinsam: Beide profitieren von der Illegalisierung der Drogen, beide gehen über Leichen, um ihre lukrativen Geschäfte und ihre politischen Interessen durchzusetzen. Und weltweit bedrohen Drogenhandel und die staatliche Repression immer wieder Menschen, Freiräume und politische Projekte. Auch die Reitschule. Die «Macht» der Drogen bzw. der mit ihnen in Berührung Kommenden ist deshalb Thema der 6 Zyklus-Filme, sowie dem <a href="http://www.megafon.ch/html/artikel.php?IDArtikel=1853" target="_blank">April-Megafon</a> (Nr. 378).
  <br /><br />
  </span><hr><hr>

  <span class="txt-flm">Eine sehr schöne (und ausführliche) Erklärung zu unserem Flyer-Bild erfahrt Ihr in dem Hörspiel «Heroin» (<a href="http://medien.wdr.de/m/1370518347/radio/hoerspiel/wdr_hoerspiel_download_heroin_20130611.mp3">download</a>, 60.6 MB); Buch: Sebastian Büttner und Oliver Hohengarten; Regie: Leonhard Koppelmann © WDR 2013 </span>spahix11spahix0spahix1spahixKEINE MACHT DEN DROGENqjzbqqjzjqDer Titel dieses Zyklus heisst soviel wie «gemütliche Mischung». Was hinter dem Konzept steckt, könnte man meinen, sei das Konzeptlose. Das stimmt aber so nicht ganz. Mit der Idee, eine breitere Palette von Leuten anzusprechen, zeigen wir im Kino in der Reitschule Filme, bei welchen man die Seele baumeln lassen kann.spahix12spahix0spahix2spahixMellow MélangeqjzbqqjzjqFilm im Kino in der Reitschule, und Konzert im <a href="http://www.frauenraum.ch/reitschule/frauenag/veranstaltung.shtml" target="_blank">Frauenraum</a> (22.00 Uhr, Türöffnung 21.30 Uhr):
  <b>«Les Reines Prochaines – Syrup Of Life»</b> das neue Live-Programm zum neuen Album BLUT
  spahix13spahix0spahix4spahixLes Reines Prochainesqjzbqqjzjq<b>Welcher Film macht dieses Jahr das rennen um den ‹Berner Oscar›?</b>
  <br /><br />
  Vorhang auf für die besten Berner Filme des Jahres 2013!

  <br /><br />
  Das Amt für Kultur des Kantons Bern verleiht jährlich den mit? 60'000 CHF Franken dotierten Berner Filmpreis. Gegen 30 Filme haben sich dieses Jahr darum beworben – die Besten davon hat die Expertenjury nominiert. Sie werden vom 17. bis 20. Oktober am ‹Berner Filmpreis Festival› zu sehen sein. Darunter sind Dokumentarfilme, Spielfilme und Kurzfilme – beschwingt, traurig, lustig und provokativ.

  <br /><br />
  Weitere Informationen unter <a href="http://www.bernerfilmpreis.ch" target="_blank">www.bernerfilmpreis.ch</a>spahix17spahix0spahix3spahixBerner Filmpreis 2013qjzbqqjzjqBei schönem Wetter im Sommer gehört der Innenhof der Reitschule zu den lauschigsten Plätzen der Stadt und bietet sich nicht nur schon deshalb als idealer Ort an, ein mit kleiner Kelle angerichtetes Open-Air Kino zu präsentieren. Als Premiere hat sich das Kino der Reitschule mit dem Restaurant Sous Le Pont zusammengetan, welches jeden Mittwochabend Spezialitäten serviert: Das Kino setzt dazu passende Komödien auf das Menu.

  Bon Appetit – und schönen Sommer !
  spahix14spahix0spahix1spahixHOFKINO 013qjzbqqjzjqin der <a href="http://www.grossehalle.ch" target="_blank">Grossen Halle</a> vom 20.09. – 28.10.2013<br /><br />

  Ein Vergnügen für Auge und Ohr.
  <br /><br />
  Was 1992 mit einzelnen Aufführungen von Stummfilmklassikern im Hof der Reitschule begann, hat sich zu einer Reihe mit Festivalcharakter entwickelt. Jetzt heisst es «Film&Musik».
  «Film&Musik» steht für Interaktivität im Kino und der Lust am Experiment. Quer durch alle Genres und Kunstsparten werden Filme neu inszeniert und aus dem eigenwilligen Blickwinkel der interpretierenden Künstler gezeigt. Ein Vergnügen sowohl für die Augen als auch für die Ohren. Das diesjährige Programm ist der Vielfalt akustischer Herangehensweisen an ganz verschiedene Filme gewidmet.spahix15spahix0spahix7spahixFilm & Musik 2013qjzbqqjzjqDer Kampf um die Menschenrechte in Lateinamerika ist ein sehr altes Thema, das nahtlos von den Gräueltaten der spanischen Eroberer bis hin zu den Militärdiktaturen im 20. Jahrhundert, z.B. in Argentinien und Chile, aber auch in Zentralamerika reicht.
  <br /><br />
  Der Filmzyklus im Kino in der Reitschule versucht, diesen Bogen mit einigen Filmen nachzuzeichnen:
  <br /><br />
  «También la lluvia» verknüpft die Geschichte eines kritischen Historiendramas zu Kolumbus blutiger Eroberung mit dem Kampf im bolivianischen Cochabamba im Jahr 2000 gegen die Privatisierung der Wasserversorgung.
  <br /><br />
  «Nostalgia de la luz» ist ein essayistischer Dokumentarfilm, in dem der chilenische Regisseur Patricio Guzmán von einem zweifachen Blick in die Vergangenheit ausgeht: Zum einen sind da die Astronomen, die in der Atacama-Wüste in den Himmel blicken und den Ursprung des Universums erkunden, zum anderen die Frauen, die im Wüstensand um die Observatorien herum nach sterblichen Überresten ihrer Liebsten suchen, die Opfer der Militärdiktatur in Chile geworden sind. «Nostalgia de la luz» hat den Filmpreis für den besten europäischen Dokumentarfilmgewonnen.
  <br /><br />
  Der animierte Dokumentarfilm «Pequeñas voces» gibt den Kleinsten – den Kindern – im Kolumbianischen Bürgerkrieg eine Stimme.
  <br /><br />
  «LT 22 Radio La Colifata» wiederum gibt den sogenannten psychisch Kranken Menschen eine Stimme. Vorgestellt wird in diesem Dokumentarfilm das Radioprojekt von PsychiatriepatientInnen, Radio La Colifata in Buenos Aires, welches von Alfredo Oliveira 1991 ins Leben gerufen wurde. Im Laufe der Zeit gesellten sich zahlreiche Künstler zu dem allmählich enstandenen Netzwerk um das durchgeknallte Radio, allen voran Manu Chao, der auch die Filmmusik zu Carlos Larrondos Dokumentation beisteuerte.
  <br /><br />
  Dieses Radio stellte auch die Initialzündung für viele ähnliche Projekte dar, zum Beispiel von Radio loco-motivo auf Radio Rabe. Am Donnerstag sind Radiomacher*innen von ‹loco-motivo› anwesend, und stellen ihr Projekt vor.spahix16spahix0spahix6spahixLateinamerika: Menschenrechte im FilmqjzbqqjzjqDie Junge Alternative JA! möchte im Rahmen einer Veranstaltungsreihe die Drogenpolitik und das Konsumverhalten in der Schweiz durchleuchten. Was bewirkt das Verbot der Drogen in der Schweiz? Was bewirkt es im Ausland? Wie und unter welchen Bedingungen kommen die Drogen hierher? Und welche Drogen werden in der Schweiz konsumiert? Heute sind harte Drogen wie Kokain oder Heroin einfacher und günstiger erhältlich denn je. Aus diesem Grund rufen NGOs immer lauter nach einem radikalen Umdenken, konkret nach einer weltweiten Legalisierung von Drogen. Gleichzeitig verändert sich das Konsumverhalten, synthetische Drogen sind seit Jahren auf dem Vormarsch. Es ist also auch in der Schweiz höchste Zeit, die Drogenpolitik zu überdenken.
   <br /><br />
  Das genaue Programm wird zu gegebener Zeit auf <a href="http://www.jungealternative.ch" target="_blank">www.jungealternative.ch</a> bekanntgegeben.spahix18spahix1spahix1spahixRausch im Mittelpunkt – Wohin mit den Drogen?qjzbqqjzjqspahix19spahix1spahix9spahixReitschul-Fest 2013qjzbqqjzjqliebe Queerguckende und Mondsu?chtige!<br /><br />
  Die russische Regierung lebt offenbar auf der dunklen Seite des Mondes! Anders ist ihre Ablehnung gegenu?ber Menschen wie uns nicht zu erkla?ren. Daher: queersicht goes Russia! Wir unterstu?tzen ein Filmfestival in St. Petersburg. Ausserdem entdecken wir die Filme des «Wilden Ostens».
  <br /><br />
  Polen, Georgien, Slowenien und Serbien sind heuer bei uns pra?sent, und zwar sowohl filmisch als auch perso?nlich. Mit unserem Ero?ffnungsfilm «W imie... (In the Name of)» aus Polen verknu?pfen wir das Schwerpunktthema Osteuropa gleich mit einem weiteren Schwerpunkt 2013: Religion.
  Schulen ans queersicht! Wir laden Klassen ein, unser Filmhappening mit anschliessender Diskussion zu besuchen. Wenn wir dazu beitragen ko?nnen, dass der Nachwuchs Mondlandschaften ganz selbstversta?ndlich mit lesbischen oder schwulen Weltraumreisenden zeichnet, dann sind wir auf dem rechten Weg.
  Unsere Filmauswahl ist auch in diesem Jahr bunt und gar nicht hinterm Mond: Neu pra?sentieren wir nicht weniger als elf Kurzfilme vor den Langfilmen. Wir machen Langfilmliebhabende neugierig auf Kurzfilme. Kurzfilmliebhabende werden den einen oder anderen Vorfilm nicht verpassen wollen. 22 Kurzfilme gehen wie immer ins Rennen um die Rosa Brille, die dieses Jahr u?brigens in besonders stilvollem Rahmen pra?sentiert wird.
  Wir sind sehr musikalisch – wie immer auf der queersicht-Party. Aber in diesem Jahr u?berschreiten wir sogar Festivalgrenzen: Wir stellen Euch Filme zum Thema Musik vor. Und ganz besonders freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit dem Norient-Musikfestival, das die «Queer-Hip-Hop-Videoclip-Night» pra?sentiert.
  Unser Podiumsgespra?ch widmet sich dieses Jahr einer doch ungewo?hnlichen Art von Beziehung: Polyamorie. Menschen, die mehrere Menschen gleichzeitig lieben, erza?hlen uns, wie das im Alltag funktioniert.
  Wir von queersicht leben la?ngstens danach, denn lieb haben wir Euch alle!
  Euer queersicht-OK!spahix20spahix0spahix4spahixQUEERSICHT 2013qjzbqqjzjqDie Geschichte ist 65 Jahre alt: Israel als ein modernes Land, ein Staat, eine Heimstätte für viele. Entsprechend gleich lang dauert die Vertreibung, die Heimatlosigkeit, die Entrechtung der palästinensischen Bevölkerung. Zwei Seiten einer Fahrt durch das 20. Jahrhundert und ins nächste hinein – die Landkarte zur Apartheid (Roadmap to Apartheid) wie der Titel eines neuen Dokfilms heisst, weist den abschüssigen Weg. Und fast auf den Tag gleich lang – seit 1948, nach dem Horror der Shoah, des Zweiten Weltkriegs – existiert die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte: «Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren»
  <br /><br />
  Die Schauspielerin Batoul Taleb des Freedom Theatre in Jenin sagt als Co-Autorin zu ihrem Film Art/Violence: «Selbst wenn wir Schauspielerinnen in einem Theater sind, das kein Theater ist, in einer Heimat, die keine Heimat ist, in einem Land, das kein Land ist, zeigt die Tatsache, dass wir als palästinensische Frauen «Warten auf Godot» interpretiert haben, dass wir unsere Rechte erlangt haben. Rechte, die uns genommen wurden, Rechte die wir aufgegeben hatten.»
  <br /><br />

  Art/Violence eröffnet den Filmzyklus als Schweizer Premiere in Anwesenheit des israelischen Regisseurs Udi Aloni. Dieser Film dokumentiert Prozesse einer künstlerischen Rebellion zur Gewinnung von Freiheit, kollektiv und ganz persönlich. Von hier aus lassen sich Linien ziehen zu den anderen Filmen: Es geht um Versuche politischer und individueller Aufstände gegen die Übermacht der traurigen Verhältnisse. 5 Broken Cameras (Fünf zerstörte Kameras) dokumentieren den hartnäckigen Widerstand einer Dorfgemeinschaft und der Solidarität, die sie erfährt. 
  Zwei Filmemacherinnen erzählen Geschichten von Menschen, die ihren ganz eigenen Weg gehen: ein Junge gegenüber seiner Mutter und erwachsenen Befreiungskämpfern (When I Saw You) und ein Liebespaar gegenüber denjenigen, die sie in engen familiären Traditionen und politischen Grenzen gefangen halten wollen (Habibi).
  <br /><br />

  Das Kino in der Reitschule zeigt regelmässig Filmreihen aus Palästina/Israel. Der im kreativen und produktiven Kino der Region zur Darstellung kommende Kampf um kleine und grosse Freiheiten berührt, betrifft und inspiriert uns. Erst recht, wenn wir uns zum Abschluss des Zyklus mit dem israelischen Film The Lab klar werden, dass auch die Schweiz über die israelische Rüstungsindustrie, bei der sie in nächster Zeit Drohnen oder Gripen-Ausrüstungsteile bestellen möchte, an das Echteinsatz-Labor der besetzten Gebiete angeschlossen ist. 
  <br /><br />

  Matthias Hui
  <br /><br /><br />


  Der Filmreihe wird unterstützt von:
  Gerechtigkeit und Frieden in Palästina GFP Bern; Fachstelle OeME, Ref. Kirchen Bern-Jura-Solothurn; Berner Mahnwache für einen gerechten Frieden in Palästina/Israel
  spahix21spahix1spahix10spahixKEIN LAND. MENSCHEN. RECHTE – NEUE FILME ZU PALÄSTINAqjzbqqjzjq<h1>Vortrag und Diskussion: «Die braune Welle» – Rechtspopulismus in Europa</h1><br /><br />
  Die einen bevorzugen das neue Feindbild «Moslem». So dass die AntisemitInnen von gestern plötzlich das christlich-jüdische Abendland verteidigen wollen. Die anderen setzen eher auf die traditionellen antisemitischen und antiziganistischen Feindbilder. Wo liegen die Gemeinsamkeiten der RechtspopulistInnen in Europa, wo die Unterschiede, und an welchen Punkten arbeiten sie zusammen? Was ist überhaupt Rechtspopulismus? Gibt es so etwas wie ein gemeinsames Programm? Und wo steht dabei die SVP? Diese Fragen sollen in einem Vortrag mit anschließender Diskussion erläutert und beantwortet werden. – Ein Schwerpunkt der Veranstaltung wird auch in der Betrachtung der Kontakte der SVP zu anderen RechtspopulistInnen und ihrer Vorbildfunktion für die extreme Rechte in Europa liegen.spahix22spahix1spahix3spahixAntirassistische PerspektiveqjzbqqjzjqDas Kino in der Reitschule in Bern zeigt im Rahmen der Kampagne 16 Tage gegen Gewalt an Frauen in Zusammenarbeit im der isa (Informationsstelle für Ausländerinnen- und Ausländerfragen) und frabina (Beratungsstelle für Frauen und binationale Paare) eine kleine Auswahl von drei Filmen, die Gewalt gegen Frauen in unterschiedlichen Lebenswelten aufzeigen.
  spahix23spahix0spahix4spahix16 Tage gegen Gewalt an FrauenqjzbqqjzjqIn der Voodoo-Welt sind sie von den Toten Erweckte, willenlose Werkzeuge in den Händen derer, die sie ins Leben zurückgeholt haben. Der Regisseur und Filmautor George A. Romero führte die Zombies in die Populär-Kultur ein: Mit «The Night of the Living Dead» (1968) und vor allem mit «Dawn of the Dead» (1978) begründete er ein eigenes Sub-Genre des Horrorfilms. Dabei ging es ihm nicht bloss um die Inszenierung grober Splatter- und Gore-Effekte, er übte auch unverhohlen Gesellschaftskritik. Rassismus, verkrustetes Denken, Kritik an der Konsumgesellschaft, am ungebrochenen Glauben an die Staatsgewalt, an selbstherrlich agierenden Militärs und sensationsgeilen Medien werden in seinen Werken unübersehbar thematisiert.<br><br>
  Inzwischen haben sich unzählige Filmemacher bei ihm bedient. Zitate, Remakes, Parodien, Neu-Interpretationen, Komödien, unter anderem auch viele Ramsch-Filme schiessen förmlich ins Kraut. Sehr zu empfehlen sind dagegen Bücher wie «The Zombie Survival Guide», die «Recorded Attacks» und «World War Z» von Max Brooks, eine umfassende, Ernst zu nehmend humorvolle Hommage an Romeros Werk, die dabei höchst eigenständig bleibt. Natürlich gibt es auch hin und wieder Streifen, welche auf originelle Art den Zombie-Film am Leben erhalten, weitere Ebenen erschliessen, neue Dimensionen eröffnen. In der Hoffnung, dass die unsägliche Verfilmung von «World War Z» dem Genre nicht gleich den Todesstoss versetzt hat, präsentiert das Kino in der Reitschule einige davon. Weil derzeit die Rechte dafür nicht zu haben sind, da Peter Jackson noch immer mit dem Remastering seiner frühen Werke beschäftigt ist, fehlt dabei «Braindead» (1992).spahix24spahix0spahix8spahixZombie X-MasqjzbqqjzjqEin live vertonter, interaktiver Animationsfilm, über dessen Handlungsverlauf das Publikum bestimmt.
  <br><br>
  Lenni wird von Pech verfolgt. Alles was er macht ist wie verhext, und er scheitert permanent. An einem ausserordentlich schlimmen Tag hat Lenni aber Glück: Er erfährt, dass es ein Pechbüro gibt, welches für das Unglück dieser Welt verantwortlich ist.spahix25spahix0spahix2spahixDas Pechbüroqjzbqqjzjq«It’s a messy world, and a long way from the rosy-cheeked, muesli-fuelled approach to World Music familiar elsewhere.» (The Wire, 2012)
  <br /><br /> 
  Norient hat für die Jubiläumsausgabe des Norient Musikfilm Festivals aus rund 80 Filmen sieben Dokumentarfilme ausgewählt. Mexikanische Musiker in Los Angeles singen kitschige Hommagen auf Drogenbosse in ihrer Heimat. Aus Russland erreichen uns traurig-schöne Gangsterlieder, elektronische Weltall-Sounds und ein Vater, der zwischen Stolz und Reue schwankt, weil er seiner Tochter vom Kollektiv Pussy Riot beim Texten geholfen hat. Kwaku Ananse – der westafrikanische Gott des Schabernack, der als Spinne auftritt – besucht uns im ghanaischen Rap-Musical «Coz of Moni II» der FOKN Bois. Ganz weltlich singen derweil die Elektro-Sha’abi Trendsetter aus Kairo ironisch von den wahren Problemen der Armen- und Mittelklasse: «Die Leute wollen fünf Pfund Telefon-Kredit». Spät in der Nacht treten diese Musiker dann erstmals live in der Schweiz auf. Sie versetzen den traditionellen Sha’abi Strassenpop mit elektronischen Sounds und Autotune-Effekten. Chaabi in Algerien klingt anders: Jüdische und muslimische Musikerfreunde aus Algier erzählen uns die Geschichten ihrer herzerwärmenden Lieder. Verstreut zwischen Algerien und Frankreich möchten sie sich endlich wiedersehen – zum ersten Mal seit fünfzig Jahren.
  Die Holländerin DJ Marcelle, so scheint es, hat das diesjährige Norient-Potpourri verinnerlicht: Sie verarbeitet Pop, Folklore und Experiment auf drei Plattenspielern zu einem prägnanten DJ-Set. «Die Soundküche zischt und brodelt», schreibt Popforscher Immanuel Brockhaus in unserem Norient Magazin. Er hat sich sämtliche Audiospuren des diesjährigen Festivals angehört.
  Musik ist eine Welt für sich. Und gleichzeitig ein Seismograf der Welt. Darum porträtieren wir sie seit nun zehn Jahren in unserem Online Magazin, dem ersten Norient Buch, unseren Performances, der eben veröffentlichten LP «Sonic Traces: From the Arab World», und im Norient Musikfilm Festival. Taucht mit uns ein in diese nostalgischen, kitschigen, extravaganten und schrägen Klang- und Geräuschlandschaften.<br />
  Für Norient: Thomas Burkhalter
  <br /><br />
  Trailer zu den Filmen und weitere Infos unter: <a href="http://musikfilmfestival.norient.com/" target="_blank">norient.com</a><br /><br />Reservationen werden empfohlen via <a href="mailto:reservation@norient.com">reservation@norient.com</a>spahix26spahix0spahix10spahix5. Norient Musikfilm Festivalqjzbqqjzjq<b>Radio Feature-Abend</b><br /><br />
  Im Rahmen der Side Events vor dem Festival 2014 im Kino in der Reitschule Bern –
  Eintauchen in die Welt der Klänge! Das 4. sonOhr Hörfestival steht vor der Tür. Das Festival für Hörspiele, Reportagen, Features & Hörexperimente findet vom 14.-16. Februar 2014 im Kino Kunstmuseum statt. Im Vorfeld veranstalten wir verschiedene kleinere Events mit Hörstücken vergangener Festivals. Am Radio-Feature-Abend im KINO der Reitschule gibt es zu hören:
   
  «Kultur am Rand – Das Labitzke-Areal in Zürich-Altstetten» & «Wir sind keine Satanisten»spahix27spahix0spahix1spahixsonOhr Hörfestival goes KINO in der ReitschuleqjzbqqjzjqZur diesjährigen Tour de Lorraine zeigen wir Filme zum Thema.spahix28spahix1spahix6spahixTour de Lorraine #14qjzbqqjzjqEine Thematik, die immer wieder aufgegriffen wurde, immer wieder aufgegriffen werden wird, da immer präsent in unserer Welt: sozusagen ein immerwährender Filmzyklus, der ab und an weiter geführt wird: Diesmal mit Lebewesen, die auf dem hiesigen, aber fremden «Planeten Ozean» ums Überleben kämpfen, mit eher erfolglosen Models, die um gesehen zu werden ihr Innerstes an die Oberfläche kehren und die vollkommene Leere offenbaren, mit den Gebrüdern, die während der Prohibitions-Zeit im Hinterland Amerikas ihren Aufstieg und Fall als Bootlegger in einer durch und durch korrupten Welt durchleben, und mit Wehrdienst-Verweigerern, Drop-Outs und Hippies, die in der Zeit des Vietnam-Krieges statt Jahren im Gefängnis lieber das (fiktive) Abenteuer «Punishment Park» auf sich nehmen. Vom Dokumentarfilm über die Mischformen bis zum Spielfilm – der Parallelen mit und Übereinstimmungen zur Realität hier und jetzt sind zu viele, um diesen Zyklus nicht irgendwann fortzuführen.
  spahix29spahix0spahix7spahixFressen und gefressen werdenqjzbqqjzjqDas Auffliegen des Nationalsozialistischen Untergrund (NSU)
  <br />Eine Bestandsaufnahme anlässlich des Prozesses
  spahix30spahix0spahix3spahixReferat und DiskussionqjzbqqjzjqAnlässlich der lange fälligen Wiederveröffentlichungen der Hauptwerke von Alejandro Jodorowsky standen für den entsprechenden Zyklus zuerst Titel wie «Surrealismus» und «übersehene, unzugänglich gemachte Filme» im Vordergrund. Diese wurden verworfen: Es trifft zu, dass in allen Filmen surrealistische Elemente auftauchen, und allesamt wurden sie einem Mainstream-Publikum vorenthalten. Weder das eine noch das andere sind jedoch für die präsentierten Filme die prägenden Eigenschaften. Vielleicht ist es die gemeinsame Charakteristik der Dringlichkeit für die Regisseure, ihrer Aussage Ausdruck zu verleihen, die Jodorowskys Werke mit den aktuelleren Werken in Verbindung bringt – wobei heutigem Schaffen kaum mehr Unterstützung von einem John Lennon zukommen würde, wie sie Jodorowskys Frühwerk zu Teil wurde.spahix31spahix0spahix6spahix«abgefahren ...»qjzbqqjzjqDas RaBe-Fest zeigt die beiden Staffeln der komisch-surrealen Fernsehserie „Flight of the Conchords“. Eine perfekte Erholung vom grossen Fest - für Zwischendurch.
  spahix32spahix0spahix1spahixRaBe-Fest 2014qjzbqqjzjq<h1>Das war der Gipfel- Über die Proteste zum G8-Gipfel Heiligendamm 2007</h1>spahix33spahix0spahix8spahixAnti-Repqjzbqqjzjq<h1>Blicke in die bewegte Türkei</h1>
  <br />
  Über die Türkei konnte man in den letzten Monaten eigentlich vieles lesen und doch bleibt noch immer vieles von den Medien unbeachtet. Zum Beispiel die zahlreich geführten Massenprozesse gegen politische AktivistInnen, JournalistInnen und deren StrafverteidigerInnen schafften es kaum in Zeitungen. Als internationale BeobachterInnen haben auch Delegierte aus der Schweiz diese Prozesse besucht und sich über die katastrophale Rechtslage ein Bild machen können. Daraus entstand die Idee, selber zu publizieren. Also haben vier Frauen mit grossartiger Unterstützung verschiedener AutorInnen und ÜbersetzerInnen ein «antidotincl.» produziert, welches am 20. März 2014 als WOZ-Beilage erschienen ist. Als Ergänzung zu diesen Texten und in Zusammenarbeit mit dem Kino in der Reitschule findet nun im April ein Filmzyklus zur Türkei und Kurdistan statt. Das «antidotincl.» erscheint am 20. März 2014 als Beilage der WOZ und kann über über <a href="mailto:antidot-tuerkei@immerda.ch">antidot-tuerkei@immerda.ch</a> oder im Kino der Reitschule auch direkt bezogen werden.<br /><br />
  Görü?üyoruz - wir sehen uns!spahix34spahix0spahix10spahixNe var, ne yok? – «Was gibt’s Neues?»qjzbqqjzjqAnfang 1886 rief die nordamerikanische Arbeiterbewegung zur Durchsetzung des Achtstundentags zum Generalstreik am 1. Mai auf – in Anlehnung an die Massendemonstration am 1. Mai 1856 in Australien, welche ebenfalls den Achtstundentag forderte. Der 1. Mai war traditionell auch der moving day, an dem öfter Wechsel im Beruf oder Wohnort durchgeführt wurden.[2] Es kam darauf zu Massenstreiks und Demonstrationen in den Industrieregionen.
  <br /><br />
  Auch in einer Chicagoer Fabrik für landwirtschaftliche Geräte erklärten sich zu dieser Zeit die Mehrheit der Arbeiter solidarisch gegen die Betriebsleitung und drohten mit Streik, weil sie unzufrieden waren mit dem 12-Stunden-Tag bei einem Durchschnittstagesverdienst von drei US-Dollar. Die Geschäftsleitung reagierte mit Massenaussperrungen und versuchte, die nun 800 bis 1000 freien Stellen mit neuen Einwanderern zu besetzen. Infolge der Kampagnen der sozialistischen Arbeiter-Zeitung meldeten sich jedoch nur 300 neue Arbeiter, während in anderen Fällen Arbeiter vor der Fabrikpforte Schlange standen. Das wurde und wird bis heute als großer Sieg der Gewerkschaft gewertet.
  <br /><br />
  Drei Wochen später hielt August Spies, der Chefredakteur und Herausgeber der Arbeiter-Zeitung, am Abend des 1. Mai 1886 auf einer Arbeiterversammlung auf dem Haymarket in Chicago eine Rede. Nach der Haymarket-Versammlung – Ursprung des Arbeiterklassenbewusstseins – folgte ein mehrtägiger Streik in Chicago und führte zunächst am 3. Mai zu einer gewalttätigen Auseinandersetzung zwischen Demonstranten und der Polizei, bei der zwei Demonstranten getötet wurden. Bei einer Protestkundgebung am Tag darauf eskalierte die Gewalt. Nach der Stürmung der friedlichen Versammlung durch die Polizei warf ein Unbekannter eine Bombe, die einen Polizisten sofort tötete und zahlreiche Polizisten wie auch Demonstranten verletzte. Sechs weitere Polizisten starben an den Folgen des Bombenanschlags. Bei dem anschließenden Gefecht, das in die US-Geschichte als Haymarket Affair eingegangen ist, wurden mehr als 200 Arbeiter verletzt; die Zahl der Toten wird mit sieben Polizisten und schätzungsweise der dreifachen Anzahl auf Seiten der versammelten Arbeiter angegeben.[3]
  <br /><br />
  Acht Anarchisten, die die Kundgebung organisiert hatten, wurden festgenommen und der Verschwörung angeklagt. Vier von ihnen, darunter der Chefredakteur und Herausgeber der Arbeiter-Zeitung, Spies, wurden durch den Strang hingerichtet, einer beging in seiner Zelle Suizid. Die noch lebenden drei wurden sechs Jahre später begnadigt.
  <br /><br />
  Auf dem Gründungskongress der Zweiten Internationalen 1889 wurde zum Gedenken an die Opfer des Haymarket Riot der 1. Mai als „Kampftag der Arbeiterbewegung“ ausgerufen. Am 1. Mai 1890 wurde zum ersten Mal dieser „Protest- und Gedenktag“ mit Massenstreiks und Massendemonstrationen in der ganzen Welt begangen.
  <br /><br />quelle: wikipespahix35spahix0spahix4spahixZum 1. Mai:qjzbqqjzjqMusikfilme im Mai.spahix36spahix1spahix6spahix«Sounds Good»qjzbqqjzjqspahix37spahix0spahix4spahixAmnesty InternationalqjzbqqjzjqAm Spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) nahmen auf republikanischer Seite Tausende von Freiwilligen aus aller Welt teil, um die durch einen Militäraufstand bedrohte Republik zu retten. Rund 800 Freiwillige kamen aus der Schweiz. Sie engagierten sich im Widerstand gegen General Franco und die ihn unterstützenden faschistischen Mächte Deutschland und Italien.
  <br /><br />
  Obwohl sie für Freiheit und Unabhängigkeit kämpften, wurden sie zuhause ins Gefängnis gesteckt. Die Schweiz ist die einzige Demokratie der Welt, welche die Freiwilligen konsequent verfolgte und bestrafte. Eine Amnestie wurde 1939 abgelehnt. Jahrezehntelang blieben die SpanienkämpferInnen vergessen und verfemt. Inzwischen wird ihre historische Leistung zunehmend anerkannt. Die ungerechten Militärurteile sind auf Beschluss des Parlaments mit Wirkung auf den 1. September 2009 nachträglich aufgehoben worden.
  <br /><br />
  (quelle: www.spanienfreiwillige.ch/)spahix38spahix0spahix5spahixSchweizer im Spanischen Bürgerkriegqjzbqqjzjqspahix39spahix0spahix8spahixGreece on the BrinkqjzbqqjzjqPizza, Bier und Kampfsport im Oberland.spahix40spahix0spahix2spahixKurzfilmpremiereqjzbqqjzjqJetzt gehts dann bald wieder los. Als nächstes kommt Film & Musik in der Grossen Halle, vom 5. bis zum 20. September. Darauf folgt die Premiere von «Welcome to Hell» am 25. September, mit weiteren Spieldaten. spahix41spahix0spahix7spahixSommerpauseqjzbqqjzjqEin Vergnügen für die Augen und die Ohren.
  Was 1992 mit einzelnen Aufführungen von Stummfilmklassikern im Hof der Reitschule begann, hat sich zu einer Reihe mit Festivalcharakter entwickelt. Jetzt heisst es «Film&Musik».
  «Film&Musik» steht für Interaktivität im Kino und der Lust am Experiment. Quer durch alle Genres und Kunstsparten werden Filme neu inszeniert und aus dem eigenwilligen Blickwinkel der interpretierenden Künstler gezeigt. Ein Vergnügen sowohl für die Augen als auch für die Ohren. Das diesjährige Programm ist der Vielfalt akustischer Herangehensweisen an ganz verschiedene Filme gewidmet.spahix44spahix0spahix8spahixFilm & Musik 2014qjzbqqjzjqDer Berner Filmemacher Andreas Berger ist der Chronist des «bewegten» Bern. In seinem Film arbeitet er zum 25. Geburtstag der Berner Reitschule die Geschichte dieses linksalternativen Kulturzentrums auf.

  PREMIERE: Donnerstag 25. September, 20.30 Uhr
  WEITERE VORSTELLUNGEN:
  Freitag 26. & Samstag 27. September, je 21 Uhr
  Donnerstag 2. Oktober, 20.30 Uhr
  Freitag 3. & Samstag 4. Oktober, je 21 Uhr
  spahix45spahix0spahix2spahixWelcome to HellqjzbqqjzjqAm 16. November 2009 wurde Ivan »Vanya« Khuturoskoy im Treppenhaus zu seiner Wohnung von einem Neo-Nazi erschossen. Er war in der Moskauer Antifa-Szene bekannt und schützte, in seiner Rolle als antifaschistischer Security, Punk- und Hardcore Shows vor Naziangriffen. Der Film "Sad But True" zeigt durch das Prisma der traurigen Geschichte eines Einzelnen das Schicksal von vielen, die ihren Einsatz für die Bewegung mit dem Leben bezahlen mussten. Doch Ivans Geschichte steht auch für all diejenigen, die trotz dieser Bedrohung an ihre Ideale und Ziele glaubten und eine neue Szene aufgebaut haben. So ist "Sad But Treu" sowohl ein Film über den Kampf für den Antifaschismus unter lebensbedrohlichen Umständen, als auch über die Entstehung einer wehrhaften, politischen und positiven Punk-Subkultur in Russland.
  <br /><br />
  <br /><br />
  Mit anschliessendem Konzert von What We Feel und Moscow Death Brigade ab 21.00 Uhr im <a href="http://roessli.be/events/what-we-feel/">Rössli</a>.spahix46spahix0spahix10spahixIvan - In Memory of our FriendqjzbqqjzjqDer Dokumentarfilm Grito por la Tierra (Schrei nach Land) erzählt vom langjährigen Landkonflikt in Bajo Aguán, Honduras. Er zeigt den Kampf der Kleinbauernfamilien für Land und Leben, sowie gegen Unterdrückung und Gewalt, mit denen Investoren und Militär die Palmölproduktion und das Landgrabbing durchsetzen wollen.
  <br /><br />
  In Zusammenarbeit mit Honduras Forum Schweiz - Regionalgruppe Bern. Austausch und Diskussion nach dem Film. spahix47spahix0spahix6spahixLandkonflikt in HondurasqjzbqqjzjqAls MTV 1981 in den USA auf Sendung ging, verfügte der Fernsehsender lediglich über 168 Musikvideos, die ausgestrahlt werden konnten. Heute wird beinahe für jeden Song ein Clip produziert und veröffentlicht. Das Musikvideo ist damit ein wichtiger Bestandteil der überdimensionierten Musikkultur geworden - die Frage ist nur, um welchen Preis. Die Antwort liefert MTV mit seinem zwischenzeitlichen Slogan "MTV: We Don't Play Music" gleich selbst. Was mit einer 24-stündigen Ausstrahlung von Musikvideos begann, ist heute ein Intermezzo an absurden Reality Shows und dergleichen, wobei Musikvideos entsprechend dem Charakter von Werbespots gelegentlich eingespielt werden. Dies wird der Popkultur der Musikvideos nicht mehr gerecht, denn sie ist mehr als nur eine Werbeplattform. Die filmische Umsetzung von Songs ist als eigenständige und sehr geile Kunstform zu betrachten. Das CLIPKINO bringt das Musikvideo deshalb jeden dritten Mittwoch vom Monat in Bern erstmals regelmässig auf die grosse Kinoleinwand. Anstelle sich zu Hause mühsam durch das unglaubliche Video-Arsenal im Internet zu klicken, können bei uns im Kino in der Reitschule eine gute Stunde lang die "Perlen" unter den kurzen Clips gefeiert werden. Dabei wird thematisch gegliedert und akrobatisch selektiert - Überraschungen sind garantiert und tanzen ist erlaubt!
  <br /><br />
  <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KvSyGp9Hn2I">CLIPKINO OFFICIAL TRAILER</a>
  <br /><br />
  Alle Daten des CLIPKINOS: Mittwoch, 21. Oktober — 18. November — 16. Dezember — 20. Januar — 17. Februar — 16. März — 20. April — 18. Maispahix49spahix0spahix4spahixCLIPKINOqjzbqqjzjqMit Interviews, Bildern und Musik weist dieser Film auf die dringende Notwendigkeit hin, die Dekolonisation als methodisches Kriterium und Instrument für ein Gutes Leben wie es die neue Verfassung des Plurinationalen Staates Bolivien und auch die geltenden Bildungsgesetze anstreben zu verstehen und anzuwenden. Wissenschaftliche Forschung, die Art und Weise wie wir uns Wissen aneignen, müssen in Einklang gebracht werden mit dem aktuellen historischen, sozialen und kulturellen Kontext Boliviens. Nur so sind produktive Ergebnisse möglich, die nicht nur den akademischen Sphären zu Gute kommen, sondern auch und vor allem den Gemeinschaften, in denen wir leben und arbeiten – also dem Land ganz allgemein. Es geht darum, uns selber besser kennen zu lernen – und zwar aufgrund unserer eigenen Kriterien, aus unserer eigenen Perspektive heraus. Es ist an der Zeit, koloniale Sichtweisen hinter uns zu lassen, den neokolonialen Imperialismus, den kapitalistischen und auch internen Kolonialismus zu überwinden und unsere enorme Vielfalt, unseren kulturellen Reichtum und unser althergebrachtes Wissen wieder zu beleben und zu nutzen. 

  Dies bedeutet nicht, westliches Wissen und westliche Technologie auszuschliessen, sondern sie in den Dienst der Völker zu stellen, die historisch, seit Kolonialzeiten und bis heute, ignoriert und ausgeschlossen werden. spahix48spahix0spahix1spahixAutodescolonisaciónqjzbqqjzjqIm Oktober 2014 findet eine grössere Kampagne gegen Rassismus und Nationalismus statt. Mit der Kampagne soll erklärt werden, was Nationalismus ist und wie er wirkt, wem er nützt und wem er schadet. Weitere Infos gibts <a href="http://www.buendnis-gegen-rechts.ch/">HIER</a>.
  <br /><br />
  THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY hier im Kino:
  <br /><br />
  Irland in den 20er Jahren. Zwei Brüder, der Hitzkopf Teddy, militantes Mitglied der Irish Republican Army, und der besonnene, zögerliche Damien, nehmen Abschied. Denn Damien tritt seine Reise nach London an, um in einem dortigen Krankenhaus eine Stelle als Arzt anzutreten. Doch die Metropole wird er nie sehen. Als er gezwungen wird, seinen ältesten Freund hinzurichten, wechselt er auf Teddys Seite, bis das Anglo-Irish Peace Agreement, der innerhalb der IRA umstrittene Friedensvertrag, die beiden zu Todfeinden macht.spahix51spahix0spahix3spahixKampagne gegen Rassismus und NationalismusqjzbqqjzjqDie Stärke von Gewaltfreiheit
  in der Grossen Halle und im Kino in der Reitschule
  <br /><br />
  Nach drei erfolgreich durchgeführten Indienforen präsentiert die Grosse Halle in Zusammenarbeit mit dem CESCI Förderverein im Oktober 2014 das Forum für Frieden und Gerechtigkeit zum Thema «Die Stärke von Gewaltfreiheit».
  <br /><br />

  Die Welt ist im Umbruch.
  Weltweit tragen Menschen ihre Forderungen nach Frieden und Gerechtigkeit auf die Strasse – mit viel Überzeugungskraft und kreativen Aktionen. Das diesjährige Forum soll das Publikum am Beispiel sozialer Bewegungen aus Indien und der ganzen Welt zur Auseinandersetzung mit dem Potential von gewaltfreiem Widerstand anregen.
  <br /><br />

  Während des Forums zeigt Amnesty International Schweiz die Ausstellung ROBOSKI.
  <br /><br />

  Aus freiwilliger Initiative arbeiteten 25 Fotografen während 6 Monaten mit traumatisierten Kindern und Jugendlichen aus Roboski zusammen. Auf spielerische Weise ermöglichten sie den Kindern, ihre Geschichte zu erzählen und sich mit den traumatisierenden Erlebnissen der Bombardierung ihres Heimatortes auseinanderzusetzen. Das Projekt unterstützte die Kinder in der Verarbeitung der erlittenen Ungerechtigkeiten im Versuch, die Spirale von Gewalt und Gegengewalt zu unterbrechen.
  <br /><br />

  Die Filme MILLIONS CAN WALK und AHIMSA zeigen den gewaltfreien Widerstand der indischen Volksbewegung Ekta Parishad für die Rechte der Landlosen und Adivasi (indigene Bevölkerung Indiens) auf die Lebensgrundlagen Land, Wasser und Wald. Die Grosse Halle freut sich, den Menschenrechtsaktivisten und Gründer von Ekta Parishad, Rajagopal P.V., für ein Podiumsgespräch begrüssen zu dürfen.
  <br /><br />

  EVERYDAY REBELLION startete im September 2014 in den Schweizer Kinos. Der Film zeigt die unkonventionellsten und kreativsten Methoden von Widerstand und stellt das Leben und Arbeiten von Aktivisten und Aktivistinnen rund um den Globus vor, die oftmals das eigene Leben im Kampf um eine bessere Zukunft riskieren. Der Film ist eine Hommage an die Kraft und die Macht, die zivilem Ungehorsam und den kreativen, gewaltlosen Protestformen weltweit innewohnt.
  <br /><br />

  In MICMACS kämpft der Protagonist Bazil mit seinen skurrilen Freunden gegen die Waffenindustrie. Eine humoristische Auseinandersetzung mit dem Thema des gewaltfreien Widerstandes.
  <br /><br />

  Das Forum für Frieden und Gerechtigkeit wird durchgeführt von der Grossen Halle/Kino in der Reitschule in Zusammenarbeit mit dem Förderverein CESCI.<br />
  Der Förderverein unterstützt die Schulung und Aufklärung von Ekta Parishad mit einem Zentrum für sozio­kulturelle Begegnungen in Madurai, im Süden Indiens.<br />
  Amnesty International Schweiz präsentiert die Ausstellung «Roboski». spahix52spahix1spahix8spahixForum für Frieden und Gerechtigkeitqjzbqqjzjq"The Land Between" gibt einen intimen Einblick in das Leben Migranten auf dem Berg Gourougou, an der Grenze zur spanischen Enklave Melilla im Norden Marokkos. Regelmässig versuchen sie die Stacheldrahtzäune Europas zu erstürmen. Und werden mit brutaler Gewalt von der spanischen Cuardia Civil und dem marokkanischen Militär davon abgehalten.
  <br /><br />
  David Fedele gelingt es in seinem Film, die Perfidität des europäischen Grenzregimes in beeindruckend bedrückender Art darzustellen, und dennoch gleichzeitig von der Hoffnung der Menschen zu erzählen, die versuchen nach Europa zu kommen sowie unter den menschenunwürdigen Umständen ihre Würde, ihre Zuversicht und ihr Vertrauen in das Gute zu bewahren.spahix53spahix0spahix6spahixThe Land BetweenqjzbqqjzjqAm 5. November 1974 wurde die Frauenberatungsstelle INFRA Bern durch die Frauenbefreiungsbewegung gegründet. Seit diesem Tag engagierten sich Frauen in der INFRA um andere Frauen durch Information und Beratung in Form von Hilfe zur Selbsthilfe zu unterstützen und damit einen Beitrag zur Gleichstellung der Geschlechter zu bieten. In den 40 Jahren seit der Gründung der INFRA haben sich die rechtlichen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen verändert; die Probleme, die die Frauen beschäftigten, haben sich verschoben. Diese Veränderungen sind auch an der INFRA nicht spurlos vorübergegangen.
  <br /><br />
  Das Team der INFRA Bern hat das Jubiläum zum Anlass genommen, auf die letzten 40 Jahre Beratungen in der INFRA Bern zurück zu schauen. Das Ergebnis ist einerseits ein erweiterter Jahresbericht, der die Entwicklung der Beratungen und die wichtigsten Ereignisse darstellt und die INFRA und ihr Angebot aus ihrer Geschichte heraus vorstellt. Andererseits organisieren wir im November eine Filmreihe zu den Themen, die die INFRA in den Jahren ihres Bestehens vorwiegend beschäftigt haben: Neben den politischen Rechten der Frauen und ihrer Stellung in der Gesellschaft waren dies in den Gründungsjahren primär gesundheitliche Fragen im Zusammenhang mit Verhütung, Schwangerschaft und Schwangerschaftsabbruch, und später zunehmend rechtliche Fragen rund um Trennung und Scheidung.
  <br /><br />
  Am Eröffnungsabend zeigen wir den Film «Lieber Herr Doktor», den das Filmkollektiv Zürich 1977 gemeinsam mit der INFRA und VUAZ im Vorfeld der Abstimmungen über die Fristenlösung produziert hat, und laden zum Jubiläums-Apéro ein.spahix57spahix0spahix10spahix40 Jahre INFRA Bernqjzbqqjzjq<b>Welcher Film macht dieses Jahr das rennen um den ‹Berner Oscar›?</b>
  <br /><br />
  Vorhang auf für die besten Berner Filme des Jahres 2014!

  <br /><br />
  Das Amt für Kultur des Kantons Bern verleiht jährlich den mit 60'000 CHF Franken dotierten Berner Filmpreis. 37 Filme haben sich dieses Jahr darum beworben - die besten davon hat die Expertenjury selektioniert. Sie werden vom 30. Oktober bis 1. November am «Berner Filmpreis Festival» zu sehen sein. Darunter sind Dokumentarfilme, Spielfilme und Kurzfilme – beschwingt, traurig, lustig und provokativ.

