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  qjzjqtojospahix0spahix<p>
  	Das Tojo Theater Reitschule Bern wurde 1987 gegr\xfcndet und hat sich \xfcber die Jahrzehnte zu einem Gastspiel-Theater mit rund 50 Produktionen und ca. 130 Vorstellungen pro Spielzeit entwickelt. Geleitet wird das Tojo von einem Kollektiv, das sich aus einem guten Dutzend Mitgliedern zusammensetzt. Wir haben alle das gleiche Mitspracherecht und den gleichen Lohn. Der Betrieb ist denkbar schlank strukturiert und organisiert. Das Tojo Theater ist Teil der Interessensgemeinschaft Kulturraum Reitschule IKuR und ist in deren Strukturen eingebunden. Neben den veranstaltenden R\xe4umen der Reitschule und der Grossen Halle arbeiten wir auch mit Kulturinstitutionen, Festivals und Ausbildungsst\xe4tten in Bern und der ganzen Schweiz zusammen.</p>
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  	<a href="http://www.tojo.ch/" target="_blank">www.tojo.ch</a></p>
  <p style="text-align: center;">
  	<img alt="" src="/reitschule/u/images/tojo-arm2018" style="width: 510px; height: 126px;" /></p>
  spahix29spahix2025-01-24 10:51:16spahixTojo Theaterqjzbq


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  qjzjq<p>Unter Chillen versteht jede*r etwas anderes. Alle entspannen auf ihre eigene Art, alle kommen auf ihre eigene Art runter. Auch dieses Jahr gestaltet die Tojo-Crew wieder die absolute Comfort Zone und lockt die Tojo-Bar wieder mit Special Drinks, damit Du zu Deinem Happy Place gelangst. Chill In &ndash; Chill Up – Chill Along – Chill Down. Im Tojo herrscht absolute Chillensfreiheit.</p>

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  <p><strong>Tour de Lorraine 2024\xa0– Solidarische Stadt!\xa0</strong><strong>15.–28. Januar 2024</strong></p>

  <p>Die Tour de Lorraine ist ein Widerstandsfest, welches im Jahr 2001 aus dem Protest gegen neoliberale Ausbeutung, das WEF und f\xfcr nachhaltige Alternativen entstand. Als eigenst\xe4ndiges Politfestival stellt die TdL den Aufbau von Alternativen ins Zentrum. Je nach Thema bildet sich das ehrenamtlich arbeitende Kollektiv neu und erm\xf6glicht Workshops, Podien, Kulturveranstaltungen und vieles mehr. Wichtiger Bestandteil ist die lange Nacht der Konzerte. Ein Eintritt \xf6ffnet die T\xfcren zu 15 Lokalen rund um die Lorraine und der Erl\xf6s der legend\xe4ren Soliparty wird an emanzipatorische Projekte verteilt.</p>

  <p>„Wir alle sind Bern“ ist eine Bewegung f\xfcr eine solidarische Stadt. Ihr f\xe4llt unter all den TdL-Mitstreiter*innen dieses Jahr eine besondere Rolle zu. Ein Verein, welcher daf\xfcr k\xe4mpft, dass Vielfalt und Migration als gesellschaftliche Realit\xe4t anerkannt werden. Es geht um die Teilhabe aller Bewohner*innen der Stadt. Gegenwart und Zukunft sollen von allen mitbestimmt und auf Augenh\xf6he gestaltet werden!</p>
  spahix«Chillen im Tojo»; Tour de Lorraine 2024; Tojo TheaterspahixChill In, Chill Up, Chill Along und Chill Down mit dem Tojo-Kollektiv.spahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2024_tojo7_chillen_im_tojo.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2024_tojo7_chillen_im_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100411spahix2023-12-07 14:58:11spahixwww.tourdelorraine.chspahixTojo-KollektivspahixspahixAuch dieses Jahr gestaltet die Tojo-Crew wieder die absolute Comfort Zone und lockt die Bar mit Special Drinks, damit Du zu Deinem Happy Place gelangst. Chill In – Chill Up – Chill Along – Chill Down.spahixTour de Lorraine 2024: «Chillen im Tojo»qjzbq


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  qjzjq<p>Nina Langensand untersucht die Beziehung zwischen Mutter und Kind. In der Soloperformance\xa0\xabChi II\xbb\xa0unternimmt sie den Versuch, sich als Mutter mit dem Leben auseinanderzusetzen, ohne sich auf eigene oder fremde Erwartungen an das Muttersein zur\xfcckbinden zu lassen. \xdcber Mikrophon richtet sie einen Tagebuchtext an die beiden w\xe4hrend der Performance auf der B\xfchne anwesenden Kinder. Ein oranges Zelt steht auf der B\xfchne. Philipe Burrell spielt Gitarre. Nina Langensand geht manchmal auf die B\xfchne, manchmal ins Zelt, die beiden Kinder auch. Sie k\xf6nnen jederzeit den B\xfchnenraum verlassen. Repr\xe4sentationen\xa0von (Un)abh\xe4ngigkeit, Schutz und Transparenz\xa0 werden in der Performance \xabChi II\xbb radikal pers\xf6nlich und Intimit\xe4t zulassend verhandelt. Wo endet Offenheit? Wo die Verf\xfcgbarkeit? Ein Spiel mit Autonomie und Symbiose.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>RELAXED PERFORMANCE: Die Vorstellungen von \xabChi II\xbb k\xf6nnen problemlos mit Kindern/Babies besucht werden. Es ist w\xe4hrend der Vorstellung jederzeit m\xf6glich, sich im Raum frei zu bewegen oder raus- und wieder reinzugehen.</p>
  spahixChi II; Nina Langensand; Tojo TheaterspahixKonzept/Performance: Nina Langensand. Licht- und Tonkreation: Thomas Köppel. Musik: Philipe Burrell. Yeux extérieurs: Bettina Glaus, Jessica Huber, Laura Huonker.spahixbilder/webbild_chi2_nina_langesand_tojo1web.jpgspahixdownload/presse_chi2_nina_langensand_tojo.zipspahixninalangensand@gmail.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100295spahix2021-11-05 11:33:15spahixwww.ninalangensand.chspahixNina LangensandspahixspahixNina Langensand untersucht die Beziehung zwischen Mutter und Kind, ohne sich auf eigene oder fremde Erwartungen an das Muttersein zurückbinden zu lassen. „Chi II» ist radikal persönlich. Wo endet Offenheit? Wo Verfügbarkeit? Ein Spiel mit Autonomie und Symbiose. RELAXED PERFORMANCE.spahixChi IIqjzbq


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  qjzjq<p>Sie sp\xfcrt sie nicht. Sie sp\xfcrt einfach diese verdammte Erbse nicht. Schon gar nicht durch all diese Matratzen, die ihr immer wieder wie Steine in den Weg gelegt werden. Sie blufft, sie kokettiert, sie l\xe4chelt, sie w\xfctet, sie kotzt. Sie gibt nicht auf und nimmt das Publikum mit, auf wundersame und ironische Weise nach der Erbse zu suchen. Videokompositionen bringen den Zuschauer*innen ihre inneren Bilder, Gedanken und Dialoge n\xe4her und lassen sie ihre Verletzlichkeit sp\xfcren. Tiefgr\xfcndig, ber\xfchrend und komisch zugleich - ein Tanztheaterst\xfcck \xfcber Sensibilit\xe4t, Authentizit\xe4t, Identit\xe4t, Sexualit\xe4t und die Suche nach Akzeptanz in der Gesellschaft.</p>
  spahixBild Die ErbsespahixVon und mit Stefanie Bolzli. Frei nach Hans Christian Andersen. Video: Santiago Bello. External Eye: Mirjami Heikkinen, Michael Schulz. Licht/Technik: Christoph Siegenthaler.spahixbilder/webbild_die_erbse_tojo1.jpgspahixdownload/Presse_Die_Erbse.zipspahixspahix0spahixinfo@ttsb.chspahix100140spahix2019-01-10 18:45:20spahixwww.ttsb.chspahixStefanie Bolzlispahixhttps://www.youtube.com/watch?v=82aT68hcLmEspahixSie spürt einfach diese verdammte Erbse nicht. Schon gar nicht durch all diese Matratzen. Sie blufft, sie kokettiert, sie lächelt, sie wütet, sie kotzt. Sie nimmt das Publikum mit auf die Erbsensuche. Ein Tanztheater über Sensibilität, Authentizität, Sexualität und die Suche nach Akzeptanz. Tiefgründig, berührend und komisch.spahixDie Erbseqjzbq


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  qjzjqNach der letzten Fehlmeldung wird es schwierig noch irgendetwas Verlässliches über den LuDi zu sagen. 
  Tja, was soll man schon berichten, über vier absolut unzuverlässige Mitglieder einer noch unzuverlässigeren Crew, die einen Abend gestalten, dessen Programm Unzuverlässigkeit ist? Ist es überhaupt gerechtfertigt, dass der Lustige Dienstag eine Plattform und ein Gefäss bekommt?
  Der Lustige Dienstag ist ja zuweilen lustig, amüsant, humorvoll, spassig, witzig, putzig und possierlich, auch wenn diese Eigenschaften der Crew gänzlich abgehen. Sogar den auftretenden Gästen gelingt es ab und zu ihre frohgemute, drollige und närrische Seite dem Publikum zu offenbaren. Doch der courant normal auf der Bühne hinterlässt beim Publikum meistens mehr Fragen als Antworten. 
  Warum sind die drei Protagonisten des LuDi, namentlich Charlotte, AD Will Lee und Hans Franz Nägeli eigentlich immer noch hier? Und was bitte sehr wollen uns die illustren und weniger illustren Gäste der Show mit ihren Darbietungen noch erzählen? 
  Warum beispielsweise taucht plötzlich Mägic Henä wieder auf, der doch zur Erleichterung aller Anwesenden in der letzten Show unsichtbar blieb? Und warum zum Teufel tummeln sich die vier Unzuverlässigen im Februar auf dem Kinderspielplatz herum? Versuchen sie ernsthaft, mal kindlich statt kindisch zu wirken? Hat Hans Franz Nägeli genug Hintergrundwissen um seine schlecht gelaunten Tiraden loszulassen? Memoriert Will Lee etwas anderes als Wikipedia und YB-Resultate? Hat Charlotte eine abgeschlossene Ausbildung und wenn ja, welche? Könnte das die Wettbewerbsfrage im Februar sein? Und woher hat Henä seine Fistelstimme?spahixlustiger_dienstag_71spahixMit der LuDi-Crew: Jacqueline Schnyder, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube. Regie: Jost Krauer.spahixbilder/lustiger_dienstag_71_520.jpgspahixdownload/lustiger_dienstag_71.zipspahixkuno@kolk.chspahix0spahixkein URLspahix231spahix2014-01-11 16:40:53spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixWas zum Teufel hat die LuDi Crew auf einem Kinderspielplatz verloren? Und woher hat Henä eigentlich seine Fistelstimme?spahixLustiger Dienstag 71 qjzbq


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  qjzjqEine beherzte kleine Spermie will Astronaut werden, löst dabei einen Aufstand im Hodensack aus und droht an einem Spiralenmonster zu scheitern. In der Welt der Spermien gibt es wie bei uns Fitnessstudios, Mary Poppins, Dopingfälle, Verschwörungstheorien, Vorgesetzte, Investmentbanker, Selbstzweifel, Lebensträume und Existenzängste. Dabei werden aus der Sicht einer Spermie (nicht geboren/nicht gestorben), naive und grundsätzliche philosophische Fragen zum Leben und zur Gesellschaft gestellt: Warum sind wir hier, wohin geht es? Wie stellt man sich das Leben vor, was erwarte ich, was erwartet mich? Wie sind die Überlebenschancen und was die Risiken? Welches Material bringt man mit und welches braucht es zum leben? Ein Themenfeld, das mindestens so viel Verheissung wie Potenzial zum Scheitern in sich birgt.spahixBild The Rebel Spermspahixmit/von Jackie Brutsche. In Zusammenarbeit mit Chris Rosales (Text, Tonspur), Beatrix Bühler (Text, Oeil extérieur), Brunner&Meyer (Animation) und Renate Wünsch (Beratung Ausstattung).spahixbilder/webbild_rebel_sperm_tojo.jpgspahixdownload/Presse Reitschulfest 2013.zipspahixspahix0spahixspahix100008spahix0000-00-00 00:00:00spahixspahixJackie BrutschespahixspahixspahixReitschulfest 2013: The Rebel Spermqjzbq


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  qjzjqpressespahix<h1 style="color: #FFF">PRESSE</h1> 
  <hr>
  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Hinweise im <a href="http://www.derbund.ch/agenda/kino/" target="_blank">ebund.ch</a>: 
  <br />
  Dezember 013: <a href="http://www.derbund.ch/agenda/kino//Das-pure-Lustprinzip/story/11919942" target="_blank" class="txtcc">«Das pure Lustprinzip»</a>
  <br />
  Juni 013: <a href="http://www.derbund.ch/agenda/kino//Mit-der-Faust-auf-die-Leinwand/story/12009196" target="_blank" class="txtcc">«Mit der Faust auf die Leinwand»</a>
  <br />
  Juni 013: <a href="http://www.derbund.ch/bern/nachrichten/Durch-Bern-brettern/story/25827166" target="_blank" class="txtcc">Durch Bern brettern</a>
  <br />
  </span></div>

  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Hinweise in der <a href="http://www.kulturagenda.be/rubrik/kino/" target="_blank">Kulturagenda.be</a>: 
  <br />
  September 013: <a href="http://www.kulturagenda.be/rubrik/kino/bild_und_ton_als_variablen/" target="_blank" class="txtcc">Bild und Ton als Variablen</a>
  <br />
  Juni 013: <a href="http://www.kulturagenda.be/rubrik/kino/schlingensiefs_filmattacken/" target="_blank" class="txtcc">Schlingensiefs Filmattacken</a>
  <br />
  Mai 013: <a href="http://www.kulturagenda.be/aktion/kolumnen/klartext/uber_die_anarchismus-filmreihe_in_der_reitschule/" target="_blank" class="txtcc">über die Anarchismus-Filmreihe</a>
  <br />
  Januar 013: <a href="http://www.kulturagenda.be/rubrik/sounds/am_norient_gibt_es_filme_fur_die_ohren/" target="_blank" class="txtcc">Am Norient gibt es Filme für die Ohren</a><br />
  März 012: <a href="http://www.kulturagenda.be/rubrik/kino/das_kino_in_der_reitschule_zeigt_ldas_boot_ist_vollr/" target="_blank" class="txtcc">Das Kino in der Reitschule zeigt «Das Boot ist voll»</a>
  </span></div>

  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Hinweise im <a href="http://www.ensuite.ch/" target="_blank">ensuite.ch</a>: 
  <br />
  Juni 013: <a href="http://www.ensuite.ch/archive/841321" target="_blank" class="txtcc">«Die verbrecherische Lust, einen Film zu machen»</a>
  <br />
  Oktober 012: <a href="http://www.ensuite.ch/archive/546081" target="_blank" class="txtcc">Berner Filmpreis-Festival</a><br />
  September 009: <a href="http://www.ensuite.ch/archive/3996" target="_blank" class="txtcc">Film & Musik</a>
  </span></div>