  <br /><br />
  Weitere Informationen unter <a href="http://www.bernerfilmpreis.ch" target="_blank">www.bernerfilmpreis.ch</a>spahix55spahix0spahix3spahixBerner Filmpreis 2014qjzbqqjzjqDetailiertes Programm Queersicht 2014: <a href="http://www.queersicht.ch/">www.queersicht.ch</a>.spahix56spahix0spahix4spahixQUEERSICHT 2014qjzbqqjzjqAuf vielfachen Wunsch zeigen wir den Dokumentarfilm, der letztes Jahr den Berner Filmpreis gewonnen hat, nach seiner «Tour» durch die Schweiz noch einmal:
  «Erich ist eigentlich mein Feind. Er politisiert ganz am rechten Rand, ich am linken. Er will mein autonomes Kulturzentrum schliessen, ich seine Partei abschaffen. Für ihn bin ich eine Terroristin. Und ich würde ihn eigentlich gerne terrorisieren, aber da dies bekanntlich nichts bringt, versuche ich dieses fremde Wesen zu erkunden.» Karin Bachmann
  <br /><br />
  Angedroht sind ferner als Zugabe das schon fast kultige Porträt der «Heute Show» des ZDF vom 21. September 2012, Highlights aus «telehess», und sicher werden wir auch den Müslüm abspielen. Kurz: Ein gemütliches Beisammensein.spahix58spahix0spahix8spahixEr/IchqjzbqqjzjqAmerikanische Mythen, der Überlebenskampf von Siedlern und deren Landraub, Mord an den eingeborenen Völkern und Streben nach Reichtum und Macht, der «Western» ist unter den Film-Genres zum Vehikel für die Darstellung des Kampfes zwischen «Gut» und «Böse» in allen Facetten geworden, hat die globale Bilderwelt längst durchdrungen. Als «Spaghetti-Western» angereichert mit viel Tomatensaft und mehr Sympathie für die Ureinwohner und andere Gesetzlose. Ein Spiegelbild des heutigen Zustands dieser Mythen aus globaler Sicht, die Grenzen zwischen «Schwarz» und «Weiss» aufgehoben, angesiedelt von damals bis heute, in Zitaten, als Ikonen, in klassischen Geschichten oder Parodien, das Genre lebt noch immer. Der Zyklus enthält sowohl Klassiker wie frühe und heutige, eher unbekannte Filme aus Europa und anderswo, noch nicht oder nicht genug gesehene Produktionen.spahix59spahix1spahix9spahix«Western» – Staub in der FresseqjzbqqjzjqWorkers Centers und die Organisierung prekär Beschäftigter in den USA und Deutschland, Vortrag von Martina Benz (Berlin) als Teil der Veranstaltungsreihe in Bern zur kritnet-Tagung zu «Ökonomie und Rassismus» in Zürich vom 26.-29. März 2015.
  <br /><br />
  kritnet ist ein Zusammenschluss von über dreihundert politischen, künstlerischen und kritisch forschenden AktivistInnen in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Grossbritannien und Italien, die sich seit 2008 kollektiv mit den aktuellen Entwicklungen des europäischen Migrations- und Grenzregimes auseinandersetzen. Ziel von kritnet ist es, politische Praxis und kollektive Wissensproduktion zu verbinden.
  <br /><br />
  Weitere Informationen unter <a href="http://www.kritnet.ch" target="_blank">www.kritnet.ch</a>spahix60spahix0spahix3spahixRassismus und Ökonomie im Migrations- und GrenzregimeqjzbqqjzjqÜber zehn Jahre lang hat der Journalist Thomas Kuban Veranstaltungen der rechten Konzertszene in Deutschland, Frankreich, Ungarn, Italien oder auch der Schweiz als Neonazi getarnt besucht und, verdeckt, filmisch dokumentiert. Die Undercover-Aufnahmen bringen erschreckende Ansichten ans Licht in einem wohl einzigartigen Einblick in die rechte Musikszene: Rechts-Extreme singen menschenverachtende Lieder, salutieren und machen ungeniert den Hitlergruss, zu hören sind unter anderem auch immer wieder die bekannten Zeilen «Blut muss fliessen …» aus einem Kampflied der SA. Der Journalist Thomas Kuban hat all das mit versteckter Kamera dokumentiert und ist dabei ein hohes Risiko eingegangen. Aus Sicherheitsgründen ist der Name ein Pseudonym, wurden Aussehen und Stimme des Journalisten im Film verändert – denn der Protagonist muss unerkannt bleiben. Ohne Unterstützung von Filmförderung oder Fernseh-Anstalten wurde der Film privat vorfinanziert und bisher nicht veröffentlicht. An der Berlinale 2012 gezeigt erhielt er den zweiten Preis des Alternativen Medienpreises 2012. Seither wird er vom Regisseur auf einer Filmtournee aufgeführt – nun zum ersten Mal in der Schweiz.spahix61spahix0spahix6spahixBlut muss fliessenqjzbqqjzjqFrauenrevolution und Demokratische Autonomie in Rojava und Nordkurdistan, Vortrag von? Anja Flach
  <br /><br />
  Die Frauenaktivistin und Ethnologin Anja Flach reiste im Mai 2014 mit einer Delegation der Kampagne Tatort Kurdistan nach Rojava (Nordsyrien). Sie berichtet über den Aufbauprozess dieses alternativen Gesellschaftsmodells, der Rolle der Frauen darin und die aktuelle politische Situation.spahix62spahix0spahix3spahixEine linke Utopie in der PraxisqjzbqqjzjqSyndicom Jugend präsentiert: Vol Spécial
  <br /><br />
  Der Film begleitet Insassen eines Ausschaffungsgefängnisses in Genf, einem von 28 Deportationszentren für Sans Papiers und abgewiesene Asylbewerber in der Schweiz. Mit schonungsloser Nähe zeigt er die Zeit der Ungewissheit während der administrativen Prozesse, der zwiespältigen Beziehungen zwischen dem Personal und den Insassen auf, deren Konfrontationen bisweilen recht heftig werden, wenn schlussendlich der letzte Schritt des Verfahrens droht: Mit Handschellen, Windeln und Helm in ein Flugzeug verfrachtet zu werden für den Sonderflug  – «Vol Spécial» – in eine ungewisse Zukunft in der Heimat, aus der sie geflohen sind.spahix63spahix0spahix3spahixVol SpécialqjzbqqjzjqNach «La Forteresse» (2008) und «Vol Spécial» (2011) der dritte Teil der Trilogie, die der Dokumentarfilm-Regisseur Themen um Immigration und Identität gewidmet hat: Eine unterirdische Zivilschutz-Anlage in Lausanne bietet im Winter Schlafplätze für Obdachlose an, jedenfalls für 50 von ihnen – Frauen und Kinder zuerst –, denn Abend für Abend erhalten einige von ihnen keinen Zutritt und müssen sich auf eine lange Nacht gefasst machen. Einmal mehr schildert Melgar eine unerträgliche Situation, ohne Stellung zu beziehen, aus den verschiedenen Perspektiven, und stellt unaufdringlich eine Frage: Ist die Würde des Menschen wirklich unantastbar?
  <br /><br />
  Anschliessend Diskussion mit der Berner Beratungsstelle für Sans-Papiers evtl. in Anwesenheit des Regisseursspahix64spahix0spahix3spahixL’AbriqjzbqqjzjqDas Norient Musikfilm Festival zeigt in seiner sechsten Ausgabe Filme über einen Musikethnologen im zentralafrikanischen Regenwald, experimentelle 8-bit GameBoy-Musiker, den steilen Aufstieg und Fall des Rappers Kidd aus Dänemark, blitzgescheite Strassenmusiker aus Indonesien, Rapper aus einem armen Vorort von Dublin, Frauen aus Ruanda, die in einer Trommelgruppe ihre traumatischen Erfahrungen aus dem Genozid verarbeiten wollen, Laubblatt-Bläser aus Serbien, ägyptische Musiker, die sich zur politischen Situation in ihrem Land äussern, und einiges mehr. - 
  <a href="http://norient.com/events/6-norient-musikfilm-festival-2015-bern/#sthash.IdxyJhPn.dpuf" target="_blank">See more</a>spahix65spahix0spahix10spahixNORIENT Musikfilm Festival 2015qjzbqqjzjqAuch zur 15. Ausgabe der Tour de Lorraine haben wir uns allerhand ausgedacht. Inhaltlich widmen wir uns dieses Mal dem Thema GELD. Wie bereits in den letzten Jahren haben wir wiederum eine bunte Palette an Workshops, Vorträgen, Simulations-Spielen und Filmen zum Thema zusammengestellt.
  <br /><br />
  <a href="http://www.tourdelorraine.ch/" target="_blank">See more</a>spahix66spahix0spahix6spahixTour de Lorraine 2015qjzbqqjzjqEintauchen in die Welt der Klänge: Hörspiele, Reportagen, Features & Hörexperimente –  im Vorfeld vom 5. sonOhr Hörfestival, 13. - 15. Februar 2015spahix67spahix0spahix1spahixsonOhr Hörtour 2015qjzbqqjzjqDokumentarfilme über die Macht und den Irrsinn des Geldes
  <br /><br />
  Derivate, Finanzkonstrukte, Hedge Funds, Schuldenkrise, Ausfallrisiko - Begriffe, die wir jeden Tag in der Zeitung lesen, aber niemand weiss so recht wie das Finanzsystem funktioniert, warum Länder Schulden machen und Steuerzahler_innen für irrgewordene Banken bezahlen müssen. Das Kino in der Reitschule zeigt verschiedene Dokumentarfilme zu den Themen Finanzkrise, Bankenrettung, Landgrabbing und Gentrifizierung. Hinter den gelungenen Porträts, hoffnungsvollen Widerstandsbewegungen und unterschiedlichen Blickwinkeln blitzt immer deutlicher die Fratze der Absurdität hervor, die uns fragen lässt: In was für einer Welt leben wir eigentlich?spahix68spahix1spahix8spahixGeld verdrängt die WeltqjzbqqjzjqVeranstaltung zu «Watch the Med» – Eine Notrufnummer für Menschen in Seenot
  <br /><br />
  Anfang November ging die Italienische Rettungsaktion «Mare Nostrum» zur Rettung von Bootsflüchtlingen auf dem Mittelmeer zu Ende. Eine neue, wirtschaftlichere und schlankere Variante musste gefunden werden, die Operation Triton wurde ins Leben gerufen. Triton wird von der Frontex geleitet. Dadurch hat die Frontex ein äusserst zweifelhaftes Doppelmandat. Zum einem soll die Grenze zu Europa geschützt und verhindert werden, dass die Flüchtlinge europäischen Boden betreten. Auf der anderen Seite geht es darum, genau diese Flüchtlinge vor dem Tod zu retten. Dieses Dilemma spiegelt die europäische Flüchtlings-Problematik sehr deutlich wieder. –? Weil durch das Ende von «Mare Nostrum» ein Anstieg der Opferzahlen auf hoher See zu erwarten ist, haben sich europaweit Aktivist_Innen zusammengetan. Daraus entstand Watch the Med. Die Idee ist eine Notrufnummer, die von den Leuten in Seenot angerufen werden kann. Die Nummer ist Tag und Nacht in Betrieb und wird immer von unterschiedlichen Gruppen betreut. Bei einem Notruf versuchen die Leute am Telefon, herauszufinden, in welchen Staatsgebiet sich das Boot aktuell befindet. Danach soll die zuständige Marine informiert und diese zur Rettung der Flüchtlinge aufgefordert werden. Im Falle einer Verweigerung durch die Marine soll versucht werden, Frachtschiffe oder auch Kreuzfahrtsschiffe in der Nähe des untergehenden Bootes zur Hilfe zu animieren. Im weiteren sollen auch regionale und lokale Soli-Gruppen in ganz Europa alarmiert werden, um im Fall der Fälle auf der Strasse – z.B. vor den Botschaften der jeweiligen Länder – Druck zu machen und die Öffentlichkeit zu sensibilisieren. Die Notrufnummer ist seit dem 10. Oktober in Betrieb, sie wird breit in den Abfahrtsländern gestreut. – In den beiden letzten Februarwochen ist ein Aktivist und betroffener Refugee der Berliner Watch The Med-Gruppe in der Schweiz, um über die Erfahrungen der bereits 4 Monate Nottelefon-Betrieb zu berichten.spahix69spahix0spahix6spahixWatch the MedqjzbqqjzjqDokumentarfilm von Silvia Luzi und Luca Bellino
  <br /><br />
  Im August 2009 steigen in Mailand vier Arbeiter auf einen Kran innerhalb der Fabrik INNSE, um gegen den Abbau der Maschinen und somit gegen die Schliessung ihrer Fabrik zu kämpfen. Die Fabrik wird von hunderten Polizisten umzingelt, und innerhalb weniger Stunden kommen zahlreiche UnterstützerInnen aus ganz Italien zur INNSE. Die vier Arbeiter verharren acht Tage und sieben Nächte auf nur wenigen Quadratmetern und mit Temperaturen von bis zu 40°. Die Medien sprechen von einem «Arbeiterkampf», doch es handelt sich um viel mehr.spahix70spahix0spahix1spahixDell'arte della GuerraqjzbqqjzjqVeranstaltung zu den geplanten Protesten gegen die feierliche Eröffnung des neuen Hauptsitzes der Europäischen Zentralbank EZB am 18. März 2015
  <br /><br />
  «Let’s take over the Party! Es gibt nichts zu feiern am Krisenregime!» – Unter diesem Motto ruft das Blockupy-Bündnis für den 18. März zu transnationalen Aktionen und einer grossen Demo in Frankfurt auf. Ziel ist es, die Eröffnungsfeier der EZB zu blockieren und zu stören. Unter dem Namen Blockupy werden in Frankfurt seit 2012 Demonstrationen und Blockade-Aktionen gegen die EZB und die europäische Sparpolitik durchgeführt. Interessant und ermutigend an Blockupy sind dabei nicht nur die formulierte Kritik und die Aktionsformen sondern auch die Breite und Konstanz des internationalen Bündnisses. EinE AktivistIn von Blockupy Frankfurt wird über die anstehende Mobilisierung, die Geschichte von Blockupy sowie über ihre Kritik an EZB und EU-Krisenpolitik berichten.
  <br /><br />
  <a href="http://www.blockupy.org" target="_blank">Mehr Infos zu Blockupy</a>spahix71spahix0spahix3spahixBlockupy in Frankfurt am MainqjzbqqjzjqVerbrechen, Gesinnung, Irrtum – so viele Wege führen in die Institution, welche die Gesellschaft zur Bestrafung von Fehlverhalten in ihrer Mitte geschaffen hat. Einmal drin gibt es nur ein Ziel: Die Flucht, oder die fundamentale Auseinandersetzung mit dem Konzept der Strafe, und damit mit einer Gesellschaft, die Einsperrung als Sanktion für das von der Norm abweichende Verhalten geschaffen hat. Zunehmend privatisiert, gerät der Bereich zu einer Metapher für eine Gemeinschaft, deren Fortbestehen im Wachstum und der Vereinzelung basiert. Bewusst enthält der Zyklus Filme, welche nicht mit der Action des Ausbruchs, sondern mit der psychologischen Spannung davor fesseln, Klassiker, welche gerade von einer heutzutage als «langsam» empfundenen Erzählweise leben.spahix72spahix1spahix5spahixGefängnis – In/OutqjzbqqjzjqDas Fest zum 19. Geburtstag von Radio RaBe! Am 6. & 7. März 2015 in der Reitschule Bern
  <br /><br />
  <a href="http://www.rabe.ch/news/archive/2015/2/03/art/rabe-fest-2015.html" target="_blank">See more</a>spahix73spahix0spahix1spahixRaBe Fest 2015qjzbqqjzjqDas 1989 gegründete Musikmagazin Ox aus Solingen hat sich völlig unbeabsichtigt zu einer kleinen Förderschule für andernorts chancenlose Nachwuchsschreiber entwickelt, die sich erstaunlicherweise aber mittlerweile eines gewissen Zuspruchs nicht erwehren können. Nach mehreren Touren durch Deutschland und Österreich lesen Gary Flanell (Berlin), Stefan Gaffory (Karlsruhe) und HC Roth (Graz) 2015 erstmals in der Schweiz. Erwartet werden dürfen über zwei Stunden beste, wenn nicht nur niveauvolle Unterhaltung jenseits von Poetry-Slam-Gelaber und Comedy-Unlustigkeit.
  <br /><br />
  <a href="http://roessli.be/events/kino-in-der-reitschule-bern-ox-kolumnisten-lesetour-2015-mit-mc-roth-graz-stefan-gaffory-karlsruhe-gary-flanell-berlin/">See more</a>spahix74spahix0spahix10spahixOX-Kolumnisten-Lesetour 2015qjzbqqjzjqFrom Cherplatz with Love feat. Uristier
  <br /><br />
  Als "Warm Up" zur am Freitag stattfindenden Labelnight präsentiert Subversiv Records im Kino der Reitschule die Ausstrahlung der URISTIER DOKU "From Cherplatz With Love".
  Die aus über 200 Stunden Filmmaterial zusammengeschnittene Dokumentation von Matthias Hämmerly gibt Einblick in die Bandgeschichte, den unaufhaltsamen Aufstieg vom Cherplatz Schwanden-Sagi bis Thun!  – Und Bern!
  <br /><br />
  Wer direkt nach dem Film das Gitarrenrock-Tanzbein schwingen möchte kann dies im ISC Bern tun wo Subversiv Records DJ's den Anlass Punkrock Harbour Vol. 2 musikalisch umrunden.
  Mit einem vom Kino der Reitschule abgestempelten Flyer gibt es im ISC
  freien Eintritt.spahix75spahix0spahix6spahix20th Anniversary Subversiv LabelnightqjzbqqjzjqSolidarité sans Frontières präsentiert: Terra di Transito
  <br /><br />
  Rahell hat eine lange Reise vom Mittleren Osten nach Europa unternommen, um mit seiner Familie zusammen zu leben, die seit Jahren in Schweden den Flüchtlingsstatus geniesst. In Italien ausgeschifft ist er nun nahe seinem Ziel, muss aber entdecken, dass ihn das Dubliner Abkommen in Italien blockiert, das für ihn nur Transitland ist.
  <br /><br />
  Der Filmvorführung folgt eine Diskussion mit dem Regisseur, dem Hauptdarsteller, je einer aktiven Person aus Italien und Bern, moderiert von Hilmi Gashi, Präsident von Solidarité sans Frontières. Die Veranstaltung ist Teil einer Infotour, im Rahmen der Kampagne gegen Rückschaffungen nach Italien. Trotz eines Entscheids des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte (EGMR) setzt die Schweiz die Rückschaffung von Asylsuchenden nach Italien fort, darunter auch von Familien mit Kindern. Es ist indessen offensichtlich, dass das Land die Anzahl eingereichter Asylgesuche nicht mehr bewältigen kann. Das Staatssekretariat für Migration (SEM) und der Bundesrat müssen so schnell wie möglich weitere unmenschliche und entwürdigende Behandlungen verhindern.
  <br /><br />
  Weitere Infos und Petition: <a href="http://stoprenvois.ch/de/petition/">See more</a>spahix76spahix0spahix1spahixTerra di TransitoqjzbqqjzjqAls Seltenheit in unserem in Zyklen organisierten Programm präsentiert das Kino in der Reitschule im April einen Monat mit Wunschfilmen der im Kollektiv Mitarbeitenden. Den bunten Strauss an Streifen stellen wir der Einfachheit halber als CCC Film Festival vor, oder in gut Swinglish als «Collective's Choice Cinema» Film Festival. Die Vielfältigkeit der im Kollektiv vertretenen Interessen kommt bei der Auswahl sowohl in inhaltlicher wie in filmischer Hinsicht zum Ausdruck. Neben Entdeckungen und Raritäten, von schwarz-weiss über farbig bis ganz bunt, kommen auch Klassiker in ihrem jeweiligen Genre, zum Teil endlich, zum Teil wieder einmal auf die Leinwand.spahix77spahix1spahix10spahixCCC Film Festival 2015qjzbqqjzjq<h3>Zivilisiertheiten und Barbareien</h3>


  Zivilisiert oder barbarisch - das Kino kann die Grenze ziehen oder auflösen. Von romantischen Vorstellungen von edlen Wilden, Freiheit und Geheimnissen jenseits der Zivilisation, von unzivilisiertem Verhalten inmitten der Zivilgesellschaft und Momenten, in denen sich der dünne Lack der Zivilisation plötzlich auflöst erzählen die Filme im Filmzyklus "Zivilisation".
  <br /><br />
  Ein falscher Dokfilm aus den 20er Jahren, die sowjetische Suche nach Transzendenz jenseits der Zivilisation und eine afrikanische Tragikomödie - das unikinobern bringt im Frühlingssemester eine facettenreiche Auswahl an zivilisatorischen Höchstleistungen auf die Leinwand im Kino in der Reitschule - sporadisch begleitet von zivilisierten Einführungen oder barbarischen Kommentatorinnen.spahix78spahix1spahix6spahixSUB Kultur präsentiert:qjzbqqjzjqDer Film erzählt vom Abenteuer eines unglaublichen Gipfelsturms. Hunderte Brustkrebs-Betroffene aus ganz Europa steigen auf das 4162 Meter hohe Breithorn bei Zermatt. Ein atemberaubendes Panorama begleitet die grosse Seilschaft über den Gletscher, doch es ziehen Wolken auf. Mit extremen Herausforderungen und damit, an körperliche und andere Grenzen zu gehen, haben die Frauen Erfahrung. Ihre Geschichten erzählen davon, wie eine lange und schwere Krankheit das Leben verändert: den Körper, die Beziehungen und die Arbeit. Der Ausgrenzung stellen sie ihren Hunger auf Leben entgegen.spahix79spahix0spahix6spahixRope of SolidarityqjzbqqjzjqIn Zusammenarbeit mit der <a href="http://www.buechermesse.ch/?lang=de">Anarchistischen Buchmesse</a> in Bern veranstaltet das Kino in der Reitschule im Mai einen Zyklus mit dem Thema Balkan, in welchem verschiedene Themen aus der nicht nur vor kurzem umstrittenen Region zur Sprache kommen, dokumentarisch, satirisch und unterhaltsam, meist mit diesem der Region eigenen Humor, welcher dem grimmigen Hintergrund eine versöhnliche Grundlage bietet, die Diskussion aufrecht zu erhalten.spahix80spahix1spahix9spahixBalkanqjzbqqjzjqIn der Holzwerkstatt der Reitschule Bern
  <br /><br />
  Wie immer, wenn Paed Conca eine erlesene Schar von MusikerInnen und PerformerInnen in der Holzwerkstatt zusammenbringt, uns mit deren Darbietungen zu verwöhnen, hält das Kino seine Bar offen, um die BesucherInnen des Anlasses mit Getränken zu versorgen.spahix81spahix0spahix1spahixKleines Festival der anderen ArtqjzbqqjzjqComiclesung 2. Streich: «Happy» – frei nach der gleichnamigen Graphic Novel von Morrison/Robertson
  <br /><br />
  Für alle Comicfreaks und Theaterliebhaberinnen mit Entdeckergeist!
  <br /><br />
  Auch der 2. Streich der Comiclesung von lux&ludus bietet einen spannenden, überraschenden Abend – nicht nur für Comicsfreaks sondern für alle Erwachsenen, die gerne ab und an in einem Comic «schneuggen» oder sich einfach gerne auf eine neue Theaterform einlassen. Mit der Graphic Novel «Happy» des Autors Grant Morrison und des Zeichners Darick Robertson wurde eine eher düstere Gangstergeschichte mit einem überraschenden, liebenswürdigen Farbtupfer namens Happy gewählt. Der Protagonist Nick Sack ist ein gefallener Polizist, der heute für die unsauberen Jobs zuständig ist. Als der Antiheld bei einer Schiesserei verletzt wird, erscheint ihm im Krankenhaus ein sprechendes und fliegendes, blaues Pferdchen in der Grösse eines Plüschtiers. Es nennt sich selber Happy und bittet Sack, ihm bei der Rettung des entführten Mädchens Hailey behilflich zu ein. Eine temporeiche Suche durch das kalte, verschneite, ungastliche New York beginnt.
  <br /><br />
  „Aber halt! Eine Comiclesung – wie soll das gehen?“
  Bei der Comiclesung werden die Bilder des Comics auf eine Leinwand projiziert, während die Sprecher Manuel Kühne, Romeo Meyer und Gisela Feuz – neben der Leinwand gut sichtbar positioniert – die Texte sprechen und die dazu passenden Geräusche erzeugen. Die Sprechblasen erscheinen leer, da alle Texte im Vornherein wegretuschiert worden sind.
  So entsteht eine neue Mischung aus Lesung, Live-Hörspiel, Dia-Show und Performance. Der Kunstform Comic wird bei dieser Bühnenadaption viel Rechnung getragen, da die Bilder dem Publikum vergrössert gezeigt werden und so ihren zentralen Stellenwert behalten.
  Idee und Konzept der Comiclesung stammen von der Regisseurin Gisela Nyfeler, welche im Dezember 2013 mit «Das Alibi» den 1. Streich auf die Bühne gebracht hat.
  <br /><br />
  Spiel: Manuel Kühne, Romeo Meyer & Gisela Feuz // Kamera & Technik: Adrian Perez // Idee & Konzept: Manuel Kühne & Gisela Nyfeler // Regie: Gisela Nyfelerspahix82spahix0spahix5spahixComiclesung 2. StreichqjzbqqjzjqHannes spielt Akkordeon, komponiert und malt, er hat mit seinen MusikerfreundInnen eine CD aufgenommen. Steffi spielt mit großer Leidenschaft Saxophon. Maria tanzt für ihr Leben gerne und spielt Akkordeon. Walter war Teilnehmer bei den Special Olympics und liebt die Klangschalen. Vier Menschen erzählen von ihrem Leben und lassen uns an ihrer Freude zur Musik teilhaben. Die Diagnose Down Syndrom spielt in ihrem Leben keine Rolle. «Die lachenden Schuhe» ist eine stimmungsvolle Collage von vier begabten Menschen – ein Film, der von der Lust am Leben erzählt. Ein Film, der berührt und bewegt.spahix83spahix0spahix6spahixDie lachenden SchuheqjzbqqjzjqUNJA Jugend präsentiert: Fünf Patronenhülsen
  <br /><br />
  Während des spanischen Bürgerkrieges wird der deutsche Kommissar Witting schwer verwundet. Er übergibt seinen fünf Interbrigadisten eine Meldung für den Stab, in Einzelstücken aufgeteilt und in fünf Patronenhülsen gesteckt. Zusammenhalten und durchkommen, heißt die Devise. Jedoch sind die Faschisten ihnen Dicht auf den Fersen durch das karge Berggebiet, und der täglich wachsende Durst droht ihnen den Verstand zu rauben.spahix84spahix0spahix1spahixFünf PatronenhülsenqjzbqqjzjqNach dem Zyklus mit Wunsch-Filmen des Kino-Kollektivs im April lassen wir die Saison vor der Sommerpause ausklingen mit dem Abarbeiten der Anfragen, die an uns gestellt wurden, bestimmte Filme zu zeigen, uns angetragene Themen zu behandeln, die wir für wichtig halten: Das Juni-Programm ist ebenso bunt, aber weitgehend fremdbestimmt.
  <br /><br />
  Buy Buy St. Pauli: Vergammeln lassen, räumen, abreißen, neu bauen, abkassieren? Die Esso-Häuser stehen exemplarisch für einen überall – und nicht nur auf St. Pauli – stattfindenden Verdrängungsprozess. 2009 hat ein großes Immobilienunternehmen die Häuser gekauft, nachdem ihr Vorbesitzer jahrzehntelang seinen Instandhaltungspflichten nicht nachgekommen ist. Die Häuser sollen abgerissen werden und einem stark verdichtetem Neubau weichen. Hinter den angeblich so hässlichen Fassaden der Nachkriegsmoderne-Häuser leben Menschen, die ihr Zuhause lieben: Ihre gemütlich eingerichteten Wohnungen, die gewachsene Kiez-Nachbarschaft, die aufgrund der kleinen Wohnungsgrößen erschwinglichen Mieten. Viele von ihnen haben ihre Wohnungen bezogen, lange bevor es hip und teuer wurde, auf St. Pauli zu wohnen. Und viele von ihnen haben Angst, auf dem angespannten Wohnungsmarkt keine neue Bleibe in ihrem Stadtteil zu finden. Ähnlich geht es den Gewerbetreibenden in den Esso-Häusern: Neue Flächen auf St. Pauli für ihre kiez-typischen Betriebe aufzutun, bedeutet gezwungenermaßen, sich in Konkurrenz zu zahlungskräftigen Gastro-Ketten zu begeben.
  <br /><br />
  Sound & Chaos: Als Produzent ist der New Yorker eine Legende: In seinem BC Studio, welches er mit Hilfe von Brian Eno und Bill Laswell Anfangs der 80er-Jahre in einem leer stehenden Fabrik-Komplex in Brooklyn aufgebaut hat, zeichnet Martin Bisi verantwortlich für die Produktion von Werken von Sonic Youth, Swans, Unsane, Foetus, Dresden Dolls, Cop Shoot Cop, Bill Laswell & Material, Africa Bambaata, John Zorn, The Boredoms, Boss Hog und unzähligen anderen. Zusammen mit Material nahm er für Herbie Hancock den Basis-Track zu dessen Single „Rock It“ auf, die erste kommerzielle Aufnahme mit einem DJ, der das Scratching praktiziert. Der Dokumentarfilm zeichnet mit Interviews und einer Menge von Archivmaterial seine und die Geschichte des BC Studios nach, womit er gleichzeitig eintauchen lässt in die Musik-Geschichte dieser nicht nur in New York sehr produktiven Zeit, mit dem Aufkommen von Hip Hop und verschiedenen Spielarten, Punk ein neues Gesicht zu geben. Der Film entstand nicht zuletzt aus dem Gefühl der Bedrohung heraus, die die fortschreitende Gentrifizierung der einst verrufenen Umgebung der Fabrik-Gebäude darstellt, den Punkt absehbar macht, da er sein während über dreissig Jahren betriebenes Studio wird aufgeben müssen: Zeit, die Geschichte dieses Ortes aufzuzeichnen, nebenbei ein umfassendes Stück Musik-Geschichte vermittelnd – und nahe an den Mann herangehend, der uns durch die Gemäuer führt, in denen so manches Album entstanden ist, das in keiner einschlägigen Plattensammlung fehlen dürfte. Martin Bisi wird bei dieser ersten Aufführung von «Sound & Chaos» in der Schweiz anwesend sein und bereit, Fragen zu beantworten, Gespräche zu führen.spahix85spahix1spahix10spahixGentrifizierung I & IIqjzbqqjzjqNach dem Zyklus mit Wunsch-Filmen des Kino-Kollektivs im April lassen wir die Saison vor der Sommerpause ausklingen mit dem Abarbeiten der Anfragen, die an uns gestellt wurden, bestimmte Filme zu zeigen, uns angetragene Themen zu behandeln, die wir für wichtig halten: Das Juni-Programm ist ebenso bunt, aber weitgehend fremdbestimmt.
  <br /><br />
  Chaco Fieber: Rosaleda, mitten im paraguayanischen Buschland des «Gran Chaco» gelegen, ist lediglich von rund 25 Menschen, mehrheitlich Schweizern bevölkert. Der Chaco ist ein riesiges Buschland, welches sich über Paraguay, Argentinien und Bolivien erstreckt. Im Film Chaco Fieber werden fünf Leute aus dem Dorf porträtiert. Der Film zeigt auf, wie sie ihren Alltag organisieren: Ihr Umgang mit der sozialen, ökonomischen und geografischen Isolation wird thematisiert und es wird klar, welchen Reiz das Leben in der harten Natur hat. Grosse Gefühle wie Freiheit, Unabhängigkeit und Abenteuer sind wichtige Faktoren für die Leute, die dort ihr Leben neu zu organisieren versuchen!
  <br /><br />
  Hippie Masala: Ende der 1960er Jahre zogen tausende Blumenkinder auf der Suche nach Erleuchtung gen Asien. Es waren so viele, dass indische Bauern hinter der Wanderbewegung eine grosse Dürre im Westen vermuteten. Die meisten der Aussteiger kehrten bald wieder in ihre Heimat zurück. Doch einige blieben. Wie der Italiener Cesare, der gemeinsam mit anderen Asketen in einer abgelegenen Höhle wohnt und als Yogi nach geistiger Befreiung strebt. Oder Hanspeter aus dem Emmental, der sich als Bergbauer in Nordindien seine eigene Schweiz zimmert. Für die Einheimischen wird der Mann mit der ewig glühenden Haschpfeife aber wohl immer ein Fremder bleiben. Ein Trip zu den Wurzeln der Gelassenheit.spahix86spahix1spahix9spahixExpatriates I & IIqjzbqqjzjqBei schönem Wetter im Sommer gehört der Innenhof der Reitschule zu den lauschigsten Plätzen der Stadt und bietet sich nicht nur schon deshalb als idealer Ort an, ein mit kleiner Kelle angerichtetes Open-Air Kino zu präsentieren. So hat sich das Kino der Reitschule mit dem Restaurant Sous Le Pont zusammengetan, welches jeden Mittwochabend Spezialitäten serviert: Das Kino setzt dazu passende Filme auf das Menu.
  <br /><br />
  Bon Appetit – und schönen Sommer!spahix87spahix0spahix1spahixHOFKINO 015qjzbqqjzjqDie Grosse Halle und das Kino in der Reitschule präsentieren auch dieses Jahr wieder in der ersten Hälfte des Monats Live-Vertonungen von Stummfilmen in der Grossen Halle der Reitschule. Die zweite Hälfte des Monats bestreitet das Kino in der Reitschule mit einer Auswahl von Filmen, in welchen die Musik im Vordergrund steht.spahix88spahix0spahix8spahixFilm & Musik 2015qjzbqqjzjqGedreht von 2012 bis 2014 zeichnet der Film ein subjektives Porträt der ZAD – «Zone à Défendre» – von Notre-Dame-des-Landes, wo gegen einen geplanten Flugplatz gekämpft wird, und den Aktivistinnen. Der Regisseur und ein Übersetzer werden zugegen sein.spahix89spahix0spahix6spahixLe dernier ContinentqjzbqqjzjqAm 3. Oktober 2013 sank nur eine halbe Meile vor der Küste von Lampedusa ein Flüchtlingsboot mit rund 540 Menschen, die meisten aus Eritrea. Mehr als 360 Menschen verloren dabei ihr leben. Es gilt als das wohl grösste Flüchtlingsunglück vor Lampedusa. 
  Das lokale AktivistInnenkollektiv Askavusa hat das Geschehen nun in einem Film aufgearbeitet. Jetzt, zwei Jahre nach dem Unglück, sehen wir ein Manifest gegen das Vergessen und eine kritische Betrachtung des aktuellen Umgangs mit Schutzsuchenden.
  Der Reisebericht zweier junger Aktivisten nach Lampedusa und eine Diskussion helfen, das Gesehene zu verarbeiten.
  spahix90spahix0spahix6spahixLampedusa 3 Ottobre 2013 – i Giorni della TragediaqjzbqqjzjqNach dem letztjährigen Erfolg unseres kleinen CCC-Festivals (Collective’s Choice Cinema) präsentiert das Kollektiv des Kinos in der Reitschule erneut eine Auswahl erlesener Film-Kostbarkeiten – Perlen älteren und neueren Datums, darunter eine Hommage an den kürzlich verstorbenen Gene Wilder, ein Wiedersehen mit dem bahnbrechenden Essay-Film «Sans Soleil» von Chris Marker, und die immer aktuelle, letzte Komödie mit Peter Sellers «Being There» nach dem Buch von Jerzy Kosinski.spahix113spahix0spahix10spahixCCC-Festivalqjzbqqjzjqspahix106spahix0spahix1spahix30 Jahre Nuklearkatastrophe von TschernobylqjzbqqjzjqMultiWatch präsentiert zusammen mit dem MST-Aktivisten Celso Ribeiro Barbosa aus Brasilien das im April erscheinende "Schwarzbuch Syngenta". Wir beleuchten den Basler Agromulti, der für giftige Pestizide, gentechnisch verändertes Saatgut, Patentierung von Pflanzen und eine industrielle Landwirtschaft steht, die zu den Hauptverursachern der Klimaerwärumgung gehört. Syngentas Auswirkungen reichen von Basel über Pakistan bis nach Brasilien. Was steckt hinter dem Agromulti und welche Rolle spielt dabei die Chemiestadt Basel? Anschliessende Diskussion und Apéro.
  <br /><br />
  Buchtour:
  <br />21.4. 19h Buchvernissage, Basel, Markthalle, Steinentorberg 20
  <br />22.4. 19h Zürich, Volkshaus, Stauffacherstrasse 60
  <br />25.4. 19h Bern, Kino in der Reitschule, Neubrückstrasse 8
  <br />26.4. 19h Genf, Université Ouvrière, 3 Place de Grottes
  <br />27.4. 19h Luzern, Rossstall, Industriestrasse 9 (Eingang Seite Unterlachenstrasse)
  <br />28.4. 19h Freiburg, Eichstettenspahix107spahix0spahix1spahixVeranstaltung zum Schwarzbuch Syngenta – dem Basler Agromulti auf der SpurqjzbqqjzjqBilal ist 17 Jahre alt, ein junger Kurde aus dem Nord-Irak. Er macht sich auf eine abenteuerliche Reise durch Europa. Er will nach England, um seine Liebe zu treffen, die da lebt. Er erreicht schliesslich Calais, aber wie sind die 32 Kilometer des Ärmelkanals zu überwinden, wenn man nicht schwimmen kann? Der junge Mann findet bald heraus, dass sein Vorhaben einige Schwierigkeiten bieten wird ... Authentisch wird die ums Überleben kämpfende Gemeinde illegal Eingewanderter dargestellt, aus der Sicht von Menschen, die dort angekommen sind ohne etwas über Frankreich zu wissen. Das Flüchtlingsdrama lebt von den grossartigen Leistungen der Darsteller und einer starken Geschichte, die mit dokumentarischer Nüchternheit und stilistischem Minimalismus einen tiefen, emotionalen Eindruck hinterlässt.spahix91spahix0spahix6spahixWelcomeqjzbqqjzjqIn einem in Le Havre gestrandeten Container finden Polizei und Grenzschutz eine Gruppe von Flüchtlingen aus Afrika. Ein kleiner Junge entkommt und versteckt sich, die lokalen Medien berichten darüber. Das erste freundliche Gesicht, das Idrissa, der kleine Junge sieht, gehört dem früheren Künstler Marcel Marx, der ein Dasein als betagter Schuhputzer fristet. Er beschliesst, den Jungen bei sich aufzunehmen, was in seinem vorwiegend in einer kleinen Bar angesiedelten Freundeskreis allmählich die Runde macht. Es gibt jedoch nicht nur freundliche Nachbarn, die ihm bei seiner neuen Aufgabe beistehen. Im gewohnt kargen Stil mit leisem Humor, ohne jedoch die Tragik der Flüchtlingsproblematik auszuklammern, schafft Kaurismäki ein herzerwärmendes Märchen.spahix92spahix0spahix6spahixLe HavreqjzbqqjzjqDetailiertes Programm Queersicht 2015: <a href="http://www.queersicht.ch/">www.queersicht.ch</a>.spahix96spahix0spahix4spahixQUEERSICHT 2015qjzbqqjzjqSexismus - verstanden als Diskriminierung, Abwertung, Ausbeutung und Unterdrückung, oder auch Rollenzuordnung und Verhaltensanforderung aufgrund des Geschlechts oder der sexuellen Orientierung – begegnet uns auf verschiedensten Ebenen und ist tief in unserer Gesellschaft verankert. Im November zeigen wir Spiel- und Dokumentarfilme sowie ein Live-Hörspiel, in welchen Personen aufgrund des Geschlechts oder der sexuellen Orientierung mit massiven Diskriminierungen konfrontiert sind, und Sexismus auf verschiedensten Ebenen aufzeigt wird.
  Von Partisaninnen im Widerstand über Intersexualität und Transsexualität bis hin zu Filmen über die Wechselwirkung sexistischer Strukturen zwischen digitaler und analoger Welt, oder einem Dokumentarfilm über eine amerikanische Firma, welche ein Millionengeschäft mit dem Orgasmus der Frau wittert – der Zyklus bringt viele Aspekte der Thematik zur Sprache.spahix97spahix0spahix6spahixSexismus, wohin du siehst!qjzbqqjzjqFilme von Andreas Berger. <a href="http://www.bernerbewegung.ch/">See more</a>spahix94spahix0spahix1spahixBern bewegt, immer nochqjzbqqjzjq<b>Welcher Film macht dieses Jahr das Rennen um den Berner Filmpreis?</b>
  <br /><br />
  Vorhang auf für die besten Berner Filme des Jahres 2015! 
  Dieses Jahr auch in Deiner Nähe; im ganzen Kanton Bern, in 13 Gemeinden und 16 Kinos!
  <br /><br />
  Das Amt für Kultur des Kantons Bern verleiht jährlich den mit 60'000 Franken dotierten Berner Filmpreis. Viele Filme haben sich dieses Jahr darum beworben - die besten davon hat die Expertenjury für die Sélection ausgewählt. ?Sie werden vom 22. Oktober bis 1. November am «Berner Filmpreis Festival» zu sehen sein.
  Die 4. Ausgabe des Berner Filmpreis Festivals findet neu in 16 Kinos in 12 Gemeinden im ganzen Kanton Bern statt, als Zusammenschluss der bisherigen Veranstaltungen Tour de Berne und (städtisches) Berner Filmpreis Festival.
  <br /><br />
  Das Programm ist auch dieses Jahr wieder vielseitig. Schauen Sie selbst und finden Sie ihren Lieblingsfilm in Ihrem Kino des Vertrauens in Ihrer Nähe!
  Kino um die Ecke Belp, Kino Kunstmuseum Bern, Kellerkino Bern, Cinématte Bern, Kino in der Reitschule Bern, Lichtspiel Kinemathek Bern, Filmpodium Biel, Kino Krone Burgdorf, InsKino, Chrämerhuus Filmnächte Langenthal, Kinogenossenschaft Kupferschmiede Langnau, Kino Laupen, Apollo Lyss, Cinéma Meiringen, Le Cinoche Moutier, Kino Rex Thun
  <br /><br />
  Weitere Informationen unter <a href="http://www.bernerfilmpreis.ch" target="_blank">www.bernerfilmpreis.ch</a>spahix95spahix0spahix3spahixBerner Filmpreis-Festival 2015qjzbqqjzjqIm Dezember widmet das Kino in der Reitschule einen Zyklus dem Filmschaffen aus Belgien, einer Art Zentrum Europas mit deren Hauptstadt, jedoch auch aus dessen tiefster Provinz, wo ein ureigener Humor gedeiht, schwärzer fast noch als der aus England, mit einer bitteren Realitätssicht zum Grund. Die Filme stecken ein weites Feld von der Tragödie bis zur Farce ab, von der dreckigen Dokumentation bis zur poetischen Alltags-Darstellung, vom Thriller bis zur Satire, vom sozialen Realismus hin zur menschlichen Komödie. An der Bar werden die zahlreichen auf der Leinwand dargestellten Hochs und Tiefs derweil begleitet von einer kleinen Auswahl von Bieren aus Belgien.spahix98spahix0spahix3spahixStrictly BelgiumqjzbqqjzjqVom 14. bis zum 17. Januar findet zum siebten Mal im Kino in der Reitschule Bern, zum zweiten Mal im Palace St. Gallen und zum ersten Mal im Le Bourg Lausanne das Norient Musikfilm Festival statt. Das Festival zeigt Filme und Video Clips zu Metal, Rap, Punk, Rock, Neuer Musik und Musique Concrète in Sudan, Niger, Finnland, Niederlande, Kambodscha, Südafrika, UK und anderen Ländern. Live-Höhepunkte sind die Auftritte von Danny L Harle (UK), Naafi (Mexiko), Okzharp feat. Manthe Ribane (Südafrika/UK) und Christopher Kirkley (Sahelsounds, USA). Am «Underground-Microscope-Bazar-Bern» im Dachstock und in der Rössli Bar der Reitschule Bern stellt Norient zudem neue Elektronika-Acts und Rockbands aus Bern vor und lädt zur Diskussion mit Musikerinnen, DJs und Labels. - <a href="http://norient.com/de/events/7-norient-musikfilm-festival-2016/#sthash.RzGL2VYw.dpuf" target="blank">See more</a>spahix99spahix0spahix10spahixNORIENT Musikfilm Festival 2016qjzbqqjzjqAn der 16. Tour de Lorraine steht unser Umgang mit flüchtenden Menschen im thematischen Fokus. Wie bereits in den letzten Jahren haben wir wiederum eine bunte Palette an Workshops, Vorträgen, Simulations-Spielen und Filmen zum Thema zusammengestellt.
  <br /><br />
  <a href="http://www.tourdelorraine.ch/" target="_blank">See more</a>spahix100spahix0spahix6spahixTour de Lorraine 2016qjzbqqjzjqHugo wird ermordet. Dreimal. Gleichzeitig. Doch was hat der unscheinbare, nüchterne Büroangestellte verbrochen, um die Mordabsichten von drei verschiedenen Parteien auf sich zu ziehen? War Hugo einfach zur falschen Zeit am falschen Ort oder ist er etwa gar nicht, wer er vorgibt zu sein? Beinahe unwesentlich, denn seine Mörder sind ihm dicht auf den Fersen, und mit ihnen der eine oder andere Schicksalswink, der Unwahrscheinliches auf keinen Fall unmöglich macht. – «Hugos Mörder» ist der erste Spielfilm der jungen Berner Theatergruppe Projekt 210 und entstand seit Beginn der Produktion im Jahr 2012 in vollständiger Eigenarbeit. Im Mai 2015 wurde der Film erstmals einem geladenen Publikum von 200 Personen gezeigt und konnte fantastische Rückmeldungen ernten. Im Jahr 2016 soll der Film nun auch der breiten Öffentlichkeit gezeigt werden. Den Auftakt machen zwei Vorstellungen im Kino in der Reitschule am 29. und 30. Januar 2016.spahix101spahix0spahix7spahixHugos MörderqjzbqqjzjqSelbst wenn westliche und globale Werte und Welten aufgegriffen und abgehandelt werden, das Filmschaffen aus Russland ist anders. Davon können wir uns überzeugen in einem kleinen Zyklus aus dem Anlass, dass die monumentale Verfilmung einer Science Fiction-Vorlage der Gebrüder Strugatzki von Alexei German nach dessen Tod und nach jahrelanger Arbeit fertiggestellt wurde. Dementsprechend gilt es eine Filmsprache zu würdigen, die ebenso die kubanische Revolution gefeiert hat, wie sie unter den Zensurbedingungen der Sovjets litt, und heute Kommentare auf die gegebenen Verhältnisse abgibt, die an Schärfe ihresgleichen suchen.
  spahix102spahix0spahix6spahixFrom Russia with LoveqjzbqqjzjqAm 28. Februar stimmt der Kanton Bern ab über den Neubau an der Murtenstrasse 20-30, der den Steuerzahler_innen 141 Millionen Franken kosten und auch eine riesige unterirdische Tierzuchtstation beinhalten würde. Obwohl der Regierungsrat klar von einem Ausbau der Versuchstierkapazitäten spricht, hält das Pro-Komitee es für «unredlich», bei diesem Geschäft über Tierversuche zu diskutieren. Bevor der erste Spatenstich die Tierversuchs-Forschungspolitik der nächsten Jahre zementiert, wollen wir an die Tiere erinnern, die hier im Standort-Wettbewerb um Forschungsgelder geopfert werden sollen.spahix103spahix0spahix5spahixAnimal RightsqjzbqqjzjqDer Zyklus vom März im Kino in der Reitschule hält den Fokus auf Filme, deren Handlung in einem Raum, oder in einer klar definierten, eingeschränkten Umgebung angesiedelt ist. Schon immer ist es ein Bestreben von Filmemachern gewesen, Geschichten zu inszenieren, die beispielsweise auch auf einer Bühne zur Darstellung kommen könnten, oder in einem Hörspiel, für die Leinwand aber die Mittel auszuschöpfen, die charakteristisch sind für die Filmsprache. Das kann von schauspielerischen Einzelleistungen in einem Auto – «Taxi Teheran», «Locke» – oder in einer Raumstation – «Moon» –, über Ensemble-Settings in Wohnungen – «Carnage», Ferienhäusern – «Funny Games», «Coherence», abgeschotteten Villen samt Anwesen und Luftschutz-Anlagen – «Dogtooth», «Der Bunker» – und Gerichtsgebäuden – «12 Angry Men» – gehen, bis hin zur Abstraktion, in einer leeren Halle mittels Markierungen am Boden und minimalen Requisiten eine imaginäre Kleinstadt «auf die Bühne» zu bringen – «Dogville» –, damit die Herausforderungen an die filmische Inszenierung auf die Spitze treibend.spahix104spahix0spahix2spahixEin Raum. Ein FilmqjzbqqjzjqDie Vorgabe, dass für ein Projekt von den Theatergruppen 400asa und Peng! Palast die ganze Reitschule zum Ort der Inszenierung einer «Geisterbahn» zu den Horrorliteraten Stephen King, Edgar Allan Poe und H.P. Lovecraft werden soll, hat sich das Kino gerne zum Anlass genommen, das Theaterprojekt mit einem Zyklus mit Filmen des Genres zu umrahmen. Klassiker wie die Verfilmungen von Romanen von Stephen King durch Stanley Kubrick und David Cronenberg, Filme von John Carpenter und George A. Romero kommen ebenso zur Aufführung, wie deren moderne Variationen, darunter krude Verulkungen und poetische Parodien – schauriges Gruseln zu bereiten und schauerliches Gelächter zu verbreiten.spahix105spahix0spahix7spahixHorrorqjzbqqjzjqSeit nunmehr fünf Jahren eskaliert in Syrien der Konflikt, der sich mittlerweile zu einem Dreifronten-Krieg ausgedehnt hat. Unsägliches Elend und die daraus resultierenden Folgen beherrschen die Medien und das Bewusstsein der Menschen. Dabei werden andere, ältere Auseinandersetzungen in den Hintergrund gedrängt, deren Auswirkungen nicht weniger verheerend sind – und deren Wurzeln nicht weit von denjenigen der Geschichte des nahöstlichen Landes entfernt sind. Der Kampf um Unabhängigkeit der Saharauis in der West-Sahara steht im Mittelpunkt des Mai-Zyklus des Kinos in der Reitschule, aber auch der Konflikt zwischen Israel und Palästina und die Geschichte des Irak kommen in aktuellen Filmen zur Sprache – denen gemeinsam ist, dass sie einzig den Wunsch nach Frieden, Menschenwürde und Gerechtigkeit zum Ausdruck bringen.spahix108spahix0spahix9spahixWest-Sahara – und andere (vergessene?) KonflikteqjzbqqjzjqIm Juni ist unser Programm weitestgehend fremdbestimmt: Wir erlauben uns die verschiedenen Anfragen, welche immer wieder an uns gebracht werden, abzuarbeiten. Wir wünschen viel Spass!spahix109spahix0spahix3spahixJuni- und Juli-Anfragen-Festival 2016qjzbqqjzjqAuch wir steuern unseren Teil zum Sommerloch bei und ziehen uns für die Vorbereitung der kommenden Saison zurück. Ab und zu kann es aber sein, dass du unsere Türen dennoch offen vorfindest und in unserer Bar ein Bier, in unserem Raum einen Event geniessen kannst. Auf gut Glück!spahix110spahix0spahix6spahixSommerpauseqjzbqqjzjqWegen des starken Zuspruchs freuen wir uns, dass drei zusätzliche Vorführungen von "Projekt A" zur Füllung unseres Sommerlochs beitragen. Enjoy!spahix111spahix0spahix6spahixHochsommerliche Freiraum-RevueqjzbqqjzjqDass heuer die traditionelle, alljährlich stattfindende Feckerchilbi, die Zusammenkunft der Jenischen und des Fahrenden Volkes auf der Schützenmatte vor der Reitschule stattfindet, nimmt das Kino zum Anlass, eine Auswahl von Filmen zu zeigen, welche die Geschichte und den Alltag der «letzten freien Menschen», den Jenischen in der Schweiz, von der dokumentarischen, die zum Teil düsteren Aspekte ihrer Vergangenheit und Gegenwart zur Sprache bringenden, der realen Darstellung bis hin zur poetischen Sicht auf das Leben dieser Randgruppe ins Bild rücken soll.spahix112spahix0spahix8spahixDie letzten freien MenschenqjzbqqjzjqSchon fast als Tradition bietet das Kino während dem Reitschulefest einen Ort zum Verweilen ebenso wie zum Vorbeischauen: Der Tumult auf der Leinwand als Rückzugsort vom ganzen Getümmel überall sonst. Sich versenken, versinken, reflektieren, differenzieren und addieren, zu einem Schluss kommen und wieder gehen. Dieses Jahr mit einem CLIPKINO Specialspahix114spahix0spahix7spahixReitschulfest 2016qjzbqqjzjq<h3>WELCHER FILM MACHT DIESES JAHR DAS RENNEN UM DEN BERNER FILMPREIS?</h3>

  Zum 5. Mal richten wir diesen Oktober die Scheinwerfer auf das Berner Filmschaffen!
  Auch dieses Jahr wieder im ganzen Kanton Bern, in 13 Gemeinden und 16 Kinos!
  <br /><br />
  Das Amt für Kultur des Kantons Bern verleiht jährlich den mit 60'000 Franken dotierten Berner Filmpreis. Viele Filme haben sich dieses Jahr darum beworben - die besten davon hat die Expertenjury für die Sélection ausgewählt.
  <br /><br />
  Sie werden vom 20. Oktober bis 30. Oktober am «Berner Filmpreis Festival» zu sehen sein.
  <br /><br />
  Das Programm ist auch dieses Jahr wieder vielseitig. Siehe selbst und finde deinen Lieblingsfilm im Kino deines Vertrauens – zum Beispiel im Kino in der Reitschule!
  <br /><br />
  Welcher Film macht dieses Jahr das Rennen um den Berner Filmpreis? Wer wird ausgezeichnet? Rede mit und vergib den <a href="http://www.bernerfilmpreisfestival.ch/das-festival/publikumspreis">Publikumspreis</a>.spahix115spahix0spahix8spahixBEFF – Berner Filmpreis Festival 2016qjzbqqjzjqUngersheim im Elsass nimmt den Wandel ernst und lebt einen Wandel auf allen Ebenen. Worauf warten wir noch?
  Im Rahmen des Festival du Film Vert am 23.03.2017 ab 18:30 im Kino der Reitschule Bern
  <br /><br />
  Wir laden die Berner Bevölkerung ein zur Inspiration, zum Dialog und zur Aktion, um auch in Bern den Wandel aktiv zu gestalten. 
  spahix124spahix0spahix6spahixDecroissance, UP und Festival du film VertqjzbqqjzjqDetailiertes Programm Queersicht 2016: <a href="http://www.queersicht.ch/">www.queersicht.ch</a>.spahix116spahix0spahix4spahixQUEERSICHT 2016qjzbqqjzjqWir trauern um Sandro Wiedmer, schlaf gut.
  <hr /><br /><br />
  <a href="http://www.derbund.ch/kultur/diverses/tod-eines-herausforderers/story/17707277#mostPopularComment">Tod eines Herausforderers</a>.
  <br /><br />
  <a href="http://blog.derbund.ch/kulturstattbern/blog/2016/11/11/ein-letzter-brief/#more-49281">Ein letzter Brief</a>.
  <br /><br />
  <a href="https://soundcloud.com/radiorabe/kulturadar-nachruf-sandro-wiedmer">Nachruf Sandro Wiedmer</a>.

  <br /><br />
  <br /><br />

  zum Zyklus:
  <br /><br />
  Neben dem Queersicht-Festival 2016, und zwei weiteren Filmen
  der SUB-Kultur-Gemeinde der Uni Bern zum Thema «Tod»,
  widmet sich ein kleiner Zyklus dem Thema «Farben im Film»
  in unserem Programm des Novembers im Kino in der Reitschule:
  Wie wird Farbe eingesetzt, um einen Inhalt, eine Stimmung,
  eine Entwicklung der Geschichte, der Erzählung zu
  unterstreichen? Eine kleine Auswahl von verschiedenem Umgang
  mit der Farbgebung, bis hin zur Reduktion auf Schwarz und
  Weiss.spahix117spahix0spahix9spahixFarben im FilmqjzbqqjzjqWenn jemand zu mir an die Bar kommt ins Kino und sich über das Sortiment beschwert, sage ich immer, wir sind keine Bar, wir sind ein Kino.
  Wir machen auch keinen Nachruf, sondern einfach nur Kino. In der Vorstellung, dass dies Sändou am Liebsten gewesen wäre. Einfach Kino machen, weitermachen, diese ganz bestimmten Momente in einem Moment entdecken, sich nicht abschrecken lassen vom eigenen Unverständnis, vor schwerauffindbarem Humor in einer Splatter-Szene, verzückt den Kopf zu verrenken, wenn unvorstellbare Figuren in kleinen Bewegungen die ganze Welt in sich bergen. Danach an der Bar ein Café Crème ohne Crème trinken oder vielleicht einen Appenzeller. Auf dich, Sändou. Wir müssen nicht sagen, wie sehr du uns fehlen wirst, wie fest du das ganze Haus und das Kino sowieso geprägt hast. Nein, das zeigen wir. Diesen Monat mit viel Traurigkeit, pechschwarzem Humor und himmeltrippelnder Leichtigkeit im Sandou's Special, im Kino der Reitschule, diesen Dezember im 16. Jahr von 2000 nach europäischer Zeitrechnung.
  Für mich sitzt du sowieso im Stuhl neben der Türe, gebannt von all dem was ist und noch sein wird.
  <br /><br />
  >juh vom kino<
  <br /><br />
  Sandou, Sandro Wiedmer ist am 08. November 2016 nicht mehr aufgewacht. Er war ein sehr wichtiger Kinogefährte und ein liebenswertes Unikum. spahix118spahix0spahix1spahixSandou's SpecialqjzbqqjzjqDetailiertes Programm Tour de Lorraine 2017: <a href="https://www.musikfilmfestival.net">www.musikfilmfestival.net</a>.spahix119spahix0spahix10spahix8. NORIENT Musikfilm Festival 2017qjzbqqjzjqDetailiertes Programm Tour de Lorraine 2017: <a href="http://www.tourdelorraine.ch/index.php?id=306">www.tourdelorraine.ch</a>.spahix120spahix0spahix6spahixTour de Lorraine 2017qjzbqqjzjqGescheiterte Friedensverträge, Paramilitärs, deren Verbrechen nicht geahndet werden, eine Gesellschaft, die immer zusammen mit einem Konflikt gedacht wird – Kolumbien leidet seit mehr als 50 Jahren unter der Gewalt, ist aber viel mehr als nur Schauplatz eines Konfliktes. Im Filmzyklus „Kolumbien“ beleuchtet das Kino in der Reitschule die Geschichte des Konflikts (Impunity, Pequeñas voces), zeigt aber auch Filme, die die Geschichte(n) eines vielschichtigen Landes erzählen, das sich nicht auf die Dichotomie zweier Konfliktparteien reduzieren lässt. Sie erzählen von der Aneignung natürlicher Ressourcen, als das Wort „multinationale Konzerne“ noch nicht erfunden worden war (El abrazo de la serpiente) und beleuchten die Situation heute, wo Indígenas aus ihren Dörfern vertrieben werden, damit Ölpalmen angebaut werden können (Algún día es mañana). Sie setzen Kolumbianer*innen als Akteure in den Mittelpunkt und erzählen von ihren Träumen und Möglichkeiten (Los nadie; Los hongos), von denjenigen, die auf der Suche nach einem besseren Leben mit allen Mitteln Richtung Norden gehen (María, llena eres de gracia) und wie es denjenigen ergeht, die bleiben (Los colores de la montaña). spahix121spahix0spahix2spahixKolumbien – zwischen magischem Realismus und harter Realitätqjzbqqjzjqspahix122spahix0spahix10spahixSolidarität mit Nekaneqjzbqqjzjq„Gutes Kino besorgt uns weder der „freie Markt“, noch darf man sich auf Papa Staat verlassen. Die interessantesten Kinoinitiativen basieren auf bürgerschaftlichem Engagement und Liebe zum Kino.“
  Deshalb engagiert sich der genossenschaftliche Filmverleih Drop-Out Cinema stark, Nischenfilme, die sonst nur fürs Heimkino veröffentlicht werden, auf die grossen Leinwände zu bringen. Ebenfalls setzt sich der Verleih dafür ein, dass Filmklassiker nicht in Vergessenheit geraten und weiterhin für Kinovorführungen zur Verfügung stehen.
  <br /><br />
  Auch das Kino in der Reitschule ist bestrebt, Independent-Filme und Filmperlen abseits der millionenschweren Blockbuster-Produktionen zu spielen und einem interessierten Publikum zugänglich zu machen. Unter dem Titel „Drop-Out Cinema“ zeigen wir deshalb eine Auswahl von Filmen aus den Rubriken „Cinema Obscure“; „Dokland“ und „Indie-Spirit“.
  spahix123spahix0spahix1spahixDrop-Out Cinemaqjzbqqjzjqspahix125spahix0spahix4spahixGIRL POWERqjzbqqjzjq<h1>Vortrag und Diskussion</h1>
  „Die Krise im brasilianischen Gefängnissystem“
  André Luzzi, Menschenrechtsaktivist 
  und Mitarbeiter der Strafanstaltsverwaltung vom Bundesstaat São Paulo.
  <br /><br />
  <h1>Film „Ohne Mitleid, ohne Strafe“</h1>
  Der Film untersucht das prekäre Leben in den brasilianischen Haftanstalten und erzählt über Ängste, Vorurteile und Verschulden. Bestürzend.spahix126spahix0spahix5spahixDie Krise im brasilianischen Gefängnissystemqjzbqqjzjq„Make the Kino great again!“, eine Hommage an Vielfalt von Denkweisen und unterschiedliche soziale und politische Kämpfe, die manchmal vergessen gehen in Zeiten von Altherren-Phantasien um Macht und Dominanz. Das Kinokollektiv zeigt im April gleich zwei Schweizer Dokumentarfilme zum Land, das niemand so richtig zu verstehen weiss. In „No more Smoke Signals“ porträtiert Fanny Bräuning im bildgewaltigen Porträt über ein indigenes Radio in South Dakota vier Menschen, die um ihr kulturelles Erbe und Identität kämpfen. Das Radio bringt sie alle zusammen. Ein weiterer Dokumentarfilm aus der Schweiz führt uns an den Grenzzaun zu Mexiko. „Broken Land“ zeigt anhand sieben AmerikanerInnen dieKomplexität und Absurdität einer Abschottung gegen Aussen und gegen Menschen auf, die sie meist nicht zu sehen bekommen oder die, wie im Film, eher schattenhafte Geisterwesen anstatt wahre Bedrohungen sind. Schliesslich, als letzter Dokumentarfilm in dieser Reihe, das Porträt von Angela Davis,„Free Angela Davis and all Political Prisoners“, der afroamerikanischen Bürgerrechtlerin, Philosophin, Humanwissenschaftlerin und Schriftstellerin, die in den 1970er Jahren zur Symbolfigur der Bewegung für die Rechte von politischen Gefangenen in den USA wurde.Schliesslich wird der Zyklus durch drei Spielfilme abgerundet und schlängelt sich durch die Psyche eines gutsituierten Hipsterpaares und ihrer Angst vor dem Verlust der Freiheit in „The Future“ von Miranda July („Me and you and everyone we know“). Auch nähern wir uns im Road Movie „American Honey“ der Realität von verwahrlosten Jugendlichen, die unter Ihresgleichen eine Familie finden, von denen sie „zu Hause“ nur träumen konnten. Im Abschluss des Zyklus zeigen wir „Winter's Bone“ und tauchen ein in die Sümpfe der Südstaaten und in die rauhe Wirklichkeit von patriarchalen Familienstrukturen und Selbstjustiz.  spahix127spahix0spahix2spahixMake the Kino great again!qjzbqqjzjqAuch am diesjährigen RaBe-Fest laufen Filme im Kino, die zum mehr oder weniger langen Verweilen einladen und eine humoristische Verschnaufpause vom restlichen Festprogramm bieten. Dieses Jahr zeigt RaBe zwei abendfüllende Programme mit Exploitation-Filmen – also Filme, die nicht wirklich für die grossen Kinosäle produziert wurden, sondern direkt für den VHS-Videokassetten-Markt bestimmt waren. Genauso wie RaBe am Radio regelmässig „Trash vom Feinsten“ in den Äther jagt, verwöhnt das RaBe-Fest das Publikum mit „Trash vom Feinsten“ auf der Leinwand – notabene mit Filmen, die bisher vielleichtnoch gar nie auf einer Leinwand zu sehen waren. Das Programm bleibt geheim – lasst euch überraschen...! spahix128spahix0spahix1spahixRaBe Fest 2017qjzbqqjzjqEine ganze Bandbreite von Feminismen sind imMai-Filmzyklus«Queer-Feministischen Frühling» zu sehen. Dass die Bewegung gegen das Patriarchat weder einheitlich noch einfach zufassen ist, zeigt eine Auswahl anSpiel-und Dokumentarfilme: Wir feiernPunkikonen derRrriot-Grrrl-Bewegung(«The Punk Singer»)furchtlose Rock-n-Roll-Drag-Queens aufihremUSA-Roadtrip(«Hedwig and the Angry Inch»), die CIA -dieClits-in-Action («Itty Bitty Titty Committee»). Und wirblicken zurück aufVorkämpferinnen für Gleichberechtigung im England des Vorjahrhunderts («Suffragette»)oderiranische Frauen, die während dem Schah-Staatsstreichs von 1953 gegen patriarchale Strukturen putschen(«Women without men»). Im Hier und Jetzt fragen wir, weshalb Freiheit und Liebe («Barash»)an Genderfragen geknüpft,und sogar das natürliche weiblichen Geschlechtnoch tabuisiert wird («Vulva 3.0»). Aus unterschiedlichen historischen Kontexten, geografischen Breitengraden und Identitätspositionen wird feministische Kritik laut, werden Alternativen zu Patriarchat und Heteronormativität gesucht und Versuche der Verbündung und des Empowerments gewagt.
  spahix129spahix0spahix8spahixQueer- Feministischer FrühlingqjzbqqjzjqDie vergessenen Kinder Westnepals
  <br /><br />
  Die Vereine Govinda und Shangrila aus Deutschland, Nepal und der Schweiz   engagieren sich seit 1998 für nachhaltige Entwicklungszusammenarbeit in Nepal.Unter anderem erbauten sie dortein Waisenhaus, eine Schule und ein Ausbildungszentrum. Aus ehemaligen Waisenkindern ging eine Jugendorganisation hervor, die nun selber im Süden Nepals die Zukunft des Landes mitgestaltet. 
  spahix130spahix0spahix1spahixDie Vereine Govinda und Shangrila präsentieren:qjzbqqjzjqDer Film ist eine 20-minütige Reportage über die persönlichen Motive einer Gruppe von migrationspolitischen Aktivist*innen - das Collectif R - vor dem Hintergrund ihres aktuellen Kampfes gegen Dublin-Rückschaffungen. Der an diesem Abend anwesende Regisseur ist selbst politischer Flüchtling und aktiv im Collectif R in Lausanne. Er wird sich nach dem Film in einem Podium mit Roman Enzler, Mitglied des Solidaritätsnetzes Bern, und Pfarrer René Schaufelberger von der evangelisch-reformierten Kirchgemeinde Belp über praktische Solidarität und Kirchenasyle in Bern und Lausanne unterhalten.spahix131spahix0spahix9spahixDas Collectif R und das Solidaritätsnetz Bern präsentieren:qjzbqqjzjqIm 2017 jährt sich die Blockade über Gaza zum zehnten Mal. Zu diesem traurigen «Jubiläum» organisiert das Forum für Menschenrechte eine zehntägige Veranstaltungsreihe, in welcher nebst Diskussionsrunden, Vorträgen und Parcours-Kursen auch dieser Film (unter anderen) gezeigt wird.spahix132spahix0spahix10spahixDas Forum für Menschenrechte präsentiert:qjzbqqjzjqDer Dokumentarfilm «Radiance of Résistance»der Menschenrechtsorganisation Rise UpInternational erzählt die GeschichteJanna Ayyad (9) und Ahed Tamimi (14). Zwei junge Mädchen aus Nabi Saleh, Westbank, welche sich gegen die militärische Besetzung Palästinas wehren und der Welt bekannt sind als Botschafterinnen der Menschenrechte. Der Film begleitet sie durch ihren Alltag und gibt einen intimen Einblick in die neue Generation gewaltlosen Widerstands.
  <br /><br />
  In Anwesenheit des Regisseurs Jesse Robertsspahix133spahix0spahix3spahixRise Up International präsentiert:qjzbqqjzjqKulturelles und Politisches zusammen bringen. Den Humor über den Ernst der Lage nicht vergessen. Politikmachen als etwas Schönes, Kreatives, Mutmachendes verstehen. Kunst und Kultur mit Politik vermischen, sie aber auch als etwas grundsätzlich Politisches verstehen. Miteinander diskutieren, bauen, lachen, essen und trinken, Pläne aushecken, tanzen bis tief in die Nacht.Das alles wollen wir mit euch zusammen am KuGelFestival vom 22. - 25.06. in Signau erleben.
  <br /><br />
  Als Soliveranstaltung dafür veranstalten wir einen Kinoabend mit dem Film
  <br /><br />
  Lutine - le filmspahix134spahix0spahix4spahixKuGel FestqjzbqqjzjqIn Zusammenarbeit mit den Demokratischen Jurist_innen der Schweiz wird der Film Staatenlos" des Regisseurs Erich Schmid gezeigt. Der Film ist ein eindrückliches Porträt des Journalisten, Gewerkschafters und Aktivisten Klaus Rózsa, der sich seit den80er Jahren unter anderem gegen Polizeigewalt in der Schweiz engagiert.1956 aus Ungarn in die Schweiz geflüchtet, wurde ihm aufgrund seines politischen Engagements drei Mal die Einbürgerung verweigert, weshalb er 40 Jahre als Staatenloser in der Schweiz lebte.Ein Biopic zur Pressefreiheit im Zusammenhang mit den politischen Bewegungen der letzten Jahrzehnte in der Schweiz.Mit anschliessender Diskussion in Anwesenheit des Regisseurs und des Protagonisten, moderiert von den DJS.spahix135spahix0spahix1spahixZusammenarbeit mit den Demokratischen Jurist_innenqjzbqqjzjqEnde 2015 publizierte Abou Jaoude, ein mittlerweile weitum bekannter Filmarchivar aus Beirut, unter dem Titel «Tonight» einen umfänglichen Guide zu Libanesischen Filmen von 1929-1979 und konservierte so die goldene Ära des ältesten Kinoschaffens der Region in Form von Postern, Fotos und Artikeln. Diese illustrieren die grosse Bandbreite der Filme von Spionage-Thrillern bis hin zu klassischen Romantikgeschichten. Während des Höhepunkts in den 60er und 70er Jahren wurden im Libanon etwa 35 bis 40 Filme pro Jahr produziert.
  Schliesslich zwang der Libanesische Bürgerkrieg (1975-1990) die florierende Industrie Mitte der 70er Jahre in die Knie und zerstörte die vielversprechende Zukunft des Libanesischen Kinos. Beinahe wurden die Spuren beinahe ausgelöscht. Danach waren Libanesische Filme bis anfangs der 00er Jahre praktisch inexistent.
  <br /><br />
  Aktuell sind nicht nur viele Libanesische Filmschaffende im Abspann grosser internationaler Produktionen zu finden, sondern auch Libanesische Produktionen tauchen vermehrt wieder vor weltweitem Publikum auf. Gerade im Kino sind ästhetische Elemente aus der arabischen Region im Moment allgemein stark präsent, was Hoffnung und Stolz für die lokale Kinoindustrie auslöste. Doch ernüchternd ist die Realität, dass viele grosse, internationale Produktionen auf die Zusammenarbeit mit lokalen Filmschaffenden verzichten und ihre Crews aus dem Westen einfliegen. Im Oktober widmet sich das Kino in der Reitschule deshalb neuen Libanesischen Filmen.
  Denn die neuen Filme haben viel zu bieten und gerade der Dokumentarfilm erlaubt den Filmschaffenden, ihre eigene Geschichte selbst zu erzählen. Dabei entfernen sich die Filme vom Thema der Freiheit und Joie-de-vivre ihrer Ahnen der 60er und 70er Jahren hin zu realen Problemen der Libanesischen Gesellschaft.
  <br /><br />
  Der einleitende Spielfilm «Caramel», der 2007 auch in der Schweiz im Kino startete und immerhin 35'183 Eintritte verbuchen konnte, zeigt den Übergang zu authentischeren Themen ziemlich gut. Zudem kann in einem Libanesischen Zyklus eine Produktion von Nadine Labaki, die zu einer der neuen Kinogrössen wurde, nicht fehlen.
  «A Maid For Each» zeigt anhand dem Markt für Haushälterinnen den harten Bruch und macht die Aktualität der vorherrschenden Probleme in Zusammenhang mit Korruption und fehlendem Rechtsstaat im Libanon deutlich.
  In einem zweiten Teil beschäftigen sich «Héritages» und «A Time To Rest» mit der Aufarbeitung der Kriegsjahre und mit einer Libanesischen Vergangenheit, die Fragen aufwirft wie: Soll man sich von seinem historischen Erbe lösen um frei zu sein? Und ist dies als neue Generation überhaupt möglich?
  <br /><br />
  Gleich zwei Produktionen von Zeina Daccache zu therapeutischen Theaterprojekten in Libanesischen Gefängnissen halten weiter der gegenwärtigen Libanesischen Gesellschaft den Spiegel vor und entwickeln aus ihrem Mikrokosmos heraus eine unglaubliche Symbolkraft für alle – schöpfen aber auch Hoffnung.
  <br /><br />
  Als Abschluss und im Rahmen von 30 Jahren Reitschule zeigen wir den Dokumentarfilm «Beirut Street» aus dem Jahr 2017. Der Film porträtiert junge Libanesen und Libanesinnen in der Hip Hop Szene auf der Suche nach einer neuen Identität und einem erwachenden Aktivismus.
  Der Spielfilm «Heaven Sent» als Satire der von Widersprüchen geprägten Libanesischen Gesellschaft, speziell in Beirut, ist schliesslich der Höhepunkt der Selbstreflexion à la Kaurismäki.spahix136spahix0spahix8spahixNeue libanesische Filmeqjzbqqjzjq<h3> English </h3>
  <br /><br />
  EthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A. 
  <br /><br />
  <h3> Deutsch </h3>
  <br /><br />
  EthnoKino ist ein ethnographisches Filmprogramm, welches von Anthropologie-Studierenden der Universität Bern organisiert wird. Unser Ziel ist es, mit Themen wie menschliche Arbeit, politischer Aktivismus, Geistesbesessenheit und viel mehr, Aspekte ethnographischen Filmemachens einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Mehr als nur "das Reale dokumentieren" zu wollen, macht sich die Visuelle Anthropologie die Potenziale des Mediums Film – manchmal auch auf experimentelle Art und Weise – zu eigen, um Manifestationen des Lebens aus verschiedenen kulturellen un politischen Kontexten der Welt erfahrbar zu machen. Wir präsentieren jedes Semester eine Selektion aus den wichtigsten Film Festivals und laden Filmemacher zur Diskussion ein.


  spahix137spahix0spahix8spahixDas Ethnokino präsentiert:qjzbqqjzjqshnit feiert sein Jubiläum. Seit 15 Jahren zelebriert das Festival in der Hauptstadt den kurzen Film mit einem prall gefüllten Film- und Rahmenprogramm. Die Dynamik in Thematik und Ästhetik lässt die Herzen von FilmliebhaberInnen höher schlagen und sorgt für unvergessliche Erlebnisse. Tauche ein in das Programm der diesjährigen Ausgabe und erlebe das faszinierende Universum des kurzen Filmformats – bunter, deftiger und shnittiger denn je!spahix138spahix0spahix4spahixshnit Shortfilmfestival 2017qjzbqqjzjqDie neue Film-Reihe im Kino in der Reitschule, FemAgenda, setzt sich für mehr Gendergerechtigkeit ein. Wir sensibilisieren unser Publikum im Rahmen einer feministischen Agenda für die Rechte von Frauen und machen auf Diskriminierung aufgrund der Geschlechterzugehörigkeit aufmerksam. Zu themenbezogenen Filmen wollen wir das Filmschaffen und die Arbeit von Technikerinnen, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder Kamerafrauen generell sichtbarer machen.spahix139spahix0spahix9spahixFemAgendaqjzbqqjzjqspahix140spahix0spahix7spahixReitschulfest 2017qjzbqqjzjq<h3> In Zusammenarbeit mit «16 Tage gegen Gewalt an Frauen* und der Stiftung gegen Gewalt an Frauen und Kindern</h3>
   <br /><br />
  Der November bis Mitte Dezember steht im Zeichen von Toleranz und grundlegenden Menschenrechten. 
  <br /><br />
  «Kein Rassismus, Sexismus, keine physischen, psychischen oder sexuellen Übergriffe, keine Diskriminierung aufgrund der sexuellen Ausrichtung, keine Ausbeutung und Unterdrückung. Konflikte gewaltfrei lösen und ein respektvoller Umgang miteinander.» Nach diesen Grundsätzen, festgehalten im Reitschul-Manifest, lebt die Reitschule seit nun exakt 30 Jahren. 
  <br /><br />
  Was das Reitschul-Manifest zum Ausdruck bringt, ist ein lauter Protest: Ein Protest gegen eine menschliche Kraft, die in all ihren Ausformungen zerstörerisch hinter verschlossenen Türen oder auf offener Strasse passiert: Gewalt. Der russische Schriftsteller Isaac Asimov nannte sie «die Zuflucht der Unfähigen». Sie kennt keine Sieger, doch ihre Opfer trifft sie mit voller Härte. Was bleibt, sind körperliche Wunden und seelische Narben.
  <br /><br />
  Mit diesem Thema setzt sich die Auswahl des verlängerten Filmzyklus’ im Rahmen der internationalen Kampagne «16 Tage gegen Gewalt an Frauen*» von November  bis am Mitte Dezember auseinander: Nina Kusturicas mehrfach ausgezeichneter Diplomfilm «Auswege» zeigt den Überlebenskampf dreier Frauen aus unterschiedlichen sozialen Schichten, die in ihren von Gewalt geprägten Beziehungen gefangen sind. Verzweifelt suchen sie nach Auswegen aus der Gewaltspirale. 
  <br /><br />
  Marta verlor bei ihrem persönlichen Kampf fast ihr Leben. Günter Schwaiger begleitet im Dokumentarfilm «Martas Koffer» eine Frau, die wegen passiver Behörden auch nach der Verurteilung ihres Ex-Mannes in die Anonymität flüchtet. Nur wenige Monate nach dem Mordversuch ist er wieder auf freien Fuss. Parallel dazu besucht Schwaiger Therapiesitzungen mit gewalttätigen Männern und beleuchtet die Täterseite. Wie reagiere ich richtig, was kann ich tun und wo kann ich mich melden, wenn Menschen in meinem Umfeld Opfer von Gewalt sind? Angela Falk, Fachberaterin der Stiftung gegen Gewalt an Frauen und Kindern, wird für Fragen zum Thema häusliche Gewalt anwesend sein.
  <br /><br />
  Hilfe hätten die drei Schwestern in Deniz Gamze Ergüvens Coming-Of-Age-Drama «Mustang» dringend nötig. Mit dem Einsetzen der Pubertät verlieren sie Stück für Stück ihre Freiheiten, allen droht die Zwangsverheiratung. 
  Neben diesem «Brauthandel» türkischen Nirgendwo stellen auch zwei weitere Filme den Menschenhandel ins Zentrum: Als menschliche Ware verkauft eine vermeintliche Arbeitsvermittlerin in Gabriela Davids Spielfilm «La Mosca en la Ceniza» («Die Fliege in der Asche») zwei junge Mädchen aus dem ländlichen Argentinien in ein Bordell in Buenos Aires. Was die Protagonistinnen im Spielfilm von Gabriela durchleben, hat Anna mit 19 Jahren am eigenen Leib erfahren. Mehrere Monate wurde sie zwangsprostituiert. Der Dokumentarfilm «Anna in Switzerland» arbeitet eine schwere Vergangenheit auf und macht Mut: Auch wenn «niemand daran glaubt, kann ich trotzdem noch Träume haben».
  <br /><br />
  Der Filmzyklus ist eine Zusammenarbeit mit 16 Tage gegen Gewalt an Frauen 
  Kampagne 2017: Sprechen wir darüber - Gewalt an Mädchen und jungen Frauen
  <br /><br />
  http://www.16tage.ch/
  http://stiftung-gegen-gewalt.chspahix141spahix0spahix4spahixGewaltFrei! qjzbqqjzjqDie neue queer-feministische Kino-Reihe FemAgenda analysiert im November Gewalt aufgrund der eigenen Transgenderidentität:
  In «Trans* X Istanbul» porträtiert Regisseurin Maria Binder die türkische Aktivistin Ebru Kiranci, die ein Heim für Trans*Menschen eröffnen will. Derzeit lebt Kiranci in Berlin, kämpft aber seit 25 Jahren für die Rechte von Trans*Menschen und gegen gesellschaftliche Stigmatisierung, «Hate Crimes» und Hassmorde in ihrer Heimat. Wie der Fall der ermordeten Trans*-Frau und Sexarbeiterin Hande Kander 2016 auf traurige Weise zeigt, bleiben die Täter nach wie vor meist straffrei. 
  <br /><br />
  Die neue Film-Reihe im Kino in der Reitschule, FemAgenda, setzt sich für mehr Gendergerechtigkeit ein. Wir sensibilisieren unser Publikum im Rahmen einer feministischen Agenda für die Rechte von Frauen und machen auf Diskriminierung aufgrund der Geschlechterzugehörigkeit aufmerksam. Zu themenbezogenen Filmen wollen wir das Filmschaffen und die Arbeit von Technikerinnen, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder Kamerafrauen generell sichtbarer machen.spahix142spahix0spahix8spahixFemAgenda: Gegen Gewalt an Trans*MenschenqjzbqqjzjqFlüchten und Verweilen, zwischen Heimat und Fremdsein, erster und dritter Klasse, Enge, Öffentlichkeit und Erotik. Wer im Zug reist, sitzt auf einer Bühne. Die Menschen werden in Zügen verbunden wie Städte durch Gleise, Geschichten und Persönlichkeiten geraten während der Fahrt in Bewegung. Viele Filme fangen mit einfahrenden Zügen an oder hören so auf. Die spezielle Verbindung zwischen dem Kino und der Eisenbahn begann gleich mit dem Anfang. Im Jahr 1895 fuhren die Brüder Auguste und Louis Lumière in die Provence und stellten eine Kamera am Bahnsteig des Bahnhofs von La Ciotat auf. Ein Zug fuhr ein, der erste Film der Geschichte war gedreht.
  Bis heute dienen Züge und Bahnhöfe im Film als Symbol, Bühne und Plotdevice für unzählige Themen und Situationen.
  Züge dienen als Transportmittel für Menschen in weltpolitischen oder zwischenmenschlichen Verstrickungen, werden verpasst oder abgewartet, transportieren sowohl Lebende und Mordende als auch Tote und manchmal ganze Klassenkämpfe von A nach B.spahix143spahix0spahix6spahixunikino präsentiert: train de vieqjzbqqjzjqIm Juni 2018 heissen wir viele Gäste bei uns im Kino willkommen! Vor der Sommerpause im Juli veranstalten wir keinen eigenen Filmzyklus, dafür sammelt unser Solikino im JUNI 2018 fürs Kugelfest, zeigt Dokfilme über die jüngste Bürgermeisterin in der Türkei, begleitet den Wandel eines Diplomaten zum Anarchisten, begrüsst die Aktivistengruppe Je So' Pazzo aus Neapel, und, und...spahix168spahix0spahix2spahixSolikinoqjzbqqjzjqspahix158spahix0spahix3spahixZudem präsentieren wir: qjzbqqjzjqspahix159spahix0spahix3spahixAktion Bildung / Action Éducation / Azione Istruzione präsentiert:qjzbqqjzjq«Welcome to Hell», «77 Tage sind nicht genug», «Zaffaraya 3.0»: In den vergangenen zehn Jahren haben der filmende Reitschulhofchronist Andreas Berger und seine Sony Z1-Kamera unzählige schöne (und auch ein paar unschöne) Happenings miteinander erlebt. Früchte der Zusammenarbeit sind nebst den eingangs erwähnten drei Kinofilmen viele Kurzfilme. 
  <br />
  Nun aber endet diese Ära: Nicht Pyrorauch, Tränengasnebel oder ein Gummigeschoss, sondern die ganz normale Abnützung von Laufwerk und anderen filigranen Kamerabestandteilen haben der Sony Z1 den Garaus gemacht. Um die Chronik der laufenden Ereignisse auch in den kommenden Jahren dokumentieren zu können, muss deshalb eine neue Kamera erworben werden. 
  <br /><br />
  Deshalb gibt es zwei Soli-Abende, um Geld zu sammeln. Es gibt dabei auch einiges aus der Reitschulfilmküche zu sehen: Neben dem Super-8-Science-Faction-Streifen «Zafferlot», mit dem die Reitschulchronik 1985 begonnen hat, laufen erstmals auf grosser Leinwand Clips wie «Geld für Waffen tötet», «Happy Birthday Sous le Pont» und «Come to Hell» (Antifa-Demos im Herbst 2015) sowie Weltpremieren zweier brandneuer Kurzfilme.
  spahix144spahix0spahix1spahixReitschulchronist Andreas Berger präsentiert:qjzbqqjzjqspahix145spahix0spahix10spahixATIK, Konföderation der ArbeiterInnen aus der Türkei in Europa, präsentiert:qjzbqqjzjqspahix146spahix0spahix5spahixNakba - 70 Jahre palästinensische Katastrophe präsentiert:qjzbqqjzjq<h3> Das Kino in der Reitschule präsentiert sein ganz eigenes Weihnachtswochenende: Märligüx mit Tim Burton</h3>spahix147spahix0spahix3spahixMärligüx mit Tim Burtonqjzbqqjzjq<h3> kritische Politik Bern präsentiert: Sozialabbau, das isch de Hass!</h3>
   <br /><br />
  Die kriPo Bern (kritische Politik) ist eine linke Bildungsgruppe im Raum Bern. Wir wollen eine Plattform fu?r Menschen sein, die sich fu?r eine Welt jenseits von neo_liberaler Aus_bildung, Kapitalismus und Unterdru?ckung einsetzen mo?chten. Wir verstehen uns als Sammelbecken verschiedener linker Stro?mungen und Bewegungen und intervenieren sowohl innerhalb als auch ausserhalb von Bildungsinstitutionen.
  <br /><br />
  spahix148spahix0spahix8spahixkritische Politik Bern präsentiertqjzbqqjzjqDie schillernden Feiertage liegen hinter uns und die Terminkalender, sind gähnend leer. Der Frühling ist noch lange nicht in Sicht, es ist immer noch kalt und dunkel draussen. Bei manchen Menschen brodelt der Januarblues mit all den sich selbst auferlegten Vorsätzen oder von anderen aufgedrängten Pflichten und dem Druck jene zu erfüllen. Manchmal tut es gut, sich eine Weile in den eigenen vier Wänden zurückzuziehen. Doch ist Pessimismus quasi verboten in der Gegenwart. Nicht nur die Jugend, die ganze Gesellschaft unterliegt nahezu einer Pflicht zum Optimismus.
  <br /><br />
  Der Poetische Realismus der Französischen Gesellschaftsfilme passt da ganz gut in diese Jahreszeit. Dokumentarischen Filme wie «Max et Lenny» und «Pas comme les loups» nehmen uns mit auf Reisen zu den kleinen, unbemerkten und doch bemerkenswerten Dingen düsterer Alltagswelten. Es sind die Porträts zweier junger Frauen (Max und Lenny) und zweier junger Männer (Roman und Sifredi), die am Rande der Gesellschaft stehen, ohne in Selbstgefälligkeit oder engelsgleiche Rede zu verfallen.
  <br /><br />
  Die Spielfilme «Chaos» und «Le ciel attendra» sollen uns mit ihren heiklen und authentischen Themen zum Nachdenken anregen. Basierend auf realen Gesprächen erzählen sie detaillierte und ehrliche Geschichten von der scheinbaren Freiheit unsere Zeiten, die wir so schnell nicht vergessen. Caroline Serreau und Marie-Castille Metion-Schaar gewähren uns Einblicke in scheinbar stabile normale Leben, welche durch Zufall oder der Suche nach Idealen Werten ganz einfach zerfallen können.
  <br /><br />
  Eva Husson gibt mit dem Gesellschaftsfilm «Gang Bang» Einblicke in die komplizierte Welt der heutigen Teenager auf der Suche nach ihrer Identität. Nahezu jede Form der Rebellion hat bereits stattgefunden, kaum gibt es noch Tabus, Sexualität ist jederzeit und überall verfügbar und soziale Medien täuschen Verbundenheit vor. 
  <br /><br />
  Der in französischer, deutscher und polnischer Kollaboration entstandene Spielfilm «Elles» reflektiert die Lebensentwürfe dreier Frauen, die entgegengesetzter nicht sein könnten. Darin trifft die gut abgesicherte bürgerliche Existenz einer Journalistin (Juliette Binoche) auf das rohe und intensive Leben zweier Studentinnen, die sich ihr Geld als Prostituierte verdienen. Eine durchaus kritische Bestandsaufnahme, die nicht denunziert.
  <br /><br />
  Unverblümt, gegenwärtig, authentisch so wollen wir ins neue Jahr starten. Das Januarprogramm widmet sich der Generation Z. Den Werthaltungen und den Strategien, die junge Menschen anwenden, um das prekäre Gleichgewicht zwischen individueller Selbstverwirklichung und dem Wunsch nach Sicherheit in einem Klima allgemeiner gesellschaftlicher Verunsicherung zu bewahren. Ja, wer wenn nicht unsere westlichen Nachbaren, könnte dieses Thema nicht bemerkenswerter und spannender in zeitgemässe Märchen verpacken.spahix149spahix0spahix8spahixJeunesses françaisesqjzbqqjzjq#TdL18 - Tour de Lorraine 2018 präsentiert:
  <br /><br />
  Teilhabe für Alle! Da, wo wir leben
  <br /><br />
  Das Gegenteil von Grau, Being Okey und Als Paul über das Meer kam 
  19.01.2018, Freitag, ab 19.30 Uhr
  20.01.2018, Samstag, ab 20.00 Uhr
  <br /><br />
  «Urban Citizenship» bietet eine vielversprechende Perspektive auf die Frage, wer an der Gestaltung des urbanen Raumes teilhaben darf. Nicht Herkunft und ökonomische Voraussetzungen sollen entscheidend sein, sondern der Lebensmittelpunkt und die gemeinsame Zukunft. Es geht um rechtliche, politische, soziale und kulturelle Teilhabe aller Bewohner*innen und um die Anerkennung von Migration und Vielfalt als gesellschaftliche Realität. Wie können wir die lokalen Strukturen an diese Realität anpassen??
  Ob Armutsbetroffene, Migrant*innen mit und ohne Papiere, Menschen mit Behinderungen, die LGBTQ-Community, Senior*innen oder Jugendliche: Wir fordern Teilhabe auf Augenhöhe für alle. Da, wo wir leben. Wie können wir Abschiebungen verhindern? Müssen wir die Demokratie neu erfinden? Wie schaffen wir Zugang zu Arbeit und Wohnraum für alle und ist «Urban Citizenship» auch auf dem Land umsetzbar? Die diesjährige Tour de Lorraine mit dem Titel «Teilhabe für alle! Da, wo wir leben» wird Raum bieten, diese Fragen aufzugreifen, sich untereinander zu vernetzen sowie Strategien, Aktionen und mögliche rechtliche und politische Konzepte rund um «Urban Citizenship» zu diskutieren.?
  Die Tour de Lorraine lädt zusammen mit dem «netzwerk migrationscharta.ch» und der Plattform «Wir alle sind Bern» zu diesem Politfestival ein. Kommt nach Bern. Nehmt teil! Participez! Vieni! Take part! Bainvegni!
  <br /><br />
  Der Verein Tour de Lorraine ist aus den Protesten und Diskussionen um das World Economic Forum (WEF) und die neoliberale Globalisierung entstanden und will eine finanzielle Unterstützung an politische, soziale und kulturelle Basisprojekte in Bern und weltweit leisten. Seit 2001 findes jeweils im Januar ein Polit- und Kulturfestival in vielen unterstützenden Betrieben im und um das Berner Lorrainequartier statt. 
  <br /><br />
  Mit dem Gewinn werden Projekte gefördert, welche eine öffentliche Auseinandersetzung über Themen wie soziale Gerechtigkeit, Umverteilung, Chancengleichheit, etc auslösen oder der Weiterbildung und Vernetzung von politischen AkteurInnen dienen.?https://www.tourdelorraine.ch/tdl18/
  spahix150spahix0spahix1spahix#TdL18 - Tour de Lorraine 2018qjzbqqjzjqFilmplausch während dem Flohmarkt in und rund um die Grosse Halle!spahix151spahix1spahix9spahixKinderkinoqjzbqqjzjqPauline Gaillard, französische Regisseurin und Cutterin, hat Sébastien Liftshitzs Filme «Les Invisibles» (Die Unsichtbaren) und «Les vies de Thérèse» geschnitten. Als Cutterin arbeitete sie mehrfach mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Valérie Donzelli («La Reine des Pommes», «Main dans la main», «Marguerite et Julien») zusammen. 2000 schloss Pauline Gaillard ihr Studium an der La Fémis in Paris in Montage ab, einer grössten und bedeutendsten Filmhochschulen in Frankreich. 2012 wurde sie für den César du meilleur montage nominiert und 2015 erhielt sie den Preis für den besten Fernsehdokumentarfilm (Prix du Syndicat français de la critique de cinéma et des films de télévision).
  <br /><br />
  Die neue Film-Reihe im Kino in der Reitschule, FemAgenda, setzt sich fu?r mehr Gender*gerechtigkeit ein. Wir sensibilisieren unser Publikum im Rahmen einer feministischen Agenda fu?r die Rechte von Frauen* und machen auf Diskriminierung aufgrund der Geschlechter*zugeho?rigkeit aufmerksam. Zu themenbezogenen Filmen wollen wir das Filmschaffen und die Arbeit von Technikerinnen, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder Kamerafrauen* generell sichtbarer machen.spahix152spahix0spahix5spahixFemAgenda präsentiert: Pauline Gaillardqjzbqqjzjq
  spahix153spahix0spahix7spahixFebruarloch mit Freundinnen* und FreundenqjzbqqjzjqIm Wandel der hiesigen Jahreszeiten schliesst der März die Lücke zwischen winterlicher Starre und Frühlingserwachen. Der März öffnet unterschiedliche Perspektiven auf die Natur und vor allem auf die <h3>Berge</h3>. 
  Wenn sich die einen noch am letzten Schnee des Winters erfreuen, geniessen die anderen wiederum die Rückkehr der sonnigen Tage, die der Frühling verspricht.
  <br /><br />
  Die Spielfilme <h3>«Chaos»</h3> und <h3>«Le ciel attendra»</h3> sollen uns mit ihren heiklen und authentischen Themen zum Nachdenken anregen. Basierend auf realen Gesprächen erzählen sie detaillierte und ehrliche Geschichten von der scheinbaren Freiheit unsere Zeiten, die wir so schnell nicht vergessen. Caroline Serreau und Marie-Castille Metion-Schaar gewähren uns Einblicke in scheinbar stabile normale Leben, welche durch Zufall oder der Suche nach Idealen Werten ganz einfach zerfallen können.
  <br /><br />
  In die erste Kategorie fällt das schwedische Paar im Film «Turist»</h3>. Eine Lawine, die sie  in den französischen Alpen überrascht, wird auch zum Weckruf für die Rollenbilder von Ebba und Thomas. Vor allem Thomas Selbstbild der eigenen Männlichkeit ist tief erschüttert. 
  <br /><br />
  <h3>«Die Wunde»</h3> bricht das vermeintliche «Tabu» männlicher Homosexualität. ?In den Gebirgslandschaften des südafrikanischen Ostkaps nimmt Xolani, ?ein einsamer Arbeiter, an den Initiationsriten der Jugendlichen teil. Einer von ihnen, der für die Zeremonie aus Johannesburg angereist ist, entdeckt dabei ein gut gehütetes Geheimnis, das Xolanis Existenz zu zerstören droht. 
  <br /><br />
  Im Film <h3>«Mountain»<h3>  entdeckt eine junge Frau, die einer jüdisch-orthodoxen Gemeinschaft angehört, auf dem Ölberg nahe Jerusalems eine faszinierende Parallelwelt zu Ehe und Mutterschaft, nachdem sie eine aufwühlende Sexszene auf dem jüdischen Friedhof beobachtet.
  <br /><br />
  Die marokkanischen Gebirgsketten des Atlas bilden die Kulisse des Dokumentarfilms <h3>«House in the Fields»</h3>. Tala Hadid zeichnet darin ein intimes Porträt einer Berber-Gemeinschaft, die sie während vier Jahren begleitete.
  <br /><br />
  Und welche Geschichten erzählen die Schweizer Alpen? Im Drama <h3>«L'Enfant d'en haut»</h3> lebt Simon allein mit seiner Schwester Louise. Zwischen Jobs und Affären versucht Louise, für Simon zu sorgen, während er Skiausrüstungen von reichen Touristen auf den Walliser Skipisten stiehlt.Die 12-jährige Laura im Film <h3>«Das Mädchen im Änziloch»</h3> will indessen das Geheimnis des sagenumwobenen Änziloch im Napfgebiet lüften. 
  <br /><br />
  Umgeben von den idyllischen Höhenzüge des Val Lavizzara im Tessin, stellt der Dokumentarfilm <h3>«Einfach Leben»</h3> wichtige Fragen: Wieviel technologischen Fortschritt wollen wir, worauf verzichten wir? Welchen Kompromisse lassen sich finden? Im Dokumentarfilm <h3>«Alptraum»</h3> wollen Manu und Robin, zwei Freunde, die sich von Kindesbeinen an kennen, ihre Freundschaft durch das Abenteuer eines gemeinsamen Alpsommers wiederbeleben. Doch in den Alpen zeigt sich die Natur rau und feindselig... spahix154spahix0spahix4spahixBERGqjzbqqjzjqDas Programm dieser Filmreihe gibt einen Einblick in das breite und langjährige Filmschaffen aus arabischen Ländern, Ägypten, Jordanien, Palästina, Syrien, Tunesien und dem Libanon. 
  Die zwischen 1984 und 2017 entstandenen Filmproduktionen zeichnen sich 
  durch ihre unterschiedlichen formalen und ku?nstlerischen Umsetzungen aus und rangieren zwischen klassischem Dokumentarfilm, ethnografischem und Essay-Film. 
  <br /><br />
  Die Regisseur_innen widmen sich mit unterschiedlichen Ansätzen Geschlechterrollen und werfen damit zwangsläufig gesellschaftliche, religiöse, kulturelle und postkoloniale Fragen auf. Die ausgewählten Filme greifen einzelne Punkte des komplexen Themas auf, wobei die Spannbreite sowohl länderspezifisch als auch länderu?bergreifend ist. 
  <br /><br />
  Frauen und Männer kommen in den Filmen zu Wort, deren Geschichten einmal mehr zeigen, wie politisch das «Private» ist. Dass neben den Verhandlungen in den Familien und im Freundeskreis gesellschaftliche Strukturen und Verhältnisse geschaffen werden mu?ssen, um langfristig Tabus zu brechen und in Wu?rde leben 
  zu können. Unmittelbar knu?pfen die Filme an aktuelle Debatten und Dringlichkeiten an, die auch in Europa Teil von Ausrichtungs- und Wertediskussionen sind. 
  <br /><br />
  Zudem bieten die Filme eine geschichtliche Kontextualisierung und ein tieferes Verständnis fu?r die Aufstände 2011 in arabischen Ländern und deren Folgen. ?Der Film «Leila and the Wolves» aus dem Jahr 1984, eine Ikone des arabischen feministischen Films, veranschaulicht zudem, dass der Kampf fu?r einen Anspruch auf autarke Selbstverständlichkeiten kein neuer, moderner in arabischen Gesellschaften ist. 
  <br /><br />
  Die Filme und ihre Inhalte, frauenspezifische Themen, Homosexualität, die Forderungen nach Gleichberechtigung und der Umsetzung von Menschenrechten bieten viele direkte Anknu?pfungspunkte von «dort und hier».
  <br /><br />
  Rayelle Niemannspahix155spahix0spahix5spahixDas queer-feministische Kino präsentiert: Unter gleichem Himmel. Genderperspektiven in arabischen Ländernqjzbqqjzjq
  spahix156spahix0spahix8spahixAttac, Konzernverantwortungsinitiative Bern & Kollektiv gegen Rohstoffspektulation präsentieren: 
  qjzbqqjzjqMehr Informationen zum Festival unter: http://www.festivaldufilmvert.ch/de

  spahix157spahix0spahix1spahixDas FestivalDuFilmVert präsentiertqjzbqqjzjqKaum eine andere emanzipatorische Bewegung hat in den letzten Jahren ?so stark an Dynamik gewonnen wie diejenige für die Rechte aller Tiere. ?Dabei geht es nicht, wie von Kritikern gerne behauptet, um ein Stimm- und Wahlrecht für Kühe, sondern um das Recht auf Leben, Autonomie und physische und psychische Unversehrtheit.
  <br /><br />
  Das ist zugegebenermassen in unserer heutigen Gesellschaft noch schwer vorstellbar. Alleine in der Schweiz werden jedes Jahr über 60 000 000 sogenannte «Nutztiere» aus rein kulinarischen Gründen getötet. 
  <br /><br />
  Der Aprilzyklus «PFOTEN HOCH! Für die Rechte der Tiere» dient dazu, den Betroffenen ein Gesicht zu geben. In der Hofffnung, dass der Kampf für soziale Gerechtigkeit nicht an der Speziesgrenze aufhöre.
  <br /><br />
  ?Die verheerenden Auswirkungen der Fleisch-, Milch- und Lederindustrie dokumentiert unter anderem Patrick Rouxels eindrücklicher Film ohne Worte «Alma», Andreas Pichler demaskiert auf seiner Reise rund um den Globus das romantisch verklärte Bild der Milchwirtschaft als umwelt- und gesundheitsschädigendes Milliardengeschäft, während der mehrfach preisgekrönte Film «More than Honey» von Markus Imhoof dem weltweiten Bienensterben nachgeht. ??Liz Marshalls «The Ghost in Our Machine» oder der Animationsfilm «The Plague Dogs» werfen die grundlegende Frage auf, weshalb manche Tiere als «Haustiere» verhätschelt, wenn nicht gar vermenschlicht werden, während andere als «Nutz- oder Versuchstiere» auf dem Teller landen oder im Labor verenden. 
  <br /><br />
  ??Unser April- Zyklus «PFOTEN HOCH!Für die Rechte der Tiere» gibt dabei Ideen an die Hand und zeigt Perspektiven auf, wie wir einer Zukunft ohne Tierleid einen Schritt näherkommen: Wie vegane Ernährung («The End of Meat»), Einsatz für Naturschutz und Artenvielfalt die Würde aller Lebewesen fördert («Gnadenhof Gut Aiderbichl»), darüber sprechen wir an drei Abenden mit Vertreterinnen* von Tier im Fokus, der Stiftung für das Tier im Recht, dem Infozentrum Eichholz, WWF Bern oder dem Lebenshof Arche Samar in Kirchlindach.spahix160spahix0spahix9spahixDas Kino in der Reitschule und Tier im Fokus (TIF) präsentieren: PFOTEN HOCH! Für die Rechte der Tiereqjzbqqjzjqspahix161spahix0spahix3spahixDer Stammtisch Palästina präsentiertqjzbqqjzjqspahix162spahix0spahix5spahixDas queer-feministische Kino präsentiert: qjzbqqjzjqIm Mai macht sich das KINO in der Reitschule auf, um andere Wohnformen, anderes Leben … gar neue Welten zu entdecken. Und da gibt es weit mehr, als nur den klassisch vorgeprägten und staatlich erwünschten «Einfamilienhaushalt» … dessen Grundriss noch viel zu viele Städte, Dörfer und Denkmuster prägt. Einzelnes, viel besser noch: kollektives ausbrechen tut gut, und regt die Fantasie an.
  <br /><br />
  Das KINO in der Reitschule empfiehlt sieben Varianten:
  <br /><br />
  01: den Zwang:
  Der Klassiker – wie ‹Kollektive› gebildet werden – ist zum Beispiel: eine Hausgemeinschaft, die ein gemeinsames grosses Problem aufgehalst bekommt, – sagen wir, eine baldige ‹Aufwertung› der Liegenschaft – und die sich anschliessend – interne Gräben überwindend – kollektiv zur wehr setzt. Cineastisch wundervoll witzig eingefangen in <h3>«Die Strategie der Schnecke »</h3> (Anarchie ist machbar).
  <br /><br />
   02: die Flucht
  Wenn das bestehende zwar als solches ‹besteht›, aber nach neuem gefragt und gesucht wird … nach Orten, Formen oder Codes … wie im Film <h3>«Pas comme des Loups»</h3>.
  <br /><br />
  03: die Tradition
  Wenn das bestehende seit zweitausend Jahren gelebt wird, und dies, in einer sehr unbeständigen Welt … wie bei den ‹Frauen des Meeres›, den <h3>«Ama San»</h3>. Ein Tauchgang mit den Muscheltaucherinnen von Wagu.
  <br /><br />
  04: oder einfach: Kommunen …
  mit original 68er-Flair … wobei der Film <h3>«The Commune»</h3> (Kollektivet) auch die Belastungsgrenzen dieser Wohnform auslotet.
  <br /><br />
  05: oder Hausbesetzung
  Das eher aktiv-unstehte zusammenleben dieser ‹Wohnform› wird in der Dokumentation <h3>«500 Steine werfende Autonome Gewalttätige Psychopathen aus der Hölle»</h3> (500 Stenkastende Autonome Voldspsykopater fra Helvede) näher beleuchtet. Die Protagonist*innen: das Ungdomshuset in Nørrebro/København, die Stadtverwaltung und viele Widerständige, die jahrelang in, um und für das Haus kämpfen.
  <br /><br />
  06: gemeinsame Projekte
  Kollektive Erlebnisse bereiten kongeniale Freuden. Wie das <h3>«Radio La Colifata</h3>» in Buones Aires. ‹La Colifata› bringt Menschen eines Heims zusammen, und bildet für sie ein hierarchiefreies identitäts-stiftendes Gemeinschafts-Projekt und einen Kommunikations-Kanal in die Aussenwelt.
  <br /><br />
  07: oder lustvolle Gedankenspiele
  Bruce LaBruce entführt uns in eine radikal-feministische Szenerie <h3>«Die Misandristinnen»</h3>, die so getarnte ‹Female Liberation Army›, bereiten sich auf den Befreiungsschlag vor. 
  <br /><br />
  Surreal geht es weiter mit der eigenwilligen Szenerie von «Fort Buchanan»: Eine verlassene Militärbasis wird zur Kulisse für einen Kriegsfilm ohne Krieg, fokussiert auf die Wartenden, die sich ohne Rücksicht auf eheliche Treue und sexuelle Orientierung versuchen, einander zu verführen. 
  <br /><br />spahix163spahix0spahix2spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Lebst du noch oder wohnst du schon?qjzbqqjzjqWährend der Spielzeit wird die Zeit relativ. Filme spielen mit der Zeit - in Zeitlupe und Zeitraffer, Rückblenden, konstruierter Gleichzeitigkeit und beim Überschreiten der Grenzen linearer Zeitabläufe. Im Spiel mit der Zeit liegt kreatives und subversives Potential. <br> Das Spektrum der Möglichkeiten reicht weit hinaus über die physikalisch, real möglichen Zeitreisen in <b>Primer</b>, die Gegenwartsalternativen in <b>Rashomon</b>, einem an Unendlichkeit grenzenden Augenblick in <b>High Noon</b> oder der ungeschnittenen Filmhandlung von <b>Victoria</b>, die exakt der Spielzeit entspricht. <br> 
  Doch im Zeitrahmen des unikino-Filmzyklus laden genau diese Filme ein, während der der Speilzeit in Zeiträume und Zeitspiele einzutauchen.spahix164spahix0spahix6spahixunikino präsentiert: Spielzeit / ZeitspielqjzbqqjzjqJunge Filme – aus der Gegenwart, über die Gegenwart. Geschichten, ?die fesseln weil sie direkt im Alltag spielen könnten, weil wir die Generation ?dieser Alltagsheldinnen und Protagonisten sind und genau in diesem Filmset leben – der Gegenwart in der Schweiz. 
  <br /><br />
  Mit Themen so normal wie existentiell und Drehorten genau so filmreif wie alltäglich skizzieren die jungen Filme im Zyklus «jeunesses suisses» das Leben und Erleben einer Generation im Jetzt.
  <br /><br />