  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Filmtipps in der <a href="http://www.woz.ch/" target="_blank">woz</a>:<br /> 
  Dezember 013: <a href="http://www.woz.ch/1350/kultour/kultour" target="_blank" class="txtcc">Kultour</a><br>
  Mai 023: <a href="https://www.woz.ch/path-preview/node/85473" target="_blank" class="txtcc">"Landshaft" von Daniel Kötter</a><br>
  </span></div>

  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Ein Artikel übers Kino im <a href="http://www.benevolbern.ch/press/IB/InfoBenevol_1_13.pdf" target="_blank" class="txtcc">Info-Benevol</a> 1/13 «Freiwilliges Engagement in der Kultur».</span></div>

  <div class="box-solidbot">
  <span class="txt-flm2">Im <a href="http://www.issuu.com/-megafon/docs/" target="_blank" class="txtcc">Megafon</a> gibts auch immermal was über & mit uns (; <br />
  zB. parallel zu unserem <a href="http://www.reitschule.ch/reitschule/kino/0604index.shtml" target="_blank" class="txtcc">‹Tschetschenien-Filmzyklus›</a> 2006 erschien <a href="http://issuu.com/-megafon/docs/0604mega-nr294" target="_blank" class="txtcc">diese Ausgabe</a>.</span></div>
  	<div class="clear-l">
  	\xa0
  	</div>
  <div class="spaceB"> </div>
  <div class="trans"><span class="txt-flm">Die Hindergrund-Bilder der Seiten 'Presse' und 'Links' stammen von <a href="http://www.karinscheidegger.ch/" target="_blank">Karin Scheidegger</a>. Die anderen Impressionen besorgten #tt & Basil Oberli. Den ‹Entwurf› der Website verdanken wir Glenn Viruena, die Anpassung/Umsetzung und Erweiterung Tom Hänsel aka <a href="http://www.tintenfrisch.net" target="_blank">tintenfrisch.net</a> - mit starker Unterstützug bei der Logik von <a href="http://www.catatec.ch" target="_blank">catatec.ch</a>.</span></div>spahix9spahixqjzbq


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  qjzjqgrossehallespahix0spahix<p>
  	Die Grosse Halle ist ein Kultur- und Begegnungsort, welcher f\xfcr alle Menschen offen ist.</p>
  <p>
  	Die Grosse Halle bietet Raum f\xfcr unterschiedlichste Veranstaltungen. Allen ist gemeinsam, dass sie sich auf die eine oder andere Art mit dem besonderen Raum auseinandersetzen.</p>
  <p>
  	Wir pflegen einen weiten Kulturbegriff, welcher auch Subkultur, Soziokultur, Sportanl\xe4sse, M\xe4rkte und Feste mit einschliesst. Eine gesellschaftskritische, soziale und feministische Einstellung ist uns wichtig. Es werden Nutzungen und Veranstaltungen bevorzugt, welche eine kritische Einstellung pflegen und g\xe4ngige Gesellschafts- und Herrschaftsformen hinterfragen. Kultur soll in der Grossen Halle nicht nur konsumiert werden. Uns interessieren partizipative und interaktive Projekte und solche, welche kulturelle Teilhabe erm\xf6glichen, verschiedene Menschen und ihre Anliegen zusammenbringen und Verbindungen zu wichtigen gesellschaftlichen Themen schaffen.</p>
  <p>
  	Der grossz\xfcgige Raum l\xe4sst Freiheiten und Flexibilit\xe4t im Einrichten zu. Die Bed\xfcrfnisse der Betriebsgruppe bestimmen die Einrichtung. Das vorhandene Mobiliar kann frei im Raum bewegt oder aus dem Raum entfernt werden. Fixe Installationen bestehen nur wenige.</p>
  <p>
  	Die Tr\xe4gerschaft Grosse Halle ist als eigenst\xe4ndiger Verein organisiert. Der Vorstand setzt sich aus Vertreter_innen der Stadt Bern, Kulturinstitutionen, engagierten Einzelpersonen sowie Vertreter_innen der Reitschule zusammen. Gemeinsam sind sie f\xfcr die strategische F\xfchrung verantwortlich. Die optimale operative Umsetzung wird durch ein Betreiberteam garantiert.</p>
  <p>
  	Alles weitere siehe:\xa0<a href="http://www.grossehalle.ch/">www.grossehalle.ch</a></p>
  spahix23spahix2025-01-24 10:59:07spahixGrosse Halleqjzbq


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  qjzjqZwanzig Jahre lang wartet Penelope die Rückkehr von Odysseus. Zwanzig Jahre, in denen sie hartnäckig an ihrer Liebe festhält. 
  In "Secondskin" begeben sich drei TänzerInnen in diesen Zustand, in dem alles und nichts möglich scheint. Die alte Haut abstreifen und einfach davon fliegen? Oder doch ausharren und dem Vergessen trotzen? Pendelnd zwischen Widerstand und Ausbruch entführen sie das Publikum auf einen Trip durch die Vergangenheit um endlich in der Gegenwart zu landen.
  Vor dem mythologischen Hintergrund untersuchen die drei TänzerInnen, wie sich die Zeit in den Körper einschreibt und wie sich daraus Spuren der Vergangenheit ablesen lassen. Die Frage, was das Warten mit Penelope macht, wird zur Frage wie Ausdauer und Alter die Arbeit einer Tänzerin oder eines Tänzers verändern. 
  "Secondskin" unterläuft so das tänzerische Ideal eines agilen, unverbrauchten Körpers. Das Körpergedächtnis vermittelt hier die reale Präsenz der Vergangenheit und thematisiert ihren Einfluss auf Gegenwart und Zukunft.
  spahixBild SeconskinspahixKonzept/Choreografie: Kiriakos Hadjiioannou. Performance: Kiriakos Hadjiioannou, Meret Schlegel, Nancy Stamatopoulou. Musik: Niki Neecke. Lichtdesign: Brigitte Dubach. Lichttechnik: Catherine Rutishauser. Bühne: Martina Ehleiter. Bühnenanimation: Simon Kleinwächter. Kostüm: Yana Ray. Produktion/Dramaturgie: Boris Brüderlin. Künstlerische Mitarbeit: Nikos Kamontos. Fotos: Donata Ettlin. Oeil extérieur: Nicole Gabriele Schöpfer.  spahixbilder/webbild_secondskin_tojo.jpgspahixdownload/Presse_Secondskin.zipspahixspahix0spahixspahix100007spahix0000-00-00 00:00:00spahixspahixParaformspahixspahixspahixSecondskinqjzbq


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  qjzjq<p>\xabI Will Be Different Every Time &ndash; Schwarze Frauen in Biel\xbb erz\xe4hlt ein St\xfcck \xabBlack History\xbb in der Schweiz. Es macht Frauen mit ihren Stimmen, Biographien, Denkweisen, Perspektiven und Lebenswelten sichtbar, die in der Schweiz selten zur Kenntnis genommen werden.</p>
  spahixTdL 2021: I Will Be Different Every TimespahixLesung mit: Fork Burke, Myriam Diarra und Perpétue Kabengele. Moderation: Franziska Schutzbach. Fotos: Anja Fonseka.spahixbilder/webbild_tourdelorraine_2021_tojo4_i_will_be_different_every_time.jpgspahixdownload/webcontent_tdl_2021.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100268spahix2021-04-20 12:58:17spahixwww.tourdelorraine.chspahixSchwarze Frauen in Biel. Eine Veranstaltung vom Dachstock im Tojo.spahixspahix«I Will Be Different Every Time – Schwarze Frauen in Biel» erzählt ein Stück «Black History» in der Schweiz. Es macht Frauen mit ihren Stimmen, Biographien, Denkweisen, Perspektiven und Lebenswelten sichtbar, die in der Schweiz selten zur Kenntnis genommen werden.spahixTour de Lorraine 2021: I Will Be Different Every Timeqjzbq


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  qjzjq<p>Nach einem dreij\xe4hrigen Boxenstopp ist das junge Schreiben im Tojo endlich wieder am Start und geht mit dem niederschwelligen Literaturfest \xablit\xbb in die dritte Runde.\xa0An zwei Abenden pr\xe4sentieren insgesamt acht aktuelle oder ehemalige Studierende des Schweizerischen Literaturinstituts Biel w\xe4hrend ca. 15 Minuten je Texte nach ihrem Gutd\xfcnken. Die B\xfchne bietet Platz f\xfcr vieles: Experimente und Bew\xe4hrtes, \xdcberraschendes und Altbekanntes, Prosa und Lyrik, und vielleicht sogar ein wenig Spoken Word. Das Setting ist und bleibt klassisch spartanisch: Stuhl, Tisch, Glas, Mikrofon. Los geht&rsquo;s!</p>
  spahixlit 3; Das Literaturfest; Tojo TheaterspahixJunges Literaturfestival in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Literaturinstitut Biel. Konzept/Kurat: Andri Bänziger. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_lit3_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lit3_tojo1_neu.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100354spahix2023-01-08 12:19:45spahixwww.literaturinstitut.chspahixSagal Maj Comafai, Olga Lakritz, Malwina Ledniowska, Andri BänzigerspahixspahixNach dreijährigem Boxenstopp ist das junge und niederschwellige Literaturfest «lit» endlich wieder am Start. An zwei Abenden präsentieren acht aktuelle oder ehemalige Studierende des SLI Biel Texte nach ihrem Gutdünken. Das Setting ist und bleibt klassisch spartanisch: Stuhl, Tisch, Glas, Mikrofon. Los geht’s!spahixLIT 3qjzbq


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  qjzjq<p>Der Mann geh\xf6rt abgekl\xe4rt. In Belgrad der Polizei entlaufen, irrt er in Handschellen durch die serbische Provinz. Ob das gut kommt? Auf der Schweizer Botschaft in Sarajewo wird der zerzauste Mann wieder aufgep\xe4ppelt und anschliessend repatriiert. Zuru?ck in der Schweiz wird seine Ausflucht unter die Lupe genommen.</p>

  <p>In seinem dritten Roman seziert Matto K\xe4mpf so liebevoll wie gnadenlos den Lebensentwurf eines Mannes im mittleren Alter, der an der Welt und sich selbst verzweifelt. Die grosse K\xe4mpf&rsquo;sche Kunst zeigt sich dabei einmal mehr in der Art, wie er in ausgelassener Komik ganz beil\xe4ufig die grossen, existenziellen Fragen aufwirft. Unterst\xfctzt wird K\xe4mpf von der Musikerin Evelinn Trouble, die ihre Songs ebenso brachial wie z\xe4rtlich und mit elementarer Wucht interpretiert und und inszeniert.</p>
  spahixSuppe Seife Seelenheil; Matto Kämpf / Evelinn Trouble; Tojo TheaterspahixBuchtaufe von und mit Matto Kämpf. Musik: Evelinn Trouble. Technik: Lola Rosarot, Jasmina Serag. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge. Fotos: Noëlle Guidon, M. Kämpf. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_suppe_seife_seelenheil_matto_kaempf_tojo1.jpgspahixdownload/presse_suppe_seife_seelenheil_matto_kaempf_tojo.zipspahixtojo@reitschule.ch; mattok@gmx.chspahix0spahixspahix100347spahix2022-11-08 13:23:00spahixspahixMatto Kämpf / Evelinn TroublespahixspahixIn seinem dritten Roman seziert Matto Kämpf so liebevoll wie gnadenlos den Lebensentwurf eines Mannes im mittleren Alter, der an der Welt und sich selbst verzweifelt. Unterstützt wird er dabei von der Musikerin Evelinn Trouble.spahixSuppe Seife Seelenheilqjzbq


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  qjzjq<p>Collectif Inouite bleibt seiner k\xfcnstlerischen Strategie treu: durch Appropriation und Vermischung von unterschiedlichen Elementen wird ein neues Ganzes erreicht - wie im mexikanischen Tanz der Mariposa, die alte, dicke Schmetterlingsfrau, die symbolisch\xa0Bl\xfctenstaub vermischt um etwas Neues entstehen zu lassen.\xa0Max & Bruce - die zwei Figuren von Collectif Inouite - lassen\xa0sich f\xfcr ihr Ritual von Kunstwelt, Religion, Psychologie, Esoterik und Mythologie inspirieren. Formale Elemente erinnern vage an vertraute Zeremonien, ohne diesen genau zu entsprechen.\xa0Die Inouites widmen sich in ihrem zeitgen\xf6ssischen Ritual den Themen der Zugeh\xf6rigkeit, der Ganzheitlichkeit und der kulturellen Identit\xe4t. Sie bewegen sich stets an der Grenze zwischen Faszination und Abneigung.\xa0</p>

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  spahixBild Le RituelspahixKonzept/Performance: Anna Nitchaeff, Lucie Kohler. Choreographie: Rebecca Weingartner. Musik: Antoine Quinet. Bühne: Mathilde Tinturier.spahixbilder/webbild_le_rituel_collectif_inouite_tojo1_web.jpgspahixdownload/Presse le Rituel.zipspahixspahix0spahixspahix2210spahix2016-03-16 15:18:11spahixwww.collectifinouite.blogspot.chspahixCollectif Inouitespahixhttps://www.youtube.com/watch?v=nRCX66Nxy1sspahixMax & Bruce – die zwei Figuren von Collectif Inouite – widmen sich in ihrem zeitgenössischen Ritual den Themen Zugehörigkeit, Ganzheitlichkeit und kulturelle Identität. Dazu lassen sie sich von Kunstwelt, Religion, Psychologie, Esoterik und Mythologie inspirieren. Ihre Strategie ist, durch Appropriation und Vermischung von unterschiedlichen Elementen ein neues Ganzes zu erreichen.spahixLe Rituelqjzbq


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  qjzjq<p>«BLACK. SPACE. RACE. – A Supersonic Afrobeat Performance» zeigt anhand der bemerkenswerten Geschichte von Edward Mukuka Nkoloso und seinem sambischen Weltraumprogramm der 1960er-Jahre, wie eindimensional und kolonialistisch der Blick der westlichen Welt auf Afrika ist. Damals wie heute. In einer vibrierenden Afrobeat-Performance mit Gesang, Storytelling, Tanz und Physical Theatre, und unter Einbezug von politischen Kontexten zelebriert die Berner Gruppe Manaka Empowerment Prod. um Ntando Cele und Raphael Urweider das Bild eines zukunftshungrigen, humorvollen und selbstbewussten Afrikas. The future is black!</p>spahixBild BlackSpaceRacespahixKonzept/Text/Regie: Ntando Cele, Raphael Urweider. Performance: Ntando Cele, Angela Kerrison, Robin Adams, Wael Sami Elkholy. Choreografie: Pascale Altenburger. Komposition: Maze Künzler, Raphael Urweider. Gast-Komposition: James Gruntz, Simon Ho. Band: Tevfik Kuyas (Bass), Maze Künzler (Gitarre), Ueli Kempter (Keyboard), Kevin Chesham (Schlagzeug), Mory Samb (Ngoni, Perkussion), Adrien Oggier (Trompete), Daniel Durrer (Saxophon). Bühne: Renato Grob. Kostüme: Rudolf Jost. Licht: Maria Liechti. Ton: Markus Luginbühl. Regieassistenz: Sandro Griesser, Mirjam Berger. Fotos: Janosch Abel. Produktion: Manaka Empowerment Prod. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: PRAIRIE, Schlachthaus Theater Bern, Dachstock Reitschule Bern, Tour de Lorraine 2020, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_black_space_race_manaka_empowerment_prod_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse BlackSpaceRace.zipspahixspahix0spahixhttps://www.petzi.ch/de/events/43760-dachstock-black-space-race-a-supersonic-afrobeat-perfomance/spahix100185spahix2019-12-12 18:33:42spahixwww.ntandocele.comspahix– A Supersonic Afrobeat Performance von Manaka Empowerment Prod. IM DACHSTOCK!spahixhttps://vimeo.com/310353668spahixIn einer vibrierenden Afrobeat-Performance mit Gesang, Storytelling, Tanz und Physical Theatre, und unter Einbezug von politischen Kontexten wird das Bild eines zukunftshungrigen, humorvollen und selbstbewussten Afrikas zelebriert. The future is black!spahixBLACK.SPACE.RACE.qjzbq