  spahix165spahix0spahix6spahixunikino präsentiert: jeunesses suissesqjzbqqjzjqKleine feine Konzerte im Kino. Schönes Licht, bequeme Sessel, eine gut sortierte Bar und akustische Delikatessen.spahix166spahix1spahix1spahixHush Hush präsentiert:qjzbqqjzjqspahix167spahix1spahix4spahixDer Funke präsentiert: Mai 1968 – Mai 2018qjzbqqjzjqspahix169spahix0spahix5spahixDie WOZ Die Wochenzeitung präsentiert: Hamburger Gitterqjzbqqjzjqspahix170spahix0spahix6spahixKumut Imesh und David Fedele präsentieren: RevenirqjzbqqjzjqJa wir Menschen müssen reden… es ist so: 
  wir Menschen müssen sprechen, um miteinander kommunizieren zu können. Klar kann Kommunikation unterschiedliche Formen annehmen, aber Sprachen – ob mündlich, schriftlich oder gebärdenbasiert – bilden einen wesentlichen Teil davon. Eigene Sprache, Sprache der Anderen, gemeinsame Sprache, oder gar… Aliensprache! Fühlt ihr euch angesprochen? Gut, denn gleich nach den Sommerferien nimmt euch das KI?O in der Reitschule mit auf eine Sprachenweltreise!
  <br /><br />
  Wie Kinder, die anfangen zu sprechen, gehen wir im September langsam und schrittweise vor: Am Anfang war… das Nichtsprechen. So etwa wie im ersten Zyklusfilm, La Antena, wo eine ganze Stadt die Sprechfähigkeit verloren hat. Dennoch sind die BewohnerInnen dazu imstande, sich gegenseitig auszutauschen und gegen Unterdrückung aufzulehnen! 
  Als erste Sprache erwirbt Mensch die Muttersprache, und diese behält für immer einen besonderen Stellenwert bei. Es gibt zwar nicht allzu viele Leute, die Rumantsch als ihre Muttersprache sprechen, doch für sie ist sie ebenso zentral, wie für jeden anderen Muttersprachler auch. Nach dem berührenden Kurzfilm Nilou, veranschaulicht dies der Schweizer Dokumentarfilm Resuns. 
  <br /><br />
  Von gefährdeten Sprachen im eigenen Lande gehen wir zu denen der breiteren Welt weiter. Besonders betroffen sind indigene Sprachen, die den Siedlersprachen meistens unterstellt sind und langsamer oder auch schneller verschwinden. Auch dagegen kämpft Mensch aber an! Die Initiativen, um die eigenen Sprache und Kultur zu retten, sind zahlreich – drei davon stellt Language Matters with Bob Holman vor. Eine solch unglaubliche Erfolgsgeschichte bei den Wampanoag aus Massachusetts erzählt uns auch die Doku We Still Live Here – Âs Nutayuneân.
  <br /><br />
  Viele unter uns beherrschen aber mehr als nur die Muttersprache, oder? Wie viele Sprachen sprecht ihr? Zwei, drei oder gar vier? Wie wäre es, wenn wir alle neben der Muttersprache nur eine Fremdsprache gelernt hätten, die alle auf der Welt auch sprechen würden? Dies war das erklärte Ziel der Plansprache Esperanto, der sogenannten lingvo internacia, wie die Doku The Universal Language aufzeigt. Heute noch sind überall begeisterte Esperantisten zu finden, welche die Entwicklung und den Erhalt einer originalen Kultur fördern, z. B. durch eine vielfältige Originalliteratur, aber auch eine eigene – eher seltene – Filmkunst, zu der das Drama La Patro (der Vater) und die eigenartige, und lange als verloren geltende Kinosensation Inkubo (Incubus) aus dem Jahr 1966 gehören.
  <br /><br />
  Mit allen anderen Menschen der Welt sprechen zu können, das wäre schon mal was… Und wie weiter? Was, wenn bald mal plötzlich Ausserirdische bei uns landen? Sollen auch diese Wesen Esperanto lernen? Im sozusagen ersten «linguistischen Blockbuster» Arrival wurde diese Situation anders gehandhabt, und zwar genau umgekehrt: im Film müssen die Menschen nämlich die Schrift der Besucher aus einer anderen Welt lernen und sich somit auch eine neue, revolutionäre Denkform aneignen.
  <br /><br />
  Von der Sprachlosigkeit bis hin zur echten universellen Sprache: So wird unser Sprachenzyklus auch endlich zum Vollkreis. Das KI?O in der Reitschule wünscht fitg plaschair!
  spahix171spahix0spahix4spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Sprachenkino.qjzbqqjzjqEs ist wieder so weit. Der «Marsch fürs Läbe» ruft auf zu einer Kundgebung in Bern und nervt wieder einmal alle. Und damit sie es in diesem Jahr auch schaffen eine Kundgebung störungsfrei abzuhalten, wird eine Woche vor dem Marsch bereits fleissig gebetet. Nur, ihre Gebete werden nicht erhört werden und können uns nichts anhaben. Unser Widerstand wird ihnen auch dieses Jahr die Suppe versalzen: Wir sind international vernetzt und haben einen ganzen Aktionsmonat auf die Beine gestellt.
  <br /><br />
  Der «Marsch fürs Läbe» will nicht nur gegen die Abtreibung hetzen sondern hat eine ganze Reihe von Moralpredigten bereit. Darum zeigen wir in dieser Filmreihe vom 19. bis 22. September nicht nur vom Kampf für Pro Choice sondern geben auch Sex Arbeiter*innen und trans Frauen of colour das Wort, das ihnen so oft gewaltsam genommen wird unter dem Vorsatz der Moral.
  <br /><br />
  bernstelltsichqueer.noblogs.orgspahix172spahix0spahix2spahixDas queer-feministische Kino präsentiert: Bern stellt sich que(e)r.qjzbqqjzjq<h3> English </h3>
  <br /><br />
  EthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A. 
  <br /><br />
  <h3> Deutsch </h3>
  <br /><br />
  EthnoKino ist ein ethnographisches Filmprogramm, welches von Anthropologie-Studierenden der Universität Bern organisiert wird. Unser Ziel ist es, mit Themen wie menschliche Arbeit, politischer Aktivismus, Geistesbesessenheit und viel mehr, Aspekte ethnographischen Filmemachens einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Mehr als nur "das Reale dokumentieren" zu wollen, macht sich die Visuelle Anthropologie die Potenziale des Mediums Film – manchmal auch auf experimentelle Art und Weise – zu eigen, um Manifestationen des Lebens aus verschiedenen kulturellen un politischen Kontexten der Welt erfahrbar zu machen. Wir präsentieren jedes Semester eine Selektion aus den wichtigsten Film Festivals und laden Filmemacher zur Diskussion ein.


  spahix173spahix0spahix8spahixDas Ethnokino präsentiert:qjzbqqjzjqspahix175spahix0spahix3spahixDas Sous le Pont und das Kino in der Reitschule präsentieren als Openair-Hofkino mit Gaumenschmaus: qjzbqqjzjqWas ist los in Italien? Diese Frage stellen sich viele Menschen angesichts der politischen Entwicklung in der benachbarten Republik. Der Fall der Berliner Mauer und die Ermittlungen gegen die Korruption rissen in den 1990er Jahren das vom Kalten Krieg geformte politische System mit. Aus der Krise der alten Parteien entstand eine kaum überschaubare politische Landschaft. Von den «Regierungen der Techniker» über den Aufstieg von Silvio Berlusconi, von den marktfreundlichen Mitte-Links-Bündnissen bis hin zur beispiellosen Allianz zwischen den beiden Populismen der Lega und der 5-Sterne-Bewegung hat sich Italien einmal mehr als politisches Laboratorium erwiesen. 
  <br /><br />
  Die lange italienische Krise hat nicht nur die Politik erfasst. Die folgenschwere Umstrukturierung der Wirtschaft, die Prekarisierung der Arbeitsverhältnisse, die wachsende Zuwanderung in ein traditionell von der Auswanderung geprägtes Land haben tiefe Spuren in der italienischen Gesellschaft hinterlassen. Auch das italienischen Kino ist davon geprägt worden. Der Zusammenbruch des politischen Systems, die organisierte Kriminalität, die Deindustrialisierung, die Einwanderung, die Erosion der sozialen Beziehungen, die allgegenwärtige Rolle des Fernsehens haben den Anstoss für zahlreiche Filmarbeiten gegeben.
  <br /><br />
  Mit dem Zyklus "Was ist los in Italien?" versucht das KI?O in der Reitschule die titelgebende Frage mit einer Auswahl von Filmen zu beantworten, welche vor allem die Bruchlinien der italienischen Gesellschaft untersuchen und dabei oft das Thema Migration als Schlüssel zum besseren Verständnis der stattfindenden Veränderungen nutzen. 
  <br /><br />
  Unsere Reise beginnt im Untergrund: Dal profondo erzählt die Geschichte von Patrizia, Bergarbeiterin in einer Kohlenmine in Sardinien. Das Ende der Mine nähert sich, aber die Bergarbeiter leisten weiterhin Widerstand. In einer ganz anderen Landschaft bewegen sich die beiden Protagonistinnen von Piccola patria. Der Film, der im italienischen Nordosten – die Geburtsregion der Lega – spielt, zeichnet ein schwarzes Bild einer Gesellschaft, die in Auflösung begriffen ist. 
  <br /><br />
  Die sozialen Veränderungen der letzten Jahrzehnte werden im Dokumentarfilm Talien durch die Beziehung zwischen einem marokkanischen Vater und seinem in Italien aufgewachsenen Sohn erzählt. Ihre Reise nach Marokko ist eine Gelegenheit, die Bilanz eines Lebens zwischen zwei Welten und zwei Epochen zu ziehen. Die Begegnung von verschiedenen Welten und Generationen steht auch im Mittelpunkt von Io sono Li, einer präzisen Darstellung von menschlichen Beziehungen und sozialen Spannungen vor dem Hintergrund der Chioggia-Lagune. Die Protagonisten sind eine junge chinesische Immigrantin und ein alter Fischer slawischer Herkunft.
  <br /><br />
  In den letzten zwei Filmen geht es um Ausbeutung und Widerstand. The harvest mischt auf eine originelle Art und Weise soziale Dokumentation und Musical, um die Ausbeutung von indischen Einwanderern in der Lebensmittelproduktion, einem Schlüsselsektor des "Made in Italy", zu schildern. Ebenfalls in der Welt der Landarbeiter angesiedelt ist Mediterranea. Der Film erzählt mit dokumentarischem Stil die fiktive Geschichte von Ayiva, Einwanderer aus Burkina Faso, der in den Orangenplantagen von Rosarno, Kalabrien, arbeitet. Dort wird er in rassistisch motivierten Auseinandersetzungen verwickelt. In Rosarno demonstrierten 2010 die Landarbeiter tatsächlich gegen rassistisch motivierte Übergriffe, was wiederum zu neuen Gewaltakten gegen Migranten und zu einem Grosseinsatz der Polizei führte. Die Staatsanwaltschaft ging von der Beteiligung der 'Ndrangheta ,der kalabrischen Mafia, aus.
  spahix176spahix0spahix1spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: 
  Was ist los in Italien?
  qjzbqqjzjq
  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix177spahix0spahix7spahixQueer-feministisches Kino präsentiert:
  Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Chavela Vargas, Marina Abramovi?... Feministische Künstlerinnen* im Kino

  qjzbqqjzjqEthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A. 
  <br /><br />
  NEW!: This semester we present a pre-program dedicated to students’ short film submissions. They will be screened always before the main screenings at 7:45pm. Be there early! The bar is open from 7:15pm.
  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix178spahix0spahix8spahix


  EthnoKino presents: Students' special, Starless Dreams & MakalaqjzbqqjzjqOktober 2018 – Januar 2019
  <br /><br />
  Grenzmauern trennen - sie schliessen Menschen ein und andere aus und werden so zu Orten, an denen sicherheitspolitische Ideen der Weltpolitik mit menschlicher Hoffnung, Solidarität und der Sehnsucht nach Freiheit auf der anderen Seite kollidieren. <br>In Konsequenz werden Mauern immer wieder überwunden, mit Tunnels unterquert, eingerissen und zu Fall gebracht.<br>
  In dieser Dynamik entstehen filmreife Situationen, die weltpolitische Entwicklungen mit Einzelschicksalen verknüpfen. Daraus entstehen vielschichtige Geschichten vom Wunsch nach einem besseren Leben, von Grenzüberschreitung und Perspektivenwechsel. <br> Diesen wagt der Zyklus "The Wall" vom unikinobern mit Filmen die vom Leben, von Hoffnung und politischen Kämpfen auf beiden Seiten der Grenzanlagen zwischen den USA und Mexico, Israel und Palästina sowie West- und Ostdeutschland erzählen.
  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix179spahix0spahix1spahix 
  Unikino präsentiert: 
  The Wall / el muro / Die Mauer
  qjzbqqjzjqThe Swiss Network of Young Migration Scholars (SNyMS) is a non-profit association founded in Berne on 14 August 2014 that brings together young migration scholars from different scientific disciplines, universities and language regions in Switzerland. It is also open to academic staff and professionals, to institutions and private persons with a special affiliation to the migration field in Switzerland. 
  <br /><br />



  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix180spahix0spahix5spahixSwiss Network of Young Migration Scholars präsentiert:
  Bon Voyage, Facing Mecca & Holy Life
  qjzbqqjzjq
  <br /><br />



  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix181spahix0spahix9spahix 
   
  Georgia Wyss präsentiert: Mantra – Sounds into Silence
  qjzbqqjzjqDie Demokratischen Jurist*innen Schweiz (DJS) feiern das 40-jährige Bestehen. Dies zum Anlass genommen und einer Auswahl an Themen folgend, die uns in den letzen 40 Jahren beschäftigt haben und uns auch noch in Zukunft beschäftigen werden, veranstalten die DJS im Kino der Reitschule Bern fünf Themenabende. Gefeiert wird das Jubiläum an der Publikationsvernissage am 16. November 2018, ebenfalls im Kino der Reitschule Bern. Wir freuen uns auf euch.
  <br /><br />
  Die Einnahmen aus der Filmreihe gehen zu Gunsten von Eren Keskin, die als Anwältin in der Türkei seit Jahrzehnten für Menschenrechte kämpft und gleichzeitig Teil des Eröffnungsfilmes ist. Es wurden Geldstrafen von insgesamt 456.000 Lira gegen sie verhängt, für 108.000 Lira sind die Urteile rechtskräftig (siehe TAZ: https://www.gazete.taz.de/article/?article=!5526646)


  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix182spahix0spahix6spahix 
  40 Jahre Demokratische Jurist*innen Schweiz (DJS)
  qjzbqqjzjqDas shnit Worldwide Shortfilmfestival hat sich dem Kurzfilm als eigenständiger Kunstform verschrieben und steht für erstklassige Unterhaltung, inhaltliche Stärke und ästhetische Authentizität. Das vielfältige Programm der 16. Festivalausgabe steht unter dem Motto «GOING WILD» und verzaubert Bern während elf Tagen und Nächten in einen pulsierenden Dschungel packender Kurzfilmunterhaltung.
  <br /><br />



  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix183spahix0spahix4spahix 
   
  shnit Worldwide Shortfilmfestival präsentiert: BEST OF

  qjzbqqjzjqKleine, feine Konzerte im Projektorlicht. spahix184spahix0spahix4spahixKino-Konzert präsentiert: qjzbqqjzjqDie Reitschule und die Polizei: Eine lange Geschichte. Das wissen die Zuschauer_innen, die sich im November und Dezember 2018 anlässlich des Jubiläumszyklus ins Kino in der Reitschule wagten allzu gut. 
  Welche bessere Gelegenheit, im Kino erneut über Polizeigewalt zu sprechen als die Aktionswoche im Vorfeld der Abstimmung über das neue kantonale Polizeigesetz am 10. Februar? Das neue Gesetz droht das Demonstrationsrecht stark einzuschränken, führt neue Zwangsmaßnahmen gegen Menschen am Rande der Gesellschaft ein, erweitert die Möglichkeiten für verdeckte Ermittlungen und sieht keine neuen Maßnahmen zur Verhinderung von Missbrauch durch die Polizei vor. <br><br> <b>Das Kino in der Reitschule kann nur laut NEIN sagen! </b><br><br> Und dazu noch Filme zeigen! Ein kurzer, themenbezogener Filmzyklus lädt ein, über die Schattenseiten des staatlichen Gewaltmonopols nachzudenken. Die vorgeschlagenen Filme beobachten sorgfältig die internen Mechanismen des Polizeikorps, untersuchen Gruppendynamiken und Vorurteile und erinnern an die Wichtigkeit einer öffentlichen Meinung, die kritisch und aufmerksam für die Grundrechte jedes_jeder Einzelnen einsteht.
  spahix195spahix0spahix7spahixAchtung Polizei!qjzbqqjzjqDie Filmreihe liefert einen ersten Einblick in Pasolinis umfangreiches Werk 
  von seinen kinematographischen Anfängen im Rom der frühen 1960er-Jahre 
  bis zu den späten ethnographischen Reisen nach Nordafrika. An drei Abenden zeigen wir zwei Spielfilme aus der Früh- und Spätphase «Mamma Roma»; «Il Decameron»), zwei weniger bekannte Kurzfilme («La sequenza del fiore di carta»; «Le mura di Sana’a»), sowie den Essay-Film «Twisted Realism», in dem Raphäel Cuomo und Mario Iorio den politischen Kontext von «Mamma Roma» gegenwartsbezogen rekonstruieren. 
  <br /><br />
  An allen Abenden wird der Kunsthistoriker Toni Hildebrandt in die Filme einführen. Im Anschluss an die Filme sind gemeinsame Diskussionen an der Bar geplant.


  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix185spahix0spahix8spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: 
  "Heretical Aesthetics": Filmreihe zu Pier Paolo Pasolini
  qjzbqqjzjq


  <br /><br />



  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  <br /><br />

  spahix186spahix0spahix2spahixDas Queerfeministische Kino präsentiert zum Welt-AIDS-Tag:qjzbqqjzjqWir zünden das Feuer für die 23. Ausgabe von Queersicht auf dem Berner Hausberg: Mögen die queeren Spiele beginnen, euch bespassen und beglücken! Aber Achtung, du bist nicht Alone in the game! Stell das Normal in Frage, aber behalte stets den Respekt vor den Mitspieler_innen. Drängeln, Täkeln vor und im Kino nur im Sinne von An Army of Lovers gestattet.


  <br /><br />

  Spielplanfehler? Nein, für sie sind wir Feuer und Flamme, so dass wir zusammen mit Quinnie ein historisches Vorspiel organisiert haben: Portrait de la jeune fille en feu von Céline Sciamma. In der Welt von 1770 gab es schon mutige Vorreiterinnen und die Anfertigung eines Portraits wird zum diesjährigen Stafalleienlauf mit mehreren Runden.

  <br /><br />
  Die Eröffnung wird dann im klassischen Stil absolviert: sportlich ins ABC marschieren, trinken, inoffiziell reden, offiziell reden, klatschen... et voilà: And then we danced. Tanzen gehört bei uns nicht nur zur obligatorischen Disziplin, sondern dient als Doping. Wir mixen jeden Stil, ein bisschen Rumba, Cha Cha Cha, Disco Disco: Hopp, ihr Partizani! Widersprüche lösen wir im Hüftschwung, wir kicken in neuen Räumen und pirouettieren in freien Lüften. Hauptsache kein normierter Trott.



  <br /><br />
  Plätze und Preise gibts bei uns in Hülle und Fülle. Ihren goldenen Podestplatz haben sie auf sicher: intergeschlechtliche Menschen, als Teil der LBGTI-Community. Zusammen mit InterAction Suisse zeigen wir Ni d`Ève ni d`Adam; Yo, Imposible; XXY; Erik & Erika und zwischendurch präsentieren wir vor einigen Filmen ausgewählte Videoclips, die solltet ihr nicht verpassen. Menschen vom Verein InterAction Suisse werden während dem Festival für Gespräche nach den  Filmen zu Intergeschlechtlichkeit anwesend sein. Wir kennen keine Beschränkungen, auch nicht im Alter. Mindestens einen Ehrenplatz haben sie verdient: die Menschen der Generation Silbergrau. Oft wird sie zum Alteisen in eine Ecke gestellt und der sexuellen Bedürfnisse beraubt. Frag Greta oder Mahide, die uns mit ihrem «Wonderful Aging Program - SEX» beglückt.

  <br /><br />
  Zahlreiche Athlet_innen aus nahen und fernen Ländern werden um eure Aufmerksamkeit buhlen, z. B. die feurigen Schwestern aus Argentinien (Las hijas del fuego), die kämpferische Heldin aus der Schweiz auf Kuba (Insoumises), die schöne Stimme aus Vietnam (Song Lang), die progressive Indianara aus Brasilien, der sanfte Marvin aus Frankreich und der begabte Mapplethorpe aus einer anderen Welt. Alle werden mit ihren Geschichten ins Queersicht-Book einen Eintrag mit ihrer Performance-Zeit erhalten, und wohl die heisseste aller: Steam Room Stories - das erste Duftkinoerlebnis in Bern. Spielanleitung dazu: Rubble die Nummer, die du auf der Leinwand siehst, auf deiner Karte frei, rieche an der freigerubbelten Stelle und fühle dich entspannt und befreit. Komm im Bademantel vorbei und wir verpassen dir eine Preisreduktion.

  <br /><br />
  Ach ja, und die Kurzen haben auch einen Preis verdient: Entscheide welcher Film aus Kurzfilmblock 1, 2, 3 die Rosa Brille erhält. Tarzan oder Liliane findest du in unserem Dschungelcamp, der Queersicht Bar & Lounge. 


  <br /><br />
  Der Boden unter den Füssen bebt dieses Jahr an unserer Freitagnachtparty im Dachstock. In der Turnhalle musst du kein Krafttraining machen, diesmal gibt es einen nicht tierischen Sonntagsbrunch. Du darfst die Eier und den Speck zu Hause lassen. Zum Abschluss mautzt die Zebra Katz am Mittwochabend im bee-flat.
  Tell it to the bees and to the birds and to everyone: Kommt zu den Spielen!!!
  spahix187spahix0spahix2spahix#22 Queersicht LGBTI-Filmfestival Bern präsentiert: qjzbqqjzjqJa es ist tatsächlich wahr. Schamlos! queerfeministisches Pornofestival geht in die nächste Runde! Damit dieses tolle Projekt auch ein weiteres Mal stattfinden kann, laden wir zum Soli-Zyklus und Schamlos!-Soliparty ein!

  <br /><br />
  Emilie Jouvet is a film director and photographer. She’s been exploring the european queer scene for over 15 years and her work has been shown all over Europe. In 2005 she made her first french, queer porn, lesbian and transgender feature film: One Night Stand. In 2009 she created an evanescent group of performers, for a unique european tour, with the intention of shooting her second feature film: Too Much Pussy! Feminist Sluts in the Queer X Show, a feminist, sex-positive documentary road-movie. The entirety of her work was recognized by the Feminist Porn Awards Europe in Berlin in 2012. In 2017 she made My Body My Rules, a strong political and feminist manifest about body politics, female sexuality and its representation, as well as about diversity and various forms of sexual desire. Aria was released in 2017 – a film about queer parents, identity and family constructions.
  <br /><br />
  As former member of the Queer Factory, Emilie Jouvet has co-founded different collective artist groups: TTMF, La Fem Menace, Les Productions Contraires. She is a member of Oui Oui Oui Egalité, AJL the Association of LGBT journalists and SAFE LGBT, the Association for the fight against violence within the LGBT community. She lives and works between Paris and Berlin. 
  <br /><br />
  Vor jedem Film wird jeweils ein Kurzfilm von Emilie Jouvet gezeigt. Am Samstag den 23.11.19 wird im Frauenraum eine Soli-party für Schamlos! geben.

  spahix227spahix0spahix7spahixQueer-feministisches Kino und Schamlos! präsentieren:
  Emilie-Jouvet-Zyklus, ein Soli-Zyklus für Schamlos! 
  queer-feministisches Pornographie-Festival Bern
  qjzbqqjzjqBereits eine Woche nach der Reitschulbesetzung am 24. Oktober 1987 gab es eine erste Filmvorführung. DIese wurde organisiert vom Kellerkino, das sich beim legendären Kulturstreik wie viele andere kulturelle Institutionen Berns mit der Reitschulbewegung solidarisierte und seine Vorstellungen aufs Reitschulareal verlegte. In den Wintermonaten formierte sich eine Kinogruppe, die in Fronarbeit den ehemaligen Reitstall zu einem Kino umbaute. Seit dem Sommer 1988 finden regelmässig Filmvorstellungen statt – derzeit sind dies die monatlichen Filmzyklen zu politisch aktuellen Themen, die von Diskussionen und Referaten begleitet werden. Zudem steht das Kino experimentellem Filmschaffen, diversen Reihen wie dem Unikino, Ethnokino, dem queer-feministischem Kino, Gastveranstaltungen von AktivistInnen* oder NGOs und Filmschaffenden, Kollektiv-übergreifenden Anlässen und Festivals offen.
  Zum 30-Jahr-Jubiläum des Kinos gibt es einen kleinen Zyklus, der mit drei Filmen des inoffiziellen Hofchronisten Andreas Berger beginnt. Die stellenweise grimmig-finstere, am 1. August 1990 uraufgeführte Tränengasoper «Berner beben» zeigt das Kino wie auch viele andere Reitschulräume in noch archaischem Zustand. Der Fortsetzungsfilm «Zaffaraya 3.0» dokumentiert Verhandlungen an allen Fronten (Zaffaraya, Wagenplätze, Reitschule) und schildert unter anderem einen Apéro im Sous le Pont mit einem führenden Polizeioffizier; das Kino ist mit einer Vorführung von «Nosferatu» in der Grossen Halle präsent. Der ums 25-Jahr-Jubiläum der Reitschule herum gedrehte «Welcome to Hell» präsentiert gleich mehrere Happenings im Kinoraum, darunter eine Fotosession mit einem Pferd, und lässt mit Lilo Spahr auch eine Kinofrau der ersten Stunde zu Wort kommen.
  Die Filmreihe wird im Dezember fortgesetzt.


  <br /><br />






  <br /><br />






  <br /><br />
  spahix188spahix0spahix7spahixJubiläumszyklus: 30 Jahre Kino in der Reitschule sind nicht genug!qjzbqqjzjq




  <br /><br />











  spahix189spahix0spahix6spahixIm Rahmen der « 16 Tage gegen Gewalt an Frauen » und zum Kampagnenthema 2018 « Männlichkeitsvorstellungen und Gewalt » präsentiert das Kino in der Reitschule:qjzbqqjzjqDas Berner Filmwochenende BE MOVIE löst das Berner Filmpreisfestival als alljährliche Werkschau des lokalen Filmschaffens ab. 
  Vom 23. bis 25. November 2018 zeigen ausgewählte Kinos im ganzen Kanton ihre Lieblinge des aktuellen Berner Produktionsjahres. Auch das Kino in der Reitschule ist mit dabei und zeigt die Filme «Die Vierte Gewalt» und «I am Truly a Drop of Sun on Earth».
  <br /><br />
  Ein schwuler Fussballer in gelb-schwarz, ein legendäres US-Jazz-Label, ein brandaktueller Film über die Medienlandschaft Schweiz oder ein Kojote, der mit seiner traurigen Geschichte die Herzen an der Berlinale eroberte: 
  Der Berner Film hat eine unglaublich reiche Palette an Hirn- und Herzfutter zu bieten, ein Panoptikum an Bildern und Geschichten, verankert in der Region, 
  erfolgreich weit darüber hinaus. 
  <br /><br />
  BE MOVIE feiert den Berner Film und mitfeiern lohnt sich:
  25 Filme, 12 Kinos und 72h Streaming für gerade mal 20 Franken.
  <br /><br />
  Zum Preis von 20 Franken erhält man mit dem BE MOVIE Filmpass während des gesamten Wochenendes Zugang zu allen Kinovorstellungen – spannende Gespräche in Anwesenheit der Filmschaffenden inklusive. 21 Produktionen, darunter die Preisträger des diesjährigen Berner Filmpreises, kann man auch online anschauen. Mit dem Filmpass erhält man nämlich ebenfalls Zutritt zu unserer Streaming-Plattform. Ein tolles Angebot auch für Nicht-Bernerinnen und Nicht-Berner!
  <br /><br />
  Der BE MOVIE Katalog mit Informationen zum Programm und allen teilnehmenden Kinos liegt demnächst überall auf – auch in unserem Kino! Die BE MOVIE Webseite www.be-movie.ch, die weitere Details verrät, geht am 26. Oktober online. Zeitgleich startet der Vorverkauf der Filmpässe an den Vorverkaufsstellen sowie über die BE MOVIE Webseite. 

  http://be-movie.ch/





  spahix190spahix0spahix4spahixIm Rahmen des BE MOVIE – das Wochenende des Berner Films präsentiert das Kino in der Reitschule:qjzbqqjzjq

  <br /><br />



  <br /><br />


  <br /><br />

  <br /><br />






  spahix191spahix0spahix9spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert am Reitschulfest:qjzbqqjzjqBereits eine Woche nach der Reitschulbesetzung am 24. Oktober 1987 gab es eine erste Filmvorführung. DIese wurde organisiert vom Kellerkino, das sich beim legendären Kulturstreik wie viele andere kulturelle Institutionen Berns mit der Reitschulbewegung solidarisierte und seine Vorstellungen aufs Reitschulareal verlegte. In den Wintermonaten formierte sich eine Kinogruppe, die in Fronarbeit den ehemaligen Reitstall zu einem Kino umbaute. Seit dem Sommer 1988 finden regelmässig Filmvorstellungen statt – derzeit sind dies die monatlichen Filmzyklen zu politisch aktuellen Themen, die von Diskussionen und Referaten begleitet werden. Zudem steht das Kino experimentellem Filmschaffen, diversen Reihen wie dem Unikino, Ethnokino, dem queer-feministischem Kino, Gastveranstaltungen von AktivistInnen* oder NGOs und Filmschaffenden, Kollektiv-übergreifenden Anlässen und Festivals offen.

  Im Dezember verwandelt sich das Kino in einen cineastischen Adventskalender, ein gottloses Vergnügen: An vier Abenden gibt's Sürpriisen, den legendären «Überraschungsfilm zum Zwöite, was sidefiins für Gwundernasen sowie zum Abschluss den Leinwand-Klassiker ... hach, «no sone witere unbekannte»!
  <br /><br />
  Und nicht nur das klingt wie Musik in unseren Ohren: Mit der Sittener Prog-Rock Band The Kompressor Experiment driften wir am vierten Kino-Konzert zu Stanley Kubricks live vertontem Meisterwerk «2001: A Space Odissey» ins Über-All. 



  <br /><br />






  <br /><br />






  <br /><br />
  spahix192spahix0spahix7spahixJubiläumszyklus: 30 Jahre Kino in der Reitschule sind nicht genug!qjzbqqjzjqSeit Jahrzehnten kämpft die Arbeiterpartei PKK für die Unabhängigkeit der kurdischen Gebiete von der Türkei. Dabei greifen die Mitglieder der von den USA, der EU und der Türkei als terroristische Vereinigung eingestuften Bewegung nicht selten auch auf drastische und gewaltsame Methoden zurück, um ihren Forderungen Nachdruck zu verleihen. 
  <br /><br />
  Die Filmemacher Çayan Demirel und Ertu?rul Mavio?lu haben für ihre Dokumentation «Bakur» verschiedene Gruppen der kurdischen Kämpfer mit Kameras begleitet, um einen tiefgehenden Einblick in ihr alltägliches Leben zu geben. Dabei versuchen sie, die Motivation hinter dem langjährigen und kräftezehrenden Kampf und die Einstellung der bewaffneten Widerständler 
  zum türkischen Staat zu ergründen. In diesem Rahmen wird sowohl die historische Entwicklung der PKK aufgearbeitet als auch deren Zukunftsperspektive thematisiert.


  <br /><br />



  <br /><br />






  <br /><br />






  <br /><br />
  spahix193spahix0spahix1spahixAntirep Bern präsentiert: qjzbqqjzjqScientists, educators, writers, artists & more reveal how they explore the universe at a bar near you.

  Drink in the Universe and quench your thirst for astronomy!spahix194spahix1spahix4spahixAstronomy on Tap präsentiert: qjzbqqjzjq
  Wer hat zu dir geschaut, als du ein Baby warst? Wer putzt bei dir zuhause? Wer kocht deine Mahlzeiten? Wie bringst du Kinderbetreuung und Erwerbsarbeit unter den berühmten einen Hut? Bei wem meldest du dich, wenn es dir nicht gut geht? Wer schaut zu deinen kranken Eltern? Warum arbeiten so viele Migrant*innen in der Gastronomie und in der Pflege? Warum gibt es Arbeit, die bezahlt wird und solche, die nicht bezahlt wird? Warum wird nicht jede Arbeit gleich bezahlt? Und was hat das alles mit dir zu tun?

  Care-Arbeit hat ausfransende Ränder. Oft geht es um Hausarbeit, Betreuung und Pflege, aber auch gastronomische Dienstleistungen oder Sexarbeit können dazu gezählt werden. Bezahlte und unbezahlte Care-Arbeit wird dabei zum Grossteil von Frauen*, viele davon Migrantinnen*, geleistet. Care ist die Grundlage jeder Gesellschaft, da alle Menschen Care, also Sorge, brauchen. Trotzdem bleibt sowohl (unter-)bezahlte als auch unbezahlte Care-Arbeit weitgehend unsichtbar.
  <br><br>
  An der Tour de Lorraine 2019 wollen wir mit einer feministisch-intersektionalen Betrachtungsweise einen Beitrag dazu leisten, die komplexe Care-Thematik besser fassen zu können. Wir möchten die Problematik der heutigen Organisation von Care-Arbeit diskutieren und praktische Alternativen entwickeln. Wir hoffen an der Tour de Lorraine möglichst vielen Perspektiven Platz zu bieten und freuen uns auf spannende Diskussionen.
  <br><br>spahix196spahix0spahix5spahixTour de Lorraine 2019 qjzbqqjzjqQueer-feministisches Pornographie-Festival Bern<br>
  30. Januar bis 2. Februar 2019
  <br><br>
  <b>"Pornographie als feministische Praxis"</b>
  <br><br>
  Vom 30. Januar bis 2. Februar 2019 findet zum ersten Mal das queer-feministische Pornofilmfestival im Frauen*raum, Tojo Theater, Körperdojo und im Kino der Reitschule statt. Das Festival hinterfragt mainstream Pornographie und erforscht darüber hinaus das queere, politische und subversive Potenzial von Pornographie. Neben Filmprojektionen sind auch Performances, Vorträge, Workshops, Podien und verschiedene Dauerangebote geplant. 
  spahix197spahix0spahix4spahixDas Queerfeministische Kino präsentiert: SCHAMLOS!qjzbqqjzjqMit dem World Economic Forum finden sich jährlich die Herrschenden zu einem Gipfeltreffen im Schweizer Hinterland in Davos zusammen. Im Rahmen der Anti-WEF-Kampagne organisiert die RJG  – nach Vorbild der Genoss*Innen aus Zürich – das Veranstaltungswochenende „Winterquartier“ auch in Bern. 
  <br><br>
  Am Wochenende vom 4.-6. Januar laden wir zu verschiedenen Vorträgen und Workshops im Tojo und im Kino der Reitschule Bern ein.spahix198spahix0spahix6spahixRJG Anti-WEF Winterquartier in BernqjzbqqjzjqDas Norient Musikfilm Festival ist zurück. Nach einem Jahr Pause findet die neunte Ausgabe vom 10. bis 13. Januar 2019 in drei Schweizer Städten statt (Bern, St. Gallen und Lausanne). Gezeigt werden 13 Musikfilme zu aktuellen Themen wie Migration, Futurismus, Tanz, Tradition, kulturelle Diplomatie und Krieg. Die Live-Acts und DJanes Goodiepal & Pals, Dim Grimm (Dimlite), Kries, Clara! und Bamz offerieren ein musikalisches Spektrum zwischen kroatischem Folk, Politperformance, Klangexperimenten, UK Funky House und Reggaetó. Das fürs Sundance Film Festival nominierte Portrait «Matangi/Maya/M.I.A.» über den englisch-tamilischen Weltmusik 2.0-Superstar M.I.A. eröffnet das Festival.
  <br><br>
  <i>The Norient Musikfilm Festival is back. After a year off, the 9th edition will be taking place between January 10 and 13, 2019, in Switzerland (Bern, St. Gallen, Lausanne). We will be screening thirteen music films dealing with the current topics of migration, futurism, dance, tradition, cultural diplomacy, and war. The live acts and DJanes include Goodiepal & Pals, Dim Grimm (Dimlite), Kries, Clara!, and Bamz, who will offer a musical spectrum ranging from Croatian folk, political performance, and sound experiments, to UK funky house and reggaetó. This year’s festival will open with the documentary about English-Tamil world music 2.0 superstar “Matangi/Maya/M.I.A.,” which was nominated for the Sundance Film Festival.</i>

  spahix199spahix0spahix10spahix9. NORIENT Musikfilm Festival 2019qjzbqqjzjqDie humanitäre Hilfe erschien erstmals in den 1920er Jahren im Kino und zwar als Propagandafilme, die die Öffentlichkeit von der Notwendigkeit (humanitärer Interventionen) überzeugen sollten. Das Internationale Komitee vom Roten Kreuz (IKRK) war damals ein wesentlicher Akteur bei der Produktion dieser Bilder. Heute ist das IKRK entschlossen, diese zerbrechlichen Archive zu retten, und hat sie wiederherstellen und mit Humanitarian action and cinema: ICRC films in the 1920s erneut verbreiten lassen.
  Bastion der Menschlichkeit schaut sich ebenfalls die Arbeit des IKRK an und erzählt von einer seiner spektakulärsten Interventionen, angeführt von einem Schweizer im Jemen der 1960er Jahre, bevor die anderen NGOs entstanden sind.
  Im Laufe der Jahre nahm das Verwaltungsgebiet der UNHCR so sehr zu, dass es ein eigenes Land sein könnte: der Flüchtlingsstaat. Ein Ort der Absurdität, dargestellt in Welcome to Refugeestan.
  Humanitäre Exzesse und Wahnvorstellungen: Es war der Skandal der Arche de Zoé, einer französischen NGO, der den Film Les chevaliers blancs inspirierte. Wenn gute Absichten dem Machtmissbrauch weichen.
  Die Persönlichkeit und die Triebkräfte der humanitären Helfer stehen auch im Mittelpunkt von A Perfect Day, der den alles andere als perfekten Alltag eines multikulturellen Teams darstellt, das nach Kriegsende in Bosnien im Einsatz ist. Ihre Mission: eine Leiche aus einem Brunnen zu entfernen.
  Der Filmzyklus über humanitäre Arbeit endet mit einem Kurzfilmabend.


  <br><br>


  spahix200spahix0spahix5spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Humanitäre Arbeit in BildernqjzbqqjzjqZu unserem Mexiko Zyklus gibt es hausgemachte Salsa mit Nachos, Tequila und Kaffee «Cafe? RebelDia», produziert von autonomen, mexikanischen Kooperativen aus der Sierra Juarez in Oaxaca und den zapatistischen Gebieten im Hochland von Chiapas!
  <br><br>
  Viva Mexiko!

  <br><br>


  spahix201spahix0spahix6spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Mexikoqjzbqqjzjq

  <br><br>


  spahix202spahix0spahix7spahixKinderkinoqjzbqqjzjqCheckpoints, militärische Gewalt und systematische Diskriminierung – täglich werden grundlegende Rechte der Pala?stinenser*innen verletzt. Israel als Apartheidregime zu bezeichnen, ist weder u?bertrieben noch reine Rhetorik. Die jährlich stattfindende internationale Israeli Apartheid Week la?dt ein, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen, und ruft auf, den Widerstand der palästinensischen Zivilgesellschaft solidarisch zu unterstützen. Im März 2019 finden in diesem Rahmen in Bern mehrere Veranstaltungen statt – unter anderem dieser Filmzyklus mit verschiedenen Dokumentarfilmen aus Israel/Palästina. Infos zu den weiteren Veranstaltungen sind auf bds-info.ch oder barrikade.info zu finden.

  <br><br>


  spahix203spahix0spahix8spahixDie Diskussionsgruppe Palästina und Gerechtigkeit & Frieden in Palästina (GFP)qjzbqqjzjqDas EthnoKino ist ein ethnographisches Filmprogramm, welches von Anthropologie- Studierenden der Universität Bern organisiert wird. Unser Ziel ist es, mit Themen wie menschliche Arbeit, politischer Aktivismus, Geistesbesessenheit und viel mehr, Aspekte ethnographischen Filmemachens einem breiteren Publikum zuga?nglich zu machen. Mehr als nur "das Reale dokumentieren" zu wollen, macht sich die Visuelle Anthropologie die Potenziale des Mediums Film – manchmal auch auf experimentelle Art und Weise – zu eigen, um Manifestationen des Lebens aus verschiedenen kulturellen und politischen Kontexten der Welt erfahrbar zu machen. Wir präsentieren jedes Semester eine Selektion aus den wichtigsten Filmfestivals und laden Filmemacher zur Diskussion ein.
  <br><br>
  EthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A.

  <br><br>


  spahix204spahix0spahix1spahixDas EthnoKino präsentiert: Turkish/Kurdish NightqjzbqqjzjqFilme bieten Raum für Gedankenexperimente, zum Entwerfen von Alternativen oder möglichen Konsequenzen politischer, ökonomischer, gesellschaftlicher und zwischenmenschlicher Realität. Sind die Konsequenzen negativ, entstehen Dystopien. Dystopien werden zu wirkmächtigen Kommentaren einer Gegenwart, in der direkte Kritik nicht möglich, nicht gehört oder nicht erwünscht ist. 
  Im düsteren Kontext skizzieren Dystopien aber subversives Potential, inspirieren zum Ausbruch aus dem System und bergen revolutionäres Potential. Aus viel zu aktuellem Anlass lassen wir uns im dystopischen Frühlingszyklus genau davon inspirieren…spahix205spahix0spahix10spahixDas Unikino präsentiert: DystopiaqjzbqqjzjqDas EthnoKino ist ein ethnographisches Filmprogramm, welches von Anthropologie- Studierenden der Universität Bern organisiert wird. Unser Ziel ist es, mit Themen wie menschliche Arbeit, politischer Aktivismus, Geistesbesessenheit und viel mehr, Aspekte ethnographischen Filmemachens einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Mehr als nur "das Reale dokumentieren" zu wollen, macht sich die Visuelle Anthropologie die Potenziale des Mediums Film – manchmal auch auf experimentelle Art und Weise – zu eigen, um Manifestationen des Lebens aus verschiedenen kulturellen und politischen Kontexten der Welt erfahrbar zu machen. Wir präsentieren jedes Semester eine Selektion aus den wichtigsten Filmfestivals und laden Filmemacher zur Diskussion ein.<br><br>

  EthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A.

  <br><br>


  spahix206spahix0spahix1spahixEthnoKinoqjzbqqjzjqThe 5th edition of your favourite hand-picked selection of ethno-cinema is here. This time we are launching with three powerful short films and three different biotopes – Brasilian cerrado, Algerian Sahara and Panama rainforest.

  <br><br>
  <br><br>
  <br><br>

  OTHER FIRE
  Guilherme Moura and Pedro Branco, Brazil, 21 min., 2017

  <br><br>

  A sensorial record of affinity and enmity relationships with fire in the conservation of the Cerrado biome. The cinematic experiment hints visual anthropology beyond the human, where environmental forces such as heat, vegetation, and wind compose alterity whose condition remains ambiguous.

  <br><br>

  IN THE DEVIL’S GARDEN
  Pavel Borecký, Algeria/Switzerland, 25 min., 2018

  <br><br>

  The film situates the viewer within the makeshift space of an animal market in Algeria. The sensory ethnography film will invite you to question the banality of displacement, confinement and exploitation in an out-of-sight territory.

  <br><br>

  ENTRANCE TO THE END
  Maria von Hausswolff and Anne Gry Friis Kristensen
  Panama/Denmark, 33 min., 2018

  <br><br>

  A dark psycho-ethnographic journey into the depths of the jungle of the human subconsciousness. The film is the reaction to Ruggero Deodato's Cannibal Holocaust, an ultraviolent Italian film from the 1970s, as well as to all romanticizing depictions of nature as a place of harmony which is in balance with both itself and its inhabitants. The footage was shot on 16mm and all sound was recorded on cassette tapes.

  <br><br>

  There will be Q&A with Pavel Borecký (In the Devil’s Garden) and Skype-Q&A with Pedro Branco (Other Fire) after the screening!
  spahix207spahix0spahix1spahixDas EthnoKino präsentiert: Blowing the Senses / Challenging the ImaginationqjzbqqjzjqWir sind eine Gruppe von linken People-of-Color. Als solche wollen wir uns selbst organisieren und und selbst für unsere Rechte einsetzen. Wir sind insbesondere Afrikaner*innen, Asiat*innen, Latinxs und Menschen mit Wurzeln aus dem Nahen Osten. Es geht uns darum, uns gegen Rassismus einzusetzen, Strategien gegen Diskriminierung festzusetzen – auch da, wo sie im Alltag vorkommt –, Vorurteile untereinander zu überwinden und uns mit Kämpfen anderer Minderheiten zu solidarisieren. Wir wollen aber auch in der Linken selbst zu Rassismus und Stereotypisierungen sensibilisieren.