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  qjzjq<p>Ihre "lifelong liaison / avec l&rsquo;allemand" hindert Ariane von Graffenried nicht daran, in lustvollem Sprechgesang von einer Sprache in die andere zu wechseln. Die literarische Durchquerung von Landschaften und L\xe4ndern f\xfchrt zur Quersicht auf politische, soziale und pers\xf6nliche Realit\xe4ten. Lustvoll in der Unterhaltung wie in der Polemik, mischt die Autorin \xc4sthetik mit Sozialkritik, Fantastisches mit Faktischem, Lachhaftes mit Bedenklichem. "Babylon Park" ist eine lyrische Com\xe9die humaine im Weltformat, wundersam und lebensnah zugleich. Vorsicht: Der Genuss dieser Texte kann zu geistiger Unabh\xe4ngigkeit f\xfchren!</p>

  <p>Ariane von Graffenried lebt und arbeitet als Autorin, Spoken-Word-Performerin und promovierte Theaterwissenschaftlerin in Bern. Sie ist Mitglied der Autorengruppe Bern ist \xfcberall und des Duos Fitzgerald & Rimini, schreibt f\xfcr die B\xfchne, f\xfcrs Radio, f\xfcr Zeitungen und die Wissenschaft. Zuletzt von ihr erschienen ist das Buch &bdquo;Babylon Park“ (Der gesunde Menschenversand, 2017), f\xfcr das sie den Literaturpreis des Kantons Bern erhielt.</p>
  spahixBild Babylon ParkspahixVon Ariane von Graffenriedspahixbilder/webbild_babylon_park_ariane_von_graffenried_tojo.jpgspahixdownload/Presse Babylon Park.zipspahixariane.graffenried@gmx.netspahix0spahixspahix100071spahix2018-01-16 17:50:59spahixwww.fitzgeraldrimini.chspahixEine Lesung von Ariane von GraffenriedspahixspahixLustvoll in der Unterhaltung wie in der Polemik, mischt die Autorin, Spoken-Word-Performerin und promovierte Theaterwissenschaftlerin Ästhetik mit Sozialkritik, Fantastisches mit Faktischem und Lachhaftes mit Bedenklichem. "Babylon Park" ist eine lyrische Comédie humaine im Weltformat, wundersam und lebensnah zugleich. Und Vorsicht: Der Genuss dieser Texte kann zu geistiger Unabhängigkeit führen!spahixBabylon Parkqjzbq


value:
  qjzjq<p>An diesem Tag gibt es gleich zweimal eins auf die Ohren! Einigen werden die Auftritte von Lena Liebkind und Johnny Armstrong am RaBe Fest 2015 noch w\xe4rmstens in Erinnerung sein. Selten wurde an einer Veranstaltung mehr gelacht! Nun kommen die beiden mit ihren Soloprogrammen an die Berner Humortage. F\xfcr beste Unterhaltung, einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und einer riesigen Portion schwarzen Humor ist gesorgt.</p>

  <p><strong>20.30 Uhr:<a href="http://www.lenaliebkind.de" target="_blank"> Lena Liebkind </a></strong></p>

  <p><strong>21.45 Uhr: <a href="http://www.johnny-armstrong.de" target="_blank">Johnny Armstrong</a>\xa0</strong></p>
  spahixBild 2. Berner Humortagespahixspahixbilder/webbild2_2_berner_humortage_rabe_johnnyarmstrong_tojo2web.jpgspahixdownload/Presse Humortage.zipspahixmartin.schneider@rabe.chspahix0spahixspahix2205spahix2016-02-16 15:49:34spahixwww.berner-humortage.chspahixRadio Bern RaBe 95,6 MHzspahixwww.rabe.chspahixFür beste Unterhaltung, einen kritischen Blick auf die Gesellschaft und einer riesigen Portion schwarzen Humor ist mit den beiden gesorgt. 20.30 Uhr: Lena Liebkind, 21.45 Uhr: Johnny Armstrongspahix2. Berner Humortage: Lena Liebkind & Johnny Armstrongqjzbq


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  qjzjqidspahixint(11)qjzbqqjzjqzeitspahixdatetimeqjzbqqjzjqfilm_idspahixint(11)qjzbqqjzjqzyklus_idspahixint(11)qjzbqqjzjqzusatztextspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqveranstalterspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqflagsspahixset('Premiere Bern','Premiere CH','mit RegisseurIn','mit DarstellerIn','kein Film')qjzbqqjzjqstatusspahixint(11)qjzbq


value:
  qjzjq<p>Dave Gahan, S\xe4nger von Depeche Mode, hat ein Imageproblem. Er l\xf6st es, wie es sich f\xfcr einen Rockstar Anfang der Neunziger geh\xf6rt: T\xe4towierungen, Heroin und ja, Tod. Von seinem Zwei-Minuten-Tod erz\xe4hlt er gerne und in immer neuen Varianten. Die Wahrheit und die Ordnung der Ereignisse sind ihm l\xe4ngst abhanden gekommen: Liegt er immer noch in diesem Hotelzimmer? Oder mitten in Auseinandersetzungen mit Bandchef Gore? Oder auf diesem B\xe4renfell von Britney Spears, die sich gerade an seinem Schritt zu schaffen macht? Das St\xfcck steigt ein in den Kopf von Popdarsteller Gahan, in dessen Lebenszentrum ein Erlebnis steht, das ihm Tiefe verleihen und ihn ausmachen soll, nur dass er sich selbst leider nicht mehr daran erinnern kann. Gerade darum erz\xe4hlt er sich und anderen immer wieder und immer wieder neu davon. Ein Abend \xfcber Lebenspl\xe4ne und Todeserfahrungen, \xfcber Verrat und Musik und die Unzul\xe4nglichkeit der Erinnerung.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild als ich einmal tot warspahixText: Daniel Mezger. Regie: Marie Bues. Spiel: Dennis Schwabenland. Dramaturgie: Martina Grohmann. Musik: Kat Kaufmann. Bühne: Heike Mondschein. Sounddesign: Joachim Budweiser. Licht: Tonio Finkam. Produktionsleitung: Annette von Goumoëns. Fotos: Rob Lewis. Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern, Theater Rampe Stuttgart, Theater Winkelwiese Zürich, Südpol Luzern.spahixbilder/webbild_als_ich_einmal_buesmezgerschwabenland_tojo.jpgspahixdownload/pressematerial_als_ich_einmal_buesmezgerschwabenland.zipspahixgoumoens@bluewin.chspahix0spahixspahix100018spahix2016-12-22 18:42:25spahixwww.als-ich-einmal-tot-war.comspahixBues/Mezger/Schwabenlandspahixhttp://als-ich-einmal-tot-war.com/ueber.htmspahixEine fiktive Dokumentation über Lebenspläne und Todeserfahrungen, über Verrat und Musik, über Depeche Mode und Dave Gahan und die Unzulänglichkeit der Erinnerung.spahixAls ich einmal tot war und Martin L. Gore mich nicht besuchen kamqjzbq


value:
  qjzjqIn der Welt des Megakonzerns Nanomia ist Corporate Social Responsibility (unternehmerische Sozialverantwortung) Programm. Das Unternehmen kümmert sich um die Bedürfnisse seiner Mitarbeiter in sämtlichen Lebensbereichen. Denn theoretisch  sollten alle Menschen das Recht auf Chancengleichheit und Glück haben. Durch geschicktes Management und zugegeben auch durch gewisse Umstände, wie der Weltwirtschaftskrise und der Lähmung und Verfilzungen in der Politik, hat es Nanomia geschafft, sich vom Wettbewerbszwang zu befreien und den Organismus der Menschheit in ihrem Sinne zu organisieren. Das neue globale Bewusstsein, welches Nanomia praktiziert, besteht aus der Erkenntnis, dass jeder von uns wächst und gedeiht, wenn wir das pflegen, wovon wir selbst ein Teil sind. Mittels Kooperation, Nachsicht und Hilfsbereitschaft werden Synergien freigesetzt, die aufzeigen, dass das gemeinschaftliche Leben auf der Erde tatsächlich grenzenlos sein kann. „Alle sind glücklich in Nanomia“ ist ein interdisziplinäres Projekt von Berner Kunstschaffenden der Sparten Theater, Musik, Film, Tanz, Installation und Poesie. Die Projektgruppe reflektiert unseren Alltag, indem sie Trends zu aktuellen gesellschaftlichen Fragen radikal zu Ende denkt.spahixBild Alle sind glücklich in NanomiaspahixProduktion/Text: Ramon Gossweiler. Regie: Ensemble. Schauspiel: Simone Gfeller, Lhea Faber, Martina Heinzer, Stefan Balmer. Musikalische Leitung: Benjamin Meichtry. Musik: Nicolas Brügger, Fabian von Allmen, Simon Rentsch, Xander Zulliger, Ramon Gossweiler, Marcel Beer, Reto Schläppi. Tänzerische Leitung: Janine Laube. Tanz: Anna Allenspach, Annina Moser, Nina Gossweiler, Linda Denissen, Ilona Siwek, Theo Küng. Film: Anna Allenspach, Fabian v. Allmen, Marcel Beer. Siebdruck: Andrea Beckel. Poesie: Maurice Angst. Bühne, Kostüm: Annina Mosimann, Urs Junker. Visuelle Kommunikation: Nicolas Brügger. Technik: Gerhard Grossniklaus, Diego Aeberhard, René Schläpfer, Urs Junker.spahixbilder/webbild_nanomia_tojo.jpgspahixdownload/Presse Nanomia.zipspahixspahix0spahixspahix100001spahix0000-00-00 00:00:00spahixspahixBerner KulturschaffendespahixspahixspahixAlle sind glücklich in Nanomiaqjzbq


value:
  qjzjq<p>Wie jedes Jahr werden sich auch im Januar 2019 die M\xe4chtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos treffen. Sie treffen sich nicht, um zu diskutieren und zu sich beraten, sie treffen sich, um ihre Macht zu festigen und auszubauen.</p>

  <p>Dies nimmt die Revolution\xe4re Jugend Gruppe Bern zum Anlass, um ebenfalls zu einem Treffen einzuladen. Mit dem Antiwef Winterquartier bildet die RJG einen kritischen Gegenpol zum World Economic Forum. W\xe4hrend des Wochenendes gibt es Vortr\xe4ge, Filme und Diskussionen zum WEF, dem vom WEF gew\xe4hlten Thema Industrie 4.0 und weiteren zentralen sozialpolitischen Themen, wie dem Frauenstreik 2019 oder der momentanen politischen Lage in Brasilien. Das Wochenende ist sowohl ein Protest gegen das WEF, als auch eine M\xf6glichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen.</p>

  <p>Lassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!</p>

  <p>Detailliertes Programm beizeiten hier:</p>
  spahixspahixspahixbilder/webbild_antiwef_winterquartier_rjg_tojo.jpgspahixdownload/presse_antiwef_winterquartier.zipspahixspahix0spahixspahix100129spahix2018-12-13 15:35:25spahixwww.revolutionär.chspahixspahixspahixAuch im Januar 2019 treffen sich wie jedes Jahr die Mächtigen in Davos. Mit dem Antiwef Winterquartier bildet die RJG einen kritischen Gegenpol zum WEF. Das Wochenende ist sowohl ein Protest, als auch eine Möglichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen. Überlassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!spahixAntiwef Winterquartierqjzbq


value:
  qjzjqwgspahix0spahix<p>
  	Ja, in der Reitschule wohnen auch Menschen!</p>
  spahix30spahix2012-10-26 09:55:58spahixWohnhausqjzbq


value:
  qjzjqspahixspahixspahixbilder/wassermelone.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix1spahixspahix100106spahix2018-07-06 09:48:37spahixspahixTojo Theater CrewspahixspahixWir sind bis Ende August in der Sommerpause. Infos zum kommenden Programm folgen in Bälde. Stay tuned!spahixSommerpauseqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine unheimliche Himmelserscheinung k\xfcndigt den Beginn des Unheils an. Was passiert, wenn pl\xf6tzlich eine fremde Macht die Gewalt \xfcbernimmt, die alle Menschlichkeit ausrotten will? Wird man zum*zur Mitl\xe4ufer*in, zum*zur Rebellen*in, zum*zur Mitt\xe4ter*in, zum*zur K\xe4mpfer*in? Versteckt man sich oder l\xe4uft davon oder applaudiert? Schaut man feige weg? Stellt man sich unerschrocken vor die Unschuldigen Eine dieser Positionen wird man einnehmen, aber welche? Wie hoch ist der Preis f\xfcr Freiheit und Gerechtigkeit? So pl\xf6tzlich, wie sie aufgetaucht ist, verschwindet diese Macht wieder, niedergerungen von einer noch m\xe4chtigeren Kraft, dem Mut. Und jetzt? Bricht nun ein neues Zeitalter an oder geht alles wieder weiter wie zuvor?</p>

  <p>70 Jahre nach seiner Urauff\xfchrung in Paris k\xf6nnte das St\xfcck von Albert Camus aktueller nicht sein.\xa0</p>
  spahixBild Der BelagerungszustandspahixVon Albert Camus. Rudolf Steiner Schule in Ittigen. Regieteam: Silvia Leuenberger, Ann Klemann, Lena Ashkenazi. Choreographie: Lena Ashkenazi. Musik: Stefan Werren. Technik: Lothar Newiadomsky. Mit den beiden 12. Klassen: Djabri Bouzernana, Dimitri Gäumann, Frédéric Greub, Lea Gutschner, Gaudenz Hurter, Cölestina Lienhard, Piera Luck, Lara Missy, Jeanine Perren, Bianca Rigano, Romina Ruffiner, Enya Steinmann, Wanda Suter, Silja Vögeli, Sofian Waeber, Lea Zurbriggen, Vera Blaser, Julian Braun, Diego Haene, Noah Hänzi, Mia Hodler, Luca Hofmann, Luna Maibach, Selma Marti, Matea Müller, Maurice Pfanner, Hanna Philipp, Rea Riedo, Odilia Senn, Ismael Sonko, Jaris Steinemann, Lavinia Summermatter, Viola van Kooten, Leonie Vetter, Anaëlle Vögeli, Celestina von Ballmoos, Gioele Vuono.spahixbilder/webbild_der_belagerungszustand_ims_ittigen_1..jpgspahixdownload/Im Moment gibt es noch keinen Download.pdfspahixsrleuenberger@hotmail.comspahix0spahixspahix100105spahix2018-05-23 16:14:28spahixspahixRudolf Steiner Schule in IttigenspahixspahixWas passiert, wenn plötzlich eine fremde Macht die Gewalt übernimmt, die alle Menschlichkeit ausrotten will? Wird man zum*r Mitläufer*in, zum*zur Rebellen*in, zum*zur Mittäter*in, zum*zur Kämpfer*in? Versteckt man sich oder läuft davon oder applaudiert? Schaut man feige weg? Stellt man sich unerschrocken vor die Unschuldigen?
  EINTRITT: KollektespahixDer Belagerungszustandqjzbq


value:
  qjzjq<p>Der LuDi ist ein Gef\xe4ss, das K\xfcnstler*innen inklusiv und niederschwellig Gelegenheit bietet, auf der B\xfchne eine Show von 5 bis 10 Minuten zu pr\xe4sentieren.</p>

  <p>Das Dargebotene soll dabei unterhaltsam, verbl\xfcffend, r\xfchrend, schr\xe4g, quer, intelligent, anregend, entlarvend und nach M\xf6glichkeit lustig sein. Eingef\xfchrt, unterst\xfctzt und umsorgt werden diese Gastauftretenden durch die vier Gastgebenden, die LuDi-Crew. Da ist ein absolut neutraler Moderator, der es peinlichst vermeidet, im Publikum falsche Hoffnungen zu wecken. Ein AD, der absolut unvorbereitet spontan Klassiker pr\xe4sentiert. Ein Zauberer, der ahnt, dass seine verstaubten Tricks so durchschaubar sind, dass er das Zaubern tunlichst vermeidet. Und eine Musikerin mit unverderblichem Optimismus, den sie in der ansonsten aus alten weissen M\xe4nnern bestehenden Crew sehr gut gebrauchen kann. Das Programm ist noch v\xf6llig unklar. Sicher ist einzig der Publikumswettbewerb, ein absoluter Garant volksnahen Humors. Aus dem Publikum, f\xfcr das Publikum.</p>
  spahixLustiger Dienstag 114; Tojo Theater; (c) Stefan MaurerspahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gastauftretenden. Regie: Dominique Jann. Fotos: Stefan Maurer. Mit der freundlichen Unterstützung von Kultur Stadt Bern, Amt für Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern und Migros Kulturprozent.Keine Reservation möglich!spahixbilder/neu_webbild_lustiger_dienstag_114_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lustiger_dienstag_114_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100398spahix2023-10-06 16:44:56spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixDer LuDi ist ein Gefäss, das Künstler*innen inklusiv und niederschwellig eine Carte Blanche bietet. Das Dargebotene soll unterhaltsam, verblüffend, schräg, intelligent, anregend, entlarvend und nach Möglichkeit lustig sein. Moderiert werden die Gastauftretenden durch die LuDi-Crew. Mit Publikumswettbewerb, Humor aus dem Publikum, für das Publikum.spahixLustiger Dienstag 114qjzbq


value:
  qjzjq<p>Jobert und Pancetta beziehen ihr neues Heim, denn gewohnt muss sein. Das ist die Gelegenheit f\xfcr kleinliche Konflikte und peinliche Kleinigkeiten. Denn Wohnen bietet unz\xe4hlige Fallstricke. Wo sind die Schl\xfcssel? Ich muss mich rasieren. Ich mich umziehen. Hat es noch G\xfcezi? Der Alltag kippt ins Abstruse. Und ein ungebetener Gast blickt hemmungslos in ihre gute Stube. Ein lustvolles Spiel \xfcber Beziehungen, kleinen fundamentalen Krisen, grossen Lappalien, \xe4tzenden Nichtigkeiten und dem Kampf der Geschlechter gegen den gemeinsamen Feind.</p>
  spahixBild HeimspielspahixMit: Eveline Dietrich, Robert Stofer. Regie: Jost Krauer.spahixbilder/webbild_heimspiel_jobert_pancetta_tojo.jpgspahixdownload/presse_heimspiel.zipspahixinfo@jobertundpancetta.chspahix0spahixspahix100065spahix2017-12-11 16:00:35spahixwww.jobertundpancetta.chspahixJobert & PancettaspahixspahixEin lustvolles Spiel über Beziehungen, kleine fundamentale Krisen, grosse Lappalien, ätzende Nichtigkeiten und den Kampf der Geschlechter gegen den gemeinsamen Feind.spahixHeimspielqjzbq


value:
  qjzjq<p>Drei M\xe4nner im Schnee? Drei M\xe4nner im Paradies? Drei Mann in einem Boot? Trois hommes et un couffin? Drei M\xe4nner und ein Baby? Die drei von der Tankstelle? Die drei Musketiere? Three men and a little Lady? Drei Herren? Noch drei M\xe4nner und noch ein Baby? Trois hommes \xe0 abbatre. Three men and a bride? Die heiligen drei K\xf6nige??? Dar\xfcber, was zum Jubil\xe4um der 75. Ausgabe zu erwarten ist, h\xfcllen sich die drei Grazien des Lustigen Dienstags - Hans Franz N\xe4geli, AD Will Lee und M\xe4gic Hen\xe4 - in Schweigen. Eine Frau scheint jedenfalls nicht mit dabei zu sein. Die drei Fragezeichen???</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 75spahixLuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illiustren Gästen. Regie: Jost Krauer.spahixbilder/websitebild_lustiger_dienstag75_tojo.jpgspahixdownload/Presseordner Lustiger Dienstag 75.zipspahixspahix0spahixspahix2134spahix2014-09-27 14:37:00spahixspahixMit der LuDi-Crew. Die crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixDrei Männer im Schnee? Drei Mann in einem Boot? Die drei von der Tankstelle? Zum 75. Jubiläum des Lustigen Dienstags hüllen sich die drei Grazien Hans Franz Nägeli, AD Will Lee und Mägic Henä in Schweigen. Die drei Fragezeichen???spahixLustiger Dienstag 75qjzbq


value:
  qjzjq<p>just a moment besteht aus 16 Menschen mit geistiger Behinderung. (deutsch/franz\xf6sisch).</p>

  <p>Ein Lokal f\xfcr einsame Herzen. Frauen und M\xe4nner auf der Suche nach Liebe, nach einer besonderen Frau, nach einem selbstbewussten Mann betreten das Lokal.Werden sie jemandem begegnen, vielleicht die grosse Liebe finden?\xa0Lokalbesitzerin Madame Odette und Moderator Pascal f\xfchren durch den Abend.\xa0Sie bestimmen, wie sich die "einsamen Herzen" begegnen. Durch angeleitete Spiele sollen sich die G\xe4ste Schritt f\xfcr Schritt n\xe4her kommen. Aber die "einsamen Herzen" versuchen, ihre Tr\xe4ume selber zu realisieren. Die Farbigkeit des Lebens schimmert durch. Da beendet Madame Odette den Abend resolut. Sie bleibt in ihrem Lokal zur\xfcck &ndash; einsam. Auch sie kennt das ewige Spiel. Das Herz gibt keine Ruhe, es sehnt sich, es sucht, manchmal findet es und manchmal verliert es wieder. C’est le jeu.</p>

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  spahixeinsame HerzenspahixLeitung: Irmgard Eggel, Stefan Schmutz. Assistenz: Katharina Dällenbach, Lina Eggel, Nilgün Sailer. MusikerInnen: Dominic Ruprecht, Jasmin Schneuwly, Lukas Vogel, Stefan Schmutz, Steve Neuhaus. SchauspielerInnen: Alain Aebischer, Alexander Then, Alois Schafer, Christoph Boschung, Gisèle Scherwey, Martina Klemenz, Olivier Marti, Philippe Delaquis, Sandra Grossrieder, Sara Notari, Sonja Schläpfer, Zoé Genoud. Fotos: Pierre Marti.spahixbilder/webbild_einsame_herzen_coeurs_solitaires_tojo.jpgspahixdownload/Presse einsame Herzen.zipspahixirmgard.eggel@bluewin.chspahix0spahixspahix2129spahix2014-09-05 13:02:36spahixspahixjust a moment / insieme FreiburgspahixspahixEin Ball der lonely hearts. C'est le jeu!spahixeinsame Herzen - cœurs solitairesqjzbq


value:
  qjzjq<p>Vier \xe4usserst unterschiedliche Expeditionen tragen ein Wettrennen zum S\xfcdpol aus.\xa0In den Booten befinden sich: Der deutsche Biologe Helly Hansen, der die dortige Fauna und Flora erforschen und sch\xfctzen will. Der englische Lord Sandwich mit seiner Magd Kennedy, die die zivilisatorische \xdcberlegenheit Britanniens an den S\xfcdpol tragen wollen. Die Nihilistin Prinzessin N\xfctelin\xfct und ihr Seelenfreund R\xf6bi Schmid, die sich am S\xfcdpol, wo es vermutlich rein gar nichts gibt, in Nichts aufl\xf6sen wollen. Und die beiden Extremsportler Grind und K\xf6bi Wolfshut, die die maximalste Challenge suchen. Alle wollen die Ersten sein. Es sind aber noch andere Exponenten in der Region zugange...</p>

  <p>Ein Kasperlitheater der anderen Art, bei dem ordentlich gespl\xe4ttert wird. Seid Ihr alle da?</p>

  <p><strong>Und am Samstag, nach der Vorstellung des Spl\xe4tterlitheaters folgt um 00.30 Uhr die Tojo-Disko mit "Das Grauti"!\xa0</strong>Get on your dancing shoes, you sexy little swine! Or go straight to hell boy.\xa0I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you!\xa0btch you breakfast - but we be insane in the brain...\xa0Who gwan test?\xa0</p>

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  spahixReitschulfestspahix„Schlachthuus Südpol“ von Splätterlitheater & Matto Kämpf. Spiel, Puppenbau, Bühnenbild: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss. Stücktext: Matto Kämpf. Ton: Rebecca Stofer. Licht: Onsja S. Egli, Sophia Zehnder. Verfolger: Eva Baumberger. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern / Südpol Luzern.spahixbilder/webbild_reitschulfest_2014_tojo.jpgspahixdownload/Presse Reitschulfest 2014.zipspahixspahix0spahixhttps://www.petzitickets.ch/index.php?research_keyword=reitschule&surch_go=spahix2130spahix2014-09-16 18:12:54spahixwww.splaetterlitheater.comspahixSplätterlitheater & Matto Kämpf und Tojo-Diskospahixdasgrauti.blogspot.comspahixFreitag und Samstag 21.30 Uhr "Schlachthuus Südpol".  Am Samstag nach der Vorstellung Tojo-Disko mit "Das Grauti". Get on your dancing shoes, you sexy little swine!spahixReitschulfest 2014: Schlachthuus Südpol im Tojo Theaterqjzbq


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  qjzjq<p>Mit Text, Bewegung, Tanz, Gesang, Musik und einer Rauminstallation, die die Zuschauer*innen bereits am Einlass abholt und ein(ent)bindet und nicht mehr losl\xe4sst, begibt sich das reine Frauenkollektiv um Sonja Riesen und Anna Bl\xf6chlinger in einen gnadenlos ehrlichen Mahlstrom von Erf\xfcllung bis Ersch\xf6pfung. Das gute Dutzend Frauen wagt gemeinsam ein aufb\xe4umendes Statement zum universellen Thema Muttersein. In einem bildstarken und ber\xfchrenden Reigen gew\xe4hren sie Einblick in ihre pers\xf6nlichen Geschichten und legen unverbl\xfcmt den Umgang mit ihrer Zerrissenheit zwischen ihrem Dasein als K\xfcnstlerin und als Mutter offen, blicken \xfcber den Tellerrand und wagen Visionen und Utopien. Ihre Erfahrungen zur Anforderung, gleichzeitig der Kunst und dem*n Kind*ern gerecht zu werden &ndash; denn kein Entscheid wird je ohne das Andere gef\xe4llt – teilen sie mit Weggef\xe4hrtinnen und Gleichgesinnten und bringen sie Anders- oder Nichtgesinnten nahe.</p>
  spahixKUNST MUTTER; Riesen / Blöchlinger; Tojo TheaterspahixIdee, Konzept: Sonja Riesen, Anna Blöchlinger. Performance: Anna Blöchlinger, Cégiu, Eleni Haupt, Newa Grawit, Nina Stadler, Sonja Riesen. Live-Musik, Komposition: Cégiu. Choreografie: Anna Blöchlinger, Nina Stadler. Œil extérieur: Sandra Moser, Caroline Ringeisen. Assistenz: Rosanna Rotach. Hospitanz: Julia Wechsler. Ausstattung: Ernestyna Orlowska. Lichtdesign, Technik: Maria Liechti. Illustration, Grafik: Annie Ryser. Fotos: Yoshiko Kusano. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach.spahixbilder/webbild_kunst_mutter_riesen_bloechlinger_tojo1.jpgspahixdownload/presse_kunst_mutter_riesen_bloechlinger_tojo.zipspahixboss.theater@gmail.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100314spahix2022-03-02 17:10:25spahixspahixGeburtshilfe für eine Archetypin // Riesen/BlöchlingerspahixspahixIn einem bildstarken und berührenden Reigen gewährt das reine Frauenkollektiv um Riesen/Blöchlinger Einblick in ihre persönlichen Geschichten und legen unverblümt den Umgang mit ihrer Zerrissenheit zwischen ihrem Dasein als Künstlerin und als Mutter offen, blicken über den Tellerrand und wagen Visionen und Utopien.spahixKUNST MUTTERqjzbq


value:
  qjzjq<p>De Warme Winkel nennt SAN FRANCISCO eine &lsaquo;Krisenkom\xf6die›, und das trifft den Nagel gleich mehrfach auf den Kopf. Die niederl\xe4ndische Gruppe steckt selbst in der Krise. Es ist nicht leicht, den riesigen Erfolg des letzten St\xfccks zu toppen. Da kommt das Kollektiv ganz sch\xf6n unter Druck beim Erarbeiten des neuen Projektes. Dass die holl\xe4ndischen Kulturgelder arg gek\xfcrzt wurden, macht die Sache auch nicht einfacher. Da beginnen auch sie zu zweifeln, ob ihre Ideen denn wirklich ausreichen. Eigentlich wollten sie ein St\xfcck \xfcber den Briefwechsel von Ingeborg Bachmann und Paul Celan machen, aber ist das denn gen\xfcgend relevant in unseren rezessionsgesch\xfcttelten Zeiten? Vor lauter Zweifel haben sie nichts zustande gebracht. Vor lauter Antr\xe4ge schreiben hatten sie keine Zeit zu proben.</p>