  <br><br>spahix208spahix0spahix4spahixFilmabend gegen Rassismus: Zusammen haben wir eine ChanceqjzbqqjzjqDie Geburt der Klinik beschreibt Michel Foucault als Teil eines epochalen Trennungsprozesses, in der sich die Vernunft vom Wahnsinn lossagte: «Es bleibt nur die ruhige Gewissheit, dass der Wahnsinn zum Schweigen gebracht werden muss».
  Mit der im 19. Jahrhundert einsetzenden psychiatrischen Klassifikation wurde gleichzeitig eine Sprache entwickelt, die es erlaubte, ein Symptom –widerspenstiges Zwinkern – wie ein Exemplar einer biologischen Spezies zu erfassen. Die grossen Kataloge des Wahnsinns wie das DSM, die auch heute im Umgang mit seelischen Gebrechen wegweisend sind, verdecken aber die Tatsache, dass die Grenzziehung zwischen Wahn und Norm gesellschaftliche und politische Dimensionen hat.
  <br><br>
  Die Filmreihe im KINO in der Reitschule schlägt im April einige Perspektivenwechsel vor: Mit dem Motto «Krankheit als Waffe» steht die Geschichte des Sozialistischen Patientenkollektivs – geschildert in SPK Komplex – beispielhaft für den Kampf gegen Stigmatisierung von Krankheit und Verletzlichkeit. Auch der italienische Doku-Klassiker Matti da slegare ist ein Plädoyer für die «antipsychiatrische» Bewegung – gegen Verwahrlosung und Unmündigkeit in psychiatrischen Anstalten der 70er Jahre. In einer Ausgabe zum Thema zeigt das EthnoKino mit Descending with Angels hingegen, dass die Psychiatrie eine Institution westlicher Prägung ist, die mit aussereuropäischen Vorstellungen von Wahnsinn im Konflikt steht.
  <br><br>
  Während Frauen, die Gewalt erlebt haben in Dialogues with Madowomen von ihrem darauffolgenden psychischen Leid erzählen, schliessen sich im Kammerspielfilm Men don’t Cry bosnische Kriegsveteranen in eine Selbsthilfegruppe zusammen, um ihre traumatischen Erinnerungen aufzuarbeiten. Wahnsinn erschient hier nicht als Abnorm, sondern als verständliche Reaktion innerhalb patriarchaler Strukturen.
  <br><br>
  Der Tagebuchfilm Days of Madness ist Gesellschaftskritik und Selbst-Therapie zugleich. Die Protagonisten filmen sich selber beim schwierigen aber zuletzt befreienden Prozess der Absetzung von Psychopharmaka. Einblick in jüngere psychiatrische Verfahren gibt auch der Dokumentarfilm 12 Tage und weist auf die Zeitspanne hin, welche seit einigen Jahren Patienten nach einer Zwangseinweisung für eine Anhörung vor Gericht eingeräumt wird. Indessen entzieht sich der Protagonist des Kultfilms Themroc dem unaufhaltsamen Takt der Leistungsgesellschaft um ein Leben als urbaner Höhlenmensch zu führen, bis ihn eines Tages die Polizei aus seiner zugemauerten Wohnung entfernen will.
  <br><br>
  Die Reihe endet mit einem Experimentalfilmblock bestehend aus Kurzfilmen der Künstlerin Anne Charlotte Robertson und vielem mehr!

  <br><br>spahix209spahix0spahix5spahixDas Reitschulkino präsentiert: Wahnsinn und GesellschaftqjzbqqjzjqVelvet ist die Explosion einer Supernova im Himmel über dem Reitschulkino. Ein Dada- Zyklus, frech, apolitisch, unmoralisch, der sich keiner künstlerischen Strömung verpflichtet und keiner Kategorie angehört aber süchtig macht; Frank Capra selbst sagte einmal: „Das Kino ist eine Krankheit, wenn es mit Blut in Berührung kommt, gewinnt es die Oberhand; es ist wie Heroin, das einzige Antidot gegen einen Film ist ein anderer Film.“
  <br><br>
  Stalin war der erste, der sich dem Kino als propagandistisches Mittel bediente, indem er an der russischen Revolution nur über das Drehbuch teilnahm und indem er über Schnitt und Montage verfügte, um die Massen zu täuschen, oder besser gesagt alles was heute an der Tagesordnung ist: Ennio Flaiano schrieb 1974, „man wird den Krieg im Fernsehen sehen“. Mussolini bezeichnete die siebte Kunst als „mächtigste Waffe“ und gründete in den 30er Jahren die Mostra Internazionale di Arte Cinematografica in Venedig.
  <br><br>
  Velvet distanziert sich von all dem und schlägt im April und im Mai acht Filme vor, die nicht Einsteins Relativitätstheorie auf das Universum der menschlichen Emotionen, auf die Geschichte, auf das Leben projizieren wollen.

  <br><br>spahix210spahix0spahix9spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: VelvetqjzbqqjzjqDie anarchistische Büchermesse zeigt im Mai einen Filmzyklus passend zum diesjährigen Themenschwerpunkt: Ernährung – Produzieren. Verteilen. Essen.
  <br><br>
  Der Zyklus beleuchtet verschiedene Themen und Aspekte wie Landraub und den Kampf für Landumverteilung, die Zusammenhänge zwischen Nahrungsmittelproduktion und Migration sowie hiesigen Versuchen anders zu wirtschaften.
  <br><br>
  Das Programm der Büchermesse, die vom 31. Mai bis zum 2. Juni stattfinden wird, findet sich unter: buechermesse.ch
  <br><br>spahix211spahix0spahix4spahixErnährung, Produktion, Landkampf - Auftakt zur anarchistischen BüchermesseqjzbqqjzjqMit dem Frauenchor der Reitschule, Christine Schmocker und siJamais (Simone Schranz, Jacqueline Bernard, Mia Schultz).
  <br><br>
  <br><br>
  • Der Frauenchor der Reitschule unter der Leitung von Anke Held singt zur Einstimmung einige Lieder aus seinem aktuellen Repertoire.
  <br><br>
  • Die Theaterpa?dagogin Christine Schmocker gibt Einblick in ihre Seminararbeit zu den
  Theaterstu?cken der fru?hen Schweizer Frauenbewegung: An der SAFFA (Schweizerische
  Ausstellung fu?r Frauenarbeit) anno 1928 fu?hrte der Schweizer Verband fu?r Frauenstimmrecht ein Theaterstu?ck auf, das einen grossangelegten Frauenstreik thematisierte. Fu?r welche Anliegen ka?mpften die Frauen damals mit diesem fiktiven Streik? Sind einige davon heute noch aktuell?
  <br><br>
  • siJamais (Simone Schranz, Jacqueline Bernard, Mia Schultz) pra?sentieren einen Auszug aus ihrem aktuellen Musikcomedy-Programm «kriminell: Musikalische Massnahme fu?r Vorbestrafte und Unbedarfte». Die drei Musikerinnen haben sich zerstritten und landen schliesslich gemeinerweise alle in derselben Gefa?ngniszelle. Um den Ausbruch zu planen, muss das Trio sich zusammenraufen – vielleicht ko?nnen wir uns davon einiges fu?r die Streikvorbereitungen abschauen?
  <br><br>
  <br><br>
  Vor der Vorfu?hrung la?dt die Frauen*streik Koordinationsgruppe Bern ab 19.30 Uhr zum Ape?ro ein.
  <br><br>
  Die Berner Koordinationsgruppe fu?r den Frauen*streik besteht aus verschiedenen Frauen*, die sich gerne mit mo?glichst vielen anderen Frauen* in der Stadt Bern und im Kanton Bern fu?r den Frauen*streik am 14. Juni 2019 organisieren mo?chten. Alle Frauen* sind herzlich eingeladen mitzumachen! (www.frauen-streiken.ch)
  spahix212spahix0spahix2spahixDie Frauen*streik Koordinationsgruppe Bern präsentiert: Künstler*innen für den Frauen*streikqjzbqqjzjqRubikon versuchte die Dinge auf den Kopf zu stellen. Mit der Aktion zu beginnen, von den unmittelbaren Bedu?rfnissen des sozialen Kampfes und durch den langsamen Aufbau einer integrierten politischen Einheit, die in der Lage ist, Bewegung zu initiieren, um dem anarchistischen Kampf einen echten Impuls zu geben, der sich entwickeln und aufsteigen kann. Um den "Fluch" anarchistischer Gruppen endgu?ltig zu brechen, muss er auf eine kleine Anzahl von Mitgliedern quantitativ begrenzt werden und qualitativ auf die auf vorgegebenen Themenbereich ausgerichtet sein.
  <br><br>
  Von den Interventionen in Amfissa fu?r den Prozess gegen den Mo?rder des 15-ja?hrigen Alex, Korkonas. Die Solidarita?tsversammlungen 2010-2013. Den Kampf des letzten Jahres, um das Quartier Exarchia vor Repression und sozialem Kannibalismus zu verteidigen. Die Besetzung von BOX. Die Prozesse der anarchistischen Welt. Die Ka?mpfe der Strasse gegen den Staat und den Faschismus. Die grossen Momente des sozialen Kampfes wa?hrend den Repressionsjahren. Somit ist eine starke Gemeinschaft und ein Ideenpool geboren, das zur Gru?ndung unseres Kollektivs gefu?hrt hat.

  <br><br>spahix213spahix0spahix3spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Film und Diskussion mit RubikonqjzbqqjzjqKino nach einem kämpferischen Streiktag.
  <br><br>
  <a href=www.14juni.ch>www.14juni.ch</a>spahix214spahix0spahix4spahixKino zum FrauenstreikqjzbqqjzjqÇOHU IN BERN!
  <br><br>
  Filmvorführung der dokumentarischen Webserie ÇOHU in Bern. Gezeigt werden drei Episoden über Gender-Aktivismus, der LGBTI* und Feminismus-Community im Kosovo. 
  <br><br>
  spahix215spahix0spahix4spahixSommerspecialqjzbqqjzjq

  Die Reitschule macht ihre Hintertüren auf!
  Die verschiedenen Kollektive um den Reitschul-Innenhof bündeln ihre Kräfte, um zu zeigen: Wir können auch anders! 
  <br><br>
  Wir bespielen den Innenhof mit einem unkommerziellen und bunten Fest und werfen Licht auf die grosse Vielfalt an Handwerk, Wissen und Freiraum, die über die Jahre in der hinteren Reitschule ihren Platz gefunden hat. Jedes Kollektiv trägt etwas Besonderes zum Fest bei: Freilichtkino, Offene Werkstätten, Nudelsuppe und Speisewagen, Vorträge, Bands, DJs und vieles mehr... Wie gesagt, das wird bunt!
  <br><br>
  Das Fest wird ermöglicht durch: Euren Kollektenbeitrag, Freiwilligenarbeit und Awareness.
  <br><br>
  <br><br>
  PROGRAMM:
  <br><br>
  - Freitag ab 18 Uhr
  <br><br>
  Clochard Deluxe<br><br>
  Lila Lisi<br><br>
  Freilicht-Kino: Cidade de Deus (2002)<br><br>
  Danach: DJ (tba)
  <br><br>
  - Samstag ab 13 Uhr
  <br><br>
  Spiel und Spass am Nachmittag:<br><br>
  Harassenklettern, Jazz-Lounge, Nudelsuppe- und Kaffee-Stand<br><br>
  Offene Werkstätten: 
  Siebdruckpostkarten basteln, 16mm-Filme zerkratzen und verschönern<br><br>
  Bands am Abend:<br><br>
  Sun Cuousto<br><br>
  Kolotoc<br><br>
  TNT Jam<br><br>
  Syndrome WPW<br><br>
  Afterparty im Kinodurchgang:<br><br>
  DJ*ns Audiophil und discoknabe
  <br><br>
  <br><br>
  Eure Innenhofkollektive:
  Das Kino, die Bakikur, der Frauenraum, das Tojo, die Druckerei, der Infoladen, die Cafete und das Wohnhaus.
  spahix216spahix0spahix7spahixCarlo Giuliani Platz FestqjzbqqjzjqQueer-feministisches Kino präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Schlachthaus und dem Frauenraum die Filmreihe "Oh Body!"

  <br><br>

  spahix217spahix0spahix8spahixOh Body!qjzbqqjzjqWas gibt Schöneres, als die neue Filmsaison nach der Sommerpause mit einer Revolution zu starten?
  Oder gar mit mehreren Revolutionen?

  <br><br>

  Das Kino in der Reitschule lädt in September zu einer Reise durch die (Film)geschichte ein. Gezeigt
  werden Werke aus verschiedenen Epochen, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven
  revolutionären Ereignissen und Prozessen annähern.

  <br><br>

  Den Auftakt zur Reihe – wie hätte es anders sein können? – bildet ein Klassiker der sowjetischen
  Filmografie. Oktober wurde als Auftragswerk zur Zehnjahresfeier der bolschewistischen Revolution
  gedreht. Trotz propagandistischen Hintergrund, sticht der Film mit seiner ku?hnen Ästhetik und mit
  seiner experimentellen Bildsprache hervor. Eine ähnliche Spannung zwischen Propaganda und
  filmische Brillanz prägt den in den 90er Jahren dank Martin Scorsese und Francis Ford Coppola
  wiederentdeckten Film Soy Cuba. Der Episodenfilm zur Vorgeschichte der kubanischen Revolution
  sei «unbestreitbar monströs und atemberaubend schön», schrieb etwa der amerikanische Filmkritiker
  Jonathan Rosenbaum.

  <br><br>

  Ganz eine andere Perspektive wählte Margarethe von Trotta, als sie die Geschichte der deutschpolnischen
  Sozialistin Rosa Luxemburg filmte. Sie legte das Augenmerk weniger auf historische
  Vollständigkeit, näherte sich dafu?r vielmehr den persönlichen, inneren Beweggru?nden politischen
  Handelns. Eine sensible Hommage an die antiautoritäre Sozialistin, die vor genau 100 Jahren in Berlin
  umgebracht wurde.

  <br><br>

  Aber inwiefern vermögen die Revolutionen der Vergangenheit in Dialog mir der Gegenwart zu treten?
  Diese Frage beantwortete Peter Watkins in ‹seinem› monumentalen Film La Commune u?ber die
  Pariser Kommune von 1871, indem er das Werk als kollektives, revolutionäres Projekt konzipierte und
  die Grenze zwischen historischen Fakten und kinematografischer Fiktion sprengte. Der filmische
  Marathon (6 ½ Std.) ist eine ständige Einladung, mitzudiskutieren und mitzustreiten.

  <br><br>

  In seinem Spielfilm La battaglia di Algeri verschrieb sich Gillo Pontecorvo hingegen ganz dem
  dokumentarischen Realismus. Seine nu?chterne, in Frankreich lange verbotene Rekonstruktion der
  Anfangszeit des Algerienkriegs bleibt sowohl inhaltlich als auch filmtechnisch ein u?berzeugendes
  Beispiel der politischen Kraft des Kinos.

  <br><br>

  Bei den zwei letzten Filmen der Reihe handelt es sich um Dokumentarfilme, die in erster Linie auf
  Archivmaterialien basieren. The Black Power Mixtapes 1967-1975 erzählt aus nächster Nähe die
  Geschichte einer der einflussreichsten Bu?rgerrechts-Bewegungen der westlichen Welt anhand von
  16mm-Aufnahmen, die von einer Gruppe von schwedischen TV-Journalist*innen vor 40 Jahren
  gedreht wurden. Vogliamo anche le rose ist ein filmisches Portrait u?ber die weitgreifende
  Veränderung, welche die sexuelle Befreiung und die Frauenbewegung der 60er und 70er Jahren in
  Italien hervorgebracht hat. Der Film, der sich auf Filmdokumente, verschiedenster Quellen sowie auf
  die persönlichen Erlebnisse dreier Frauen der Gegenwart stu?tzt, zeigt auf eindru?ckliche Weise, wie
  stark die Frauenbewegung das revolutionäre Jahrzehnt 1968–1977 in 
  Italien prägte.

  <br><br>
  spahix218spahix0spahix9spahixRevolution!qjzbqqjzjqThere is talk of an unprecedented culture of protest emerging on a global scale, of new forms of
  disobedience and indignation. This new culture of protest frequently resorts to strategies coming from
  the field of art (performance, happenings, etc.), which has resulted in a growing interest of political
  theory in contemporary artistic strategies. At the same time, a surprising re-politicization of debates in
  art discourses can be observed, especially as more and more explicitly political functions are assigned
  to current artistic practice. Beyond a politicization of art and an aesthetization of politics, this event
  seeks to focus attention and problematize a neuralgic concept highly discussed and addressed in
  recent decades, but which has rarely become the subject of its own resistance.

  <br><br>

  “Resistance” is first and foremost a term that comes from physics, by designating a property of
  disposition. To its original meaning, a moral category has always been added: what actively resists
  opposes a natural course of things and develops an opposing force that is normatively occupied.
  Therefore, its Latin root, resistentia, not only refers to something that remains constant (sistere), but
  increases this consistency in perseverance (the prefix re- means the intensification of action). Already
  in modern times we experience the assimilation and instrumentalization of the concept of resistance
  through the various revolutions in the 18th century, along the successive anti-colonial struggles since
  the beginning of 19th century, as well as in the discussion of a “right to resistance”, inaugurated by
  Henry David Thoreau almost two centuries ago.

  <br><br>

  Facing a general discourse of resistance so fashionable today, resulting from the logics of late
  Capitalism, capable of neutralizing all kind of counter-force by their integration within the system, it is
  necessary to ask ourselves: how does the critical potential to say ‘no’ participates on the questioning
  rather than in the consolidation of an official discourse of resistance in which art is also responsible?
  Struggling between a rhetoric of ‘no’ and one of a ‘no’ to rhetoric, both the artistic and the political
  fields are equally spaces for debate. Nonetheless, remains to specify more precisely what their
  respective critical forces and agonality consist of. In this sense, the event aims to contribute to a better
  understanding of the different logics of resistance and to a critical look at the complex relationship
  between aesthetics and politics today.

  <br><br>

  More infos: https://www.norhetorics.com/

  <br><br>
  spahix219spahix0spahix10spahixNO Rhetoric(s) –
  Versions and Subversions in Contemporary Global ArtqjzbqqjzjqDas EthnoKino ist ein ethnographisches Filmprogramm, welches von Anthropologie- Studierenden der Universität Bern organisiert wird. Unser Ziel ist es, mit Themen wie menschliche Arbeit, politischer Aktivismus, Geistesbesessenheit und viel mehr, Aspekte ethnographischen Filmemachens einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Mehr als nur "das Reale dokumentieren" zu wollen, macht sich die Visuelle Anthropologie die Potenziale des Mediums Film – manchmal auch auf experimentelle Art und Weise – zu eigen, um Manifestationen des Lebens aus verschiedenen kulturellen und politischen Kontexten der Welt erfahrbar zu machen. Wir präsentieren jedes Semester eine Selektion aus den wichtigsten Filmfestivals und laden Filmemacher zur Diskussion ein.<br><br>

  EthnoKino is an ethnographic film program by students of the Institute of Social Anthropology of the University of Bern. Our aim is to make aspects of ethnographic filmmaking accessible to a wider public, its topics ranging from human labour, political activism, spirit possession and much more. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Every semester we present a handpicked selection from major film festivals and invite filmmakers for Q&A.

  <br><br>


  spahix220spahix0spahix10spahixEthnoKinoqjzbqqjzjqSei's in den tanzfreudigen Osten (Frutti di Mare) oder in groovende Jazzgefilde (Trio, Ilja, Sous les étoiles) – Dimitri Howald verschlägt es in so manch stilistische Himmelsrichtung. Zu uns ins Kino findet er mit seinem Solo-Projekt HOWALD:
  <br><br>
  Mit geschlossenen Augen in einem Kreis von Maschinen, die er beherrscht. Die Arme um sein Elektro-Holz gelegt, aus dem er körnige Bilder schält – verlotterte Fabriken, vor Rost kreischende Züge – darin steht HOWALD allein. Und bleibt dabei stets ein barfüssiger Wandler, ein Suchender nach der verborgenen Poesie, im Staunen noch ein Loner, im Tauchen einsam Droner. 
  <br><br>
  Während dem Konzert wird die Musik der neuen EP «Industrial Plants»durch meist schwarz-weiss gehaltene Stillleben auch visuell auf der Kino-Leinwand in Szene gesetzt.
  <br><br>
  Line-Up: Dimitri Howald - guitar, efx, vocals, loops, basspedal, drum-machine
  <br>
  Label: 2019 Blaublau Records
  <br> 
  Video Konzept: Nicola Schmid & Dimitri Howald 
  spahix221spahix0spahix5spahixSOUNDS LIKE KINO-KONZERT MIT: 
  HOWALD «INDUSTRIAL PLANTS»
  <br><br> audiovisuelle PerformanceqjzbqqjzjqImmer wieder ist der Iran in den Medien, leider selten aus positiven Gründen. Atomkraft hier, Spionage da... Eskalation und Deeskalation – ein Anti- Schleierzwang-Marsch wartet auch noch um die Ecke! Donnie, Hassan, könnt ihr mich hören?<br>
  Doch wagt man den Sprung in die gerade vor 40 Jahren entstandene Islamische Republik, so fallen die IranerInnen völlig anders auf: durch ihre Lebensfreudigkeit, durch ihre endlose Neugierde. Und durch ihre Verzweiflung.
  Die Politik ist in aller Munde, kaum hat man ein paar Worte ausgetauscht –
  da braucht es nur offene Ohren. War die Lage besser unter dem Shah?
  Wieviele BürgerInnen stehen eigentlich hinter dem Regime? Ist bald ein Bürgerkrieg zu erwarten? Jede und jeder hat eine eigene Theorie zum aktuellen Stand und zum weiteren Schicksal des Landes. Wenig Einfluss haben die Wechselfälle der Geschichte hingegen auf den Stolz der Jahrtausende alten persischen Kultur.<br><br>
  Haben Sie gerade keinen Plan, Persien zu bereisen? Solche Einblicke erhalten Sie zum Glück auch an beiden Wochenenden unseres Oktoberzyklus zu jungen FilmemacherInnen aus dem Iran.<br>
  Durch ihre Kurzfilme zeigen sie, wie die iranische Jugend – insbesondere Frauen* – ihr Land erlebt, wie sie zu ihm steht oder sich davon befreit.
  So sehr die Auseinandersetzung mit dem Heimatland auch ein Merkmal des iranischen Kinos sein mag, sind die Wege vielfältig:<br>
  Subjektive Erzählungen (<b>Shoot Me</b>), gesellschaftliche Auseinandersetzungen (<b>Kids of Tehran</b>, <b>Gaze<</b>, <b>Retouch</b>, <b>Manicure</b>), Einblicke in die Erfahrung der Flucht (<b>Cinderelinge</b>, <b>Il Silenzio</b>, <b>Lavashak</b>) oder experimentellere Filme (<b>Neda</b>, <b>She</b>, <b>Interview with a Dead Man</b>, <b>S</b>, <b>LovoGary</b>)... Filme sind auch nicht der einzige Weg: Bereichert wird der Zyklus durch die Kunstausstellung(<b>teliq) – Suspense</b> der jungen Künstlerin Nasrin Amiri, welche die Hoffnungen, die auf die Auswanderung gesetzt werden, veranschaulicht und reflektiert, sowie durch die musikalische Atmosphäre von Ali Latif Shushtari, zwischen westlicher zeitgenössischer Musik und iranischen Inspirationen.spahix222spahix0spahix2spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: Iran - kurz und jungqjzbqqjzjqZwar ist die modernste Bild- & Tontechnik im Kino meistens Made in China - aber nur selten schaffen es zeitgenössische Filme aus Ostasien bei uns auf die Leinwand. Im Zyklus <b>"Made in China - Big in Japan"</b> importieren wir nicht Elektronik und billige Konsumgüter aus dem asiatischen Raum, sondern zeitgenössische Autorenfilme, die in ihrer Herkunftsregion zwar erfolgreich, bei uns aber noch fast unbekannt sind.
  <br><br>
  Ein Ausschnitt aus dem Leben einer taiwanesischen Mittelstandsfamilie („Yi Yi“) in ästhetischen Bildern eröffnet den  Zyklus. „Lady Vengeance“ aus Südkorea wagt sich an das schwierige Thema Rache und der Manga "Prinzessin Mononoke" thematisiert den Konflikt um Ausbeutung natürlicher Ressourcen in einem epischen Kampf zwischen Göttern, wilden Tieren und Menschen im mittelalterlichen Japan. Im Novembergrau bringen die Filme von von Hu Bo („An Elephant Sitting Still“) sowie von Hirokazu Kore-eda erschütternde Alltagsrealitäten aus China bzw. Japan wort- und bildgewaltig auf die Leinwand. Zum Abschluss übmittelt der japanische Manga „Ghost in Shell“ eine warnenden Botschaft aus einer technologisch fortgeschrittenen Zukunft.spahix223spahix0spahix1spahixunikino präsentiert: Made in China - Big in JapanqjzbqqjzjqSchönes Licht, gepolsterte Sitzgelegeneheiten und eine gut sortierte Bar - die flimmernde Oase im Kino in der Reitschule.spahix224spahix0spahix7spahixReitschulfest 2019qjzbqqjzjqSOS MEDITERRANEE ist eine europäische humanitäre Organisation zur Rettung von Menschen in Seenot
  auf dem Mittelmeer. Sie wurde im Mai 2015 von europäischen Bürgerinnen und Bürgern gegründet, die
  dem Sterben im Mittelmeer nicht tatenlos zusehen wollen. Wir verfolgen drei Ziele: Menschenleben aufdem Mittemeer retten, diese an Bord beschützen und über die Situation im Mittelmeer und die Realitäten der Migration informieren.
  <br /><br />
  Seit Beginn unseres Einsatzes im Februar 2016 haben wir 29.523 Menschen in Not an Bord unseres
  ehemaligen Rettungsschiffes Aquarius aufgenommen. Angesichts der humanitären Krise im Mittelmeer
  sind wir mit unserem neuen Schiff, der Ocean Viking, wieder in See gestochen, um Leben zu retten. In
  unserer ersten Woche im Einsatz haben wir bereits 439 Menschen gerettet.
  <br /><br /> 
  Dies zeigt, wie wichtig unser
  Rettungseinsatz ist, gerade in Zeiten, in denen es kaum Such- und Rettungsmissionen im zentralen
  Mittelmeer gibt.
  <br /><br />
  Der Verein SOS MEDITERRANEE Schweiz wurde im August 2017 gegründet und ist zusammen mit Teams
  in Deutschland, Frankreich und Italien Teil des europäischen Netzwerks SOS MEDITERRANEE. spahix225spahix0spahix9spahixSOS Méditerranée Schweiz präsentiert:qjzbqqjzjqIn Zusammenarbeit mit dem schweizweiten Sensibilisierungsprojekt «Alt? Ändern wir unseren Blick auf das Alter» (Unibas, ECAL, La Source), ?Pro Senectute Bern und als Teil der Kampagne 2019 16 Tage gegen Gewalt an Frauen* im Alter,
  <br /><br />
  Hey Alter!  Dein Image könnte besser sein: Gebrechlich, nicht mehr lernfähig und in deinen Gewohnheiten festgefahren. Seist du. Mit dir spricht man LAUTER oder l-a-n-g-s-a-m-e-r als mit jüngeren Mitmenschen. Ein «Batzeli» für die Ferien darfst du mir aber gern mit einer netten Karte dalassen, nachdem du meinen Nachwuchs gefüttert, gebadet und ins Bett gebracht hast, gell? Mit all meiner Arbeit wird Zeit halt knapp. Für dich.  Entschuldige bitte, wenn ich den Besuch nach deinem Umzug ins Altersheim um zwei Jahre verschieben muss. Aber sei unbesorgt: Mit deinem Lismi-Zeug und der rassigen Briefmarkensammlung wird's dir bestimmt nicht langweilig.
  <br /><br />
  Reisserische Parolen? Vielleicht. Ein Sensibilisierungsprojekt des Institut et Haute Ecole de la Santé, La Source, und des Institut für Bio- und Medizinethik der Universität Basel «Alt? Ändern wir unseren Blick auf das Alter» betont jedoch, dass Diskriminierung älterer Menschen in Industrienationen wie der Schweiz weitaus verbreiteter ist, als Sexismus oder Rassismus. 
  <br /><br /> 
  Dies zeigt, wie wichtig unser
  Rettungseinsatz ist, gerade in Zeiten, in denen es kaum Such- und Rettungsmissionen im zentralen
  Mittelmeer gibt.
  <br /><br />
  Wer und ab wann ist man eigentlich 'alt'? Für Kinder sehen wir mit 30 Jahre schon 'alt aus'. In unserer Eigenwahrnehmung versiegt der Jungbrunnen erst spät. Vor dem Gesetz werden 65+ - Jährige – unabhängig davon ob 66 oder 98 Jahre alt sind -  als undifferenzierte Grossgruppe von SeniorInnen subsumiert.  Je reicher an Jahren in diesem Lebensabschnitt, desto häufiger sehen sich Menschen mit negativen Vorurteilen konfrontiert. Mit Folgen für den Alltag und die Lebensqualität: Vereinsamung, Entmündigung und Gefahr, Opfer von Ausbeutung und Gewalt zu werden, mehren sich.
  <br /><br />
  Im November 2019 lädt das Kino in der Reitschule im Filmzyklus « Alter! » zu einer Perspektivübernahme ein, um für die Individualität älterer Menschen zu sensibilisieren und Altersdiskriminierung entgegenzuwirken. In einer sehenswerten Auswahl von kurzen, langen, heiteren und nachdenklichen Spiel- und Dokumentarfilmen tauchen wir in unterschiedliche Lebenswelten ein: Wir verlieben uns mit Blanche («Une jeune fille de 90 ans»), begeben uns mit Pipe auf einen abenteuerlichen Selbstfindungstrip («Les petites fugues»), geraten zwischen die Fronten von Vater und Tochter («Toni Erdmann»), lernen Frau Zürcher, Frau Suter, Frau Fischer («Que sera?), oder «Josette»  kennen, gratulieren den 90-Jahr- JubilarInnen in Lausanne und verbringen eine Nacht im Altenheim ( «Une nuit en home»).
  <br /><br />
  Und wir diskutieren: Mit dem Berner Regisseur Dieter Fahrer «Que Sera?» und Ruth Schindler, Geschäftsleiterin von Pro Senectute Bern (16.11) und dem Filmemacher Jann Kessler («Josette»), Teil des Sensibilisierungspr «Alt? Ändern wir unseren Blick auf das Alter» (29.11) aus. Der Filmzyklus ist zudem ein Beitrag des Kinos in der Reitschule zur Kampagne 2019 «16 Tage gegen Gewalt an Frauen* im Alter.»
  <br /><br /> 
  Auf unsere Zukunft – auf dich, mein Alter! 
  <br /><br /> 
  spahix226spahix0spahix5spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: 
  HEY ALTER! qjzbqqjzjq<a href="https://queersicht.ch">queersicht.ch</a>
  <br><br>


  Wir zünden das Feuer für die 23. Ausgabe von Queersicht auf dem Berner Hausberg: Mögen die queeren Spiele beginnen, euch bespassen und beglücken! Aber Achtung, du bist nicht Alone in the game! Stell das Normal in Frage, aber behalte stets den Respekt vor den Mitspieler_innen. Drängeln, Täkeln vor und im Kino nur im Sinne von An Army of Lovers gestattet.


  <br /><br />

  Spielplanfehler? Nein, für sie sind wir Feuer und Flamme, so dass wir zusammen mit Quinnie ein historisches Vorspiel organisiert haben: Portrait de la jeune fille en feu von Céline Sciamma. In der Welt von 1770 gab es schon mutige Vorreiterinnen und die Anfertigung eines Portraits wird zum diesjährigen Stafalleienlauf mit mehreren Runden.

  <br /><br />
  Die Eröffnung wird dann im klassischen Stil absolviert: sportlich ins ABC marschieren, trinken, inoffiziell reden, offiziell reden, klatschen... et voilà: And then we danced. Tanzen gehört bei uns nicht nur zur obligatorischen Disziplin, sondern dient als Doping. Wir mixen jeden Stil, ein bisschen Rumba, Cha Cha Cha, Disco Disco: Hopp, ihr Partizani! Widersprüche lösen wir im Hüftschwung, wir kicken in neuen Räumen und pirouettieren in freien Lüften. Hauptsache kein normierter Trott.



  <br /><br />
  Plätze und Preise gibts bei uns in Hülle und Fülle. Ihren goldenen Podestplatz haben sie auf sicher: intergeschlechtliche Menschen, als Teil der LBGTI-Community. Zusammen mit InterAction Suisse zeigen wir Ni d`Ève ni d`Adam; Yo, Imposible; XXY; Erik & Erika und zwischendurch präsentieren wir vor einigen Filmen ausgewählte Videoclips, die solltet ihr nicht verpassen. Menschen vom Verein InterAction Suisse werden während dem Festival für Gespräche nach den  Filmen zu Intergeschlechtlichkeit anwesend sein. Wir kennen keine Beschränkungen, auch nicht im Alter. Mindestens einen Ehrenplatz haben sie verdient: die Menschen der Generation Silbergrau. Oft wird sie zum Alteisen in eine Ecke gestellt und der sexuellen Bedürfnisse beraubt. Frag Greta oder Mahide, die uns mit ihrem «Wonderful Aging Program - SEX» beglückt.

  <br /><br />
  Zahlreiche Athlet_innen aus nahen und fernen Ländern werden um eure Aufmerksamkeit buhlen, z. B. die feurigen Schwestern aus Argentinien (Las hijas del fuego), die kämpferische Heldin aus der Schweiz auf Kuba (Insoumises), die schöne Stimme aus Vietnam (Song Lang), die progressive Indianara aus Brasilien, der sanfte Marvin aus Frankreich und der begabte Mapplethorpe aus einer anderen Welt. Alle werden mit ihren Geschichten ins Queersicht-Book einen Eintrag mit ihrer Performance-Zeit erhalten, und wohl die heisseste aller: Steam Room Stories - das erste Duftkinoerlebnis in Bern. Spielanleitung dazu: Rubble die Nummer, die du auf der Leinwand siehst, auf deiner Karte frei, rieche an der freigerubbelten Stelle und fühle dich entspannt und befreit. Komm im Bademantel vorbei und wir verpassen dir eine Preisreduktion.

  <br /><br />
  Ach ja, und die Kurzen haben auch einen Preis verdient: Entscheide welcher Film aus Kurzfilmblock 1, 2, 3 die Rosa Brille erhält. Tarzan oder Liliane findest du in unserem Dschungelcamp, der Queersicht Bar & Lounge. 


  <br /><br />
  Der Boden unter den Füssen bebt dieses Jahr an unserer Freitagnachtparty im Dachstock. In der Turnhalle musst du kein Krafttraining machen, diesmal gibt es einen nicht tierischen Sonntagsbrunch. Du darfst die Eier und den Speck zu Hause lassen. Zum Abschluss mautzt die Zebra Katz am Mittwochabend im bee-flat.
  Tell it to the bees and to the birds and to everyone: Kommt zu den Spielen!!!
  <br><br>
  <a href="https://queersicht.ch/index.php/de-de/programm-2019/programmheft/item/download/6_ea9461f8957041e150a656aea544f6c2"><b>Programmübersicht</b></a>
  spahix228spahix0spahix2spahix#23 Queersicht LGBTI-Filmfestival Bern präsentiert: qjzbqqjzjqBE MOVIE zeigt die neusten Filmproduktionen, mitunter auch die Berner FilmpreisträgerInnen 2019. Zudem blickt BE MOVIE zuru?ck auf zehn Jahre Bern fu?r den Film und gestärkte Berner Filmförderung und zeigt die vier erfolgreichsten Filme, die in diesem Zeitraum entstanden sind.


  <br /><br />

  Für gerade mal 20 Franken hast Du während des ganzen Wochenendes Zugang zu allen 74 Kinovorstellungen und zum Online-Streaming. Den Filmpass kannst du online beziehen oder an den Kinokassen und an folgenden Vorkaufsstellen erstehen:

  <ul>
  <li> Caffè Bar Sattler, Bern 
  <li> Kornhausbibliothek Bern 
  <li> Münstergass Buchhandlung Bern 
  <li>Provisorium 46 Bern
  <li>Stadtbibliothek Biel/Bienne
  <li> Les Vidéos Zürich
  <li> Schlossdrogerie Jutzi Oberhofen
  <ul>
  <br /><br />
  Weitere Informationen zum Filmprogramm und den beteiligten Kinos:<br><br> be-movie.ch 
  <br><br>
  spahix229spahix0spahix9spahixBE Movie – das Wochenende des Berner Films 2019 präsentiert im Kino in der Reitschule:qjzbqqjzjqIm Jahr 2018 wurden jede Minute rund 25 Personen gezwungen, zu flüchten. Gemäss der UNO waren Ende 2018 über 70,8 Millionen Menschen weltweit auf der Flucht und benötigten Schutz vor Krieg, Gewalt und Verfolgung. Eine grosse Mehrheit flüchtete jedoch nicht nach Europa, sondern blieb innerhalb ihres Heimatlandes. In der Filmreihe zum Thema Flucht, erkunden der Verein Solidaritätsnetz Bern und das Kino in der Reitschule verschiedene Aspekte der Flucht.

  <br><br/>

  Die Syrerin Waad al-Kateab dokumentiert in ihrem Film «For Sama» den Krieg und die Not in Aleppo und bietet einen seltenen Einblick in ein zerrüttetes Land, das wir zunehmend nur noch aus den Schlagzeilen kennen. Der Film lässt keine Fragen offen, warum und aus welchen Gründen sich jemand aus dieser Situation befreien will.

  <br><br/>

  Der Film «Havarie» zeigt, wie gefährlich und unsicher der Weg in die Sicherheit sein kann. Am 14.09.2012 um 14:56 Uhr meldet das Kreuzfahrtschiff "Adventure of the Seas" der spanischen Seenotrettung die Sichtung eines havarierten Schlauchbootes mit 13 Personen an Bord. Aus einem Youtube-Clip und biografischen Szenen entsteht eine Choreografie, in der sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Reisenden auf dem Mittelmeer wiederspiegeln. 

  <br><br/>

  Und was passiert, wenn Geflüchtete in einem neuen Land ankommen? Wir erfahren wie syrische Bauarbeiter Tag für Tag den Bau von Wolkenkratzern vorantreiben, während die Häuser in der Heimat immer noch zerstört werden. «Taste of Cement» ist ein eindringliches, schmerzhaftes Essay darüber, was es bedeutet, ohne die Möglichkeit einer Rückkehr in die Heimat im Exil zu leben.

  <br><br/>

  Der Lausanner Germinal Roaux schrieb den berührenden Spielfilm «Fortuna», der das Schicksal eines jungen Mädchen darstellt, das entwurzelt und sich selbst überlassen wird. Die junge vierzehnjährige Äthiopierin findet ein Refugium in einer katholischen Klostergemeinschaft in den Schweizer Alpen. Der kürzlich verstorbene Schauspieler Bruno Ganz ist in der Rolle des Pater Jean zu sehen.

  <br><br/>

  Mortaza Shahed, ein afghanischer Geflüchteter, besuchte einen Berndeutschkurs, der von Freiwilligen im Kirchgemeindehaus Gümligen angeboten wurde. 
  Bereits beim ersten «Grüessech, wie geit‘s?» war Mortaza fasziniert von der Persönlichkeit seines Lehrers. Mit M. Reza Jafari dreht er diesen wunderschönen Film über den Lehrer und seine Begegnungen auf Augenhöhe mit Leuten aus verschiedenen Kulturen.  Diskussion nach dem Film in Anwesenheit des Regisseurs.
  Wir erleben im Dokumentarfilm «Fatherland» des afghanischen Regisseurs Mortaza Shahed, wie die Lebensfreude eines Witwers durch das Unterrichten eines Berndeutsch-Kurses für Geflüchtete zurückkehrt. Nach dem Film diskutiert der Regisseur mit uns über seinen neuesten Film.

  <br><br/>

  Der Dokumentarfilm «Naïma» erzählt den Weg der einstigen Asylbewerberin Naïma Serroukh, ihr Pilotprojekt «tasamouh» gegen religiöse Radikalisierung zu etablieren. Die Regisseurin Tamara Milosevic wird anwesend sein. Im Gegenzug lernen wir im Dokumentarfilm «Life in Paradise», wie Schweizer*innen in einem idyllischen Bergdorf mit abgewiesenen Asylsuchenden umgehen und wie die Schweizer Asylpolitik in der Praxis funktioniert. 

  <br><br/>spahix230spahix0spahix8spahixFluchtqjzbqqjzjqEthnoKino is an ethnographic film program curated by the collective of anthropology students at the University of Bern. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the potential of film in the quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political vantage points.

  <br><br/>

  This season EthnoKino shows a selection of films exploring how knowledge is being created, mediated and transcended. In “Transactive Dialogues” we travel across the world from the centre to the peripheries as we are taken to see what is beyond. Looking through the artistic visions of the filmmakers, we ask: 
  Who has access to knowledge? (THE PROPOSAL)
  <br><br/>
  How is knowledge co-created and transmitted across cultures? (SURYA)
  <br><br/>
  What are the young ways of knowing? (ETHNOKINO SHORTS)
  <br><br/>
  What is the relation between knowledge and colonialism? (THEATRUM BOTANICUM)
  <br><br/>
  How the power of sharing what we know and have could change lives? (BACHIR IN WONDERLAND and ELDORADO)
  <br><br/>
  How knowledge, despite all odds, connects even the most remote? (MURGHAB)
  spahix231spahix0spahix10spahixEthnoKino presents: Transactive Dialogues – Films on knowledge and beyondqjzbqqjzjqIn Zusammenarbeit mit der Tour de Lorraine und der Klimahalle
  <br><br/>
  Keine Kunstform ist so eng mit der Geschichte des Erdöl-Zeitalters verwoben wie das Kino. 
  Die Filmindustrie entstand gleichzeitig mit der Autoindustrie, unzählige Filme zelebrierten die von Verbrennungsmotoren ermöglichte Eroberung der Erdoberfläche und der Lüfte. Das Kino hatte einen wesentlichen Anteil am Entstehen des (Alp)Traumes einer durch Fossilenergie befeuerten, angeblich grenzenlosen, Freiheit. 


  <br><br/>

  Die Syrerin Waad al-Kateab dokumentiert in ihrem Film «For Sama» den Krieg und die Not in Aleppo und bietet einen seltenen Einblick in ein zerrüttetes Land, das wir zunehmend nur noch aus den Schlagzeilen kennen. Der Film lässt keine Fragen offen, warum und aus welchen Gründen sich jemand aus dieser Situation befreien will.

  <br><br/>

  Doch dokumentierte das Kino auch sehr früh die von den Menschen verursachte Umweltzerstörung. Man denke nur an Puits de pétrole a Bakou von den Brüdern Lumière (1898), wohl der erste ökologische Film der Geschichte überhaupt.


  <br><br/>

  Aber wie verhält sich das Kino zum grössten Problem der heutigen Zeit, dem Klimawandel? 
  In Zusammenarbeit mit der Tour de Lorraine und der Klimahalle präsentiert das KINO in der Reitschule im Januar eine Auswahl an Filmen, die das Thema aus verschiedenen Perspektiven und mit unterschiedlichen Mittel beleuchten.


  <br><br/>

  Auf der einen Seite sind es Filme, die sich dokumentarisch mit der Klimabewegung auseinandersetzen: Der aufrüttelnde Mobilisierungsfilm Disobedience zeigt Beispiele von Aktionen an den Frontlinien des Klimawandels weltweit. Beyond the Red Lines nimmt die Kämpfe für die Klimagerechtigkeit in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden genauer unter die Lupe. Youth Unstoppable ist eine autobiografisch angehauchte filmische Erkundung aus dem Inneren der Jugendklimabewegung selbst.


  <br><br/>

  Bei den anderen Filmen geht es hingegen um unterschiedliche Ansätze, wie die Umweltzerstörung mit einer angemessenen Filmsprache dargestellt werden kann: Der Schweizer Dokumentarfilm ThuleTuvalu gibt einen Einblick in den Alltag von Menschen, die sich von ihrer seit jeher erhaltenen Lebensweise verabschieden müssen. In Chasing Ice dokumentiert der Fotograf James Balog, früher selber ein Klimaskeptiker, den Gletscherschwund in Alaska und Grönland mit atemberaubenden Bildern im Zeitraffer. 

  <br><br/>

  Zwei weitere Filme versuchen eine fiktionale Annäherung an das Thema, ohne in die Klischees der Katastrophen-Filme à la Hollywood zu verfallen: Der preisgekrönte Spielfilm Beasts of the Southern Wild erzählt aus der Perspektive eines Kindes eine märchenhafte Geschichte von Bedrohung, Widerstand und Hoffnung. Im erschreckend ruhigen Horrorfilm La cinquième saison führt der Kollaps des Ökosystems zum Zusammenbruch der gesellschaftlichen Ordnung. 

  <br><br/>

  Der Filmzyklus schliesst mit einem Klassiker des ökologischen Kinos: Koyaanisqatsi von Godfrey Reggio, eine meditative Collage aus Bildern und Musik (mit wunderbarem Soundtrack von Philipp Glass), die heute die bekümmernde Atmosphäre eines Requiems evoziert. Dagegen hilft nur eins: Kämpfen! System change, not climate change!
  spahix232spahix0spahix7spahixSystem change not climate change! Filme zur Klimakrise
  qjzbqqjzjq


  spahix233spahix0spahix3spahixDas Rojava Komitee Bern präsentiert:
  qjzbqqjzjq


  spahix234spahix0spahix4spahixGFP - Gerechtigkeit und Frieden in Palästina präsentiert
  qjzbqqjzjqThe «nccr – on the move» is sponsoring «On the Mov(i)e», a movie series about migration organized by the Swiss Network of young Migration Scholars (SNyMS).

  The  screening of the three short movies «Feeling of a Home», «Bunkers», and «Cast Away Souls» is followed by a discussion with Stanley Edward, the director of Cast Away Souls (via Skype) and Anne-Claire Adet, the director of Bunkers.


  spahix235spahix0spahix6spahixCine Migration: Encampment
  qjzbqqjzjqvom 26. bis 29. Februar - mehr Infos: schamlos.be

  <br><br>

  Pour sa seconde édition, le festival de pornographie queer-féministe Schamlos! a ouvert un Open Call et a reçu une multitude de propositions filmiques (ou non). Tout est parti de la volonté d’ouvrir le discours et de présenter des projets auxquels on n’aurait pas pensé et dont on nous aurait pas parlé. On vous gossipe déjà un peu de la programmation: Notre film d’ouverture (W/HOLE) débute sur des interviews des protagonistes qui nous racontent ce qui les fait vibrer. Vendredi, on entre en discussion avec Luststreifen Filmfestival Basel en montrant Vem Ska Knulla Pappa? (Who will Fuck Daddy?), un de leurs films programmés l’an dernier. Samedi soir, We are the (Fucking) World rend visible des pratiques féministes: Parler de ce qu’on aime et ce dont on a envie, débriefer de ce qui nous a plu ou déplu. Et parce que c’est souvent plus sympa de discuter autour d’un repas, on vous prépare un super brunch du samedi matin avec projection de courts-métrages porno... gustatifs. Food et sexe en dialogue. En parlant de ça, nos courts aussi ont quelque chose à dire: Communiquer avec Jésus dans Safe with Jesus, aimer la vulve* dans Love your Cunt et discuter avec la sienne dans Le sexe féminin existe, écrire des mots doux à son être bien- aime? dans Dear Babe, et s’envoyer des messages vocaux entre amies dans Les Corps Dansants. On vous en dit pas plus! PS. Enfin si... on vous dit: consent is the word!