  <p>\xabWe don’t actually have a show for you tonight. We really worked incredibly hard; we worked ourselves into the ground, we tried everything; but we just did not reach that level where it would be worth presenting what we have to you. The level you may expect from theatre group De Warme Winkel. Of course, we are very, very sorry.\xbb</p>

  <p>Doch wenn man einmal aufh\xf6rt, einander die Schuld zuzuschieben, beginnt das grosse Imaginieren. Dann beginnt die Show!</p>
  spahixszene aus san franciscospahixVon/mit: Mara van Vlijmen, Vincent Rietveld. Endregie: Jeroen De Man. Licht: Prem Scholte Albers. Bühne/Kostüm: Rikus Brederveld. Coaching: Ward Weemhoff. Sprache: Englisch. Dauer: 2h.spahixbilder/san_francisco_520.jpgspahixdownload/san_francisco.zipspahixspahix0spahixhttps://www.starticket.chspahix2108spahix2014-04-13 16:06:18spahixwww.auawirleben.chspahixDe Warme Winkel (Utrecht)spahixspahixIm Rahmen von AUAWIRLEBEN 2014. Eine Krisenkomödie über eine niederländische Theatercompagnie im Strudel von Gesuchen, Kulturgeldkürzungen und dem Zwang den Erfolg vom vorigen Stück zu toppen.spahixSan Franciscoqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein Mann stirbt. Und in einem kleinen Dorf prallen Vers\xe4umnisse und Hoffnungen einer modernen Familie aufeinander. Das Testament offenbart Unleserliches. Hierarchien werden durchger\xfcttelt und pl\xf6tzlich stehen das vertraute Leben, das Zuhause, die Lebensexistenz auf dem Spiel. Denn niemand ist sicher, was er*sie kriegt und was er*sie verliert. Zwischen Existenz\xe4ngsten und Selbstlosigkeit, Apathie und Sortierwut werden alle auf sich selbst zur\xfcckgeworfen. Kommt jetzt ihre Chance f\xfcr einen komplett neuen Lebensentwurf?<br />
  Erben &ndash; die meisten sind davon betroffen, die wenigsten sprechen dar\xfcber. Kaum ein anderes Ereignis r\xfcttelt gleichermassen am Familiengef\xfcge. Inspiriert\xa0 von der Familienzusammenkunft aus Tschechows \xabOnkel Wanja\xbb entstand ein Theaterst\xfcck, dass die Auswirkungen einer Erbschaft auf die Beteiligten analysiert und reflektiert.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Nichts wollenspahixInszenierung: Bettina Glaus. Stücktext: Esther Becker. Dramaturgie: Maja Bagat. Spiel: Evelyne Gugolz, Vivien Bullert, Nina Langensand, Nicole Lechmann, Manuel Löwensberg. Bühne: Barbara Pfyffer. Kostüm: Coline Jud, Medea Karnowski. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Licht/Technik: Jon Gyr. Assistenz: Vanessa Krummenacher. Produktionsleitung: Dshamilja Schurtenberger. Grafik: Sarah Infanger. Produktion: grenzgaenger-luzern.com. Koproduktion: Südpol Luzern, Burgbachkeller Zug, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_nichts_wollen_grenzgaenger_luzern.jpgspahixdownload/Presse nichts wollen.zipspahixlabouche@gmx.chspahix0spahixspahix100121spahix2018-10-09 19:35:43spahixwww.grenzgaenger-luzern.comspahixGrenzgänger Luzernspahixhttps://www.arttv.ch/buehne/grenzgaenger-luzern-nichts-wollen/spahixEin Mann stirbt. Das Testament offenbart Unleserliches. Versäumnisse und Hoffnungen der Hinterbliebenen prallen aufeinander. Hierarchien, vertrautes Leben, das Zuhause, und die Existenz sind in Frage gestellt. Niemand weiss, wer was kriegt und wer was verliert. Existenzangst, Selbstlosigkeit, Apathie und Sortierwut werfen alle auf sich zurück. Die Chance für einen neuen Lebensentwurf?spahixNichts wollenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Fakt ist: Der Lustige Dienstag startet in die 13. (dreizehnte!) Saison. M\xe4gic Hen\xe4, der abgetakelte Selfmade-Zauberer, Will Lee, der abgehalfterte Art Director und Hans Franz N\xe4geli, der abgedroschene Moderator, geben als LuDi-Crew eine weitere Staffel des Lustigen Dienstag zum Besten. Diese drei Fettnapffinder, Problemschaffer, Spannungst\xf6ter, Phantasiekiller, Herumtreiber und Helden des Diletantismus werden wohl wieder \xfcber ihr ewiges Frauenquotenproblem lamentieren. Ein immenser selbstverschuldeter Verschleiss an Protagonistinnen. Sie h\xe4ngen Ihnen nach und h\xe4ngen eine weitere Saison an. Ist es das? Was ist ausserdem noch zu erwarten? Einige Gastauftretende von nah und fern, die versuchen werden, das Publikum zu erheitern oder zu erstaunen. Ein Saisonauftakt mit Hochspannungsgarantie.</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 79spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_79_tojo.jpgspahixdownload/Presse LuDi79.zipspahixspahix0spahixspahix2179spahix2015-09-11 20:23:09spahixspahixDie crême fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixFakt ist, die drei Fettnapffinder: Mägic Henä, der abgetakelte Selfmade-Zauberer, Will Lee, der abgehalfterte Art Director und Hans Franz Nägeli, der abgedroschene Moderator, geben als LuDi-Crew eine weitere Staffel des Lustigen Dienstag zum Besten.spahixLustiger Dienstag 79qjzbq


value:
  qjzjq<p>Drei Kulturjournalist*innen schleppen sich durch ihren Alltag in einer dr\xf6gen Kulturredaktion mit viel Musik und viel Alkohol. Sie sind zwar erst 35, f\xfchlen sich aber alt, und sind tats\xe4chlich bereits ziemlich schrullig und kauzig. Die Vergangenheit ein verhockter Klumpen, die Zukunft ein diffuser Nebel, die Gegenwart eine M\xfchsal. Ein m\xfchseliges Zerren und Schaben. Eitrige Narbe...</p>

  <p>Die Buchtaufe von \xabTante Leguan\xbb, ein klassisches Feel-Bad-Book im besten Sinne, bestreitet Matto K\xe4mpf zusammen mit Sibylle Aeberli (u.a Scht\xe4rnef\xf6ifi Female Trouble). Die beiden lesen und musizieren zusammen. Bands und Konzertbesuche sind ein Thema des Buches und bieten dadurch eine Steilvorlage f\xfcr musikalische Experimente.\xa0</p>
  spahixTante LeguanspahixVon Matto Kämpf. Musik: Sibylle Aeberli. Fotos: Roshan Adhihetty. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge.spahixbilder/webbild_tante_leguan_lesung_matto_kaempf_tojo_web2.jpgspahixdownload/presse tante leguan2.zipspahixmattok@gmx.chspahix0spahixspahix100116spahix2018-09-12 12:39:34spahixwww.menschenversand.chspahixBuchtaufe von Matto KämpfspahixspahixDrei Kulturjournalist*innen schleppen sich mit viel Musik und viel Alkohol durch ihren Alltag in einer drögen Kulturredaktion. Erst 35, fühlen sich bereits alt und sind tatsächlich schon ziemlich schrullig und kauzig. Die Vergangenheit ein verhockter Klumpen, die Zukunft ein diffuser Nebel, die Gegenwart eine Mühsal. 
  Eine musikgestützte Buchtaufe eines klassischen Feel-Bad-Books.spahixTante Leguanqjzbq


value:
  qjzjq<p><strong>Sa. 23. Januar 2016 20.00 Uhr.\xa0</strong><strong>&ldquo;Mohrenkopf im Weissenhof" </strong>Von und mit Mohamed Wa Baile. Stell dir vor, du wirst immer wieder von der Polizei angehalten und kontrolliert ohne konkreten Verdacht. Ohne Grund. Oh, wegen deiner Hautfarbe! Man nennt das Racial profiling. Mohamed Wa Baile kennt diese Kontrollen zur Gen\xfcge. Denn er ist schwarz. Er ist in Kenia geboren, vor 15 Jahren in die Schweiz gekommen und in Bern daheim. Regelm\xe4ssig wird er grundlos von Polizisten \xfcberpr\xfcft: auf seinem Arbeitsweg an die ETH Z\xfcrich oder vor der Kita, wo er seine Kinder abholt. Weil er sich mittlerweile weigert, den Ausweis zu zeigen, wird er aufgehalten, sein Gep\xe4ck untersucht und geb\xfcsst.</p>

  <p><strong>23.00 Uhr\xa0</strong><strong>"Tojo Disko" </strong>Mit Radio Bamboo Soundsystem. Mit easy Reggae Music, Tropical Sounds und Oldschool Island Vibration bringen die Thuner DJs Big Daddy und Da Professor seit Jahren den Keller des Caf\xe9 Mokka zum kochen. Fernab von Gangster Ragga und Battyman Killersounds heizen Radio Bamboo Soundsystem mit ihrem Sunshine Reggae das Tojo an der Tour de Lorraine auf karibische Temperaturen. One love and unity.</p>
  spahixBild Tour de Lorrainespahixspahixbilder/webbild_TdL_2016_Mohrenkopf_Im_Weissenhof_tojo_web.jpgspahixdownload/Presse Tour de Lorraine 2016.zipspahixspahix0spahixspahix2192spahix2015-12-11 17:45:08spahixwww.tourdelorraine.chspahixspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=iQh5KU2skt8spahixAn der 16. Tour de Lorraine steht unser Umgang mit flüchtenden Menschen im thematischen Fokus. Im Tojo gibts das Theaterstück “Mohrenkopf im Weissenhof" zum Thema Racial Profiling von und mit Mohamed Wa Baile zu sehen. 
  Zu späterer Stunde heizen Radio Bamboo Soundsystem mit ihrem Sunshine Reggae an der Tojo Disko auf karibische Temperaturen. One Love and Unity.spahixTour de Lorraine 2016qjzbq


value:
  qjzjqqueerfeministischer raumspahix0spahix7spahix<a href="https://qfrbern.ch" target="_blank">Queerfeministischer Raum</a>qjzbq


value:
  qjzjq<p>MESH guckt Filme, entwickelt eigene Fassungen und interpretiert, verkitscht und vertont diese nach eigenem Gusto\xa0und mit Liebe zum Detail. Die Form nennen sie LiveFilmH\xf6rSpiel. Nicht alle Held*innen des Originals schaffen es in die\xa0MESH&ndash;Versionen. Manche werden radikal gestrichen, andere komplett neu geschrieben. MESH nimmt Rollenklischees aufs Korn und erm\xf6glicht einen Perspektivenwechsel. Das Format geht von allgegenw\xe4rtigen Bildern, der Magie des Kinos und den Geschichten seiner Held*innen aus. Das Setting mit einem Tisch, zwei St\xfchlen, Mikrofonen und Requisiten bleibt dabei denkbar einfach.\xa0</p>
  spahixBild Mesh Pretty WomanspahixVon/mit Sibylle Mumenthaler und Emilia Haag. Dramaturgie: Jonas Gillmann. Produktionsleitung: Kathrin Walde. Koproduktion: ROXY Birsfeldenspahixbilder/webbild_mesh_tival_pretty_woman_tojo1web.jpgspahixdownload/presse_mesh_tival_tojo.zipspahixinfo@kathrinwalde.chspahix0spahixspahix100088spahix2018-03-12 17:13:43spahixspahixMESHspahixwww.vimeo.com/256481850spahixFür die Unterschichtfrau, die vom Oberschichtmann erlöst wird, stürzt sich MESH halsüberkopf in Klischees und hält eine weniger parfümierte Fassung bereit.spahixMESH_tival – America Special // MESH_Pretty Womanqjzbq


value:
  qjzjq<p>Mit \xabGesang im Feuerofen\xbb bringen die 12. Klassen der Rudolf Steiner Schule Ittigen ein selten gespieltes St\xfcck von Carl Zuckmayer auf die B\xfchne. Im Fr\xfchling 1950 verfasst, beruht das Kriegsdrama auf einer historischen Begebenheit: Im Jahr 1943 werden zwanzig Mitglieder der franz\xf6sischen R\xe9sistance, von einem Landsmann verraten, von deutschen Truppen im einem Schloss, in dem sie am Weihnachtsabend einen Ball feiern wollen, verbrannt. Gewalt kann jederzeit an jedem Ort stattfinden, ohne spezifisch Nationen zu nennen. Wer widersetzt sich? Wer k\xe4mpft? Wer verr\xe4t? Und wer empf\xe4ngt bloss Befehle? Ein Kriegsdrama \xfcber die Frage nach Schuld und Unschuld.\xa0Ein Gleichnis in dichten Bildern mit einer komprimierten und geballten Sprache, die von den Sch\xfcler*innen in Mundart \xfcbersetzt wurde.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Gesang im FeuerofenspahixRegieteam: Lena-Maria Ashkenazi, Marco Michel. Tanz/Choreografie: Nora Werren, Oren & Lena Ashkenazi. Musik/Technik: Jonas Iff. Mit: Noah Baeriswyl, Said Cappiello, Rosario Cruz Gabrielli, Ilja Eijgelsheim, Lara Frei, Noah Grädel, David Kocher, Maik Kocher, Ljubia Kohlbrenner, Lajos Manolakos, Laurin Nagel, Julian Neumeister, Julian Newiadomsky, Leandro Pfammatter, Malin Philip, Jonathan Rickett, Basil Riesen, Noa Scheidegger, Ladina Schumacher, Jannah Smith, Andrin Stettler, Louis Waeber, Chloé Carrer, Lucas Cowen, Lukas Essig, Andrin Gottwald, Miguel Laguardia, Kasimir Ninck, Till Santschi, Nathan Scheidegger, Mo Studtmann, Livia Weber, Nick Wynistorf.spahixbilder/webbild_gesang_im_feuerofen_rss_ittigen_tojo_web2.jpgspahixdownload/Presse Gesang im Feuerofen.zipspahixspahix0spahixspahix100160spahix2019-05-13 17:31:22spahixspahixRudolf Steiner Schule Ittigenspahixspahix1943 werden zwanzig Mitglieder der Résistance von deutschen Truppen im einem Schloss verbrannt. Gewalt kann jederzeit an jedem Ort stattfinden, ohne spezifisch Nationen zu nennen. Wer widersetzt sich? Wer kämpft? Wer verrät? Wer empfängt bloss Befehle? Ein Kriegsdrama über Schuld und Unschuld. In dichten Bildern und einer komprimierten, geballten, von den Schüler*innen in Mundart übersetzten Sprache.spahixGesang im Feuerofenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Ein politischer Gefangener eines fiktiven protofaschistischen Staates fl\xfcchet sich als Ausweg aus der d\xfcsteren Realit\xe4t von Verh\xf6ren, geistiger Deprivation und Folter in seine Tr\xe4ume. Zun\xe4chst befreiend, wird diese Traumwelt immer d\xe4monischer. W\xe4hrend der Gefangene k\xf6rperlich und seelisch zerf\xe4llt, beginnt er die Machenschaften eines Staates, der die Gehirne seiner B\xfcrger*innen auch im Schlaf erforscht und w\xe4scht, zu erkennen, zu durchschauen und schliesslich dagegen aufzustehen. Ein St\xfcck \xfcber \xdcberwachung, Eskapismus, Isolation, Folter und den ungebrochenen, phantasievollen Widerstand gegen eine trostlose Welt.</p>
  spahixBild TraumfabrikspahixMit: Désirée Akwamoa, Benjamin Barmettler, Elias Barmettler, Sonja Barmettler, Leonie Bollinger, Jules Gisler, David Inauen, Mark Jenni, Gilda Laneve, Tiffany Limacher, Sandro Niederberger. Musik: Djordje Kujundzic, Josua Dill, Lovisa Ehrenkrona, Olivér Mohácsi, Roman Müller. Regie: Damiàn Dlaboha. Buch/Dramaturgie: Béla Rothenbühler. Komposition: Roman Müller. Bühne: Savino Caruso, Elke Mulders. Kostüm: Melanie Sidler. Choreographie: Johanna Sofia Heusser. Produktionsleitung: Emil Birnstiel. Produktion: Benjamin Barmettler, David Inauen. Musikalische Mitarbeit: Silvan Koch.spahixbilder/programm_webbild_traumfabrik_fetter_vetter_und_oma_tojo.jpgspahixdownload/pressematerial_traumfabrik_fetter_vetter_oma_hommage.zipspahixinfo@fettervetter.euspahix0spahixspahix100020spahix2017-01-27 18:21:28spahixwww.fettervetter.euspahixFetter Vetter & Oma Hommagespahixyoutu.be/prR6-OMPzE8spahixTräume sind der einzige Ausweg für den politischen Gefangenen eines fiktiven faschistischen Staates. Ein Stück über Überwachung, Eskapismus, Isolation, Folter und den ungebrochenen, phantasievollen Widerstand gegen eine trostlose Welt.spahixDie Traumfabrikqjzbq