  <br><br>

  Für seine zweite Edition hat Schamlos! queer-feministisches Pornographie-Festival ein Open Call gemacht und hat zahlreiche filmische (und weitere) Einreichungen erhalten. Alles begann nämlich mit unserem Wunsch, den Diskurs zu öffnen, und Projekte zu zeigen, an die wir nicht gedacht, oder von den wir nichts gehört hätten. Hier sind ein paar Gossips zu unser Programmierung: Unser Eröffnungsfilm (W/HOLE) beginnt mit Interviews von den Protagonist*innen, die uns erzählen, was sie bewegt. Am Freitag treten wir ins Gespräch mit dem Luststreifen Filmfestival Basel und zeigen Vem Ska Knulla Pappa? (Who will Fuck Daddy?), der letztes Jahr Teil ihrer Programmierung war. Am Samstag macht We are the (Fucking) World feministische Praxen sichtbar: Vorbesprechen, was mensch mag und worauf mensch Lust hat, nachbesprechen was mensch gefallen hat und was weniger. Und weil es oft mehr Spass macht, sich beim Essen zu unterhalten, bereiten wir euch ein super Samstagmorgen-Brunch vor, inklusiv Vorführung von... geschmackvollen Porno- Kurzfilmen. Essen und Sex im Gespräch! Apropos, unser Shorts haben auch was zu sagen: Kommunikation mit Jesus in Safe with Jesus, die Vulva* lieben in Love your Cunt und mit der eigenen Vulva diskutieren in Le sexe féminin existe, seinem Lieblingsmensch schreiben in Dear Babe, und Freundinnen* Sprachnachrichten schicken in Corps Dansants. Mehr verraten wir nicht! PS.... consent is the word!spahix236spahix0spahix4spahixDas Queer-feministische Kino und Schamlos! präsentieren: 
  Von Gesprächen als politisches Mittel zu Dirty TalksqjzbqqjzjqIn der karibischen Voodoo-Welt waren sie von den Toten Erweckte, willenlose Werkzeuge in den Händen derer, die sie ins Leben zurückgeholt haben. Im Film werden sie zum psychologischen Symbol menschlicher Ängste – nicht Ausserirdische oder übernatürliche Monstern, sondern Menschen werden sich als Zombies selbst zum Albtraum.
  <br /><br />
  Der Regisseur und Filmautor George A. Romero führte die Zombies in die Pop-Kultur ein: Mit THE NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) und vor allem mit DAWN OF THE DEAD (1978) begründete er ein eigenes Sub-Genre des Horrorfilms. 
  <br /><br />
  Dabei ging es ihm nicht bloss um die Inszenierung grober Splatter- und Gore-Effekte, er kritisierte auch die bürgerliche Konsumgesellschaft, Rassismus, staatlichen Machtmissbrauch,  selbstherrlich agierende Militärs und sensationshungrige Medien.
  <br /><br />
  Inzwischen haben sich unzählige Filmemacher*Innen bei ihm bedient. Remakes, Parodien, Neu-Interpretationen, Komödien und unzählige B-Movies vom Zombie-Musical bis zur Zombie-Weihnachtsgeschichte entstehen Jahr für Jahr. Einige davon übernehmen nicht nur die Untoten, sondern auch das Element politischer, gesellschaftskritischer Botschaften von Romero. Eine Auswahl solcher Zombiefilme mit politischer Botschaft zeigt das Kino in der Reitschule im Zyklus ZOMBIE POLITICS.
  <br /><br />
  Neben den zwei Klassikern DAWN OF THE DEAD (Konsumkritik – Zombies im Shoppingzentrum, USA 1978), 28 DAYS LATER (Kritik am Staat und militärischem Machtmissbrauch, UK 2002), und ihren sogar noch gesellschaftskritischeren Parodien SHAUN OF THE DEAD (Gesellschaftskritik – Zombies im Büro, UK 2004), THE DEAD DON'T DIE (Zombies in der US-Provinz, USA 2019), liegt der Fokus auch auf jungen politischen Filmen ausserhalb von Hollywood. 
  <br /><br />
  Neben dem koreanischen TRAIN TO BUSAN (Mittelschicht kämpft gegen Zombies, Südkorea 2016) und dem feministischen Zombiedrama ENDZEIT aus Deutschland (2019) findet mit ATLANTIQUE (Senegal 2019) ein Gewinnerfilm des Grand Prix du Jury in Cannes 2019 den Weg auf die Leinwand im Kino in der Reitschule.spahix237spahix0spahix9spahixDas Kino in der Reitschule präsentiert: ZOMBIE POLITICSqjzbqqjzjqspahix240spahix0spahix2spahixDas Rojava Komitee Bern präsentiert:qjzbqqjzjqDie Kollekte geht vollumfänglich an 
  TIER IM FOKUS
  <br /><br />
  TIER IM FOKUS ist eine Schweizer Tierrechtsorganisation. Sie setzt sich für die Abschaffung der Nutztierhaltung ein. Dazu leistet sie kritische Aufklärungsarbeit und veröffentlicht immer wieder Aufnahmen aus der Schweizer Tierindustrie.
  <br /><br />
  Im Wohlstandsland Schweiz braucht niemand Tiere zu töten. Als konkrete Alternativen zu tierlichen Produkten fördert TIF die vegane Lebensweise. Sie tut dies mi tveganen Parties, Kochtreffen und veganen Shopping-Touren. Ziel ist es, den Einstieg zu erleichtern und Vorurteile abzubauen.
  <br /><br />
  Um die Gewaltkultur im Umgang mit anderen Tieren zu beenden, müssen wir auch unser Selbstverständnis als Mensch hinterfragen. Das leistet TIF mit seiner Kritik am Speziesismus, der Diskriminierung aufgrund der Artenzugehörigkeit.
  <br /><br />
  www.tier-im-fokus.chspahix238spahix0spahix8spahixTier im Fokus präsentiert die *Schweizer Premiere* von: THE ANIMAL PEOPLEqjzbqqjzjqspahix239spahix0spahix6spahixIm Rahmen der Konferenz WIDERSTAND AM TELLERRAND zeigt die Plattform für eine nachhaltige Landwirtschaft:qjzbqqjzjq2020 spreads its wings for Vertigo Society. We are cultural agitators with a limitless mindset and skills, joining forces to create thriving spheres for art interactions.
  <br /><br />
  With our nucleus in Bern, we mastered years in the field of organization and promotion of cinematic and music events in Switzerland and Europe. Long story short: We met, soulmate-bonded to form a movement to enhance arts interactions in unique new settings. In this collective outreach, we envision the future fields of contemporary art practice.
  <br /><br />
  We deny art categories – categorically. Let's reconnect film, music, sound, video and media art, dance and performance to explore the infinite possibilities longing to be staged in unseen formats, reflecting the pulsating nowness.
  <br /><br />
  «Only one is a wanderer, two are going somewhere» – Vertigo 1958 with a salute to Godfather in spirit Hitchcock – we, together with national and international artists, aim to rise to vertiginous heights so art gets dizzy, to reveal its unseen perceptions and hidden twists. 
  <br /><br />
  We are curious.
  <br /><br />
  facebook.com/vertigosocietybernspahix246spahix0spahix8spahixVertigo Society's proud Action:qjzbqqjzjqWas ist Liebe?<br>
  Ist Liebe eine bewusste Entscheidung?<br>
  Kann Liebe verboten werden?<br><br>
  Wenige Begriffe werden heisser diskutiert die Liebe. Liebe ausserhalb der Norm wird oft als
  falsch, komisch oder eben strange abgetan und nimmt nicht selten den Platz am Rande der
  Gesellschaft ein. Doch muss sie das zwingend?<br>
  Im Zyklus Strange Love haben wir filmreife Szenen gesammelt, in denen Liebe jenseits der
  Norm die Hauptrolle spielt.<br>
  Die fünfzigjährige Sextouristin Theresa reist in Ulrich Seidl`s Paradies: Liebe nach Kenia und
  der tollpatschige Victor heiratet in Tim Burton`s Corpse Bride versehentlich eine Leiche.
  Wenn in Ali Abbasi`s Border die - aus gesellschaftlicher Sicht - hässliche Tina ihr
  Gegenstück findet, eine harmonische Dreiecksbeziehung in Heute oder Morgen beginnt
  Risse zu bekommen, eine Gruppe Heranwachsende in Ken Park ihre Sexualität entdecken
  oder ein, durch eine schwierige Trennung traumatisierter, professioneller Briefeschreiber
  seine Liebe zu einer künstlichen intelligenz entdeckt (Her), handelt es sich um filmreife
  Strange Love.
  spahix247spahix0spahix1spahixunikino präsentiert: Strange LoveqjzbqqjzjqSowohl den Drogen als auch dem Kino haftet seit jeher ein Hauch Magie an. Irgendwo zwischen Realität und Illusion, wo sich Zellulose in bewegte Bilder verwandelt, wo das Mittel den Rausch auslöst und der Geist die Gegenwart zu verlassen beginnt, sind Drogen und das Kino durch ihre gemeinsame, quasi-alchemistische Eigenschaft verbunden, aus dem Nichts Welten erschaffen zu können.<br><br>
  So viel steht fest: Wir bringen im Montasfilmzyklus «Voll im Film: Drogen auf der Leinwand!» Bewusstseinserweiterndes ins Kino in der Reitschule. Wir starten unseren Trip gleich mit einer hochdosierten Ladung «Junkieness»: Ein Kick jagt den nächsten in <b>Trainspotting,</b> dem wahrscheinlich bekanntesten Drogen-Film aller Zeiten. <br>
  Am «Katertag danach» geht es etwas verträumter zu und her: Wir lassen uns mit <b>Gambling, Gods and LSD</b> durch Peter Mettlers Bilderwelt treiben und folgen dem experimentierfreudigen Filmemacher auf seiner bewusstseinserweiternden Entdeckungsreise.<br>
  Kaum hat die Reise begonnen, wird der Traumwelt jedoch schon bald ein ernüchternder  sozialer Realismus entgegengesetzt: Wir landen im Dokumentarfilm <b>Glauser</b> in der Psychiatrie in Münsingen, wo der morphinabhängige Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser Brücken zur Aussenwelt bauen will, indem er Romane und Novellen verfasst. In <b>Klatschmohn – aus dem Leben mit Heroin</b> hingegen wird das klischeebeladene Bild des «Gassenjunkies» entschärft. Die porträtierten, heroinabhängigen Menschen bewältigen ihre Alltagsroutinen als Radiomoderator, Chirurg oder Sekretär.<br>
  Doch manchmal verleiten die Ängste und Sehnsüchte des modernen Menschen zur Suche nach dem Aussergewöhnlichen, nach dem Leben als einzigartiges Abenteuer. Während in <b>El Abrazo de la Serpiente</b>  ein Ethnologe und ein Botaniker bis weit in den Amazonas vordringen, um einer halluzinogenen Pflanze auf die Spur zu kommen, wird ein junger Mann in <b>Zaunkönig</b>  durch seinem hinterlassenen Tagebuch Zeuge einer Generation, für die der Durchschnitt nicht genug ist.<br>
  Kurz vor Ende machen wir uns mit den pädagogischen Wahnvorstellungen des Propaganda-Streifens <b>Reefer Madness</b> von 1936 vertraut, welcher anno dazumal Eltern über die etwas gar ausartend dargestellten Gefahren von Cannabis aufklären sollte. Der erheiternde statt wirksame Propagandastreifen schütteln wir zu guter Letzt gleich wieder mit <b>Lommbock</b> aus der Gattung des Stoner-Movie ab, ein weiteres Filmgenre für ein cineastisches Indoor-High.
  spahix248spahix0spahix9spahixVoll im Film: Drogen auf der Leinwand!qjzbqqjzjqThe «nccr – on the move» is sponsoring «On the Mov(i)e», a movie series about migration organized by the Swiss Network of young Migration Scholars (SNyMS).
  <br><br>


  spahix249spahix0spahix6spahixCine Migration: On the Mov(i)e: We Need to Talk about Racism.
  qjzbqqjzjqPräsentiert von bacaia - Bern's Anarchists and Communists against Israeli Apartheid.spahix250spahix0spahix4spahixGFP - Gerechtigkeit und Frieden in Palästina
  qjzbqqjzjqEthnoKino is an ethnographic film program curated by the collective of anthropology students at the University of Bern. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the potential of film in the quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political vantage points.

  <br><br/>

  Roads produce possibilities. When they are impaired by fences and gates, the basic human right of following one's route is denied (Between Two Crossings). Roads can take on many forms: as railways they become infrastructural networks that enable social and technological transformation (The Iron Ministry). Yet, unavoidably, roads are the result of uprooting, of the remodelling of landscapes through human labour (Earth) – sometimes to the point that they become a symbol of human folly, a monumental reminder that roads can be a tool of conquest and invasion (Suspension). In the end, roads also mean the pathways one can get on, in order to reclaim the homeland that has been taken (Rituals of Resistance). We dedicate this season to the iron and concrete, and to those who walk the roads but end among the displaced.spahix251spahix0spahix10spahixEthnoKino presents: Roads/RoutesqjzbqqjzjqBedingt durch COVID-19 mussten auch wir das Kino in der Reitschule Mitte März schliessen. Nun dürfen wir den Projektor wieder starten und freuen uns, euch vor der Sommerpause zu einer sehenswerten Schweizer Satire von Daniel Schmid – nach dem Orginialdrehbuch von Martin Suter – einzuladen. 

  Bitte besetzt nur die entsprechend markierten Sitzplätze im Saal, damit der Sicherheitsabstand von 2 Metern eingehalten werden kann. Zeigt euch solidarisch und bleibt zuhause, wenn ihr euch krank fühlt. spahix252spahix0spahix10spahixDas Kino in der Reitschule meldet sich zurück mit: BERESINA ODER DIE LETZTEN TAGE DER SCHWEIZqjzbqqjzjqWeder hier, noch dort. Die jüngste Nation und der 27. Kanton. Ein Beispiel
  deterritorialisierten Raumes. Wir suchen den Kosovo und finden Europa.

  <br><br>

  Den Auftakt machen wir „ohne den Kosovo“. In Sans le Kosovo verfolgt Dea Gjinovci die Route zurück, die ihr Vater eine Generation früher vom Kosovo Richtung Europa zurücklegte. Trotz strengen Visa-Restriktionen verlassen auch heute jährlich viele Menschen den Kosovo in alle Richtungen der Diaspora. Zwei junge Männer, Toni & Bleri suchen nach kreativen Wegen, die Visa-Restriktionen zu umgehen.

  <br>

  Zwischenstopp in Zvicra, wie die Schweiz auf Albanisch heisst. Kosovo-Albaner*innen sprechen über komplexe Zugehörigkeitsgefühle.

  <br>

  Me dasht, me dasht, me dasht verpackt das „Wollen“ das „Brauchen“ und das „Lieben“ einer jungen kosovarischen Generation in einen kurzweiligen Dokumentarfilm, der ein Künstlerpaar auf der Reise von Prishtina nach Zürich begleitet.

  <br>

  Während viele die kleine Nation im Vorhof Europas für ein besseres Leben verlassen, ist sie für andere das Ende ihrer Reise. In Trapped by Law begleitet Sami Mustafa die beiden deutschen Roma und Hip-Hopper Kefaet und Selami als sie in den Kosovo abgeschoben wurden – in ein Land, das ihnen vollkommen unbekannt war und dessen Sprache sie nicht beherrschten. Nachi Palem Khere (Never Back Home), eine weitere Dokumentation von Sami Mustafa, schildert die schwierigen Wohnverhältnissen einiger Roma-, Aschkali- und ägyptische Familien seit dem Verlust ihrer Häuser im Kosovo-Konflikt.

  <br>

  Die zweite Hälfte des Zyklus ist Produktionen von FilmemacherInnen aus dem Kosovo gewidmet. Der Spielfilm Nentori i ftohte (Cold November) behandelt die Anfänge der sich im Kosovo-Krieg zuspitzenden und bis heute bestehenden Apartheid. Im Fokus des Geschehens steht Fadili, ein bescheidener Archivar, den die politische Wende vor eine harte Zerreissprobe stellt. 

  <br>

  Die drei Kurzfilme Pick a Name, Ajo und Bonu Burrë mit der Realität patriarchaler Strukturen auseinander, die sowohl Frauen als auch Männer betreffen. Zum Abschluss zeigen wir Zana, der international erfolgreiche Spielfilm, in dem sich eine junge Frau gegen die unmöglichen Forderungen der Familie wehrt und ihren eigenen Weg sucht.

  <br><br>

  Wir schaffen Raum für kosovarisch-europäische Realitäten fernab von Doppeladler-Clichés:
  multiethnisch, antirassistisch und feministisch. 

  <br><br>

  <a href="https://www.kulturalink.org/kino-program">Kuluralink Bern</a>
  spahix253spahix0spahix7spahixDas Kino in der Reitschule und Kulturalink praesentieren: KINO KOSOVAqjzbqqjzjq<p style="background-color:Tomato;">Im Kino gilt eine Maskenplficht, wir bitten Euch, eine eigene Maske mitzubringen.</p><br><br>

  Zum zweiten Mal (1. Ausgabe: 2019) veranstaltet das Schlachthaus Theater Bern mitten in den Berner Herbstferien die Feministischen Performance- und Theatertage. Im Zentrum der Auseinandersetzung stehen bei OH BODY! 2020 die Gleichberechtigung von Menschen und ihre Selbstbestimmung. Kerngebiet dieser Untersuchung ist dabei die Freiheit bezüglich Körper, Geschlecht, Hautfarbe und Geschichte. Alle Produktionen thematisieren auf ihre eigene Art und Weise die Frage nach der Freiheit, sich nicht festlegen zu müssen, nicht einfach lesbar sein zu dürfen und Etikettierungen, Klassifizierungen, Bewertungen und Diskriminierungen aller Art zu hinterfragen. Das Festival richtet sich grundsätzlich an ein diverses Publikum aller Generationen. Das Programm von OH BODY! verhandelt Themen für ein Publikum junger und heranwachsender Menschen (Generation Y und Z) ebenso wie für ältere Jahrgänge.
  <br><br>
  Eine Zusammenarbeit von Schlachthaus Theater Bern mit dem Frauenraum und dem Kino der Reitschule Bern
  <br><br>
  Kollekte – Richtpreis CHF 12.-
  <br><br>
  FESTIVALPASS<br>
  Der Festivalpass gilt für alle Veranstaltungen! Platzreservierung ist obligatorisch.
  Bestellung des Passes und Terminreservation: info@schlachthaus.ch
  <br><br>
  Regulär: CHF 95.-
  Ermässigt: CHF 45.-
  <br><br>
  PROGRAMMHINWEISE<br>
  • Informationen zu den Schutzbestimmungen betreffend Covid-19 und kurzfristige Änderungen werden auf www.schlachthaus.ch veröffentlicht.<br>
  • Inputs können nur mit dem Stück-Ticket besucht werden.
  <br><br>
  Unterstützt von
  migros kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Gesellschaft zu den Schuhmachern
  spahix2053spahix0spahix4spahixOH BODY! qjzbqqjzjq<p style="background-color:Tomato;">Im Kino gilt eine Maskenplficht, wir bitten Euch, eine eigene Maske mitzubringen.</p><br><br>
  Einsamkeit, Isolation und soziale Distanz sind in der Realität oft kaum sichtbar. Eine Kamera kann aber nahe hinzoomen und auf Film bannen, wie Menschen mit solchen Situationen umgehen. Ganz verschiedene Filme zum Thema zeigen wir von Oktober bis Dezember im Kino in der Reitschule - vom Zombievirus in <b>[REC]</b> über die Isolation in der Wildnis (<b>The Witch</b>) bis hin zur Einsamkeit im Weltall (<b>Moon</b>) oder dem kreativen kulinarischen Umgang mit einer aussergwohnlichen Lage im eigenen Wohnblock (<b>Delicatessen</b>).
  <br><br>
  Kollekte – Richtpreis CHF 12.-
  <br><br>spahix2054spahix0spahix4spahixKeep Your Distanceqjzbqqjzjq<p style="background-color:Tomato;">
  <b>+++Die Veranstaltungsreihe wird verschoben. Vielen Dank an all die Menschen, die diese Reihe vorbereitet haben.
  Wie unter den aktuellen Umständen verantwortungs- und lustvoll veranstaltet werden kann, sind wir am diskutieren - Stay Tuned!+++</b><br><br>

  <p style="background-color:Tomato;">Im Kino gilt eine Maskenplficht, wir bitten Euch, eine eigene Maske mitzubringen.</p><br><br>

  Alternative Wohn- und Lebensformen – Wir laden ein zu Film, Diskussion und Zusammensein.
  <br><br>
  Kollekte – Richtpreis CHF 12.-
  <br><br>spahix2055spahix0spahix2spahixEs geht auch anders! Alternative Wohn- und Lebensformenqjzbqqjzjq<p style="background-color:Tomato;">Im Kino gilt eine Maskenplficht, wir bitten Euch, eine eigene Maske mitzubringen.</p><br><br>
  <b>EthnoKino is an ethnographic film programme curated by a collective of Bern-based anthropologists</b>. This season EthnoKino reflects on the futures that are dreamy, blurry and full of unknowns. Through the vision of the finest examples of ethnographic fiction and non-fiction cinema, we look into the ancient divine wisdom, to the traditional and to the struggles that are for a more just world.
  <br><br>
  Stretching over the past and present, our journey takes us to the uneven terrain, steep climbs and descents of the High Atlas mountains as we follow a nomadic family thriving through hardship in Morocco (<b>Ait Atta: Nomads of the High Atlas</b>). Yet, futures belong to those of the earth guardians who sing in determination. We see how in solidarity a community overcomes disillusionments (<b>Songs of our Soil</b>). Following the footsteps of Dr.Gerda Lerner, the Godmother of Womens History, we ask how does knowing our past affect our potential to shape the future? (<b>Why Women Need to Climb Mountains</b>). We then hymn into the rituals of resistance, as we learn on the many paths one can take for the Tibetan cause in an intergenerational perspective Â (<b>Rituals of Resistance</b>). In the end, futures can't be predicted without looking into the ancient, we look into an oral story that for the first time is told in the form of a feature film by the Haida of the Canadian ArchipelagoÂ  (Edge of the Knife ). We dedicate this season for the most unexpected but most anticipated; to our very own, common future.
  spahix2056spahix0spahix10spahixEthnoKino presents: Ancient Futuresqjzbqqjzjq

  Der Zyklus beginnt mit dem Klassiker Paprika, in dem eine neue psychotherapeutische Behandlungsmethode erprobt wird. Mithilfe eines Geräts soll es der therapierenden Person möglich werden in den Traum der Patient*In einzudringen. Als das Gerät gestohlen wird, zeigen sich unvorhergesehene Kehrseiten der neuen Technologie und ein Rennen um die Unversehrtheit aller Beteiligten bahnt sich an... 
  Vom selben Regisseur von Perfect Blue, Tokyo Godfathers oder Millenium Acress.

  Der zweite Film Barfuss durch Hiroshima (Hadashi no Gen) thematisiert den Atombombenabwurf der USA über Hiroshima am 6. August 1945. Der Film basiert auf der Manga-Trilogie von Keiji Nakazawa (†2012), der zu dem Zeitpunkt sechs Jahre alt war. Das Medium Manga erfuhr durch die in Japan bekannte Trilogie eine Aufwertung, vergleichbar etwa mit den Maus-Comics von Art Spiegelman. 

  Der japanische Maler und Ukiyo-e-Künstler Katsushika Hokusai ist weltweit bekannt, unter anderem für „Die grosse Welle vor Kanagawa“ mit dem Fuji-Berg im Hintergrund. Im Film Sarusuberi: Miss Hokusai wird jedoch die Geschichte seiner Tochter Katsushika Tatsujo erzählt, die ebenfalls Ukiyo-e-Künstlerin gewesen ist und für ihren Vater gearbeitet hat. Dabei malte sie oft ohne eigene Signatur. 
  Die Verfilmung von 2017 basiert auf dem gleichnamigen Manga von Hinako Sugiura (†2005). 

  Zum Abschluss zeigen wir Walk on girl, night is short stammt vom Regisseur Masaaki Yuasa (auch bekannt für Mind Game aus dem Jahr 2004). Dieser Film  schöpft aus allen Möglichkeiten der Animation. Die Geschichte entfaltet sich während einer Nacht in Kyoto, in der sich die namenlose Protagonistin Otome vergnügen und betrinken will und dabei von einem obsessiven Mitschüler unbeholfen verfolgt wird. Hohes Tempo und visuelle Fülle garantiert! spahix2057spahix0spahix9spahixAnimation – Made in Japanqjzbqqjzjq

  BE MOVIE zeigt eine Auswahl von aktuellen Berner Filmproduktionen und präsentiert die Gewinnerfilme des Berner Filmpreises 2020. Wie jedes Jahr steht zudem ein bestimmter Aspekt des Berner Films im Fokus. Das diesjährige Fokusprogramm widmet sich unter dem Motto «Bern animiert!» dem lokalen Animationsfilmschaffen, welches an Filmfestivals und in Kinos auf der ganzen Welt Erfolge feiert.

  Für gerade mal 20 Franken hast Du während des ganzen Wochenendes Zugang zu allen Kinovorstellungen und zum Online-Streaming. Den Filmpass kannst du ab Ende Oktober 2020 online unter 
  www.artfilm.ch/be-movie-pass oder an den Kinokassen in Bern (Achtung: nicht im Kino in der Reitschule!) oder folgenden Vorkaufsstellen erstehen.

  - Kornhausbibliothek Bern
  - Caffè Sattler Bern
  - Münstergass Buchhandlung Bern 
  - Provisorium 46, Bern spahix2058spahix0spahix8spahixBE Movie - das Wochenende des Berner Films 2020 im Kino in der Reitschuleqjzbqqjzjqspahix2059spahix0spahix5spahixQueersicht LGBTI-Filmfestivalqjzbqqjzjqspahix2060spahix0spahix2spahixFilme zu Palästinaqjzbqqjzjqspahix2061spahix0spahix2spahix10. Norient Musikfilm Festivalqjzbqqjzjq<b><a href="https://www.tourdelorraine.ch/tdl-21/">Tour décolonial: Köpfe und Herzen dekolonisieren</b></a>
  <br><br>
  Rassismus und die Nachwirkungen der kolonialen Verstrickungen der Schweiz sind Themen, die nicht erst seit der Ermordung von George Floyd akut sind. Mit der 21. Ausgabe der Tour de Lorraine wollen wir beginnen, diese Kontinuitäten aufzuzeigen und deren Folgen bis heute zu beleuchten.<br>
  Vom 30. April – 13. Mai gibt es diverse Workshops, Vorträge, Filme und künstlerische Darbietungen.
  <br><br>
  <b>Tour décolonial - decolonizing minds and hearts.</b><br>
  Racism and the aftermath of Switzerland's colonial entanglements are issues that have been acute not only since the killing of George Floyd. With the 21st edition of the Tour de Lorraine, we want to begin to highlight these continuities and illuminate their consequences to this day.<br>
  From April 30 - May 13, there will be various workshops, lectures, films and artistic performances.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Registriere dich <i>vor dem Kinobesuch</i> fürs Contact-Tracing via <a href="https://covtr.app/de"><i>covtr.app</i></a>.</li>
    <li>Im Kino stehen 1/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>25 Besucher*innen</i>.</li>
    <li>Im Kino gilt ein <i>Konsumationsverbot</i>. Die Bar bleibt geschlossen und wir bitten Dich, keine Snacks und Getränke mitzubringen.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
   <li>Filme werden <i>ohne Pause</i> gezeigt.</b></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2062spahix0spahix2spahixTour de Lorraine 21qjzbqqjzjqKinoprogramm im Rahmen vom Aktionsmonat <b>"LIKEEVERYONE – für mehr Sichtbarkeit geschlechtlicher und sexueller Vielfalt"</b> <br><br>Dokumentarfilm über den Kampf gegen das Patriarchat und für die Gleichberechtigung aller Geschlechter im Kosovo. Im Anschluss an die Filmvorführung Gespräch mit der Regisseurin Arzije Asani und Beiträge der städtischen Jugendarbeit des toj.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Registriere dich <i>vor dem Kinobesuch</i> fürs Contact-Tracing via <a href="https://covtr.app/de"><i>covtr.app</i></a>.</li>
    <li>Im Kino stehen 1/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>25 Besucher*innen</i>.</li>
    <li>Im Kino gilt ein <i>Konsumationsverbot</i>. Die Bar bleibt geschlossen und wir bitten Dich, keine Snacks und Getränke mitzubringen.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
   <li>Filme werden <i>ohne Pause</i> gezeigt.</b></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2063spahix0spahix4spahixAktionsmonat LIKEEVERYONEqjzbqqjzjq<h1>Queer-Feministisches Pornographie-Festival Bern</h1><br><br>
  Na, bist du dir selbst näher gekommen im letzten Jahr? Hast du gefickt im Lockdown?<br>
  Hiess es bei dir «Home Office» oder «Homo Office»? Wie fühlt sich Zuhause an? Home is where love is?<br>
  Hast du dir utopische Räume kreiiert? Vielleicht hast du auf neue oder alte Rituale zurückgefriffen, um dir einen Lustvollen Ort zu schaffen.<br>
  Wir teilen im diesjährigen Filmprogramm des <a href="https://schamlos.be/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Schamlos! Festivals</a> <a href="https://schamlos.be/de/programm#film" target="_blank" rel="noopener noreferrer">drei Kurzfilmblöcke</a> mit dir.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Registriere dich <i>vor dem Kinobesuch</i> fürs Contact-Tracing via <a href="https://covtr.app/de" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><i>covtr.app</i></a>.</li>
    <li>Im Kino stehen 50% der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>40 Besucher*innen</i>.</li>
    <li>Getränke dürfen vorläufig <i>am Platz konsumiert </i>werden. Die Bar ist vor dem Filmblock geöffnet.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
   <li>Filmblöcke werden <i>ohne Pause</i> gezeigt.</b></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2064spahix1spahix4spahixSCHAMLOS!qjzbqqjzjqWhat do you see when you look at the world around you? Which story do you choose to see and which story do you miss when you make that choice? 
  <br><br>
   
  For some, the blink of an eye happens in a fraction of a second, while this can be longer for others. While one person`s attention is captivated by the symmetrical structure of a honeycomb, another person focuses on a human tragedy occurring in the Mediterranean. One might be intrigued by the imagination of archives while another is concerned with the future of our fragile ecologies, our healers or our souls.
  <br><br>
  After almost one year, the EthnoKino collective is pleased to finally welcome you back to the cinema. During our first Film Festival, we invite you to direct your focus towards, and then beyond, these asymmetries to truly see, think and feel. 
  <br><br>
  While asymmetries in the world are not inherently problematic, asymmetric power relations are generally troublesome. Through these exceptional films, we will engage with fundamental issues of knowledge and power addressing mental health, mobility, ecology, and much more. Our intention is to visibilize the invisible and showcase  each artist's vision for humanity through film and interactive discourse.
  <br><br>
  This years festival program includes 9 film screenings, EthnoKino Shorts, two Masters in Bern (Tala Hadid and Rama Mani), Vision Talks, two concerts (Prorok Karpo and Çiçek Taksi) and a Panel Discussion on archive films at the Lichtspiel / Kinemathek Bern. You can find more general Infos <a href="https://www.ethnokino.com/festival-info" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> here</a>.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Registriere dich <i>vor dem Kinobesuch</i> fürs Contact-Tracing via <a href="https://covtr.app/de" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><i>covtr.app</i></a>.</li>
    <li>Im Kino stehen 50% der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>40 Besucher*innen</i>.</li>
    <li>Getränke dürfen vorläufig <i>am Platz konsumiert </i>werden. Die Bar ist vor dem Filmblock geöffnet.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
   <li>Filmblöcke werden <i>ohne Pause</i> gezeigt.</b></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2066spahix1spahix6spahixETHNO KINO FILM FESTIVAL! BEYOND ASYMMETRIESqjzbqqjzjqBei schönem Wetter gehört der Innenhof der Reitschule auch im September zu den lauschigsten Plätzen der Stadt und bietet sich nicht nur schon deshalb als idealer Ort an, ein mit kleiner Kelle angerichtetes Open-Air Kino zu präsentieren. Das Kino in der Reitschule hat sich mit dem Restaurant Sous Le Pont zusammengetan, welches jeden Mittwochabend Spezialitäten serviert: Das Kino setzt dazu passende Filme auf das Menu.
  <br /><br />
  Bon Appetit – und schönen Spätsommer!spahix2067spahix0spahix1spahixHOFKINO 2021qjzbqqjzjqNach der Sommerpause nehmen wir das Kino mit Lieblingsfilmen aus dem Kinokollektiv wieder in Betrieb.

  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2068spahix0spahix2spahixgreatest hitsqjzbqqjzjqEthnoKino is an ethnographic film program curated by the collective of anthropology students at the University of Bern. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and sometimes experimental – use of the potential of film in the quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political vantage points.

  <br><br>

  Im Herbst 2021 starten wir mit dem EthnoKino in unser 9. Saisonprogramm mit ethnographischen und dokumentarischen Filmen. Unter dem Thema «Visible/Invisible» stellen wir Fragen nach der (Un-) Sichtbarkeit von bestimmten Themen und Diskursen, um die (Un-)Sichtbaren Herstellungsprozesse von Filmen oder auch um das Thema an sich im Film. Alle Filme sind in der Regel von Gesprächen mit den Filmemacher:innen und eingeladenen Personen begleitet.

  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2069spahix0spahix9spahixEthnoKino presents: Visible/InvisibleqjzbqqjzjqOh Body! ist eine Zusammenarbeit von Schlachthaus Theater Bern mit dem Kino und dem Frauenraum in der Reitschule Bern. Unterstützt von Burgergemeinde Bern, Migros Kulturprozent & PREMIO
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2071spahix0spahix4spahixOH BODY! qjzbqqjzjqIm Gedenken an die Festnahme von Ella bei der Waldbesetzung im Herrenwald zweigen wir einen Dokumentarfilm der Besetzer:innen.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2072spahix0spahix8spahixElla – ein DokufilmqjzbqqjzjqHotels und Motels sind Orte des Verweilens. Sei es für eine Nacht, eine Woche oder gar Monate. Ganz unterschiedliche Leute einer Gesellschaft begegnen sich hier – als Besucher*in im Hotelzimmer, als Bedienung im Restaurant, als Portier*ère im Foyer.
  Der Filmzyklus Zimmer frei/Rooms available versucht Orte wie Hotels und Motels aus ganz unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten. Nicht nur als Etablissement, sondern auch als architektonisches Gebäude, als politische Institution, als fester Wohnsitz, als intimer Rückzugsort und vor allem als Filmkulisse. Vor dem Hintergrund der Hotellerie entspinnen sich hier Geschichten mit vielfach sozialkritischem Inhalt und geben Einblick in abseitige Lebensrealitäten und -fiktionen, die ohne Hotels und Motels nicht möglich wären. Nun: Für wie viele Nächte werden Sie bei uns bleiben?
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2073spahix0spahix1spahixZimmer frei / Rooms AvailableqjzbqqjzjqDu wolltest schon immer mal einen spannenden Film zeigen? Du möchtest selber das Programm im Kino mitgestalten? Oder hast einfach Lust mal beim Einlass oder der Bar mitzuhelfen<br>
  Dann schau an unserer offene Sitzung vorbei. Wir stellen dir das Kino in der Reitschule vor: Was die Reitschule als kulturelle Institution zu bieten hat, wie sich das Kino darin situiert, und wie unsere Projektionskabine von innen ausschaut. Komm vorbei und lerne unser Kollektiv kennen.<br>
  Wir freuen uns auf dich!
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat.</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2074spahix0spahix3spahixOffene Sitzung zum Kennenlernen und Vorbeischauenqjzbqqjzjq4.-10. November
  <br><br>
  <br><br>
  <a href="https://www.queersicht.ch/de-de/qs2020-de/programm-de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details zum Programm & Vorverkauf </a>
  <br><br>
  <br><br>
  <a href="https://www.queersicht.ch/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.queersicht.ch</a>
  <br><br>spahix2075spahix0spahix5spahixQueersicht LGBTI-Filmfestival 2021
  qjzbqqjzjq<a href="https://be-movie.ch/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><b>BE MOVIE</b></a> zeigt eine Auswahl von aktuellen Berner Filmproduktionen und präsentiert die Gewinnerfilme des Berner Filmpreises 2021. Wie jedes Jahr steht zudem ein bestimmter Aspekt des Berner Films im Fokus. <br>
  Das diesjährige <b>Fokusprogramm «Der weibliche Blick»</b> widmet sich den Berner Frauen im Filmbusiness. Die Herausforderungen ihres Arbeitsalltags werden an einem Podiumsgespräch diskutiert.spahix2076spahix0spahix5spahixBE MOVIE 2021
  qjzbqqjzjqSeit hundert Jahren kämpfen Menschen gegen den Faschismus. Vom Wiederstand gegen den italienischen Faschismus in den 1920er Jahren (<b>Il Ribelle</b>), über den Spanischen Bürgerkrieg (<b>Land and Freedom</b>) und den Widerstand gegen den Nationalsozialismus (<b>Küchengespräche mit Rebellinnen; Teacher's Protest</b>), bis zum Griechischen Bürgerkrieg (<b>Newborn SKY</b>), zum kurdischen Kampf gegen die türkische Armee (<b>Ji bo Azadiye</b>) und zur Tätigkeit der heutigen Antifa-Gruppen (<b>The Antifascists; Und Morgen die ganze Welt</b>), bietet das Kino in der Reitschule in Dezember einen filmischen Überblick über die Geschichte des Antifaschismus an. spahix2077spahix1spahix6spahixCinema Antifascistaqjzbqqjzjqin Anwesenheit des Regisseurs, musikalisches Rahmenprogramm mit dem Liedermacher Pascal Gambonispahix2078spahix0spahix5spahixBerner Premiere
  qjzbqqjzjqin Anwesenheit der Regisseurinspahix2079spahix0spahix4spahixBerner PremiereqjzbqqjzjqDas Norient Film Festival erforscht die zeitgenössische Welt durch Musik und Klang. Es sucht Filme, die Musiker, Musik, Klang oder Geräusche als Seismographen unserer Zeit porträtieren und von den Möglichkeiten und Herausforderungen des Jetzt sprechen. Gezeigt werden hauptsächlich Dokumentarfilme, aber auch Spielfilme, Kurzfilme, Videokunst und experimentelle Formate. Das Ziel ist es, Filme zu nominieren, die sich den Menschen und Phänomenen annähern.
  <br><br>spahix2080spahix0spahix10spahix11. NORIENT Film Festival 2022qjzbqqjzjqDie Tour décolonial 2022 beleuchtet mit Lesungen, Performances, Filmen und Diskussionen Rassismus und die Nachwirkungen der kolonialen Verstrickungen in der Schweiz und anderswo.spahix2081spahix0spahix9spahixTour de Lorraine 2022qjzbqqjzjq

  KINO KOSOVA findet dieses Jahr bereits das dritte Mal in Bern statt. Das Festival schafft Räume für aktuelle Filme aus dem Kosovo und der Diaspora. Ausgewählte Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme zeigen unterschiedlichste Perspektiven aus dem noch jungen Land am Rande Europas. 
  <br><br>
  Das fünftägige Festival erzählt Geschichten von den Herausforderungen und Hoffnungen unterschiedlichster Menschen und ist ein Ort des Austausches. Zahlreiche Begegnungsmöglichkeiten mit Filmemachenden, Autor:innen und Musiker:innen und die moderierten Q&A’s nach den Filmen geben tiefe Einblicke in deren kulturelles Schaffen. Kino Kosova ist es ein Anliegen die komplexen und oft auch intimen Inhalte der Filme zusammen zu reflektieren. Egal ob politische, philosophische oder experimentelle Inhalte, oder auch nur Fragmente aus einer sehr spezifischen Ecke der Welt – es ist das Ziel des Festivals, den Blick des Publikums auf die Welt zu hinterfragen und zu erweitern.spahix2100spahix0spahix4spahixKino Kosova
  qjzbqqjzjqFür das Legal Centre Lesvos (legalcentrelesvos.org) veranstaltet openeyes.ch zwei Soli-Filmanlässe.<br>
  Seit August 2016 bietet das Legal Centre Migranten, die auf dem Seeweg nach Lesbos gekommen sind, kostenlose und individuelle rechtliche Informationen und Unterstützung an. Zudem arbeiten sie an der Dokumentation von Verletzungen der Rechte von Geflüchteten und engagieren sich in der Advocacy-Arbeit und der strategischen Prozessführung, um die griechische Regierung, die Mitgliedstaaten der Europäischen Union und die europäischen Institutionen zur Rechenschaft zu ziehen.
  <br><br>spahix2082spahix0spahix8spahixOpen Eyes Soli Anlässeqjzbqqjzjq<br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat (2G).</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>spahix2083spahix0spahix7spahixVorpremiere in Anwesenheit der RegisseurinqjzbqqjzjqIst Liebe eine bewusste Entscheidung oder passiert sie einfach?<br>
  Liebe ausserhalb der Norm wird oft als strange betrachtet und nimmt nicht selten den Platz am Rande der Gesellschaft ein. Wir holen sie darum auf die Kinoleinwand.<br>
  Im Zyklus Strange Love haben wir filmreife Szenen gesammelt, in denen Liebe jenseits der Norm die Hauptrolle spielt.<br>
  Die fünfzigjährige Sextouristin Theresa reist in Ulrich Seidl`s <b>Paradies: Liebe</b> nach Kenia und der tollpatschige Victor heiratet in Tim Burton`s <b>Corpse Bride</b>  ersehentlich eine Leiche. Wenn in Ali Abbasi`s <b>Border</b> die - aus gesellschaftlicher Sicht - hässliche Tina ihr Gegenstück findet, eine harmonische Dreiecksbeziehung in <b>Heute oder Morgen</b> Risse bekommt, eine Gruppe Heranwachsende in <b>Ken Park</b> ihre Sexualität entdecken oder ein, durch eine schwierige Trennung traumatisierter, professioneller Briefeschreiber einer künstlichen Intelligenz näher kommt (Her), dann wird Strange Love filmreif.
  <br><br>
  <p><h1 style="background-color:powderblue; text-align:left;">Schutzmassnahmen im Kino</h1>
   <h2 style="text-align:left;"><ol style="background-color:powderblue;">
    <li>Einlass ins Kino nur mit <i>Covid-Zertifikat (2G).</i></li>
    <li>Im Kino stehen 2/3 der Plätze zur Verfügung, wir haben Kapazität für <i>75 Besucher*innen</i>.</li>
   <li>Im Kino gilt eine <i>Maskenpflicht.</i></li>
  </h2></ol> 
  </p>spahix2084spahix1spahix1spahixStrange LoveqjzbqqjzjqMit dem Soli-Film "Maïdan" von Sergei Loznitsa sammeln wir geld für operation-solidarity.org
  <br><br>spahix2085spahix0spahix2spahixSoli-Film Ukraineqjzbqqjzjq<i>“No one body establishes the space of appearance, but this action, this performative exercise happens only “between” bodies. [...] In this way, my body does not act alone, when it acts politically."</i>
  <br><br>
  - Judith Butler
  <br><br><br>
  Butler emphasises that political claims are made by bodies as they appear and act, as they refuse and as they persist - including therefore people without access to a political space, living in precarity. According to her, any allied bodies can bring about their own space of appearance.
  <br><br>
  In this season we will explore the social and political dimensions bodies hold. Therefore we will show and discuss documentaries which portray or collaborate with people and groups that are claiming or creating access to political spaces: We see bodies moving and performing, bodies coming together, pushing boundaries, transforming and striving for change.<br><br>
  <a href="https://www.ethnokino.com/seasons"><b>www.ethnokino.com</b></a>spahix2086spahix0spahix8spahixEthnokino presents: Bodies in AllianceqjzbqqjzjqDie Freie Arbeiter_innen Union Bern ist eine Gewerkschaftsinitiative im Raum Bern. Sie ist ein Ortssyndikat der FAU Schweiz.<br><br> Die FAU versteht sich als basisdemokratische und kämpferische Alternative zu den sozialpartnerschaftlichen Gewerkschaften. spahix2087spahix0spahix9spahixFAU Bern präsentiert:qjzbqqjzjqWährend die Welt bei Cops geteilter Meinung ist, ist die Lage bei den Katzen klar: All Cats are beautiful. Im März und April Zyklus betrachtet das Kino in der Reitschule jeden Freitag die Polizeiarbeit kritisch. Von Randalen in Bern (Krawall) über Ausschaffungen in Frankreich (Police) via Polizeigewalt in Indien (Visranai) bis hin zu Rassismus in den USA (The Hate U Give) zeigen wir Filme über das Spektrum der Polizeigewalt. 
  <br><br>
  Weil die Auseinandersetzung mit dem Gewaltmonopol der Polizei anstrengend ist und es wichtig ist sich auch mal eine Auszeit zu gönnen, lockern wir das Programm am Samstag mit süssen Katzenfilmen auf. Strassenkatzen in Istanbul (Kedi) treffen auf königliche Katzen in Japan (Das Königreich der Katzen). Zudem lernen wir eine freche Katze aus Algerien (Le Chat du Rabbin) und eine diebische Katze aus Frankreich (Une vie de Chat) kennen. Die Katzenfilme sind alle auch für Kinder geeignet und perfekt um sich ein paar wohltuende Momente mit verspielten Katzen zu gönnen, um sich danach erholt wieder an die politische Arbeit zu machen.
  spahix2088spahix0spahix5spahixACAB – Von Cops und Katzen 
  qjzbqqjzjqSoli-Filmabend für den Verein Menschenrechte und Solidarität in der Schweiz und den Kurdischen Kulturverein
  spahix2089spahix0spahix2spahixKurdischer Kulturverein präsentiert:
  qjzbqqjzjqScreening des Kurzfilms Homo Politicus in Anwesenheit des Regisseurs Haci Orman
  spahix2090spahix0spahix3spahixKurzfilmabend mit Diskussion
  qjzbqqjzjqSoli-Anlass zum Frontex-Referendumspahix2091spahix0spahix6spahixDie Berner Lokalgruppe des Frontex Referendums präsentiert:
  qjzbqqjzjqGastveranstaltung der VWelles Bernspahix2092spahix0spahix7spahixVWelles Rethinking Economics Bern präsentieren:
  qjzbqqjzjqGastveranstaltung von BENEspahix2093spahix0spahix6spahixBENE - Verein für Nachhaltige Entwicklung an den Berner Hochschulen präsentiert:
  qjzbqqjzjqGemeinsam mit engagierten Mitveranstalter:innen zeigt der Verein Filme fu?r die Erde in über 50 Pop-up Kinos den Dokumentarfilm „The Last Pig“. Die Veranstaltung la?dt dazu ein, über die Zukunft der Nutztierhaltung zu diskutieren, das Bewusstsein für unser Essen zu schärfen – und bietet daru?ber hinaus ein einmaliges Filmerlebnis.spahix2094spahix0spahix9spahixPop-Up Kino Filme für die Erde
  qjzbqqjzjqDie Antifa Rally 2022 findet in mehreren Schweizer Städten statt und präsentiert kulturelles und aktivistisches Programm zum Thema Antifaschismus.spahix2095spahix0spahix1spahixAntifa Rally 2022
  qjzbqqjzjqspahix2096spahix0spahix7spahixGerechtigkeit und Frieden in Palästina (GFP) präsentieren:
  qjzbqqjzjqDas Kino in der Reitschule an der ersten Schweizer Dokumentarfilmwoche Let’s Doc! teil. <br> <br>

  Vom 3. bis 11. Juni 2023 werden mehr als 200 Veranstaltungen an 100 Partnerorten in der ganzen Schweiz organisiert: Filme für alle, Vorpremieren, Begegnungen mit Filmemacher:innen, Vorführungen an ungewöhnlichen Orten, Momente des Austauschs und Gesprächs. 
  <br> <br>

  Let's Doc! ermöglicht, den Reichtum und die Vielfalt des Schweizer und internationalen Dokumentarfilms zu entdecken - eine Woche, um die Augen, das Herz und den Horizont weit zu öffnen.
  <br> <br>

  Treffen Sie sich in Ihrem Kino, aber auch in Bibliotheken, Gemeindehäusern, Museen, unter freiem Himmel...
  <br> <br>

  <a href="https://letsdoc.ch/de">letsdoc.ch</a>spahix2134spahix0spahix6spahixLet's Doc! – DokumentarfilmwocheqjzbqqjzjqDie Nächte werden immer wärmer und dieses Jahr werden sie so richtig warm. Mit „Hot Boy Summer – warme Filme für warme Nächte" beheizt das Kino in der Reitschule im Juli und August den Innenhof der Reitschule. Gezeigt werden ganz strikte nur Filme von schwulen Filmschaffenden, welche vor 1990 ins Kino kamen. Denn die historische Rückblende zeigt, dass schon vor den Neunzigern tolle schwule Streifen gedreht wurden. Die experimentellen Filme pendeln zwischen pinkem Softporno (Pink Narcissus), homoerotischen Romanzen (The Angelic Conversation) und historisch-queeren Lebensrealitäten (Überraschungs-Kurzfilmprogramm). Aber alle sind sie eines, nämlich: voll schwul, und ideal um dabei einen Sommerabend im Innenhof zu geniessen.spahix2097spahix0spahix1spahixInnenhofkino: Hot Boy Summer –warme Filme für warme Nächte
  qjzbqqjzjqSatoshi Kon war ein Meister der Traumsequenzen und dem Sprung zwischen den Realitäten. Während seiner Karriere als Filmemacher Produzierte er nur vier Spielfilme und eine Animeserie, bevor er in seinen Vierzigern an Krebs verstarb. Mittlerweile ist er zu Legende des japanischen Animationsfilms geworden. Man könnte sogar sagen, dass er den Animationsfilm in sein Erwachsenenalter geführt hat, indem er problemlos mit dem traditionellen, in Realaufnahmen mit Schauspielern gedrehten Kino konkurrierte.  <b>Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers</b> und <b>Paprika</b> inspirierten auch das Westliche Kino. Christopher Nolan wurde für <b>Inception</b> von Paprika inspiriert. Auch in Darren Aronofsky’s <b>Black Swan</b> und Marc Caro’s <b>Dante 01</b> ist der Einfluss von Satoshi Kon sichtbar. Mit <b>Satoshi Kon: L’illusioniste</b>, einem Französischen Dokumentarfilm über das Werk von Kon beginnen wir unseren September Zyklus den wir dem Japanischen Meister und seinem Einfluss auf die westliche Filmwelt widmen.spahix2098spahix0spahix2spahixSatoshi Kon
  qjzbqqjzjqDas Feministische Streikkino ist Teil der Feministischen Streikbewegung Bern und zeigt einmal pro Monat einen Film im Kino in der Reitschule.spahix2099spahix1spahix4spahixFeministisches Streikkino
  qjzbqqjzjqIn Zusammenarbeit mit dem neueskino Basel zeigt das Kino in der Reitschule den Dokumentarfilm Der Laute Frühling von Johanna Schellhagen. Der Film feier seine Schweizer Premiere und wir freuen uns dafür die Regisseurin bei uns begrüssen zu dürfen und im Anschluss mit ihr zu diskutieren.spahix2101spahix0spahix5spahixDer Laute Frühling
  qjzbqqjzjqEin Filmabend im Rahmen der Gründung der Foodcoop Güter in Bern.spahix2102spahix0spahix6spahixGüter Foodcoop Bern präsentiert
  qjzbqqjzjqIn a world of immense connections and interactions, there is; love, hatred, compassion, apathy, rage, forgiveness, war, peace, conflict and resolution. And within all of that, between the lines; there
  is BELONGING. A common YEARNING to understand and
  to make SENSE of the biggest MYSTERY in this world: LIFE. Finding one’s own place within the making of it, the magnificence of all ART forms that is to LIVE.
  A deep LONGING to BELONGING.
  <br><br>
  In our second edition of
  the EthnoKino Film Festival “BELONGING”, we have curated films telling stories on how human beings’ recurring sense of homing in and homing out to one’s own self and to each other, to the family, tribe, society and wider global community, are versatile yet quite alike. We will travel around the globe and look into what belonging truly means in its full humanity and it’s wholeness.spahix2103spahix0spahix7spahixEthno Kino Festival: Belonging
  qjzbqqjzjqMessias – Ein Wort, für das es laut Duden in seiner Bedeutung keinen Plural gibt. Wofür auch? Aus der Sicht der abrahamitischen Religionen gibt es sowieso nur den einen, nur bei der Frage nach welchem, sind sie sich nicht so ganz einig. Und doch stellt sich heraus, dass sich gerade in der Welt des Films, eine Vielzahl an Messiasse (ja, der Duden hatte dann doch noch eine Antwort parat) sich in diversen Genreuniversen tummeln. Von Kommödie über Scy-Fi bis hin zu Animationsfilmen lassen sich Messiasse und Messiassinnen (Nein! Eine weibliche Form des Wortes haben wir nun wirklich nicht gefunden, komm ins Kino und belehre uns, du Schlaumeier:in) in jeder Lebensform, Geschlecht und Farbe finden. <br>Wir vom Kino Reitschule haben versucht, ein paar Perlen der Filmgeschichte für euch zusammen zu suchen und hoffen, dass ihr genauso viel Spass beim Schauen habt, wie wir beim Aussuchen der Filme. Und wer weiss, vielleicht hat die eine oder der andere Zuschauer:in ja ihre ganz eigene (religiöse) Erleuchtung. <br><br>Bis dahin: Amen!spahix2104spahix0spahix1spahixThe Chosen One
  qjzbqqjzjqEthnokino is an ethnographic and documentary film program + festival, run by a collective of students,  Bern-based visual anthropologists and filmmakers.
  <br><br>
  Established in 2017 at the University of Bern we have since curated a film screening program with over 50 films followed by Q&A's and other film related events in our home cinema Kino der Reitschule. Our aim is to make aspects of ethnographic and documentary film-making accessible to a wider audience. More than just “documenting the real” visual anthropology makes full – and at times sensorial and experimental use of the medium film’s potential on a quest to frame and experience manifestations of life from different cultural and political contexts around the world. Over the years we have hosted many internationally acknowledged and emerging filmmakers and created a transformative space for dialogue at the intersections of academia, cinema and society. EthnoKino brings together diverse communities via catalytic platforms: Ethnographic Film Seasons, Masters in Bern, EthnoKino Shorts, Vision Talks and very recently the Film Festival .<br>
  <br><br>
  <a href="https://www.ethnokino.com/seasons"><b>www.ethnokino.com</b></a>spahix2105spahix0spahix8spahixEthnokino presents: Ethno? Kino Off-ScreenqjzbqqjzjqEine Screening des Dokumantarfilms «Arada – verbannt in eine fremde Heimat» zu den Folgen der Ausschaffungsinitiative mit anschliessender Diskussuion in Anwesenheit des Regisseurs Jonas Schaffterspahix2106spahix0spahix9spahixDemokratische Juristinnen und Juristen Bern präsentieren:qjzbqqjzjqSolifilm & Diskussionspahix2107spahix0spahix2spahixalternative Linke & Plattform für Frieden und Solidarität qjzbqqjzjq
  Der Funke kämpft für ein sozialistisches Programm in der Arbeiter*innen- und Jugendbewegung. Seit 2007 erscheint der „Funke“ mit dem Ziel den linken Kräften in der Arbeiter*innenbewegung eine Stimme zu geben. 