value:
  qjzjqidspahixint(11)qjzbqqjzjqhorderspahixint(11)qjzbqqjzjqsuborderspahixint(11)qjzbqqjzjqtypspahixtextqjzbqqjzjqlabelspahixtextqjzbqqjzjqlinkspahixtextqjzbq


value:
  qjzjq<p>"GOLD" ist ein RapJazzSpokenwordAmbientTheaterabend, der den Aufstieg und Fall des Schweizer Abenteurers Johann August Suter erz\xe4hlt. Vom amerikanischen Traum besessen, reist er nach New York, dann \xfcber Honolulu und die Aleuten schliesslich nach Kalifornien. Dort gelangt er zu ungeheurem Reichtum. Als man einen Goldklumpen auf seinem Grundst\xfcck findet, beginnt Suters Ruin. Aus aller Herren L\xe4nder fallen Menschen \xfcber sein Land her wie eine Heuschreckenplage. Alles wird stehen und liegen gelassen: Die Ernte verfault, das Vieh reisst aus, die M\xfchlen stehen still, die Farmen werden zu Ruinen. Er stirbt v\xf6llig verarmt in Washington.\xa0&bdquo;GOLD“ ist eine zeitlose Parabel auf die Gier des Menschen: nach Leben, nach Macht, nach Reichtum und nach immer mehr.\xa0</p>
  spahixBild GOLDspahixVon Blaise Cendrars. Übersetzung: Yvan Goll. Regie/Bearbeitung: Michael Oberer. Schauspiel/Musik: Julia Monte, Andreas Debatin, Marcus Signer, Omar Fra, Resli Burri. Bühne: Giro Annen. Video: Sabine Anderegg. Kostüme: Myriam de Wurstemberger. Technik: Christoph Ramseier. Produktion: Oberer/Debatin/Monte.spahixbilder/webbild_gold_tojo.jpgspahixdownload/Presse GOLD.zipspahixmichael.oberer@gmx.netspahix0spahixspahix2176spahix2015-09-11 19:04:29spahixspahixOberer/Debatin/Montespahixspahix"Gold" ist ein RapJazzSpokenwordAmbientTheaterabend, der den Aufstieg und Fall des Schweizer Abenteurers Johann August Suter erzählt. Eine zeitlose Parabel auf die Gier nach Leben, nach Macht, nach Reichtum und nach immer mehr.spahixGOLDqjzbq


value:
  qjzjq„Many to Many“ erzählt die Geschichte zweier junger Frauen, die sich gemeinsam das Leben nehmen wollen. Über Twitter, Facebook und Chatrooms wird das Vorhaben in den Sozialen Netzwerken gepostet. Zahlreiche „Freunde“ kommentieren interaktiv und nehmen virtuell an dem geplanten Selbstmord teil. 
  Was als ernsthaftes Vorhaben der „Suicide-Ladies“ im Internet beginnt, avanciert zur Fütterung eines nimmersatten, sensationshungrigen Webs und artet in ein Social-Media-Happening aus. Ein Katz- und Mausspiel in aller Öffentlichkeit, das mysteriös endet. Wer sind diese beiden Frauen?
  In ihrer dritten Produktion „Many to Many“ widmet sich die junge Luzerner Theaterformation MIMITO, erneut in Zusammenarbeit mit der Regisseurin Sarah-Maria Bürgin und dem Multimediakünstler Michael Egger, den social media, den sozialen Netzwerken im Internet. 
  Als Inspirationsquelle dient MIMITO „norway.today“ von Igor Bauersima. Bei ähnlicher Ausgangslage entfernt sich „Many to Many“ aber schnell von der Vorlage. Bei „Many to Many“ geht es weniger um die Selbstfindung der Figuren als vielmehr um die Frage: Wer inszeniert eigentlich wen?spahixBild Many to ManyspahixSpiel: Melinda Giger, Sylvie Kohler. Konzept/Regie: Sarah-Maria Bürgin. Ton/Bühne/Licht: Michael Egger. Fotos: Nick Winter.  Grafik/Website: Heinz Anderhalden. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion Südpol Luzern, Tojo Theater Bern, Gare de Lion Wil. spahixbilder/webbild_many_to_many_tojo.jpgspahixdownload/Presse Many to Many.zipspahixspahix0spahixspahix100005spahix0000-00-00 00:00:00spahixwww.theater-mimito.chspahixMIMITOspahixspahixspahixMany to Manyqjzbq


value:
  qjzjq<p>Seit einem knappen Jahrzehnt bewegt sich der Berner Poet und Rapper Kay Wieoimmer auf B\xfchnen. An Poetry Slams und anderen Spoken-Word-Veranstaltungen war Kay oft die einzige Person of Color auf jenen B\xfchnen. Dies m\xf6chte er \xe4ndern, und so trifft B\xfchnenliteratur auf Aktivismus. Bei \xabPoetry of Color\xbb geht es darum, People of Color sichtbar zu machen und Veranstalter*innen zu zeigen, dass diverse Line-ups nicht nur machbar, sondern n\xf6tig sind. Ebenfalls soll das Projekt einen Begegnungsraum und Ort zum Austausch bieten. Deshalb gibt es unter den Teilnehmenden keinen Wettkampg, wie sonst beim Poetry Slam \xfcblich. Die Veranstaltungsreihe, die bisher in Bern und Basel stattgefunden hat, entstand in Zusammenarbeit mit dem Haus der Religionen und macht sich nun auf, neue B\xfchnen und Orte zu erschliessen.</p>
  spahixTour de Lorraine 2021: Poetry of ColorspahixPoetry-Slam mit Kay Käpitel und vielen anderen.spahixbilder/webbild_tourdelorraine_2021_tojo3_poetry_of_color.jpgspahixdownload/webcontent_tdl_2021.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100267spahix2021-04-15 15:07:24spahixwww.tourdelorraine.chspahixKay Käpitel u.v.a.spahixspahixAn Poetry Slams und anderen Spoken-Word-Veranstaltungen war der Berner Poet und Rapper Kay Wieoimmer oft die einzige Person of Color auf jenen Bühnen. Dies möchte er ändern, und so trifft Bühnenliteratur auf Aktivismus. Dabei geht es nicht um einen Wettkampf, sondern darum, People of Color sichtbar zu machen und Veranstalter*innen zu zeigen, dass diverse Line-ups nicht nur machbar, sondern nötig sind.spahixTour de Lorraine 2021: Poetry of Colorqjzbq


value:
  qjzjq<p>T\xe4glich schliessen sich europ\xe4ische Jugendliche dem bewaffneten Kampf des Islamischen Staates an. Jetzt legt ein junger Mann aus der Hamburger Vorstadt offen, was er und seine Freunde am Westen und seinen Werten verachten und warum junge Menschen im\xa0Dschihad eine neue Heimat finden.\xa0Was sie antreibt und was sie\xa0bewegt.\xa0In einem mitreissenden Monolog beschreibt\xa0Jos\xe9 Barros seine Hinwendung zum Islam anhand seiner Biographie.\xa0Jos\xe9 Barros,\xa0chilenischer Herkunft, aufgewachsen an den R\xe4ndern Hamburgs, wurde fr\xfch mit Vorurteilen konfrontiert und Gewalt ausgesetzt.\xa0Er verbrachte einen Grossteil seiner Jugend mit Iranern, Kurden, Afghanen, von denen sich nicht wenige bald\xa0einschl\xe4gigen Gruppen anschlossen\xa0oder K\xe4mpfer in Syrien\xa0unterst\xfctzen.<br />
  In \xabEin Gespenst geht um in Europa\xbb verbinden Hengst&Hitzkopf Mittel des Doku-Theaters mit Instrumenten des\xa0Erz\xe4hl-Theaters und erkunden dabei das\xa0verf\xfchrerische Potential der weltweit am\xa0schnellsten\xa0wachsenden Religion anhand\xa0der Kraft und Faszination, die diese vor allem auf\xa0Jugendliche\xa0aus\xfcbt.</p>
  spahixBild Ein Gespenst geht um in EuropaspahixRegie: Dominik Locher. Spiel: José Barros. Dramaturgie: Timo Krstin. Fotos: Lukas Linder/CognitoFilms. Koproduktion Theater Winkelwiese, Tojo Theater. Gefördert durch PREMIO Nachwuchspreis für Theater.spahixbilder/webbild_ein_gespenst_geht_um_in_europa_tojo2_web.jpgspahixdownload/Presse Ein Gespenst geht um in Europa.zipspahixTimokrstin@gmx.despahix0spahixspahix2217spahix2016-04-09 19:22:30spahixspahixVon Hengst&HitzkopfspahixspahixEin junger Mann aus der Hamburger Vorstadt legt offen, was er und seine Freunde am Westen und seinen Werten verachten und warum junge Menschen im Islam eine neue Heimat finden. Was sie antreibt und was sie bewegt.spahixEin Gespenst geht um in Europaqjzbq


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  qjzjq<p>\xabBetreten verboten, baldiges Eigentum von Raffzahn!\xbb So warnt ein Schild auf dem Abenteuerspielplatz von Mucki, Bude und Steffi. Aber die fiese Immobilienkrake Jack Raffzahn will nicht nur ihren Spielplatz zerst\xf6ren und einen Golfplatz daraus machen &ndash; gleich die ganze Siedlung soll verschwinden und einem Einkaufszentrum Platz machen. Dagegen muss man doch etwas unternehmen k\xf6nnen! Als die drei von einem verborgenen Schatz h\xf6ren, z\xf6gern sie nicht und machen sich auf die abenteuerliche Suche durch ein dunkles Labyrinth, voll von unheimlichen Gestalten und R\xe4tseln bis hin zum Dunkelsee, wo die schrecklichen Geisterpiraten hausen...</p>
  spahixBild Raffzahn JackspahixKünstlerische Leitung/Regie: Patric Gehrig. Text: Julia Schmidt. Spiel: Jürg Plüss, Julia Schmidt, Hans-Caspar Gattiker, Live-Musik: Blind Butcher. Ausstattung: Saskya Germann. Licht/Technik: Michael Eigenmann. Grafik: Corinne Odermatt. Assistenz: Jemima Fischer. Oeil Exterieur: Sonja Eisl. Fotos: Ingo Höhn. Videoaufzeichnung: Jost Nyffeler. Produktion Bureau Substrat. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Kleintheater Luzern. Ab 6 Jahren.spahixbilder/webbild_raffzahn_jack_bazooka_bandi_abgesagt_tojo1web.jpgspahixdownload/PRESSE Raffzahn Jack.zipspahixspahix0spahixspahix100240spahix2020-11-13 12:08:26spahixwww.bureau-substrat.chspahixBazooka BandispahixspahixDrei unerschrockene Kids wehren sich gegen die Zerstörung ihrer Welt durch Immobilienspekulation und Gentrifizierung. Dafür müssen sie ihren ganzen Mut zusammennehmen und gemeinsam viele Abenteuer überstehen...spahix!ABGESAGT! Raffzahn Jack & die Rächer der Gartenbausiedlungqjzbq


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  qjzjq<p>&bdquo;Die Kami Katzen“ ist eine wilde, humorvolle, renitente One-Woman-Disko-Show \xfcber zwei Katzen – DeeDee Jane und Divine Cate – die sich wegen ihren unterschiedlichen politischen Haltungen in die Haare geraten und die Krallen zeigen. Es geht um Vinyl und Songs, die die Welt ver\xe4ndern, um gepimptes Katzenfutter und skrupellose Grosskonzerne, um Protest, Widerstand und die Frage danach, mit welchen Mitteln wir diese Gesellschaft ver\xe4ndern k\xf6nnen. Masterin of Ceremonies ist die multidisziplin\xe4re Theaterfrau Renate W\xfcnsch. An drei Plattentellern kreiert sie ein animiertes Objekttheater-H\xf6rspiel, legt dazu die coolsten Katzen-Hits der letzten Jahrzehnte auf und zaubert mit Tricks aus der Beleuchtungs- und Ausstattungswelt magische Atmosph\xe4ren.</p>

  <p>In „Die Kami Katzen“ wird das Grosse im Kleinen, die Trag\xf6die im Grotesken, das Subtile im Schrillen erz\xe4hlt. Die Geschichte von Tom Kummer nach einer Idee von Renate W\xfcnsch handelt von menschlichen Perspektiven, Handlungsspielr\xe4umen des Einzelnen, M\xf6glichkeiten des Widerstandes und von der Frage, wie sich Protest wirksam \xe4ussern l\xe4sst. Eine Anti-System-Message in Comics-Manga \xc4sthetik mit viel guter Musik. Eine technisch raffinierte One-Woman-Show mit Nachhall!</p>
  spahixDie Kami Katzen; Tojo Theater; (c) Yoshiko KusanospahixKonzept/Ausstattung/Performance: Renate Wünsch. Text: Tom Kummer. Regie: Meike Schmitz. Licht/Technik: Cyril Lüthi. Tonaufnahmen: Frank Gerber. Stimmen: Newa Grawit, Barbara Heynen, Catriona Guggenbühl. Choreografie: Lalla Morte. Fotos: Yoshiko Kusano. Illustration: Silke Thoss. Grafik: Judith Rüegger. Produktion: Wünsch Dir Was. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Heitere Fahne Wabern.spahixbilder/webbild_die_kami_katzen_renate_wuensch_tojo1.jpgspahixdownload/presse_die_kami_katzen_renate_wuensch_tojo.zipspahixboss.theater@gmail.com; tojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100284spahix2021-09-16 18:31:17spahixwww.renatewuensch.chspahixRenate Wünschspahixhttps://vimeo.com/theatervideo/kamitralerspahixEine wilde, humorvolle, renitente One-Woman-Disko-Show über zwei Katzen, die sich wegen ihren unterschiedlichen politischen Haltungen die Krallen zeigen.spahixDie Kami Katzenqjzbq


value:
  qjzjq<p>Kommt ihr bunten F\xfcchse und schlauen Papageie in Herden und Scharen, ihr Disteln und L\xf6wenm\xe4ulchen, Unkraut und Ziergew\xe4chs. Seid eigenst\xe4ndige Flora und Fauna. Bewohnt und bespielt diese Insel im graugr\xfcnen Sandsteinmeer mit uns. Baut mit an der Sandburg. Baut mit an der Utopie! Wir wollen bei Hochwasser \xfcber den Wasserspiegel ragen. Hoch die Regenbogenfahnen, die rotschwarze Fahne, die Totenkopfflagge! Hoch die antinationale Solidarit\xe4t! Wir sind Schatzinsel, Pirat*inneninsel, Kulturinsel. Eine Insel des Widerstands, Insel des Aushaltens, des Innehaltens, des Ausschauhalten. Mit Leuchtturm. Strahlkraft. Finde uns, lege an, Schuhe aus, \xc4rmel hoch, Augen auf. Rudert. Haltet euch fest, aber vergesst nicht loszulassen. Tanzt. Mit den F\xfcssen am Boden und dem Kopf in den Sternen. Kommt ans Inselfest. Kommt ans Reitschulfest!</p>

  <p><strong>Programm im Tojo Theater:\xa0</strong></p>

  <p><strong>Fr. 25. Oktober 2019</strong> //\xa0T\xfcr\xf6ffnung: 21.00 Uhr\xa0<br />
  21.30 Uhr: \xabTitus &ndash; Metzgete in Anusblietschwil\xbb \xa0Von Spl\xe4tterlitheater. Eine Blut-Dram\xf6die f\xfcr Puppen und Strippenzieher frei nach William Shakespeare.</p>

  <p><strong>Sa. 26. Oktober 2019 </strong>//\xa0T\xfcr\xf6ffnung: 21.00 Uhr\xa0<br />
  21.30 Uhr: \xabTitus – Metzgete in Anusblietschwil\xbb \xa0Von Spl\xe4tterlitheater. Eine Blut-Dram\xf6die f\xfcr Puppen und Strippenzieher frei nach William Shakespeare.</p>

  <p><strong>+ ab 00.30 Uhr:\xa0</strong>\xa0Tipsy Tiki Taka Tuka Tojo Bar\xa0</p>

  <p><strong>GET UP STAND UP, GET UP FOR YOUR REIT!</strong></p>
  spahixspahixspahixbilder/Reitschulfest_webbild.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixhttps://www.petzi.ch/de/events/43045-dachstock-reitschule-fest-2019-inselfest/spahix100174spahix2019-09-23 12:02:11spahixwww.reitschule.chspahix«Titus – Metzgete in Anusblietschwil» Von Splätterlitheaterspahixwww.splaetterlitheater.comspahixHoch die Regenbogenfahnen, die rotschwarze Fahne, die Totenkopfflagge! Wir sind Schatzinsel, Pirat*inneninsel, Kulturinsel. Eine Insel des Widerstands, Insel des Aushaltens, des Ausschauhalten. Im Tojo: To be or Splätterli!spahixReitschulfest 2019 im Tojoqjzbq


value:
  qjzjq<p>Das &bdquo;Genderpuff“ ist das erste Museum zum Thema Rollenbilder – mit lebenden Exponaten! Hier wird der Geschlechterkampf gespielt. Wie er war, wie er ist, wie er nicht mehr sein wird. K\xf6pfe rollen, Herzen werden gebrochen, Eva beisst in den sauren Apfel und das Mittelalter will nie enden. Der homophobe Macho-Mob f\xfcrchtet die bunte Nation, der Hermaphrodit ist die neue Sch\xf6nheitsk\xf6nigin, und der Haushalt geht vor die Hunde. Die Jugendlichen rennen durch das Schloss der Geschichte und \xf6ffnen Kerkert\xfcren. In den Pausen knutscht jede*r mit jede*m. Es geht um mehr als Mann und Frau: Um Liebe, Freundschaft und Zukunft. Um das sch\xf6nste Durcheinander zwischen Himmel und Erde.\xa0</p>
  spahixBild GenderpuffspahixRegie/Ton: Caroline Ringeisen. Text: Ariane von Graffenried. Spiel: Imre Csebits, Mariama Diallo, Aline Fehr, Hannah Freudenberg, Olivia Heuss, Fabienne Jufer, Luana Läderach, Hannah Meier, Lucia Morales, Matteo Petruzzi, Aline Ramseyer, Lionel Reinhardt, Rafaela Ritschard, Pina Scheidegger, Xaver Ursin, Anina Zuber. Szenographie: Mohéna Kühni. Musik: Patrik Zeller. Technik: Pavel Mischler. Assistenz: Natalia Palantza.spahixbilder/webbild_genderpuff_jugendclub_schlachthaus_tojo.jpgspahixdownload/Presse Genderpuff.zipspahixspahix0spahixspahix100109spahix2018-08-09 20:03:05spahixspahixJugendclub Schlachthaus Theater BernspahixspahixDas „Genderpuff“ ist das erste Museum zum Thema Rollenbilder – mit lebenden Exponaten! Hier wird der Geschlechterkampf gespielt. Wie er war, wie er ist, wie er nicht mehr sein wird. Köpfe rollen, Herzen werden gebrochen  und in den Pausen knutscht jede*r mit jeder*m. Es geht um mehr als Mann und Frau: Um Liebe, Freundschaft und Zukunft. Ums schönste Durcheinander zwischen Himmel und Erde eben.spahixGENDERPUFFqjzbq


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  qjzjq<p>Variet\xe9, aus dem Franz\xf6sischen kommend, bezeichnet ein Theater mit bunt wechselndem Unterhaltungsprogramm, bestehend aus einer kleineren oder gr\xf6sseren Anzahl von Darbietungen, die f\xfcr die gemeinsame Veranstaltung mosaikartig zusammengesetzt werden. Im Tojo wird dieses Segment abgedeckt durch den Lustigen Dienstag: Eine Art monatlich stattfindender Show, pr\xe4sentiert von drei \xe4lteren Herren, die sich bem\xfchen, lustig zu sein. Dies tun sie, indem sie alte Zaubertricks zeigen, schlecht vorbereitet Klassiker pr\xe4sentieren und versiert und dossierschwach die Weltlage kommentieren. Gl\xfccklicherweise gesellt sich da noch eine etwas j\xfcngere, musikalisch nicht auf den Mund gefallene Dame dazu sowie etliche Gastauftretende von nah und fern, die zweifelhafte bis geniale Nummern zeigen. Auch nach der ausgedehnten Winterpause tappen die Programmverantwortlichen erwartungsgem\xe4ss im Dunkeln. Sichere Werte sind einzig und allein, dass das Ganze an einem Dienstag stattfindet und dass der Publikumswettbewerb wahrscheinlich wieder die meisten Leute ins Theater bringt. Freuet euch, dieses Jahr schaltet!</p>
  spahixLustiger Dienstag 115; Tojo Theater; (c) Fabian MeierhansspahixMit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gastauftretenden. Regie: Dominique Jann. Foto: Fabian Meierhans. Keine Reservation möglich!spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_115_tojo1.jpgspahixdownload/presse_lustiger_dienstag_115_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100413spahix2024-01-18 16:00:09spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixDer erste LuDi des neuen Jahres bringt keine Überraschungen: Die Crew hat es wieder einmal versäumt, sich während der Winterpause auf die Show vorzubereiten. Fest steht nur, dass Gastauftretende von nah und fern ihre Nummern zeigen und dass der Publikumswettbewerb wahrscheinlich wieder die meisten Leute ins Tojo bringt.spahixLustiger Dienstag 115qjzbq


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  qjzjq<p>Im Tojo Theater, das sich explizit als politisches Theater empfindet, findet ein Theaterworkshop zum Thema Grenzen statt. W\xe4hrend drei Tagen werden mit Techniken des Theaters der Unterdr\xfcckten und weiterer Formen sozialen Theaters, die Erfahrungen der Teilnehmenden mit inneren und \xe4usseren Grenzen erforscht. Soziales Theater ist immer auch politisches Theater. Die Verarbeitung pers\xf6nlicher Erfahrungen ist dabei ein wesentlicher Teil der Arbeit. In einem zweiten Schritt geht es darum, Handlungsoptionen zu erkennen, auszuprobieren und durchzuspielen. Wie k\xf6nnen und wollen wir mit den Grenzen umgehen, die andere und wir uns selbst setzen? Der Workshop richtet sich einerseits an Gefl\xfcchtete aller Herkunftsl\xe4nder. F\xfcr alle Gefl\xfcchteten &ndash; nicht nur f\xfcr politisch Verfolgte – ist die Teilnahme kostenlos. Zur Teilnahme sind Alle eingeladen, die sich f\xfcr diese Arbeit interessieren.</p>
  spahixBild GRENZENspahixProjektleitung: Ramon Gossweiler. Technische Koordination/Assistenz/Grafik: Sauro Guarnieri. Leitung Workshop: Francesco Ridolfi. Dokumentation: Stefano Dei. Übersetzung: Stefan Jeker. Produktionsassistenz: Lhea Faber, Giorgia Tresca.spahixbilder/webbild_GRENZEN_tojo.jpgspahixdownload/Presse GRENZEN.zipspahixspahix0spahixspahix2220spahix2016-05-06 18:48:26spahixhttp://www.psicoterapiaeteatro.itspahixMESCOLARSIspahixspahixMit Theater der Unterdrückten und weiteren Formen sozialen Theaters, werden innere und äussere Grenzen erforscht. Soziales Theater ist immer auch politisches Theater. Verarbeitung persönlicher Erfahrungen ist ein wesentlicher Teil der Arbeit. Der zweite Schritt: Handlungsoptionen erkennen, ausprobieren und durchspielen. Für alle, die sich für diese Arbeit interessieren und kostenlos für Geflüchtete aller Länder. 
  **ANMELDUNG: bern.tdu@gmail.com  ODER FACEBOOK: tdu.bern.mescolarsi**spahixGRENZENqjzbq


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  qjzjq<p>Am Gr\xfcndonnerstag wusch Jesus seinen J\xfcngern die F\xfcsse. Sp\xe4ter am Tag fiel er seinen Feinden in die H\xe4nde, von Judas verraten &ndash; f\xfcr Geld und durch einen Kuss.</p>

  <p>Knapp 2000 Jahre sp\xe4ter laden Anna Chevalier und Andri B\xe4nziger am selben Tag zur literarischen K\xf6rperreise ins Tojo Theater ein. K\xf6rper aller Art sind beteiligt: Menschenk\xf6rper, Tierk\xf6rper, kosmische K\xf6rper. Auch K\xf6rperteile aller Art: M\xfcnder, M\xe4gen, Beine und Fl\xfcgel. Es wird gekriecht, gekrabbelt, gestillt, verdaut und ausgeschieden.</p>

  <p>Durch den Abend verteilt, pr\xe4sentiert B\xe4nziger erstmals Ausschnitte aus seinem neuen Buch \xabIljas Kern\xbb, welches im Fr\xfchjahr im Verlag Die Brotsuppe erscheint. In einer Gesellschaft ohne Erinnerung wird Lebendigkeit bedroht. Iljas Kern verschluckt die Erinnerung und will sie damit sch\xfctzen. Er versteckt sie tief in seinem Innern, wo sie vergessen geht und, frustriert und alleingelassen, zu einem angstmachenden, auffressenden Fremdk\xf6rper wird. Die Suche nach und der Kampf zweier Figuren ums Erinnern und Verstehen, um Frieden und Gelassenheit.</p>
  spahixIch muss mich erst verdauen; Anna Chevalier & Andri Bänziger; Tojo TheaterspahixEine Doppellesung von und mit Anna Chevalier und Andri Bänziger. Technik: Mara Lehmann. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern. In Mundart und Schriftsprache.spahixbilder/webbild_hundsverlochete_anna_chevalier_andri_baenziger_tojo1.jpgspahixdownload/presse_ich_muss_mich_erst_verdauen_anna_chevalier_andri_baenziger_tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100419spahix2024-02-15 19:51:46spahixwww.benzgi.chspahixAnna Chevalier / Andri Bänzigerspahixhttps://diebrotsuppe.ch/content/home/vorschau2024-fruhjahr-def.pdfspahixA.C.A.B. laden zur literarischen Körperreise ein: Es wird gekrochen, gekrabbelt, gestillt, verdaut, ausgeschieden. Dazwischen präsentiert Bänziger erstmals Ausschnitte aus seinem neuen Buch «Iljas Kern» (Frühjahr 2024, Verlag Die Brotsuppe).spahixIch muss mich erst verdauenqjzbq


value:
  qjzjq<p>LEG0 &ndash; Die Baustelle f\xfcr Textperformance. Das war mal eine sch\xfcchterne Versammlung in einer Bieler Bar, eine wild zusammengew\xfcrfelte Gruppe junger Autor*innen, die eine B\xfchne, ein Zuhause f\xfcr ihre Texte suchten. Texte, die eine Kante zu viel oder eine Rundung zu wenig hatten. Und so entstand ein erster Abend, bei dem eine Gruppe von Nerds ihre Freude an Spoken Word-Texten auslebte.</p>

  <p>Drei Jahre und vier weitere Ausgaben sp\xe4ter streckt die Leg0-Baustelle ihre F\xfchler weiter aus. Von Theatertexten, Balladen, feministischem Rap, Mundart-Texten bis zur Sound Art ist Lust und Appetit f\xfcr alles da. Wie in der Spielzeugkiste eines Kindes muss an einer Leg0-Baustelle nicht immer alles perfekt zusammenpassen. Da k\xf6nnen auch mal Batman und Barbie zusammen auf einem Feuerwehrauto sitzen.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>An der kommenden Ausgabe im Tojo Theater pr\xe4sentieren Maria-Lusie Tzikas und Benjamin Kevera G\xe4ste aus den diversesten Ecken des Literaturdschungels: Laura Higson, Flurina Gutmann, Christian Zingg und Andri B\xe4nziger erz\xe4hlen von gebrochenen Versprechen der Ungeh\xf6rten, von Revolutionen in Inzestd\xf6rfern, von der Postapokalypse im Postverteilzentrum und von Gedankenstr\xf6men, rund um was in der Toilettensch\xfcssel wirbelt.</p>
  spahixLEG0 im TOJO; Die Baustelle für Textperformance; Tojo TheaterspahixEine Baustellenlesung von und mit: Andri Bänziger, Flurina Gutmann, Laura Higson, Benjamin Kevera, Maria-Lusie Tzikas, Christian Zingg. Technik: Mara Lehmann. Grafik: Laura Marti. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_leg0_tojo1.jpegspahixdownload/presse_leg0_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100389spahix2023-09-13 16:26:52spahixspahixDie Baustelle für TextperformancespahixspahixTheatertexte, Balladen, feministischer Rap, Sound Art und Mundart-Texte aus den diversesten Ecken des Literaturdschungels: gebrochene Versprechen der Ungehörten, Revolutionen in Inzestdörfern, Batman und Barbie in einem Feuerwehrauto, Postapokalypse im Postverteilzentrum und Gedankenströme, rund um das, was in der Toilettenschüssel wirbelt…spahixLEG0 im TOJOqjzbq


value:
  qjzjq„Chaos ufem Tisch. Ordnig ir Wohnig. Lääri i mir.
  I wott ni ufstah.
  Es git ke Grund fr mi uf z'stah.
  Doch, - t'Blasä drückt.“