  <a href="https://www.derfunke.ch/htm/de/" target="_blank">derfunke.ch</a>
  spahix2108spahix1spahix4spahixDer Funke präsentiert:qjzbqqjzjq3.-9. November
  <br><br>
  <br><br>
  <a href="https://queersicht.ch/de-de/qs2022-de/programm-de" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Details zum Programm & Vorverkauf </a>
  <br><br>
  <br><br>
  <a href="https://www.queersicht.ch/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.queersicht.ch</a>
  <br><br>spahix2109spahix0spahix5spahixQueersicht LGBTI-Filmfestival 2022
  qjzbqqjzjqDieser Zyklus des Reitschulkinos widmet sich den prekärenLebensumständen im globalen Süden:Dazuwerden Spielfilme & Dokumentationen aus den Ländern Iran, Ägypten, Libanon, Jordanien, Kuba & Brasilien gezeigt. Krieg und Armut, Korruption und Ausbeutung, sowie autoritäre oder patriarchale Unterdrückung: Diessind die prägenden Einflüsse, welche die Lebensgeschichte dieser Menschen zeichnet. Im Libanon behauptet sich die Familie Badri mit kreativen Formen der Selbstermächtigung gegen eine staatlich installierte Mülldeponie nebenan. Amal schliesst sich den Protesten auf dem Tahir Platz an,während der durch Aids ans bettgefesselte Diego den komfortlosen Alltag Havannas mit beissendem Humor kontert. Vereint im Angesicht der Misere, versuchen die Protagonist*Innen,sich eine Perspektive für die Zukunft zu schaffen. </a>
  <br><br>spahix2110spahix0spahix6spahixSeeds of Precarity - November 2022
  qjzbqqjzjqBE MOVIE zeigt eine Auswahl von aktuellen Berner Filmproduktionen und präsentiert die Gewinnerfilme des Berner Filmpreises 2022. Wie jedes Jahr steht zudem ein bestimmter Aspekt des Berner Films im Fokus. Das diesjährige Fokusprogramm widmet sich unter dem Motto «Next Generation» der neuen Generation der Berner Filmemacher:innen.
  <br><br>spahix2111spahix0spahix7spahixBE MOvie präsentiert: ''Next Generation''
  qjzbqqjzjqEssen kann sowas Tolles sein. So vielfältig wie die Speisen, sind auch die Filme, welche sich mit dem Thema auseinandersetzen. Mit dem Filmzyklus Bittersweet. Essen im Film hat das Reitschulkino ein Menu an ausgewählte Streifen zusammengestellt, in dem Essen die zentrale Rolle spielt.<br>
  Wir starten mit einem eindrücklichen, filmischen Tableau Unser täglich Brot, das uns die Absurdität der Essensindustrie näher bringt. Danach folgt ein Dok-Film, der uns die ökonomischen und politischen Konflikte der gegenwärtigen Landwirtschaft vor Augen führt: Bauer unser. Das Wochenende darauf folgt schaurig gutes Essen: Von Öko-Horror bis zu absolut ekligem und konsumkritischem Grusel, zeigen wir euch zwei Überraschungs-Horrorfilme zum Thema Essen. Zuletzt folgen die Spielfilme: Mit Einsamkeit konfrontiert verzweifelt in SIlent City eine junge europäische Frau an der japanischen Kunst Fisch zu filetieren. Den filmischen Abschluss unseres Kinojahres bildet dann der argentinische Herencia: Gestrandet in einem neuen Land, findet ein Deutscher Arbeit in einem Quartierrestaurant, während er nach seiner grossen Liebe sucht. Und nun wünschen wir „Ä Guetä“!spahix2112spahix0spahix2spahixBittersweet. Essen im Film.
  qjzbqqjzjqZusammen mit den Demokratischen Jurist*innen Schweiz zeigt das Kino in der Reitschule den «animierten Dokumentarfilm» FLEE.spahix2113spahix0spahix5spahixDemokratische Juristinnen und Juristen Schweiz präsentieren:qjzbqqjzjqInfoversanstaltung mit Yambio, der die Proteste in Tripolis mitorganisiert hat.spahix2114spahix0spahix6spahixUNFAIR – The UN Refusal Agency präsentiert:qjzbqqjzjqFilmvorführungen, Vorträge und Diskussionen zu verschiedenen Arbeits-und Befreiungskämpfen im Kino der Reitschule und im Tojo.
  <br><br><br><br>

  Wie jedes Jahr bildet das NO WEF Winterquartier einen kritischen Gegenpol zum World
  Economic Forum und befasst sich mit revolutionären und progressiven Bewegungen auf der
  Welt.

  <br><br><br><br>
  Genaues Programm auf www.nowef-winterquartier.ch
  spahix2115spahix0spahix7spahixNo WEF WinterquartierqjzbqqjzjqThe
  Norient Festival explores the contemporary world through sound and image. We
  search films, video art, digital stories, and audio
  -
  visual performances, works and
  installations that focus on music, sound, noise, and silences and speak of the
  possibilities and
  challenges of the now. The festival is co
  -
  curated by an international,
  multi
  -
  disciplinary team. <br><br>


  For further information check out the official website:
  <a href="https://norient.com/festival">13. Norient Festival</a>spahix2156spahix0spahix2spahix13. Norient FestivalqjzbqqjzjqWie jedes Jahr bildet das NO WEF Winterquartier einen kritischen Gegenpol zum World
  Economic Forum und befasst sich mit revolutionären und progressiven Bewegungen auf der
  Welt. <br><br>
  Ganzes Programm auf:  

  <a href="https://www.nowef-winterquartier.ch">NO WEF Winterquartier</a>spahix2157spahix0spahix6spahixNO WEF Winterquartier 2024qjzbqqjzjqDie Tour de Lorraine ist ein alljährliches Solidaritäts- und Widerstandsfest in Bern, das im Jahr 2000 aus den Protesten gegen das World Economic Forum (WEF) und die neoliberale Globalisierung entstanden ist. Mit der Tour de Lorraine wurden in den ersten Jahren die Mobilisierungen gegen das WEF in Davos finanziert und die Inhalte der Kampagne an die Öffentlichkeit getragen. Seither hat sich die Tour de Lorraine als eigenständiges Politfestival etabliert, das der Vernetzung, dem Widerstand und dem Aufbau von Alternativen dient. Der inhaltliche Schwerpunkt wird jeweils im Frühsommer in einem basisdemokratischen Prozess bestimmt. Je nach Thema bildet sich ein neues Organisationskollektiv und plant die Umsetzung mit Workshops, Podiumsdiskussionen, Ausstellungen, Filmen, Theater, einer Demo oder auch mit dem Start eines konkreten, längerfristigen Projekts. Fester Bestandteil der Tour de Lorraine ist die lange Nacht der Konzerte und Partys in rund 20 Lokalen auf beiden Seiten der Lorrainebrücke (1 Eintritt für alles). Der gesamte Erlös der Veranstaltung wird übers Jahr an emanzipatorische politische und soziale Projekte verteilt.
  <br><br>
   <a href="https://www.tourdelorraine.ch/tdl2024-solidarische-stadt/">Tour de Lorraine 2024</a> spahix2158spahix0spahix10spahixTour de Lorraine 2024qjzbqqjzjqAn der 12. Ausgabe des Norient Festivals steht der kollektive Erfahrungsaustausch einer globalenCommunity im Vordergrund. Unsere internationale Kurator*innengruppe bringt im Programm vielfältige Stimmenund Perspektiven von Künstler*innen, Denker*innen und Kulturaktivist*innen aus allen Weltgegenden zusammen –in diesem Jahr unter anderem aus Uganda, Kenia, Indien und dem Libanon.Mit Weckrufen aus Beats, Sounds, und Klängen, geteilten Konzert-und Cluberlebnissen, audiovisuellenPerformances, aufrüttelnden Filmneuheiten und kritischen Thinktanks denken wir gemeinsam über die kolonialeAufarbeitung nach, erzählen Geschichten aus der Welt von heute und blicken in die popkulturelle Zukunft.
  <br><br>

  Programm unter https://norient-festival.com
  spahix2116spahix0spahix9spahixNorient FestivalqjzbqqjzjqPunk war noch nie nur männlich, cis-, straight und weiss, obwohl es noch heute an vielen Festivals danach aussieht. An zwei Tagen präsentiert das Kino in der Reitschule Filme über Menschen und Gruppen die Punk geprägt haben aber noch heute oft übersehen werden.


  <br><br>
  <br><br>

  Fr20.01.2023, 18:00 <h3>Rebel Dykes</h3>
  <br><br>
  Fr20.01.2023, 20:00 <h3>Pussy Riot: A Punk Prayer</h3>
  <br><br>
  Fr20.01.2023, 22:00 <h3>Tank Girl</h3>
  <br><br>
  Sa21.01.2023, 16:00 <h3>Vi är bäst!</h3>
  <br><br>
  Sa21.01.2023, 18:00 <h3>Queercore –How to Punk a Revolution</h3>
  <br><br>
  Sa21.01.2023, 20:00 <h3>Poly Styrene: I Am a Cliché</h3>
  <br><br>
  Sa21.01.2023, 22:00 <h3>Punkrock</h3> in der Cafetespahix2117spahix0spahix6spahixDie Rote Stute

  <br><br>
  Queer Feministisches Punk Film FestivalqjzbqqjzjqMit diesem Zyklus schaut das Kino in der Reitschule kritisch aus verschiedenen Blickwinkeln auf das Verhältnis von Mensch & Natur. Der Klimawandel lässt den bewohnbaren Lebensraum für Mensch und Tier mehr und mehr verschwinden. Naturkatastrophen treffen disproportional Menschen, die im globalen Süden wohnen –sind aber auch in den Industrienationen zunehmend spürbar: Dürre, Brände, Überschwemmungen, oder auch die grünen Skipisten können hierzulande nicht länger ignoriert beziehungsweise schöngefärbt werden. Die gezeigten Filme beleuchten unterschiedliche Facetten des Klimawandels & seine Folgen, lassen dabei aber auch Raum für das Schöne und Atemberaubende, dass unsere Erde zu bieten hat:

  <br><br>
  In «Human Flow» wird die klimabedingte Flucht und Migration in monumentalen Filmaufnahmen eingefangen –in «Die Stimme des Regenwaldes» wird Bruno Mansers eng verflochtene Geschichte mit Landraub & Unterdrückung der indigenen Bevölkerung porträtiert –Der Film «Grain –Das Korn des Lebens» entführt uns in eine dystopisch-futuristische Welt, in der eine weitgehend unfruchtbare gewordene Erde die Menschen abhängig von Gentechnik macht. 

  <br><br>
  Ein Filmzyklus, der vor allem eines aussagen will: Die Natur ist schützenswert!

  <br><br>
  <br><br>

  Fr 03.02.2023, 20:00 <h3>Grain</h3>
  <br><br>

  So 05.02.2023, 13:30 <h3>Prinzessin Mononoke</h3>
  <br><br>
  Fr 10.02.2023, 20:00 <h3>Safari</h3>
  <br><br>
  Sa 11.01.2023, 20:00 <h3>Darwin’s Nightmare</h3>
  <br><br>
  Fr 17.02.2023, 20:00 <h3>Bruno Manser –Die Stimme des Regenwaldes</h3>
  <br><br>
  Sa 18.02.2023, 18:00 <h3>Lauter Frühling</h3>
  <br><br>
  Sa 18.02.2023, 20:30 <h3>Human Flow</h3>
  <br><br>
  Fr 24.02.2023, 20:00 <h3>Human Flow</h3>
  <br><br>
  Sa 25.02.2023, 20:00 <h3>Woman at War</h3>spahix2118spahix0spahix8spahixEarth BeatqjzbqqjzjqEine Veranstaltung von Klimastreik Bern und Gesellschaft für bedrohte Völker. Am Solidaritäts-Anlass für die Sámi Gemeinschaft Jåhkågaska tjiellde (samisch: «Die Sami Gemeinschaft zwischen den Flüssen») erzählen Vertreter*innen der beiden Organisationen über den Kontext des Films sowie über ihre Kampagnen gegen Klimawandel und für die Rechteindigener Gemeinschaften: Auch die
  15sogenannte «grüne Wirtschaft» muss Menschenrechte respektieren, sonst droht ein «grüner Kolonialismus» zulasten indigener Gemeinschaften.spahix2119spahix0spahix2spahixKlima Streik Bern & Gesellschaft für bedrohte Völker präsentiert:qjzbqqjzjqHoly Tomato! Wir bringen euch Milo Raus Doku-Filmprojekt «Das neue Evangelium» für einen Tag zurück ins Kino. Er inszeniert das Pasolini-Passionsspiel im süditalienischen Matera neu. In der Hauptrolle als Jesus: Politaaktivist Yvan Sagnet, der sich mit seiner Organisation NO CAP für menschenwürdige Arbeitsbedingungen im Tomatenanbau einsetzt. Und jetzt kommt das Beste: Wir haben Yvan zu Gast bei uns im Haus für eine Gesprächsrunde im Anschluss an den Film. Magst du Pasta mit Tomatensauce und sagst nein zu Sklavenarbeit?spahix2120spahix0spahix6spahixDas neue Food Depot in Zürich Präsentiert:qjzbqqjzjqAngelehnt an den 1968 erschienenen Text „Le droit à la ville“ von Henri Lefebvre zeigt das Kino in der Reitschule Filme zum Thema Stadt, Lebensraum und Öffentlichkeit. Seit dem der Text geschrieben wurde, hat sich so einiges getan und es ist längst nicht mehr nur der Kapitalismus der den städtischen Lebensraum verändert. Dieser Zyklus versucht Einblick in unterschiedliche Lebensrealitäten zu geben und den Kampf um öffentlichen Raum als Lebens- und Wohnraum im Film zu zeigen.<br>
  Wir starten unseren Zyklus mit dem Dokumentarfilm PUSH – für das Grundrecht auf Wohnen in dem der Wohnungsmangel in den USA und Europa thematisiert wird. Freitags reflektiert in My Brooklyn die Filmemacherin Kelly Anderson ihre Mitverantwortung an der Gentrifizierung ihres Quartiers. Das folgende Wochenende steht im Zentrum des deutschen Dokumentarfilms: Wem gehört mein Dorf? dokumentiert den Umbau eines deutschen Dorfes als Tourismusziel und den Wiederstand der Anwohnerinnen. Wem gehört die Stadt? zeigt ein Stadtentwicklungsprojekt im Stadtteil Köln-Ehrenfeld und die daraus resultierende Wut der davon Betroffenen. Am folgenden Freitag geht’s nach Marseille zu La Bataille de la Plaine, wo um eine brach liegende Fläche im Zentrum des Quartiers gekämpft wird. Und nach Kambodscha in die Hauptstadt: in Phnom Penh sollen die Bewohnerinnen von The White Building aus ihren Wohnungen geschmissen werden. Am letzten Wochenende beleuchtet Projekt A anarchistische Projekte in Europa und deren Umgang mit öffentlichem Raum. Zuletzt zeigt Kurze Zukunft wie Hamburg-Altona sich mit dem Bau einer IKEA Filiale in dessen Zentrum verändert hat.spahix2121spahix0spahix7spahixDas Recht auf StadtqjzbqqjzjqDie Familie Kocher veranstaltet einen Soli-Filmabend im Kino in der Reitschule. Die Familie Kocher ist ein ehrenamtlicher und  parteipolitisch-unabhängiger Verein, welcher sich seit September 2020 für bessere Strukturen für Geflüchtete sowie deren Aufnahme und Integration in der Schweiz einsetzt.


  spahix2122spahix0spahix2spahixFamilie Kocher Kollektiv präsentiert:qjzbqqjzjqDie Veranstaltung ist Teil der öffentlichen Ringvorlesung «Reproductive Justice» und wird vom mLAB und der Gruppe für Sozial- und Kulturgeographie des Geographischen Instituts in Zusammenarbeit mit dem Interdisziplinären Zentrum für Geschlechterforschung organisiert.


  spahix2123spahix0spahix3spahixFUCK BODY POLITICSqjzbqqjzjqPünktlich zur neusten Bankenkrise zeigen wir einen Zyklus rund um das Thema Geld, Let's make Money. Wie der gleichnamige Film mit dem der Zyklus startet soll er dazu anregen den Blick auf das alltägliche Geld zu öffnen und womöglich den Umgang damit zu hinterfragen. Der Film hinterlässt viele offene Fragen, mensch ist sich nicht sicher ob es eine zynische Komödie oder ein Katastrophenfilm war. Am Samstag darauf sieht es anders aus; die Fragen bleiben aber Welcome to Sodom lädt kaum zum Lachen ein. Der Dokumentarfilm beschäftigt sich mit einer der grössten Elektro-Müllhalden der Welt  in der ghanaischen Hauptstadt Accra. Die rund 6000 Menschen die in ihr leben, und aus unserem Wegwerfgesellschaftsschrott Geld machen, nennen sie passenderweise Sodom. Le miracle du Saint Inconnu am Samstag danach wird wieder lustiger. In diesem wunderschön metaphorischen Film aus Marokko versteckt ein Dieb seine Beute in der Wüste, als er aus dem Gefängnis kommt findet er auf dem vermeintlichen Grab ein Mausoleum. ''Bizarr und erschütternd'' wirds mit Salomé Jashis Taming the Garden und Bong Joon Hos Parasite im nächsten Zykluswochenende. Die georgische Dokumentarfilmerin begleitet jahrhundertealte Bäume auf ihrer Reise in den Garten eines Milliardärs, der südkoreanische Regisseur inszeniert die soziale Ungleichheit mit einer armen Familie die im Keller einer reichen wohnt und sich in deren Leben kämpft. Zum Abschluss drehen wir dann filmisch den Spiess um. Am letzten Freitag lernen wir Lucio Urtubia kennen, den baskischen Maurer und Anarchisten der mit seinen Fälschungen für die Revolution und gegen die Banken kämpfte. Wie ''Catch me if you can'', nur als wahre Dokumentation und für den guten Zweck. Zum Schluss legen sich in The Fall of the American Empire ein zufällig reich gewordener Kurier und seine Freund:innen mit dem internationalen Finanzsystem an. Ein lustiger und fesselnder Film der zum Nachdenken einlädt.spahix2124spahix0spahix2spahixLet's Make MoneyqjzbqqjzjqWhat is the cinema space that we want to create together? It is a space of liminality, it is <b>ciné liminal</b>.
  <br><br>
  The new name under which we will continue the work of Ethno?Kino Seasons refers to transitional stages and periods, to the blurring of fixed boundaries, to the occupation of the borderlands and to the in-betweens of stories, people and things. In a world in which classifications, hierarchies and structures prevail, we are interested in the liminal, in the reversing, resisting and reforming -both as a community and through the films we curate. <b>ciné liminal</b> is a new chapter, ambiguous and fluid, creative and experimental. Focusing on the open-ended and ever-evolving we want to be a space for discussions, collaborations and (ex)change. 
  <br><br>
  The liminal will also guide us through our new season, where we will show films that look beyond the conceptually normative and divisive, that focus on structural marginalization, revolution and resistance, or that make us rethink our relations to gender norms and our more-than-human environment.
  <br><br>
  About: In 2017 a group of social anthropology students, filmmakers and film-enthusiasts founded EthnoKino in Bern and started to organise regular film screenings and discussions with filmmakers in Kino in der Reitschule. Since 2021 we have two different working groups out of which the seasons collective now transforms into ciné liminal.spahix2125spahix0spahix5spahixciné liminalqjzbqqjzjqDie Tour de Lorraine 2023 widmet sich dem Themenkomplex Frieden und Krieg, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarität. Dies wird im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Flüchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der Kriegsindustrie eine Schlüsselrolle in gegenwärtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen Süden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdrückt. Wir glauben, dass Solidarität Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret – dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Militär und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen werden wir gemeinsam an der Tour de Lorraine vom 20. bis zum 29. April 2023 diskutieren und angehen.
  <br><br>
  <a href="https://www.tourdelorraine.ch/tour-de-lorraine-2023/" target="_blank">Gesamtes Festival-Programm hier!</a>spahix2127spahix0spahix9spahixTour de Lorraine 2023qjzbqqjzjqWir leben in einer Zeit des Krieges. Der russische Einmarsch in der Ukraine hat das Gespenst eines grossen Konflikts mit unvorhersehbarem Ausgang auf dem europäischen Kontinent heraufbeschworen. Millionen von Menschen sehen ihre grundlegendste Sicherheit bedroht, sind gezwungen zu fliehen und leben in Angst vor Gewalt. Bewaffnete Konflikte bedrohen auch viele andere Regionen der Welt und verflechten sich mit anderen Krisen: Klimakrise, Rassen- und Geschlechterdiskriminierung, Flüchtlingsdrama. Bilder von Tod und Zerstörung beherrschen die tägliche Berichterstattung in den Medien.
  <br><br>
  Das Kino in der Reitschule präsentiert von Ende April bis Ende Mai 2023 einen Filmzyklus zum Thema <b>«Krieg und Frieden»</b>,  entstanden in Zusammenarbeit mit dem Festival Tour de Lorraine 2023 . Die Auswahl der Filme zielt darauf ab, differenzierte Interpretationen anzubieten, die der Komplexität der aktuellen Konflikte Rechnung tragen. Besonderen Raum nehmen Filme ein, die die historischen Wurzeln und langfristigen Folgen von Konflikten analysieren und die Sichtweise der Zivilbevölkerung in den Vordergrund stellen. 
  <br>
  Zum Beispiel der Dokumentarfilm <b>The DNA of Dignity</b> des Berner Regisseurs Jan Baumgartner, der einfühlsam die Arbeit einer Gruppe forensischer Anthropologen in Bosnien schildert. Oder die Reportage «Zero Position», die in der Donbas-Region vor der russischen Aggression gegen den Rest der Ukraine gedreht wurde. 
  <br>
  Der israelische Dokumentarfilm <b>Tantura</b> hinterfragt den Umgang der israelischen Gesellschaft mit der Geschichte des Unabhängigkeitskrieges von 1948 (al-Nakba für die Palästinenser). In <b>Landshaft</b> nimmt uns Regisseur Daniel Kötter mit auf eine Reise durch das Gebiet Armeniens, in dem das Echo des jüngsten Krieges mit Aserbaidschan ständig nachhallt. 
  <br>
  Das schwere Erbe eines nie ganz beendeten Krieges ist auch das Thema von <b>Rojek</b> des kurdischstämmigen Regisseurs Zaynê Akyol, einem Dokumentarfilm, der auf einer Reihe von Interviews mit ISIS-Kämpfern in Gefangenenlagern im Norden Syriens basiert.
  <br>
  Andere Filme werfen einen genaueren Blick auf die Auswirkungen eines noch immer andauernden bewaffneten Konflikts auf die Gesellschaft. <b>When Spring Came to Bucha</b> dokumentiert die schwierige Wiederaufnahme des Alltagslebens in der ukrainischen Stadt Buche nach dem Abzug der russischen Truppen. <b>Myanmar Diaries</b> kombiniert Live-Filmmaterial mit fiktionalen Erzählelementen und bietet einen erschütternden Bericht über den Widerstand der Bevölkerung gegen die Unterdrückung in Maynmar nach dem Militärputsch von 2021.
  <br>
  Im Gegensatz zu einem Mediendiskurs, der einer militärischen Interpretation des Sicherheitsbegriffs den Vorzug gibt, betont der Filmzyklusinklusive und nicht kriegerische Initiativen und Strategien zur Konfliktbewältigung und -lösung, ohne die damit verbundenen Schwierigkeiten zu ignorieren.
  <br>
  <b>Midwives</b> erzählt die Geschichte der Zusammenarbeit zwischen einer buddhistischen und einer muslimischen Hebamme im konfliktgeplagten Myanmar, das von der Unterdrückung der muslimischen Minderheit der Rohingya geprägt ist. <b>Power on Patrol</b> veranschaulicht das Konzept der militarisierten Männlichkeit und erzählt die Geschichte von Männern und Frauen, die sich dieser widersetzen.
  <br>
  Ein wichtiger Thema des Zyklus ist auch die Beziehung zwischen Kino und Krieg gewidmet. Der italienische Dokumentarfilm <b>Guerra e pace</b> analysiert die enge Beziehung zwischen Krieg und bewegten Bildern im Laufe von mehr als einem Jahrhundert. Mit <b>Germania anno zero</b> huldigt das Kino in der Reitschule 75 Jahre nach seinem Erscheinen einem der großen Klassiker des Kinos, der den Krieg anprangert und gleichzeitig eine immer noch aktuelle Analyse der Schwierigkeiten beim Wiederaufbau einer Zivilgesellschaft nach einem bewaffneten Konflikt liefert.
  <br>
  Den Abschluss des Zyklus bildet <b>Nezouh</b> der syrischen Regisseurin Soudade Kaadan, eine allegorische Geschichte der weiblichen Emanzipation inmitten des syrischen Bürgerkriegs, voller Hoffnung und mit großer visueller Meisterschaft erzählt. Ein Beweis dafür, dass das Kino auch dort Licht hervorzaubern kann, wo die Dunkelheit herrscht.
  <br>
  <br>
  Der Filmzyklus "Frieden und Krieg" wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung von:
  <br>
  <b>Kultur Stadt Bern
  <br>
  SWISSLOS / Kultur Kanton Bern
  <br>
  Burgergemeinde Bern </b>spahix2128spahix0spahix1spahixFrieden und KriegqjzbqqjzjqJeweils am ersten Sonntag des Monats und anlässlich des Reitschul-Flohmis zeigt das Kino in der Reitschule Filme für ein junges und junggebliebenes Publikum.
  <br>
  Die Filme werden immer in deutscher Vertonung gezeigt oder kommen ohne Dialoge aus.spahix2129spahix1spahix6spahixKinderkinoqjzbqqjzjqVWelles (Rethinking Economics) Bern laden ein zum Filmabend mit einem Input von Florian Rudin vom Schweizerischen Gewerkschaftsbund zur Gig Economy in der Schweiz.spahix2130spahix0spahix3spahixVWelles Rethinking Economics Bern qjzbqqjzjqDie Einnahmen der Kollekte gehen zu Gunsten des Solidaritätsnetzes Bern. 
  <br><br>
  Mehr Infos zum Solidaritätsnetz: <a href="https://www.solidaritaetsnetz.ch" target="_blank">solidaritaetsnetzbern.ch</a>spahix2131spahix1spahix6spahixSolidaritätsnetz Soli-FilmabendqjzbqqjzjqDer Abend wird durch die Mesopotamische Ökologiebewegung, den Kurdischen Kulturverein Bern und den Klimastreik Bern organisiert.spahix2133spahix0spahix1spahixMesopotamische ÖkologiebewegungqjzbqqjzjqEin stilles Drama geht seit Jahren auf den Meeren und an den Grenzen Europas vor sich und schafft es nur gelegentlich in die Medien. Seit 1993 sind über 51 000 Kinder, Frauen und Männer gestorben. Oder müssen wir die Frage stellen, ob sie getötet wurden? Von einer immer härteren Politik der Länder Europas, die verhindert, dass diese Menschen legal in Europa einreisen können, um hier ein Asylgesuch zu stellen. Sie müssen vor lebensgefährlichen Situationen fliehen und setzen ihr Leben aufs Spiel. Sie verharren in unwürdigen Flüchtlingslagern ohne angemessene Versorgung oder das Wissen, ob, wann und wie es weiter geht. Darüber sind wir entsetzt und fordern sichere Fluchtwege! Mit verschiedenen Aktionen und einem Mahnmal gedenken wir der Opfer und protestieren öffentlich gegen die unhaltbare Situation.<br><br>
  Die Aktion <h3>«Beim Namen nennen»</h3> findet in mehreren Städten statt. Im Kino in der Reitschule Bern werden in diesem Rahmen zwei Filme zum Thema Flucht, Migration und Rassismus gezeigt. Weitere Informationen finden Sie auf <a href="https://www.beimnamennennen.ch/">www.beinamennenne.ch</a>.
  spahix2135spahix0spahix8spahixBeim Namen nennen - SolifilmtagqjzbqqjzjqUnter dem Asphalt schlummert das Sägemehl<br><br>   
  Nach letztjähriger zwischen „haubeli Wyyssä“, Sägemehl und Musik zelebrierter Idylle, findet am Samstag 8. Juli die zweite Ausgabe des „Reitgenössischen“ Schwingfestes im Innenhof der Reitschule in Bern statt.<br><br>     
  Am Mittag beginnt das Fest mit dem Anschwingen – das ganze live auf Radio RaBe. Für die Verpflegung der Zuschauenden steht eine Bar sowie ein Essensstand bereit. Neben dem athmosphärischen Klang des Hackbrett-Intermezzos bietet das Rahmenprogramm einen Siebdruckstand sowie Gedanken und Austausch zu Schwingen, Tradition und Heimat.<br><br>     
  Nach dem der Schlussgang die Emotionen in die Höhe schoss, steht das Sägemehl offen für alle Neugierigen. Doch damit noch nicht genug:  <br><br>   

  20:30Uhr – Performance "Dr Churz, dr Schlungg und dr Böös"    <br><br> 

  22:00Uhr – "Mad Heidi" im Kino der Reitschule    <br><br> 

  Ab 23:00Uhr – Afterparty im Durchgang & Sous le Pont      <br><br> 

  SUPPORT YOUR LOCAL UNDERGROUND   <br><br>    

  Kontakt und mehr Infos: schwingfest@immerda.ch  
  Instagram: reitgenoessisches <br><br> spahix2136spahix0spahix4spahixReitgenössischesqjzbqqjzjqEin heisser Tag in einer Strasse von Brooklyn - ein warmer Sommerabend im Innenhof der Reitschule, mit Spike Lees Kultfilm und Grundstein für das New Black Cinema.spahix2137spahix0spahix1spahixInnenhofkino: heisse Filme für heisse Nächte
  qjzbqqjzjqDas Unikino präsentiert eine aussergewöhnlich zufällige Filmreihe: Begleite uns auf einer absurden Reise, auf der wir nach dem Sinn des Lebens suchen («Monty Python’s The Meaning of Life»). Tauche ein in unvorhersehbare Geschichten, in denen sich das Schicksal der Menschen in den mysteriösen Wänden eines Hotels entfaltet («Four Rooms»). Lass dich von «Magnolia» in ein emotionales Drama entführen, in dem scheinbar zufällige Begegnungen das Leben einer Vielzahl von Menschen für immer verändern. Schmunzle bei den auf den ersten Blick belanglosen, aber dennoch tiefgründigen Reflexionen des Dudes und genieße einen obligatorischen White Russian in «The Big Lebowski». Erforsche in «Natural Born Killers» eine düstere Seite des zufälligen Aufeinandertreffens zweier Liebender, die in einer destruktiven Spirale der Gewalt gipfelt. Wenn du es lieber etwas grotesk magst, tauche ein in die surreale Welt von «Rubber», in der ein wahllos mordender Autoreifen das Unvorhersehbare verkörpert. Entdecke zum Abschluss das atemberaubende Multiversum von «Everything Everywhere All at Once», wo das Schicksal selbst die Fäden zieht und die Grenzen des Zufalls verwischen. 
  <br><br>
  Wer weiss, ob diese Filmreihe nicht auch zufällig dein Verständnis von Schicksal, Glück und den unerwarteten Wendungen des Lebens herausfordert und du überraschende Entdeckungen machst? 
  spahix2138spahix0spahix5spahixSerendipity
  qjzbqqjzjqÜber “be_aware”: 
  <br><br>

  Wir sind ein Kollektiv in Bern, das sich regelmässig trifft und einen    Austausch, Bildung und praktische Umsetzung in den Themenbereichen    Awareness und Transformative Prozesse anstrebt. ??Die Auseinandersetzung mit gewaltvollen Strukturen in unserem Alltag sehen wir als wichtigen Bestandteil an, um Hierarchien und Unterdrückung überwinden zu können. Der vorherrschende Umgang mit Gewalt durch ein Justizsystem, das mit Bestrafungen und Ausschluss arbeitet, ist nicht    nachhaltig. Gewaltspiralen werden dadurch aufrechterhalten. Zudem bildet dieses Justizsystem gesellschaftliche Diskriminierung wie Rassismus und Sexismus ab, und handelt (urteilt) entsprechend.   <br><br>
  Deswegen wollen und müssen wir uns eigene Instrumente und Methoden    aneignen, wie wir mit Gewalt umgehen und diese vorbeugen. Dazu gehören    Überlegungen im Umgang mit gewaltausübenden Personen und Menschen, die Gewalt erfahren (haben). Ebenso Ansätze, wie gewaltfördernde    Strukturen (bspw. Kommunikation in einer Beziehung, Umgangsformen in einer Community) verändert werden können. Zu diesen Themenfeldern gehört ebenso eine kritische Auseinandersetzung mit unserer eigenen Position und Rolle.
  <br><br>   

  An unseren Treffen tauschen wir uns aus, diskutieren und beschäftigen uns mit transformativen Ansätzen. Wir beziehen uns auf den gelebten Alltag und suchen gemeinsam praktische Umsetzungen der theoretischen Konzepte. Durch diese Auseinandersetzung begleiten wir teils auch laufende Prozesse und wollen sie in Zukunft auch mit Workshops zugänglich zu machen. 
  <br><br>

  Hast du Fragen oder bist du neugierig? Melde dich gerne unter:   
  <a href="mailto:be_aware@immerda.ch ">be_aware@immerda.ch</a>spahix2139spahix0spahix3spahixBe Aware SolifilmqjzbqqjzjqWe believe in a civil society that does not look away. Human rights violations have become the 'new normal' on the European external borders. However, all across Europe there are people who care and do not want to accept this status quo. 
  <br><br>

  Together, we want to put solidarity in action and support people on the move on the European borders.
  spahix2140spahix0spahix6spahixEurope Cares SolifilmqjzbqqjzjqIm September 2023 findet bereits zum vierten Mal das Kino Kosova in Bern statt. Mit einem spannenden Programm an Filmen, Workshops und Rahmenveranstaltungen zelebrieren wir die kosovarische Filmkunst in all Ihrer Diversität und Grossartigkeit.
  <br><br>
  Vom 20. bis 24. September treffen sich Kinoliebhaber:innen in Bern, um eine vielfältige Auswahl an Filmen zu geniessen, darunter Kurz- und Dokumentarfilme, sowie abendfüllende Produktionen von bereits etablierten Filmemacher:innen sowie Nachwuchstalenten.
  <br><br>
  Mit über 30 Filmen aus dem Kosovo und dem diesjährigen Gastland Griechenland bietet das Festival dem Publikum die Möglichkeit, Kino in seiner ganzen Vielfalt zu erleben und diverse Perspektiven aus der Balkanregion kennenzulernen.
  <br><br>
  Wir wollen der besonderen Verbindung zwischen der Schweiz und dem Kosovo eine Plattform bieten und verschiedene Aspekte beleuchten, die die kosovarische (und europäische) Gesellschaft auszeichnen - Migration, Gender, Visa und Gesetze, Hoffnungen und Nöte.
  <br><br>
  Die vierte Ausgabe des Festivals widmet sich furchtlosen und grenzüberschreitenden Filmemacher:innen der unabhängigen Filmszene und zeigt eine handverlesene Auswahl an nachdenklich stimmenden und visuell beeindruckenden Filmen, die alle eine sehr eigene und innovative Form gefunden haben, ihre Geschichten zu erzählen.
  <br><br>
  Die Besucher:innen können sich auf spannende Nachgespräche mit Filmemacher:innen und Schauspieler:innen sowie auf exklusive Veranstaltungen und Konzerte freuen.
  <br><br>
   <a href="https://www.kinokosova.com/">www.kinokosova.com</a> spahix2141spahix0spahix7spahixKino Kosova 2023qjzbqqjzjqDedicated to visionaries and pioneering storytellers across the globe, we are an international action community of practice, working towards systemic change through the power of authentic and meaningful storytelling. Our catalytic home cinema of the commons and commoning film practices intend to co-create a nourishing influential mov(i)ement for societal cohesion and to enact integral transformation for deep planetary impact. 
  <br><br>
  In 2023 we designate the EthnoKino film festival’s theme as “resilient”. We explore how human beings around the world interpret and manifest resilience. The various ways they resist, disobey and practice strength and hope in the face of adversity, challenges and injustices. From forcefully displaced populations to those born strangers to their own communities, those change-makers transforming and transcending the societies they are part of; through social initiatives, educational projects, co-creative engagements of art and poetry, and other interventions, we will explore what resilience means in its full humanity and wholeness. 
  <br><br>
  Our innovative spaces; Vision Talks, Masters in Bern, Ethno Music and Ethno Food spice up the festival experience to new heights and are part of the newly fledged Doc Impact Lab a mentoring programme for Mov(i)ement Fellows that are open for your submissions. 
  <br><br>
  Overall, in a world of immense interactions and global technological advancements, accompanied by unprecedented movements, colonialism, climate change, war and conflicts, we will look and continue to create inspiring stories addressing the world’s biggest problems in search of solutions to planetary challenges.  <br><br>
   <a href="https://www.ethnokino.com/resilient">Ethnokino Festival: Resilient</a> 
  spahix2142spahix0spahix8spahixEthnokino Festival: ResilientqjzbqqjzjqHangelt man sich eine schmale, eiserne Leiter hoch, durch die Luke zum Projektor Raum unseres Kinos, taucht man gleichzeitig ein, in die fremde und abenteuerliche Welt des Filmarchivs. Wie einst Jacques Piccard oder Jeanne Baré die tiefen der Weltmeere erforscht und unseren Erdball umsegelt haben, um die Grenzen der Unwissenheit unermüdlich zurück zu drängen, so haben auch wir uns aufgemacht, in der Unendlichkeit unserer Archivregale nach den grössten Perlen der Bewegtbildkunst zu suchen. Zurückgekehrt sind wir mit einer Auswahl an Filmen, die einen Tarantino vor Neid erblassen, einen Spielberg besonnen innehalten und eine Greta Gerwig laut aufjauchzen lassen würde. Und weisst du, was das Beste daran ist? Du kannst dabei sein, wenn wir live für dich den Staub von den DVD-Hüllen pusten, den alten Beamer anwerfen und die Filme zeigen, die einst die Kinoleinwände dieser Welt liebkosten. Also, worauf wartest du noch? Mach den Oktober frei, schnapp dir Freund*innen und Familie und besuche uns im Kino in der Reitschule.spahix2143spahix0spahix1spahixAus dem ArchivqjzbqqjzjqFaunaberna ist ein junger Naturschutzverein in Bern mit über 150 Mitgliedern, welcher im Mai 2018 gegründet wurde. Wir setzen uns aktiv für den Erhalt und die Förderung der Natur mittels verschiedenen Naturschutzeinsätzen und Exkursionen zu unterschiedlichen Themen ein. 
  <br><br>
  <a href="https://faunaberna.ch/">Faunaberna</a> spahix2144spahix0spahix9spahixFaunabernaqjzbqqjzjqspahix2145spahix0spahix2spahixReitschulfest 2023qjzbqqjzjqDie Alternative Linke Bern ist ein basisdemokratischer Zusammenschluss verschiedener Menschen, die auf eine selbstbestimmte und solidarische Gesellschaft hinarbeiten, welche sich vom Konsumismus und Ökonomismus verabschiedet. Wir wollen uns nicht auf den klassischen Staat und das Kapital verlassen, sondern von unten kapitalismusferne, nachhaltige und solidarische Strukturen und Netzwerke aufbauen.
  <br><br>

  Da eine Gesellschaft immer nur so funktioniert, wie diejenigen die sich als einzelne darin bewegen, versteht sich die Alternative Linke Bern nicht als Avantgarde, sondern als parlamentarischer Arm solcher Initiativen: die parlamentarischen Möglichkeiten sollen so ausgeschöpft werden, dass diese Bewegung(en) gestützt und die Ideen im Parlament eingebracht werden können und diskutiert werden müssen. Die staatlichen Organe sollen sich an den nachhaltigen und ökologischen Bedürfnissen aller in seinem Gebiet wohnenden Personen orientieren.
  <br><br>

  Aufgrund unserer gesellschaftlichen Vision sind wir der Meinung, dass es allein mit der Wahl der AL Bern nicht getan ist. Es kommt darauf an selber aktiv zu werden und proaktiv eine lebenswerte, nachhaltige und solidarische Gesellschaft von unten zu gestalten.  
  <br><br>

  <a href="hhttps://al-be.ch/">Alternative Linke Bern</a> spahix2146spahix0spahix6spahixAlternative Linke präsentiert "Tearing Walls Down"qjzbqqjzjqEtwas mehr als zwei Jahre ist es nun her, dass der 37-jährige Nzoy aus Zürich in Morges von der Polizei erschossen wurde. Seither kämpfen seine Familie und Freund*innen um eine juristische Aufarbeitung des Falles. Eines Falles, der uns wieder einmal vorführt, in was für einem rassistischen System wir leben. 
  Wir wissen aber, dass wir auf eine lange und reiche Geschichte von Kämpfen zurückblicken können, die dem rassistischen System die Stirn geboten haben. Diese antirassistischen Kämpfe in ihrer Vielfalt versammeln unzählige Erfahrungen, von denen wir lernen und uns stärken können. Am 21. Oktober tragen wir deshalb diese Stärke auf die Strasse.

  Um auf die Demo einzustimmen, zeigt das Bündnis Justice4Nzoy um 19.30 Uhr im Kino der Reitschule den Film „Frères“: Mahamadou, Diané und Farid haben alle in den letzten zehn Jahren einen Bruder durch einen Polizeieinsatz verloren. Seit der Ermordung ihrer Brüder leben sie mit Schmerz, unerträglicher Trauer und dem Willen, Gerechtigkeit zu erlangen.

  Es gibt am Filmabend zudem die Möglichkeit sich mit Mobimaterial und Merch einzudecken, um mitzuhelfen, weitere Menschen im Kampf gegen Rassismus auf die Strasse zu bringen und das Bündnis zu unterstützen.

  <h3> No justice, no peace! </h3>

  Infos zur Zugänglichkeit: Das Kino ist rollstuhlgängig. Die Moderation findet auf Deutsch statt, Flüsterübersetzungen können vor Ort organisiert werden. Der Film wird mit Audio auf Französisch und Untertiteln auf Englisch und Deutsch gezeigt.
  <br><br>
  It is now just over two years since 37-year-old Nzoy from Zurich was shot dead by police in Morges. Since then, his family and friends have been struggling for a legal review of the case. A case that once again shows us what kind of racist system we live in. 
  But we know that there is a long and rich history of struggles that have confronted the racist system. These anti-racist struggles in their diversity gather countless experiences from which we can learn and strengthen ourselves. On October 21, we will therefore take this strength to the streets.

  To set the scene for the demonstration, the Justice4Nzoy alliance will show the film "Frères" at 7:30 pm in the Reitschule cinema: Mahamadou, Diané and Farid have all lost a brother to police action in the last ten years. Since the murder of their brothers, they live with pain, unbearable grief and the will to get justice.

  There will also be an opportunity to stock up on info material and merch at the film night to help bring more people to the streets in the fight against racism and to support the alliance.

  <h3> No justice, no peace! </h3>

  Accessibility info: The cinema is wheelchair accessible. The moderation will be in German, whisper translations can be organized on site. The film will be shown with audio in French and subtitles in English and German.


  <br><br>
  Cela fait maintenant un peu plus de deux ans que Nzoy, un Zurichois de 37 ans, a été abattu par la police à Morges. Depuis, sa famille et ses amis*se battent pour que l'affaire soit traitée juridiquement. Une affaire qui nous montre une fois de plus dans quel système raciste nous vivons. 
  Mais nous savons que il y a une longue et riche histoire de luttes qui ont défié le système raciste. Ces luttes antiracistes, dans leur diversité, rassemblent d'innombrables expériences dont nous pouvons apprendre et nous renforcer. Le 21 octobre, nous porterons donc cette force dans la rue.

  Pour se mettre dans la perspective de la manifestation, l'alliance Justice4Nzoy présentera le film "Frères" à 9h30 au cinéma de la Reitschule: Mahamadou, Diané et Farid ont tous perdu un frère lors d'une intervention policière au cours des dix dernières années. Depuis l'assassinat de leurs frères, ils vivent avec la douleur, un deuil insupportable et la volonté d'obtenir justice.

  Lors de la soirée de projection, il sera également possible de se procurer du matériel de promotion et du merch afin de contribuer à faire descendre d'autres personnes dans la rue pour lutter contre le racisme et soutenir l'alliance.

  <h3> No justice, no peace! </h3>

  Informations sur l'accessibilité: le cinéma est accessible en fauteuil roulant. La modération se fera en allemand, des traductions chuchotées peuvent être organisées sur place. Le film sera projeté avec audio en français et sous-titres en anglais et allemand.spahix2147spahix0spahix8spahixJustice4NzoyqjzbqqjzjqVor 20 Jahren wurde Davide "Dax" Cesare in Mailand von Nazis ermordert.
  <br><br>
  Die Genoss*innen von Dax haben zum 20. Todestag einen Film und eine Broschüre herausgebraucht.spahix2148spahix0spahix6spahixBrucia Ancora DentroqjzbqqjzjqZiel von Queersicht ist es, Höhepunkte des "queer cinema" zu zeigen, die den Weg ins übliche Kinoprogramm nicht finden. Wir wollen das vielfältige Filmschaffen von und mit LGBTIAQ+ Menschen widerspiegeln. 
  <br><br>
  Das Filmprogramm umfasst Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme. An den besten sowie an den kontroversesten Kurzfilm werden die Publikumspreise "Die Rosa Brille" verliehen. Zudem vermitteln wir in unserem Rahmenprogramm queere Kultur.
  <br><br>
  <a href="https://2023.queersicht.ch/de/programm-de/programmuebersicht-de">Programm</a>spahix2149spahix0spahix6spahixQueersicht 2023 - LGBTIAQ+ FilmfestivalqjzbqqjzjqDas Wochenende des Berner Filmes.
  <br><br>
  <a href="https://be-movie.ch/">spahix2150spahix0spahix8spahixBE MOVIE 2023qjzbqqjzjqPräsentiert von den Industrial Workers of the Worldspahix2151spahix0spahix9spahixIWW LesungqjzbqqjzjqAn drei Tagen präsentiert das DIA-Kollektiv eine antikoloniale Filmreihe.

  <br><br>
  weitere Infos auf: https://diakollektiv.noblogs.org/
  <br><br>
  <br><br>
  Türöffnung mit Bar jeweils um 19:30, Filmstart um 20:00

  spahix2152spahix0spahix10spahixAntikolonialer FilmblockqjzbqqjzjqSisters Domestic Violence and Abuse Bern ist ein Peer-to-Peer-support Projekt, das mit dem Ziel gegründet wurde, eine Gruppe von betroffenen Frauen (+INA* Personen) zu gründen, die Gewalt in Paarbeziehungen erleben oder erlebt haben, und die sich gegenseitig unterstützen. Das Trauma der erfahrenen Gewalt isoliert, während die Gruppe ein neues Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt.

  <br><br>

  <h3> PROGRAMM </h3>
  <br>
  18:45: Türöffnung<br><br>
  19:15 - 19:50: «Ich doch nicht.» - Ein Kurzdokumentarfilm über häusliche Gewalt<br><br>
  19:50 - 21:00: Gespräch über das Überleben von Gewalt in Paarbeziehungen mit Filmprotagonistin «Janine» und Personen von Sisters_dv_Bern<br><br>
  Ab 21:00: Kinobar geöffnet



  spahix2154spahix0spahix6spahixSisters_dv_Bern // 16 Tage gegen Gewalt an FrauenqjzbqqjzjqCrowdfunding für den neuen Film von Ändu Berger!spahix2155spahix0spahix10spahixSoliabend für «Revolte jetzt!»qjzbqqjzjqGrenzmauern trennen
  -
  sie schliessen Menschen ein und andere aus und werden so zu
  Orten, an denen sicherheitspolitische Ideen der Weltpolitik mit menschlicher Hoffnung,
  Solidarität und der Sehnsucht nach Freiheit auf der anderen Seite kollidieren. In Konsequenz
  werden Mauern immer wieder überwunden, mit Tunnels unterquert, eingerissen oder zu Fall
  gebracht.

  <br><br>


  In dieser Dynamik entstehen filmreife Situationen, die politische Entwicklungen mit
  Einzelschicksalen verknüpfen. Daraus entstehen vielschichtige Geschichten vom Wunsch
  nach einem besseren Leben, von Grenzüberschreitung und Perspektivenwechsel. Diesen
  wagt der Zyklus "The Wall" vom unikinobern mit Filmen, die vom Leben, von Hoffnung und
  politischen Kämpfen auf beiden Seiten der Grenzanlagen, zwischen den
  USA und Mexico,
  Israel und Palästina sowie West- und Ostdeutschland erzählen.

  spahix2159spahix0spahix1spahixTHE WALL / EL MURO / DIE MAUERqjzbqqjzjqspahix2168spahix0spahix8spahixSolifilm-Veranstaltung PalästinaqjzbqqjzjqDie Landwirtschaft ist im steten Wandel. Hier und da werden Initiativen verwirklicht, bei denen Gemeinwohl und Solidarität im Vordergrund stehen. Im Kontrast dazu steht die grausame Massenproduktion von Lebensmitteln: Von Landraub bis Tierquälerei, von Lateinamerika bis Europa sind absurde Auswüchse des Systems zu beobachten, die einem Alptraum gleichen und alles Lebendige in ihre Fänge nehmen.
  Die Filmreihe «querfeldein» ermöglicht einen tiefen Blick in die Abgründe der Nahrungsproduktion, eröffnet aber auch Perspektiven für eine ökologische, solidarische Landwirtschaft, die notwendig ist, um die Zukunft der Menschheit und des Planeten zu sichern.

  spahix2169spahix0spahix8spahixQuerfeldein. Eine Filmreihe zur Landwirtschaft
  qjzbqqjzjqSzenenwechsel



  spahix2161spahix0spahix2spahixAlice Sommer & Anna Urwyler präsentieren:qjzbqqjzjq
  Symposium: Exploring Gender-Based Violence and Femicide in 20th and 21st Century Music Theatre


  spahix2162spahix0spahix1spahixDas Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern präsentiert:qjzbqqjzjqMache mit uns eine Reise durch die Welt der Literatur, die auf der grossen Leinwand zum Leben erweckt wird. Erlebe die Magie der Worte, die zu bewegten Bildern werden. <br><br>Lass dich von den filmreifen Texten fesseln. Von zeitlosen Klassikern bis
  zu zeitgenössichen Graphic Novels – «From Page to Screen» ist ein cineastischer Bibliotheksbesuch für <b>Buchliebhaber*innen</b> und <b>Filmfans</b>.<br><br>
  Erkunde die kreative Transformation von Text und Botschaften zwischen den Zeilen auf die <b>Leinwand im Kino in der Reitschule</b>.spahix2167spahix0spahix7spahixFilmerei / Rosa Luxemburg StiftungqjzbqqjzjqZwölf Lobgesänge an das Irrationale, Intuitive und Wilde. Eine Performance von Johannes Dullin.
  <br><br>
  Johannes Dullin ist Komiker, Schauspieler, Performer und Theatermacher. Er wurde 1980 im Ruhrgebiet geboren. Seinen Bachelor absolvierte er an der Accademia Teatro Dimitri in der italienischen Schweiz und seinen Master an der Hochschule der Künste Bern. Zwischen den beiden Ausbildungen lebt und arbeitet er zehn Jahre lang in Berlin und realisiert zahlreiche Projekte in ganz Europa.

  spahix2164spahix0spahix10spahixJohannes Dullin präsentiert: Raw Clowningqjzbqqjzjqciné liminal is a collectively curated film programme by students, anthropologists, film enthusiasts and filmmakers. 