  In "24. Dezember", der jüngsten Produktion von Lemon Kuliba, gewähren sechs jugendliche DarstellerInnen auf der Bühne in Form eines Live-Hörspiels, Einblick in die aufreibende Suche nach dem Erwachsenwerden. Sie wollen selbstbestimmend ihren Platz in dieser Gesellschaft einnehmen, autonom werden und den Schritt ins Leben wagen. Dabei kommen ihnen verschiedene Personen, auch sie selbst, in die Quere. Sie begegnen ihren Vorbildern, die sie sich nicht aussuchen konnten und es zeigt sich, dass Ideale sich stets verändern.
  spahix24_dezemberspahixKonzept/Regie/Produktionsleitung: Azad Süsem. Regieassistent: Ernesto Pedro. Spiel: Natacha Althaus, Maya Prachar, Ernesto Pedro, Rosa Pedro, Ana Althaus, Angie Mäusli. Geräusche/Musik: Jonas Fasching, Azad Süsem. Bühnenbild/Illustration/Grafik: Azad Süsem, Janis Marti, Mathias Zimmerman.spahixbilder/24_dezember_520.jpgspahixdownload/24_dezember.zipspahixsozialraum.bern-west@toj.chspahix0spahixkein URLspahix225spahix2013-12-10 18:16:08spahixwww.jugendarbeitBernWest.ch.vuspahixLemon KulibaspahixspahixVon Lemon Kulibaspahix24. Dezemberqjzbq


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  qjzjq<p>\xa0</p>

  <p>Eine Theke. Eine Kaffeemaschine. Ein Bistrotisch, St\xfchle. Ein Fenster zum Diesseits. Sonst? Wenig. Jenseits eben. Hier treffen sich vier K\xfcnstler*innen Else Lasker-Sch\xfcler, Ernst Toller, Sophie Taeuber-Arp und Oskar Schlemmer. Alle wurden verfolgt, haben die Welt bewegt und die Gem\xfcter erregt. Erinnerungen tauchen auf an Erniedrigung, Flucht, Revolution, Weltschmerz und an rauschende dadaistische Feste. Und dann die Frage: &bdquo;Wenn du gewusst h\xe4ttest, was du jetzt weisst, w\xfcrdest du es wieder tun?“ Die fiktive Begegnung der vier K\xfcnstler*innen in einer Inszenierung, in der sich Dialoge, Masken, Figuren, Texte und Choreographien mit Leichtigkeit abwechseln, dient als Plattform zur Auseinandersetzung mit Grundfragen des Menschseins und der Gesellschaft - gerade auch heute. Wof\xfcr lohnt es sich in der Kunst und im Leben geradezustehen?</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Café JenseitsspahixKonzept/Text: Ensemble. Schauspiel/Maskenspiel: Franziska Braegger, Nic* Reitzenstein, Len Shirts, Jonas Schütte. Produktionsleitung: Franziska Braegger, Len Shirts, Jenny Warnecke, Susann Rieben. Regieteam: Jula Bruckbauer, Brian Lausund, Susann Rieben, Jenny Warnecke. Dramaturgie: Jenny Warnecke und Manfred Jahnke. Regieassistenz: Jula Bruckbauer. Musik: Ro Kuijpers. Klang/Sounddesign: Uwe Hoenig. Masken/Figuren: Len Shirts. Kostüm: Susanne Kloiber. Projektionen/Fotos: Jennifer Rohrbacher. Koproduktion: Radio Dreyeckland, Susann Rieben.spahixbilder/webbild_cafe_jenseits_theater_rab_tojo_web1.jpgspahixdownload/Presse_Cafe_Jenseits.zipspahixinfo@theater-rab.despahix0spahixspahix100120spahix2018-10-09 19:32:07spahixwww.theater-rab.despahixTheater R.A.B.spahixspahixIm Café Jenseits treffen sich Else Lasker-Schüler, Ernst Toller, Sophie Taeuber-Arp und Oskar Schlemmer. Sie haben die Welt bewegt, die Gemüter erregt und wurden alle verfolgt. Flucht, Erniedrigung, Revolution, Weltschmerz und dadaistische Feste leben auf und damit die Frage wofür es sich lohnt geradezustehen, in der Kunst und im Leben.spahixCafé Jenseits - Aufbruch zur Unmöglichkeitqjzbq


value:
  qjzjq<p>Stephen King &ndash; der dritte Ostk\xfcsten-Literat – ist als Dauerinstallation auch im Tunnel of Terror pr\xe4sent. An zwei Abenden wird das fulminante \xabKING\xbb Gastspiel gegeben. Eine Dokumentarfilm-Crew macht eine Reportage in den USA. Doch das B\xf6se lauert nicht immer da, wo man es erwartet. W\xe4hrend die Film-Crew noch krampfhaft auf der Suche nach reisserischem Material ist – dem realen Horror – materialisiert sich Kings Gedankenwelt pl\xf6tzlich in etwas Unbeschreibliches, etwas \xdcbernat\xfcrliches, etwas absolut B\xf6ses … Die These: Die Horrorszenarien in Stephen Kings Geschichten sind einfach Abbilder des real existierenden US-Kapitalismus. Gepr\xe4gt vom europ\xe4ischen Denken will die Crew gesellschaftliche Missst\xe4nde aufzeigen und sucht nach den Verlierern des Klassenkampfes. Die Romane von Stephen King sind dabei Inspiration, Materialquellen und stilistisches Vorbild.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild KingspahixVon/mit: Raphael Urweider, Brian Bell, Catriona Guggenbühl, Christoph Keller, Dennis Schwabenland, Benjamin Spinnler, Tonio Finkam, Joachim Budweiser, Sascha Engel, Rebekka Bangerter, Verena Ledergerber, Vinz Feller, Roland Amrein.spahixbilder/KING_flyer_front_web.jpgspahixdownload/Presse Ost.Küste.Horror.zipspahixspahix0spahixspahix2213spahix2016-03-17 17:59:40spahixwww.pengpalast.despahixPENG!Palastspahixwww.facebook.com/ostkuestehorrorspahixEine Dokumentarfilmcrew untersucht in den USA die These, ob die Horrorszenarien in Stephen Kings Geschichten einfach Abbilder des real existierenden US-Kapitalismus sind. 
  ***Auch in Kombination mit "Mrs. Poe’s Haunted House – eine Geisterbahn" buchbar (siehe Programmpunkt OST.KÜSTE.HORROR.")***spahixKING - Im Rahmen von OST.KÜSTE.HORROR.qjzbq


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  qjzjqidspahixint(5) unsignedqjzbqqjzjqdb_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqtable_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqcolumn_namespahixvarchar(64)qjzbqqjzjqcommentspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqmimetypespahixvarchar(255)qjzbqqjzjqtransformationspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqtransformation_optionsspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqinput_transformationspahixvarchar(255)qjzbqqjzjqinput_transformation_optionsspahixvarchar(255)qjzbq


value:
  qjzjq<p>Es brodelt im Untergrund! Schn\xe4uzli's Schergen steigen an die Oberfl\xe4che und versuchen ein geeignetes Hirn f\xfcr ihren handlungsunf\xe4higen F\xfchrer aufzutreiben. Dazu haben die unheimliche Runen-Hexe Eva von Thule und ihr etwas begriffsstutziger Sohn Siegfried einen teuflischen Plan ausgeheckt! Getrieben vom Wunsch nach der Weltherrschaft versuchen sie den weitum bekannten Professor Dr. M\xf6ngele zu entf\xfchren. Leider haben sie dabei nicht mit M\xf6ngeles schwertschwingender Tochter gerechnet. Ein schwerwiegender Fehler! Vom Wunsch nach Ruhm und Ehre bleibt am Ende nichts anderes \xfcbrig als jede Menge dahingemetzelter Puppenk\xf6rper und ein lachender Chaschper. Ein kultur-politischer Beitrag gegen den Rechtsruck. Politisches Theater at its best!</p>

  <p><strong>Sa. 22. Oktober 00.30 bis zum Katzen- und Kater-Zmorge: \xabFreiheit des Chillens\xbb </strong>Chill-In mit den Tojo Hippies.</p>

  <p>Unter Chillen versteht jede*r etwas anderes. Jede*r entspannt auf ihre/seine Art und kommt auf ihre/seine Art runter und wieder zu sich selbst. F\xfcr die eine ist es Meeresrauschen, f\xfcr den anderen Waldesduft, f\xfcr die eine Zikadenzirpen f\xfcr den anderen Walges\xe4nge. Die eine greift gerne zur Shisha, der andere zum Shavasana. Die eine lauscht Weisheiten von Khalil Gibran, der andere gregorianischem Chorgesang und und und. Im Trubel des Reitschulfestes wird das Tojo am Samstag zur Oase der Ruhe, zur Insel der Seelenheils, zum Hort der Selbsterfahrung und zur Tankstelle der Kraft. Im Zentrum steht die Frage: &bdquo;Woher komm ich, wohin geh ich“?\xa0 und nat\xfcrlich: „Wo bin ich“? Chill-In – Chill-Out! Im Tojo herrscht unbedingte Chillensfreiheit.\xa0</p>
  spahixBild Reitschulfestspahix„Em Schnäuzli sine letschti Kampf“: Spiel/Puppenbau/ Ausstattung: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss.? Ton: Rebecca Stofer. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_reitschulfest_2016_tojo.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixhttps://www.starticket.ch/de/tickets/reitschule-fest-2016-20161021-2100-20161023-0330-dachstock-bernspahix2234spahix2016-09-21 19:43:47spahixwww.splaetterlitheater.chspahixSplätterlitheater / die Tojo HippiesspahixspahixAm Freitag & Samstag jeweils um 21.30 Uhr: «Em Schnäuzli sine letschti Kampf» Von Splätterlitheater: Schnäuzlis Schergen suchen ein neues Hirn für ihren Führer. Hardcore Puppentheater der anderen Art.      Am Samstag im Anschluss ab 00.30 Uhr: «Freiheit des Chillens» Chill-In mit den Tojo Hippies.spahixReitschulfest 2016 im Tojo Theaterqjzbq


value:
  qjzjq<p>"30 Minutes" ist die siebte Performance des Konzeptes X Minutes. AUAWIRLEBEN kaufte das St\xfcck an einer Auktion an den Journ\xe9es de Th\xe9\xe2tre Suisse Contemporain in Brig im Januar 2015 f\xfcr Fr. 2&rsquo;500.– und wurde so zum Besitzer dieser Performance. Bei jeder Auff\xfchrung von X Minutes werden in einer Kurzresidenz weitere 5 Minuten (in der jeweiligen Landessprache) kreiert und angef\xfcgt. Jede Edition wird nur einmal aufgef\xfchrt. Ausserdem wird jeder Koproduzent Teil der Performance, indem er ihr ein Objekt beisteuert, das fortan mitreist. Die Performances werden mit jedem angef\xfcgten 5-Minutenblock teurer. Wie lange werden Festivals und Theaterh\xe4user das Spiel nach der neoliberalen Logik ‹mehr ist mehr› mitspielen?</p>

  <p>Sprache: Mehrsprachig mit deutschen \xdcbertiteln.\xa0Dauer: 30 Minuten. Anschliessend Publikumsgespr\xe4ch.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild 30 Minutes AUA 2015spahixVon/mit: François Gremaud, Viviane Pavillon, Martin Schick. Produktionsleitung: Michaël Monney. Produktion: ingoodcompany. Koproduktion: Théâtre Paul Eluard Choisy-le-roi, Spring Performing Arts Festival Utrecht, Blitz Festival Rovinj, Festival Le Carré-Les Colonnies Bordeaux, Théâtre du Vidy Lausanne, Kiasma Helsinki, AUAWIRLEBEN.spahixbilder/webbild_30_minutes_aua2015_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse 30 Minutes AUA 2015.zipspahixspahix0spahixhttp://www.starticket.ch/0ShowInfo.asp?ShowID=87965&ShowDetails=1spahix2162spahix2015-04-06 16:35:35spahixwww.auawirleben.chspahixSchick/Gremaud/Pavillon (Bern, Lausanne) Weltpremierespahixhttps://www.facebook.com/auawirlebenspahixIm Rahmen von AUAWIRLEBEN 2015. Bei jeder Aufführung von X Minutes werden weitere 5 Minuten angefügt und sie wird teurer. AUAWIRLEBEN kaufte das Stück für Fr. 2’500.-  Wie lange noch spielen Festivals nach der neoliberalen Logik ‹mehr ist mehr› mit?spahix30 Minutesqjzbq


value:
  qjzjq<p>DSGS klingt zwar \xe4hnlich wie eine deutsche Castingshow, steht aber f\xfcr Deutschschweizer Geb\xe4rdensprache. Wer die Reichhaltigkeit und das performative Potential dieser Sprache kennt, ist nicht erstaunt, dass es in der Geh\xf6rlosen-Community genau wie in der lautsprachlichen Kultur eine Poetry-Slam-Szene gibt. Bei beiden geht es um Sprachwitz, Rhythmus, poetische Bilder und gutes Storytelling. Die einen setzen das mit gesprochener, die anderen mit geb\xe4rdeter Sprache um. Der AUA Bilingue Slam bringt Gr\xf6ssen beider Szenen auf eine B\xfchne und l\xe4sst sie gegen einander antreten. Alle Texte werden in die jeweils andere Sprache gedolmetscht.</p>
  spahixBild Billingue SlamspahixSprache: Deutsch, Schweizerdeutsch und Deutschschweizer Gebärdensprache. Dauer: ca. 2h.spahixbilder/webbild_bilingue_slam_aua2018_tojo.jpgspahixdownload/presse_billingue_slam_auawirleben2018.zipspahixspahix0spahixhttps://www.starticket.ch/de/tickets/bilingue-slam-poetry-slam-in-d-und-dsgs-20180518-2130-tojo-theater-reitschule-bernspahix100095spahix2018-04-11 17:26:44spahixwww.auawirleben.chspahixPoetry Slam in D und DSGSspahixspahixGehörlose haben eine Poetry-Slam-Szene genau so wie Hörende. Und es geht genauso um Sprachwitz, Rhythmus und gutes Storytelling. AUA bringt beide Szenen auf eine Bühne.spahixAUAWIRLEBEN 2018: Bilingue