  <a href="https://www.cineliminal.ch/">www.cineliminal.ch</a>

  <br><br>
  <h3>Season #14 Spring 2024: activisions</h3>
  <br>
  Which ways forward might start to show themselves when we tackle the challenges and injustices of today?
  <br><br>
  Across six evenings and many more films, we will see, hear, feel and discuss different shapes of being active for a reason beyond one’s own interest. Our aim is to expand our understanding of activism beyond explicit political organizing and look for where struggles intersect: In the economic reality of trash pickers in mountains of waste, in the performance of queer people shouting out for the protection of the earth, in the claiming of space for the poor when capitalists seek to make profit from every square meter, in the (re)establishment of a connection with rivers as living beings just as much as humans, in the work on trauma with asylum seekers who are denied access to a new place to live safely, and in many more corners in which filmmakers have dared to look and sense.
  <br><br>
  In the discussions following the film screenings, we aim to give space to questions such as: Why do you (not) consider yourself an activist? What makes you identify as an activist? How can activism be performed sustainably? What visions do activists carry - what visions do we all carry, and how do we put them into action in our everyday lives?spahix2165spahix0spahix9spahixciné liminalqjzbqqjzjqMache mit uns eine Reise durch die Welt der Literatur, die auf der grossen Leinwand zum Leben erweckt wird. Erlebe die Magie der Worte, die zu bewegten Bildern werden. <br><br>Lass dich von den filmreifen Texten fesseln. Von zeitlosen Klassikern bis
  zu zeitgenössichen Graphic Novels – «From Page to Screen» ist ein cineastischer Bibliotheksbesuch für <b>Buchliebhaber*innen</b> und <b>Filmfans</b>.<br><br>
  Erkunde die kreative Transformation von Text und Botschaften zwischen den Zeilen auf die <b>Leinwand im Kino in der Reitschule</b>.spahix2166spahix0spahix6spahixFrom Page to Screenqjzbqqjzjq<h3>Die Szene aus FLINTA*-Perspektive
  <br><br>
  - Lesung von Sévérine Kpoti und Gesine</h3>
  <br><br>
  Das Akronym FLINTA* steht für „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender-und Agender-Personen.“ Der Begriff dient der Sichtbarmachung von Geschlechtsidentitäten und somit allen Menschen, die von patriarchalen Strukturen betroffen sind - auch und gerade in der Punkszene. Letztere ist nämlich bis heute, sehr männerdominiert, weshalb sie sich in punkto Machtgefüge nicht wirklich von der attackierten Mainstream-Gesellschaft unterscheidet. Doch viele FLINTA*-Punx sind nicht mehr bereit, diese Zustände in der Szene zu akzeptieren - sie fordern lautstark mehr Reflexionsbereitschaft und das Recht auf Mitgestaltung ein.
  <br><br>
  <h3>Türöffnung um 15.30 Uhr</h3>
  <br><br>
  Mehr Infos auf:<u><h3><a href="http://punk-as-fuck.com/"target="_blank">punk-as-fuck.com</a></h3></u>spahix2170spahix0spahix1spahixPunk as F*ck - BuchvorlesungqjzbqqjzjqKurz nach dem Tag der Arbeit, dem 1. Mai, zeigt das Kino in der Reitschule vier Filme, die nicht das Ende der Arbeiterklasse beklagen, sondern ihren Widerstand feiern: Vom urkomischen Racheversuch einer Gruppe von Fabrikarbeiterinnen, die einen unwahrscheinlichen Auftragskiller anheuern (Louise-MicheI), über die Selbstverwaltungserfahrung einer kroatischen Fabrik (Factory to the Workers), von posthumanen Klassenkämpfen im dystopischen Zukunfts-Detroit (Sorry to Bother You ) bis hin zum Widerstand schottischer Rolls Royce-Arbeiter gegen den Export von Flugzeugteilen in Pinochets Chile (Nae Pasaran). spahix2171spahix0spahix6spahixWorking Class Cinema
  qjzbqqjzjq«Irish Ways» präsentiert eine spannende Auswahl von Filmen, welche die vielschichtige Geschichte und Kultur Irlands reflektieren.
  <br><br>
  Die Filmauswahl bietet Einblicke in politische Unruhen, soziale Veränderungen und persönliche Geschichten aus verschiedenen Epochen. Der Kampf um Unabhängigkeit und die damit einhergehenden politischen Unruhen werden anhand der persönlicher Schicksale des Künstlers Christy Brown (My Left Foot), des Musikers Shane McGowan (Crock of Gold), der militanten IRA-Aktivistin Dolours Price oder der fiktionalen Kitten Braden (Breakfast on Pluto) erzählt. 
  <br><br>
  Von den frühen Widerstandsbewegungen (The Wind that Shakes the Barley, Jimmy’s Hall) bis zu den Troubles in den 80ern (The Boxer, Irish Ways, In the Name of the Father)  befasst sich der Zyklus mit der Geschichte eines Landes auf dem Weg zur Emanzipation.
  <br><br>
  Die Missbrauchsskandale der Irischen Kirche in den Magdalenen Wäschereien (The Magdalene Sisters), sowie die Hungerstreiks republikanischer Gefangener (Hunger, Some Mother’s Son) sind ebenso Thema, wie das in der Schweiz fast vergessene Loughinisland Massacre (No Stone Unturned).spahix2172spahix0spahix8spahixIrish Ways
  qjzbqqjzjqHealth for Future ist eine Gruppe, zusammengesetzt aus Menschen mit Bezug zum Gesundheitswesen. Gemeinsam engagieren wir uns für Klimagerechtigkeit und streben den Schutz unseres Planeten an. Denn eines steht fest: Klima und Gesundheit lassen sich nicht trennen! 
  <br><br>
  Health for Future lädt herzlich zu einem Filmabend ein, bei dem wir gemeinsam den Film "Utama - Ein Leben in Würde" anschauen. 
  <br><br>
  Nach dem Film wird es ein kleines Apéro und Raum für gemeinsamen Austausch geben. Wir freuen uns auf euch!
  <br><br>
  Wenn ihr mehr über uns wissen wollt, folgt uns auf Instagram: @healthforfuture.ch oder besucht unsere Website: <a href="https://www.healthforfuture.ch">www.healthforfuture.ch</a>spahix2173spahix0spahix1spahixHealth for Future Bern
  qjzbqqjzjq...Warum ist in der Reitschule, in besetzten Häuser oder alternativen Freiräumen die Polizei nicht erwünscht? Warum sind wir überzeugt, dass eine Gesellschaft ohne Polizei eine bessere Gesellschaft ist? Warum sind sie keine Freund*innen und Helfer*innen? <br><br>
  >>> Ausgehend des Dokumentarfilms wollen wir solche und andere Fragen diskutieren <<< <br><br>
  In kapitalistischen Krisenzeiten wie jetzt stresst die Polizei immer mehr! Unsere Kampagne spricht über das Problem mit der Polizei, thematisiert die zunehmende Gewalt, Repression, die Überwachung und fragt, warum die Polizei von vielen trotzdem so stark unterstützt wird.<br><br>
  Unsere Kampagne zeigt auf, welche Rolle die Polizei innerhalb dieser kapitalistischen, rassistischen und patriarchalen Gesellschaft einnimmt und warum der Staat diese Polizeigewalt zu verantworten hat. Unsere Polizeikritik ist immer auch Staatskritik.
  <br><br>
  Unsere Kampagne will selbstbestimmt kollektive Momente schaffen und solidarische Strukturen gegen Polizeiangriffe auf unsere Bewegung aufzubauen.<br><br>
  > Wir müssen Wege nach vorne suchen! <spahix2174spahix0spahix3spahixbeREIT - Kampagne gegen Polizei
  qjzbqqjzjqEs ist wieder Zeit für ein paar richtig warme Sommernächte im Innenhof der Reitschule. Nach «Hot Boy Summer» 2022 heisst es dieses Jahr <b>«Sapphic Summer Dreams»</b>: Filmschaffen von frauenliebenden Regisseurinnen vor der Jahrtausendwende auf der Open Air Leinwand!<br><br>
  Die Filmreihe zeigt mit <b>The Watermelon Woman</b> einen halb dokumentarischen, halb autobiografischen Spielfilm von Cheryl Dunye. In diesem recherchiert Dunye, welche sich selbst spielt, zu einer namenlosen Schwarzen Schauspielerin der 1930er und 40er-Jahre, lediglich «Watermelon Woman» genannt. Ihre Suche wird dabei auch eine Suche nach der eigenen Identität. Dunyes Film gilt als ein Meilenstein des New Queer Cinema der 1990er-Jahre.<br><br>
  Einen Monat danach gibt es queere Geschichtsschreibung par excellence. Barbara Hammer’s <b>Nitrate Kisses</b> zeigt Spuren lesbischer Liebe durch die Zeit hindurch mit viel Poesie und berührend intimen Bildern. Die gleichzeitig sexy, erotisch und konfrontativ wirkende Arbeit von Hammer bewegt sich an der Grenze zwischen Wahrheit und Fiktion, Erinnerung und Geschichte und eröffnet eine neue Konzeptualisierung von LGBT+-Biografien und visueller Geschichte.<br><br>
  Zum Schluss zeigen wir <b>Bildnis einer Trinkerin</b> der deutschen Regisseurin Ulrike Ottinger. Darin bastelt sich die Protagonistin anhand eines Werbeprospektes, der ihr als Bordlektüre von einer freundlichen Stewardess überreicht wird, eine Art Trinkplan. Berlin, eine Stadt, die ihr völlig fremd ist, scheint ihr der rechte Ort, ungestört ihre Passion zu leben. Ihre Passion ist es zu trinken, leben um zu trinken, trinkend leben, das Leben einer Trinkerin. Jetzt ist also der Zeitpunkt gekommen, alles zu verwirklichen.
  <br><br>
  <b>Bei schlechtem Wetter finden die Vorstellungen im Kinosaal statt.</b>
  spahix2175spahix0spahix4spahixSapphic Summer Dreams
  qjzbqqjzjqciné liminal is a collectively curated film programme by students, anthropologists, film enthusiasts and filmmakers. 

  <a href="https://www.cineliminal.ch/">www.cineliminal.ch</a>

  <br><br>
  <h3>Season #15 Autumn 2024: listening lands</h3>
  <br>
  If we imagine that landscapes are listening to us - what questions would they ask? This autumn’s screenings and conversations will invite us to talk, think and wonder about questions such as: What if the lands had ears, eyes and a voice and raised questions about all that is happening on and in them? - What would the lands say about the violence at borders, about monocultures, about domestic violence and war? What would they think about all the deaths and injustice caused by colonization? How do they perceive rituals which humans practice to honor the earth? What do they think about the humans nourishing biodiversities? What if we would listen to the land’s questions and demands and respond with attention and care? 
  <br>
  Across six film evenings we will follow the filmmakers on their journey alongside the people and the lands they listened to and open conversations about perspectives of landscapes and what we might be able to learn from listening to the lands. 
  <br>spahix2176spahix0spahix9spahixciné liminalqjzbqqjzjqDurch das Medium Film will Kino Kosova Menschen zusammenbringen und die Gemeinschaft fördern. Dieses Medium Film ist besonders einzigartig, weil es das Leben auf eine ganz besondere Art und Weise einfangen kann. Im Gegensatz zu historischen Aufzeichnungen, die auf Fakten basieren, lassen uns Filme in eine Gefühlswelt eintauchen und zeigen uns wie es sich anfühlt zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort zu existieren.
  <br><br>
  Im Jahr 2024 steht uns eine nachdenklichen Festivalausgabe bevor. Wir widmen uns dem Thema “Contemplating” und beschäftigen uns mit Erzählungen, die die Leinwand überschreiten und die Besuchenden mit tiefgründigen Auseinandersetzungen und Einsichten zurücklassen. Kino Kosova ist als transformative Reise konzipiert und bietet eine sorgfältig ausgewählte Auswahl an Filmen, die zur Selbstreflexion anregen, Vorurteile abbauen sollen und zu einem persönlichen Wachstum inspirieren. Unser Themenschwerpunkt dient als leitende Philosophie und lädt das Publikum ein, sich in die Tiefe der Geschichten einzufühlen. So dass die Kraft des Films über die visuellen und auditiven Sinne hinausreichen, um das Wesen menschlicher Erfahrung zu berühren.
  <br><br>
  Das Programm lädt dazu ein, diverse Perspektiven, kulturelle Feinheiten und universelle Themen zu erkunden, die über Grenzen hinweg räsonieren. Egal ob ergreifendes Drama, nachdenkliche Dokumentation oder experimentelles Werk, jeder Film ist eine Einladung, die Feinheiten des menschlichen Zustands zu betrachten.
  <br><br>
  Neben Filmvorführungen bietet das Festival Fragerunden mit den Filmemachenden, ein stimmiges Rahmenprogramm und viel Raum für Dialog. Wir sind davon überzeugt, dass die wahre Magie des Kinos nicht nur auf der Leinwand passiert, sondern in den Gesprächen, den Verbindungen untereinander und in den eigenen Gedanken, die manchmal laut und manchmal leise nachklingen.
  <br><br>

  <a href="https://www.kinokosova.com/de/timetable/">Programm</a>

  spahix2177spahix0spahix8spahixKino Kosovaqjzbqqjzjqspahix2178spahix0spahix7spahixPolitkinoqjzbqqjzjqspahix2179spahix0spahix8spahixSchütz Sommerbühne qjzbqqjzjqDoku-Film zur Kampagne <h3>“VW steht für Verkehrswende”</h3> 
  <br><br>
  für einen sozial-ökologischen Umbau - kämpferische Arbeiter*innen &
  kreative Aktivist*innen brechen den automobilen Konsens auf
  <br><br>
  "In zwei Jahren wird die erste Straßenbahn vom Band laufen". Das war die
  Ansage für die zweijährige Kampagne "VW steht ?für Verkehrswende”spahix2180spahix0spahix9spahixMobilität für alle!qjzbqqjzjq<h3>Reitschulfest 2024</h3> 
  <br><br>
  Kinoprogramm im Rahmen des Reitschulfestes vom 25. - 26.10.2024 
  <br><br>
  alle Infos zum Fest findest du auf: <br>


  <a href="https://www.reitschule.ch/reitschule//">www.reitschule.ch</a>
  spahix2182spahix0spahix6spahixReitschulfest 2024qjzbqqjzjqZiel von Queersicht ist es, Höhepunkte des "queer cinema" zu zeigen, die den Weg ins übliche Kinoprogramm nicht finden. Wir wollen das vielfältige Filmschaffen von und mit LGBTIAQ+ Menschen widerspiegeln. 
  <br><br>
  Das Festival wird von einem etwa 20-köpfigen Organisationskommitee ehrenamtlich organisiert und vom Verein Queersicht getragen. Ziel von Queersicht ist es, Höhepunkte des "queer cinema" zu zeigen, die in der Regel den Weg ins übliche Kinoprogramm nicht finden. Wir wollen das vielfältige Filmschaffen von und mit LGBTIAQ+ Menschen widerspiegeln. Das Filmprogramm umfasst Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme. An den besten sowie an den kontroversesten Kurzfilm werden die Publikumspreise "Die Rosa Brille" verliehen. Zudem vermitteln wir in unserem Rahmenprogramm queere Kultur.
  spahix2183spahix0spahix6spahixQueersicht 2024 - LGBTIAQ+ FilmfestivalqjzbqqjzjqFaunaberna ist ein junger Naturschutzverein in Bern mit über 150 Mitgliedern, welcher im Mai 2018 gegründet wurde. Wir setzen uns aktiv für den Erhalt und die Förderung der Natur mittels verschiedenen Naturschutzeinsätzen und Exkursionen zu unterschiedlichen Themen ein. 
  <br><br>
  <a href="https://faunaberna.ch/">Faunaberna</a> spahix2187spahix0spahix1spahixFaunabernaqjzbqqjzjqDie Freie Arbeiter_innen Union Bern ist eine Gewerkschaftsinitiative im Raum Bern. Sie ist ein Ortssyndikat der FAU Schweiz.<br><br> Die FAU versteht sich als basisdemokratische und kämpferische Alternative zu den sozialpartnerschaftlichen Gewerkschaften. spahix2184spahix0spahix2spahixFAU Bern präsentiert:qjzbqqjzjqDas Kino in der Reitschule nimmt am Schweizer Dokumentarfilmmonat Let’s Doc! teil. <br> <br>


  Let's Doc! ermöglicht, den Reichtum und die Vielfalt des Schweizer und internationalen Dokumentarfilms zu entdecken - eine Woche, um die Augen, das Herz und den Horizont weit zu öffnen.
  <br> <br>

  Treffen Sie sich in Ihrem Kino, aber auch in Bibliotheken, Gemeindehäusern, Museen, unter freiem Himmel...
  <br> <br>

  spahix2185spahix0spahix6spahixLet's Doc!qjzbqqjzjqDas Wochenende des Berner Filmes.
  <br><br>
  <a href="https://be-movie.ch/">spahix2186spahix0spahix8spahixBE MOVIE 2024qjzbqqjzjqFilm im Kino verpasst? Oder Lust, den Lieblingsfilm wieder einmal im bequemen Kinosessel auf der grossen Leinwand zu sehen?
  <br><br>
  Von Zeit zu Zeit finden Lieblingsfilme aus dem Kinokollektiv den Weg ins Kinoprogramm. 
  spahix2188spahix0spahix1spahixLieblingsfilmeqjzbqqjzjqDie skurrilen, düsteren, verspielten Welten von Tim Burton passen gut zu kalten, dunklen Winternächten. <br><br>
  Seine träumerischen Fantasy-Märchen, schönes Licht, die gut sortierte Kinobar und neue Kinosessel sorgen für gemütliche Dezembernächte im Kino in der Reitschule.spahix2189spahix0spahix1spahixTim Burton Specialqjzbqqjzjq<h1>11001 – Reclaim Technology</h1>
  <br><br>
  24. Januar - 1. Februar 2025
  <br><br>
  Social Media, Datenschutz, Gaming, Tech-Giganten, Künstliche Intelligenz, geplante Obsoleszenz, E-ID, E-Voting, E-Alles… ob wir wollen oder nicht, unser Alltag, viele unserer Entscheide und unser Handeln wird durch Technologie unterstützt, gelenkt, beeinflusst, behindert, getrieben und teilweise alles auf einmal.
  <br><br>
  Durch die Komplexität und die Vielfalt der Problemstellungen trauen sich viele gar nicht, die drängenden Fragen anzugehen. Dies gilt nicht nur für viele im Privaten sonder ebenso für die Politik und Teile der Zivilgesellschaft. 
  <br><br>
  Lasst uns dies gemeinsam angehen und ändern! Die Tour de Lorraine fordert: «Reclaim Technology» Gemeinsam mit Expert*innen und Aktivist*innen erläutern wir Schlüsselfragen verständlich, formulieren Forderungen, zeigen Alternativen auf und bieten Handlungsspielräume.
  <br><br>
  Zehn Tage lang bieten wir ein umfassendes Programm für alle. Willkommen!spahix2190spahix0spahix2spahixTour de Lorraine 2025qjzbqqjzjqWie jedes Jahr bildet das NO WEF Winterquartier einen kritischen Gegenpol zum World
  Economic Forum und befasst sich mit revolutionären und progressiven Bewegungen auf der
  Welt. <br><br>
  Ganzes Programm auf:  

  <a href="https://nowef-winterquartier.info/?page_id=177">NO WEF Winterquartier</a>spahix2191spahix0spahix6spahixNO WEF Winterquartier 2025qjzbqqjzjqIm Rahmen der “The Police Problem” Kampagne vom Solidarischen Bündnis Bern und der parallel laufenden Antirepressionskampagne in Zürich zeigen wir in Bern drei Filme zum Thema Polizeigewalt. Nachdem im Infoladen bereits Fruitvale Station und Projekt A gelaufen sind kommt nun zum Abschluss des Jahres ''La Haine'' im Kino in der Reitschule.spahix2192spahix0spahix6spahixAntirepressionskampagne Zürich - Bernqjzbqqjzjq
  spahix2193spahix0spahix6spahixNach der temporären SchliessungqjzbqqjzjqMit Gregg Arakis Teenage Apocalypse Trilogy bringt das Kino in der Reitschule diesen März Höhepunkte des New Queer Cinema auf die Leinwand zurück. Als einer der wichtigsten Regisseure der Indie-Filmbewegung bringt Gregg Araki mit seinem Werk seinen Protest gegen die homofeindliche Mehrheitsgesellschaft in den USA der 90er Jahre zum Ausdruck. Wie der Name verrät behandelt die Trilogie die Thematik eines sich stetig nähernden Weltuntergangs ebenso wie die kleinen und grossen Probleme des Heranwachsens von queeren Teenagern in einer unfreundlichen bis gewalttätig-feindseligen Umwelt.
  <br><br>

  Der erste Teil, Totally Fucked Up (1993), folgt einer Gruppe desillusionierter  Teenager in Los Angeles. Die sechs Jugendlichen schliessen sich zu einer Familie zusammen und versuchen darin miteinander klarzukommen. Araki beschrieb den Film als „eine zusammengewürfelte Geschichte über schwule und lesbische Teenager im Untergrund...., eine Art Kreuzung aus experimentellem Avantgarde-Kino und einem seltsamen John-Hughes-Streifen“. Der Film wurde grössten Teils mit einem Camcorder ohne Bewilligungen auf den Strassen von Los Angeles gedreht.
  <br><br>

  In The Doom Generation (1995) fährt ein jugendliches ‹ménage-à-trois› durch eine bedrohliche kalifornische Wüstenlandschaft rund um Los Angeles. Die Zeichen der sich nähernden Apokalypse sind überall zu sehen, ein Gefühl des Untergangs schwebt auch um die Protagonist*innen selbst. So entwickelt sich die Reise schnell zu einem bluttriefenden Höllenritt. The Doom Generation ist der erste Film Arakis mit einem Major-Budget, Araki übernimmt das erste Mal nicht mehr die Kameraführung.
  <br><br>

  Der Regisseur selbst bezeichnete Nowhere (1997), den letzten Teil seiner Trilogie, als ein „Beverly Hills, 90210 auf Acid“. Das Leben einer Gruppe homo- und bisexueller Freunde gerät durch eine Alien-Invasion völlig aus den Fugen: während der Weltuntergang sicher scheint, bereiten sie sich auf die grösste Party des Jahres vor. 
  <br><br>

  Wir zeigen die Filme der Trilogie jeweils an zwei Abenden, sodass deine Freund*innen und du auch sicher keinen Teil verpassen müssen.

  <br><br>



  <h3>Deine Reitschule bleibt ein Ort des Widerstands.  <br>
  DO THE REIT THING!</h3>
  spahix2195spahix0spahix7spahixGregg Arakis TEEN APOCALYPSE TRILOGY qjzbqqjzjqDie Einnahmen der Kollekte gehen zu Gunsten des Solidaritätsnetzes Bern. 
  <br><br>
  Mehr Infos zum Solidaritätsnetz: <a href="https://www.solidaritaetsnetzbern.ch" target="_blank">solidaritaetsnetzbern.ch</a>spahix2196spahix1spahix6spahixSolidaritätsnetzqjzbqqjzjqAls Kollektiv wollen wir uns der aktuellen Herausforderung der stetig steigenden Mieten in der Stadt Bern und der damit verbundenen Verdrängung von Menschen stellen. Wir suchen nach möglichen Ansätzen, diesem Problem entgegenzutreten, und wollen uns mit betroffenen Menschen und anderen Kollektiven und Aktivist:innen vernetzen, denen die steigenden Mieten unter den Nägeln brennen.
  <br><br>
  Die Abstimmungsresultate vom 24. November 2024 haben wohl allzu deutlich gezeigt, dass mittlerweile auch eine Mehrheit der Bevölkerung nicht mehr bereit ist, sich der Willkür der Kapitalist:innen zu unterwerfen, die sich mit Spekulationen und Luxussanierungen eine goldene Nase verdienen.spahix2197spahix0spahix9spahixMietenplenum BernqjzbqqjzjqGraue Tage, kalte Morgen und oft kein Lichtschimmer an den Horizonten zu finden. Lokal und global ist Missgunst und Rassismus an der Tagesordnung. Die Gewissenlosigkeit bei der Ausbeutung aller erdenklichen Ressourcen, Ideologien, privaten und öffentlichen Sphären wird als Stärke der Profitierenden gehandelt und akzeptiert. Gegenwehr wird verlacht, Meinungen werden gekauft, Boulevard-Blätter erhalten Deutungshoheit über wissenschaftliche Diskurse, und so weiter und so fort…..

  <br><br>
  Das könnte noch seitenlang so weitergehen! Langweilig, genug davon!

  <br><br>
  Im Kino in der Reitschule wechseln wir lieber die Objektive und putzen uns gründlich die Augen. Der Februar hier soll andere Perspektiven aufleben lassen und den Kinobesucher*innen ein Lächeln ins Gesicht zaubern! 

  Eine Art Comedy-Filmzyklus wurde angestrebt: gelegentlich zynisch, brutal und aufrüttelnd, gelegentlich absurd und albern, mitunter aber auch kritisch und bissig, manchmal einfach zum Brüllen komisch, manchmal doch eher zum Weinen. Jedenfalls zeigen uns die Regisseur*innen immer ihr Lächeln auf der anderen Seite der Kamera, also streift den Kummer ab und lasst euch überraschen.


  <br><br>
  <h3>Deine Reitschule bleibt ein Ort des Widerstands.  <br>
  FIGHT FOR YOUR REIT!</h3>
  spahix2194spahix0spahix10spahixLAUGHING THROUGH THE LENS - stimmungsaufhellende filme für trübe tagqjzbqqjzjqRegierungen verwalten, schützen und regulieren – doch was passiert, wenn Macht außer Kontrolle gerät? Wenn Bürokratie zum Selbstzweck wird, Verteidigung in Angriff umschlägt und das System diejenigen vergisst, die es eigentlich schützen soll? Unser Kinozyklus „Politik, Paranoia & Popcorn“ wirft einen satirischen, dystopischen und manchmal bitterernsten Blick auf die Mechanismen der Macht.
  <br><br>

  Jede Vorführung widmet sich einem Regierungsbereich – von Verteidigung über Gesundheit bis hin zu Wirtschaft und Arbeit. Dabei zeigen die Filme auf unterschiedlichste Weise, wie Institutionen scheitern, Menschen sich gegen übermächtige Systeme behaupten oder sich die Grenzen zwischen Kontrolle und Chaos auflösen. In „Wag the Dog“ wird der perfekte Krieg aus PR-Fetzen zusammengebastelt, während „Parasite“ zeigt, was passiert, wenn soziale Ungleichheit direkt unter der Oberfläche brodelt. „Mad Max: Fury Road“ feiert das Gesetz der Straße in einer Welt ohne funktionierende Infrastruktur, während „Sorry We Missed You“ das moderne Arbeitsleben als ausbeuterische Sackgasse entlarvt.
  <br><br>

  Mal bissige Satire, mal erschreckend realistische Dystopie – dieser Zyklus zeigt, wie dünn der Grat zwischen Ordnung und Wahnsinn ist. Begleitet uns auf eine Reise durch die Abgründe politischer Systeme, in denen Entscheidungen oft mehr mit Eigennutz als mit dem Wohl der Gesellschaft zu tun haben. Ein Programm für alle, die sich für Machtstrukturen, gesellschaftliche Dynamiken und natürlich großes Kino interessieren. Und keine Sorge: Trotz aller Tragödien bleibt auch der Humor nicht auf der Strecke.
  <br><br>

  Popcorn bereit? Der Staat spielt die Hauptrolle – und das Drehbuch ist beängstigend nah an der Realität.
  <br><br>


  <h3>Deine Reitschule bleibt ein Ort des Widerstands.  <br>
  DO THE REIT THING!</h3>spahix2198spahix0spahix1spahixPolitik, Paranoia & PopcornqjzbqqjzjqSex kann unglaublich vielfältig sein – und die Beteiligten allein setzen die Spielregeln. Hier zeigen wir eine Auswahl an Filmen, die uns in eine ehrliche, intime und leidenschaftliche Verhandlung dieses Spiels entführen. Mal als BDSM-Porno, mal dokumentarisch, mal unter Fuck-Bodies und mal unter Freund:innen, mal auf dem professionellen Porno-Set, mal im Wohnzimmer, mal zwischen zwei Menschen und mal unter vielen. Wie weit gehen die Beteiligten miteinander? Welche Wünsche äussern sie und welche Grenzen setzen sie? Und wie werden die Spielregeln kommuniziert? Mit "Consensual Playtimes" zelebrieren wir Konsens – auf verschiedenste Art und Weise, aber immer respekt- und lustvoll.

  Im Rahmen der Vorstellung führen Anna und Emanuel von den Porny Days ein Gespräch mit Carmina – einer Filmemacherin, Schauspielerin und Performerin aus Toulouse, die mit ihrem unabhängigen Porno-Studio Carré Rose Films einen frischen, alternativen Blick auf die Branche eröffnet. Mit einem starken Engagement für Vielfalt, Authentizität und den Abbau traditioneller Schönheitsideale schafft sie Filme, die den Mainstream-Porno herausfordern und neue, inklusive Perspektiven eröffnen. Das Programm beinhaltet zwei Filme mit und von Carmina.

  spahix2199spahix0spahix5spahixTage zu sexuellem KonsensqjzbqqjzjqRund zwei Millionen Menschen in der Schweiz – ein Viertel der Bevölkerung – haben keinen Schweizer Pass. Sie sind hier geboren, als Kinder in die Schweiz gekommen oder als Erwachsene eingewandert. Sie sind in der Schweiz zuhause und haben hier ihren Lebensmittelpunkt. Es ist Zeit, diese Menschen als vollwertige und gleichberechtigte Mitglieder der Gesellschaft anzuerkennen.  
  <br><br><a href="https://demokratie-volksinitiative.ch/"<Demokratie-Initiative</a>spahix2200spahix0spahix2spahixDemokratie-Initiative (Lokalkomitee Bern)qjzbqqjzjqThe campaign, developed by Film & Campaign Ltd. for the Seedling Foundation and the 
  Storyboard Collective, is a social impact initiative shining a light on the harsh realities faced by 
  migrant workers in the European agricultural sector.
   The documentary THE PICKERS, made by Berlin Producers, provides a non-accusatory, deeply 
  intimate and insightful view of migrant workers’ lives across Europe, where migrant labour 
  is foundational to producing fruit and vegetables but often rife with poor working and living 
  conditions, minimal legal protections, and high risk of exploitation.
   Through the campaign, we aim to leverage the power of the film to create awareness, drive policy 
  advocacy, and mobilise consumers to demand food that’s free of exploitation. The ultimate goal 
  is to help transform the agricultural sector in Europe, leading to improved working conditions, 
  increasing legal accountability, and promoting best practice in agricultural supply chainsspahix2201spahix0spahix3spahixTHE PICKERSqjzbqqjzjq<h3>Ein Gespenst geht um auf den Kinoleinwänden der Welt: das Gespenst der Arbeiter*innenklasse.</h3>
  <br><br>
  In einer Zeit, in der das Ende der Geschichte bereits gefeiert wurde, in welcher der Glaube an jede Alternative zum Kapitalismus lange verloren scheint, wird sie noch immer mit Arroganz betrachtet, gedemütigt und beleidigt - die Arbeiter*innenklasse. Aber sie  ist weiterhin da, widerspenstig und potentiell fähig, einfach aufgrund der materiellen Bedingungen ihrer Existenz, sich den Reizen der „Gesellschaft des Spektakels“ zu entziehen.
  <br><br>
  Ohne jede Absicht den simplistischen Illusionen des revolutionären Subjekts nachzujagen, ist eine Suche nach Darstellungen der Arbeiter*innenklasse im Kino fruchtbar. Das Kino, als siebente Kunst, bietet Möglichkeiten unbekannte Visionen zu evozieren, weit entfernt von den Träumen und Albträumen einer Mittelschicht. Im klaren Bewusstsein für die mannigfaltigen Formen der Ausbeutung und der Konflikte die unserer sogenannt ‹modernen› Gesellschaft zugrunde liegen.
  <br><br>
  Die Reise auf der grossen Leinwand führt von den Kämpfen der Amazon-Arbeiter*innen in den USA (Union) zur Gewalt, die den grossen Sprung nach vorne des chinesischen Kapitalismus begleitet (A Touch of Sin), vom Alltag am Rande des Zusammenbruchs im Pflegebereich (HELDIN), bis zum Leiden und der Würde derjenigen, die im Kosovo einen Arbeitsunfall erlitten haben (Workers' Wings), vom Einbruch des Übernatürlichen in die Ausbeutungsbedingungen kambodschanischer Textilfabriken (Boramey: Ghosts in the Factory) bis zum Mut einer Mutter auf der Suche nach einem versklavten Sohn auf brasilianischen Plantagen (Pureza), von der ätzenden Sicht über die Protagonisten der Arbeiterklasse im Italien der 1970er Jahre (La classe operaia va in paradiso) bis zur Horrorsatire über die Schäden des Neoliberalismus auf dem Balkan (Working Class Goes to Hell), um schließlich mit einer zutiefst menschlichen Geschichte der Solidarität zu enden (I, Daniel Blake - Projektion in Zusammenarbeit mit VWelles).
  <br><br>
  In einer Welt digitaler Träume und volatiler Werte bringen uns die Körper und Stimmen derer, die die Welt mit ihrer Arbeit gestalten, auf den Boden der Tatsachen zurück, dorthin, wo Klassenkonflikte nicht blosse marxistische Rhetorik sind, sondern eine nüchterne Beschreibung sozialer Beziehungen.


  <br><br>
  <h3> Deine Reitschule bleibt ein Ort des Widerstandes <br> DO THE REIT THING </h3>spahix2202spahix0spahix6spahixWorking Class Cinema IIqjzbqqjzjqEine schwarme Einladung drei Tage und drei Nächte die sensibelrevolutionären selbstorganisierten Subkulturen zusammenzubringen, zu morphen und zu vernetzen:
  <br><br>

  pasiones aerosoles de la calle, rhizomartige Microeditionen, advanced sticker addiction, ephemere Performances, extraordinäre Siebdruck-Explosionen, kollektivfiligranes Filmschaffen & pankulinarische bouffes popu’.
  <br><br>
  9.5. 12:00-02:00
  10.05. 10:00-02:00
  11.5. 10:00-18.00
  <br><br>
  Ganzes Programm unter <a href="https://reitschule.ch/reitschule/drucki/">reitschule.ch/reitschule/drucki</a>
  spahix2203spahix0spahix5spahixLe SchwarmqjzbqqjzjqPräsentiert vom DIA-Kollektiv.

  <br><br>
  weitere Infos auf: <a href="https://diakollektiv.noblogs.org/">diakollektiv.noblogs.org</a>
  spahix2204spahix0spahix2spahixCinéma Décolonialqjzbqqjzjq<a href="https://asadur.com/index.php/de/asadur/">Webseite des Filmes</a>
  spahix2205spahix0spahix2spahixAsadurqjzbqqjzjqDie Freie Arbeiter_innen Union (FAU) Bern versteht sich als basisdemokratische und kämpferische Alternative zu den sozialpartnerschaftlichen Gewerkschaften. 

  <br><br>
  Die Freie Arbeiter*innen Jugend (FAJ) ist eine basisdemokratische Gewerkschaft und die Jugendorganisation der @fau_schweizspahix2206spahix0spahix5spahixDie FAJ und die FAU präsentieren.qjzbqqjzjqDie KRISO ist eine unabhängige und offene Plattform für kritische Soziale Arbeit. Wir fördern ein kritisches Berufsverständnis durch Diskussionen, Austausch und Aktionen. Wir sind eine Gruppe von Studierenden und Berufstätigen der Sozialen Arbeit und anderen Disziplinen welche aus einer gesellschaftlichen und politischen Perspektive heraus handeln.

  <br><br>
  <a href="https://www.kriso.ch/bern/">KRISO Bern</a>spahix2207spahix0spahix5spahixFilmabend mit KRISO BernqjzbqqjzjqIm Sommer zeigt das Kino in der Reitschule diese Filme als Openair Kino im Innenhof.spahix2208spahix0spahix6spahixHofkinoqjzbqqjzjqAnna Curcio ist eine militante Forscherin, Essayistin, Übersetzerin und Verlagsleiterin aus Italien. Sie untersucht die Veränderungen der produktiven und reproduktiven Arbeit im Zusammenhang mit Rasse und Geschlecht.spahix2209spahix0spahix6spahixBegegnung mit Anna CurcioqjzbqqjzjqDas Kino in der Reitschule präsentiert:
  <br><br>
  <h3> Psychedelic Visions Vol.1
  Psychonautik in der westlichen Kultur </h3>


  <br><br>
  Mit der Zyklusreihe „Psychedelic Visions“ setzt sich das Kino in der Reitschule vertieft mit dem Thema Drogen, ihrer kulturellen Geschichte und gesellschaftlichen Bedeutung auseinander. In Zusammenarbeit mit dem Nachtschatten Verlag wird sich die erste Ausgabe diesen Oktober grob gesagt mit der Geschichte von psychedelischen Substanzen in der westlichen Kultur befassen.
  <br><br>
  Als Einstieg möchten wir euch am Donnerstag, dem 02.10. ab 20:00 Uhr, einladen eure Erfahrungen und Ideen zum Thema mit uns zu teilen, dazu treffen wir uns zum offenen Gespräch im Kino. Falls die Idee auf Interesse stößt werden wir uns im Oktober wöchentlich hier treffen.
  <br><br>
  <i>„Psychedelics are illegal not because a loving government is concerned that you may jump out of a third story window. Psychedelics are illegal because they dissolve opinion structures and culturally laid down models of behaviour and information processing. They open you up to the possibility that everything you know is wrong.“
  - Terence McKenna </i>

  spahix2210spahix0spahix6spahixPsychedelic Visions Vol.1qjzbqqjzjqOst I Est Osteuropanetzwerk Bern Fribourg und Festival 30 Jahren Frieden? präsentieren:
  <br><br>

  <h3> Vergangene Visionen, heutige Perspektiven. Neue Filme aus der Schweiz und aus Bosnien </h3>

  <br><br>
  Ein Abend zwischen Gegenwart und Vergangenheit: Die Kurzfilme Linija Zivota (Life line) und Kome ptice lete (Tho whom the birds fly) junger Filmschaffender aus der Schweiz eröffnen persönliche wie politische Perspektiven auf den postjugoslawischen Raum. Sie schlagen eine Brücke zwischen individuellen Lebensgeschichten und grösseren historischen wie sozialen Zusammenhängen – zwischen der Schweiz und Bosnien. <br><br>
  Im Anschluss zeichnet Jasmila Zbanics neuster Dokumentarfilm Blum – Masters of their own destiny das Porträt von Emerik Blum, Holocaustüberlebender, Unternehmer und Bürgermeister Sarajevos, und erinnert zugleich an fast vergessene Modelle wie die jugoslawische Arbeiterselbstverwaltung und die Blockfreiheit. Gemeinsam öffnen diese Filme einen Dialog über Erinnerung, Verantwortung und mögliche gesellschaftliche Entwicklungen.
  spahix2211spahix0spahix7spahixNeue Filme aus der Schweiz und BosnienqjzbqqjzjqAuch dieses Jahr kommt das Queersicht wieder in die Reitschule!
  Ziel von Queersicht ist es, Höhepunkte des "queer cinema" zu zeigen, die in der Regel den Weg ins übliche Kinoprogramm nicht finden. Wir wollen das vielfältige Filmschaffen von und mit LGBTIAQ+ Menschen widerspiegeln. Das Filmprogramm umfasst Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme. An den besten sowie an den kontroversesten Kurzfilm werden die Publikumspreise "Die Rosa Brille" verliehen. Zudem vermitteln wir in unserem Rahmenprogramm queere Kultur.
  Das Festival wird von einem etwa 20-köpfigen Organisationskommitee ehrenamtlich organisiert und vom Verein Queersicht getragen. Freut euch auf ein wahres Feuerwerk an Kurzfilmen, Spielfilmen und spannenden Dokumentationen.
  spahix2212spahix0spahix6spahixQueersicht 2025 - LGBTIAQ+ FilmfestivalqjzbqqjzjqDas Wochenende des Berner Filmes.

  <br><br>
   <a href="https://be-movie.ch/"> Weitere Informationenspahix2213spahix0spahix8spahixBE MOVIE 2025qjzbqqjzjq«Reclaim mobility freedom rights » Unter diesem Motto findet am 28. und 29. November 2025 im Kulturzentrum PROGR in Bern ein zweitägiger Kongress der Asyl- und Migrationsbewegung statt.
  <br><br>
  Der Kongress richtet sich an Aktivist:innen und Freiwillige, an politische Kollektive und Basisorganisationen, an selbstorganisierte migrantische Gruppen sowie an Fachpersonen aus der Rechtsarbeit.
  <br><br>
  Mit über 20 Workshops, mehreren Plenumsveranstaltungen und einem grossen World Café deckt der Kongress die ganze Breite der Asyl- und Migrationspolitik in der Schweiz ab.
  <br><br>
  Begleitend zum Kongress läuft im Kino in der Reitschule ein Film-Programm, das zentrale Themen des Kongresses künstlerisch aufgreift.
  <br><br>
  <a href="https://kongress.sosf.ch/">Weitere Infos</a>spahix2214spahix0spahix1spahixKongress der Asyl- und MigrationsbewegungqjzbqqjzjqDer Tattoocircus Bern begrüsst Sie vom 13. – 16. November 2025 zu seiner großen Vorstellung im Zirkuszelt Reitschule.

  Freuen Sie sich mit uns, auf die sensationellen Darbietungen unserer weltbekannten Artist*innen. Sie erwartet ein buntes Programm! Während vier Tagen werden die Räumlichkeiten der Reitschule zum Spektakel. Sie haben die Möglichkeit, sich Ihren Körper mit einer neuen Tättowierung zu verschönern und andere Formen von Körperverzierung zu bewundern. Performances, Konzerte, Partys sowie Essen und Getränke werden Ihnen die Zeit versüssen.
  <br><br>
  Warum wir das machen?
  <br><br>
  Weil die Welt da draussen leider überhaupt nicht so bunt und freudig aussieht, wie es in einem Zirkuszelt den Anschein erwecken könnte. Die Ausbeutung von Mensch und Natur durch einige wenige Mächtige besteht schon lange. Doch spüren wir, wie sich dieser Zustand von Tag zu Tag verschärft. Solche Zeiten können niederschmetternd sein und Gefühle der Hoffnung verschwindend klein werden lassen. Darum wollen wir zusammenkommen und unseren Fokus auf eines dieser Übel der heutigen Welt richten: Knäste und Repression. Diese Instrumente des herrschenden Systems, die Menschen wegsperren, welche ebendiesem unbequem werden. Die nicht ins Bild passen. Sei dies beispielsweise aufgrund irgendwelcher konstruierten Konzepte von Bleiberecht und Grenzen oder aufgrund ihres stetigen Kampfes für eine andere Welt.
  <br><br>
  In Form von Workshops, Vorträgen und verschiedenen Informationen zu aktuellen Repressionsfällen wollen wir uns gemeinsam bilden, Briefe an die Gefangenen hinter den Mauern schreiben und Geld sammeln, um Menschen und Gruppen zu unterstützen, welche sich gegen dieses System auflehnen.
  <br><br>
  Der Tattoocircus Bern reiht sich in eine Tradition ein, welche seinen Anfang 2007 in Rom nahm und seit dem in verschiedensten Städten Europas (Barcelona, London, Thessaloniki, Berlin, Athen, Madrid… etc.) stattgefunden hat.
  <br><br>
  In dem Sinne: Kommen Sie vorbei in die wundersame Welt des Tattoocircus Bern. Lassen Sie sich verzaubern, gemeinsam widerständige Momente teilen und anregende Diskussionen führen. Und vielleicht gehen Sie nach diesen Tagen mit etwas mehr Mut im Bauch und einem neuen Tattoo auf der Haut zurück in die Welt hinaus.
  <br><br>
  Until we walk together again! <3
  <br><br>
  <a href="https://tattoocircusbern.noblogs.org/">Webseite</a>spahix2215spahix0spahix10spahixTattoo Circusqjzbqqjzjqspahix2216spahix0spahix10spahixKino im Dezemberqjzbqqjzjqspahix2217spahix0spahix7spahixJustice?qjzbqqjzjqDas Schweizerische Institut für feministische Rechtswissenschaft und Gender Law (FRI) setzt durch Publikationen, Konferenzen und die Dokumentation rechtlicher Entwicklungen Impulse in Forschung und öffentlichem Diskurs. Recht ist niemals neutral, sondern Ausdruck und Instrument gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Deshalb stärkt das FRI feministische und queere Perspektiven, die bestehende Strukturen hinterfragen und zu einer gerechteren Rechtsordnung beitragen. Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums hat das FRI im Wintersemester 2025/26 die Online-Vortragsreihe „40 Jahre Recht & Geschlecht: Feministische Perspektiven im Wandel“ durchgeführt. Gemeinsam mit renommierten Expert*innen haben wir einen queer-feministischen Blick auf vier Jahrzehnte Rechtsentwicklung geworfen.spahix2222spahix0spahix1spahixFRI das Institut für feministische Rechtswissenschaftqjzbqqjzjqspahix2223spahix0spahix3spahixMedina
  qjzbqqjzjq
  Raw Clowning versteht sich als performatives Manifest für Präsenz, Freiheit und künstlerisches Risiko. Die Abende entstehen aus der Mischung einer präzisen Vorbereitung und einem radikal offenen, improvisierten Spiel. Im Zentrum steht eine rohe und unmittelbare Bühnensprache. Scheitern, Überforderung, Absurdität und Verletzlichkeit sind dabei keine Störungen, sondern zentrale künstlerische Ressourcen.
  Ein wiederkehrendes Element von Raw Clowning ist die Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Gästen. Die Begegnungen entstehen ohne feste Skripte und entwickeln sich live im Dialog zwischen Spiel, Raum und Publikum. Jeder Abend folgt einem eigenen Titel, der als Einladungstor dient und den Möglichkeitsraum für Bilder, Stimmungen und Themen öffnet. So wird jede Performance zu einem einmaligen Balanceakt zwischen Kontrolle und Kontrollverlust.
  Dullin begreift Raw Clowning als Gesamtkunstwerk. Seit über 25 Jahren arbeitet er an der Schnittstelle von Theater, Performance, Bildender Kunst, Musik, Video und Text. Für Bühnenbild, Objekte, Kostüme, Masken, Video, Musik und Grafikdesign trägt er die vollständige künstlerische Verantwortung und das damit verbundene Risiko. Gerade diese konsequente Bündelung aller Ebenen ermöglicht eine kompromisslose, aus einem Guss entstandene Welt.
  Die zehn Performances finden von Februar bis Ende April 2026 jeweils mittwochs im Kino der Reitschule Bern, der Grossen Halle sowie an weiteren Orten in und um die Reitschule statt. Den Abschluss bildet ein finales Wochenende mit einer zweitägigen performativen Ausstellung am 1. und 2. Mai 2026 in der Grossen Halle, in der die visuellen, klanglichen und performativen Elemente der gesamten Reihe zusammenfliessen.
  spahix2224spahix0spahix10spahixJohannes Dullin präsentiert: Raw Clowning 2026qjzbqqjzjqBildet bunte Banden! Solidarisch Widerstand stärken
  <br/br>
  Genug von Krisenstimmung? Hast du noch Hoffnung oder resignierst du schon? So oder so ist es höchste Zeit uns zusammenzutun!
  <br/br>
  Wir sind überzeugt, zusammen sind wir stark! Dafür gilt es, Gemeinsamkeiten zu erkunden und Bündnisse zu bilden.  Als gemeinsame Basis dienen einige gemeinsame Prinzipien: Rund um Alltags-Solidarität, Zukunftsfähigkeit und  globale Gerechtigkeit ist das Programm der nächsten Tour de Lorraine entstanden.
  spahix2219spahix0spahix10spahixTour de Lorraine 2026qjzbqqjzjqWie jedes Jahr bildet das NO WEF Winterquartier einen kritischen Gegenpol zum World
  Economic Forum und befasst sich mit revolutionären und progressiven Bewegungen auf der
  Welt. <br><br>
  Ganzes Programm auf:  

  <a href="https://nowef-winterquartier.info/?page_id=177">NO WEF Winterquartier</a>spahix2220spahix0spahix6spahixNO WEF Winterquartier 2026qjzbqqjzjqThe
  Norient Festival explores the contemporary world through sound and image. We
  search films, video art, digital stories, and audio
  -
  visual performances, works and
  installations that focus on music, sound, noise, and silences and speak of the
  possibilities and
  challenges of the now. The festival is co
  -
  curated by an international,
  multi
  -
  disciplinary team. <br><br>


  For further information check out the official website:
  <a href="https://norient.com/festival">14. Norient Festival</a>

  <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-JTUi14kdGQ?si=HfnI3UqpratT2LfH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>spahix2221spahix0spahix2spahix14. Norient FestivalqjzbqqjzjqStudierende aus Bern für ein freies Palästina spahix2225spahix0spahix9spahixStudents for PalestineqjzbqqjzjqThe biennal platform for professional Swiss dance will take place from 11–14 February 2026 in Bernespahix2226spahix0spahix2spahixSwiss Dance Daysqjzbq


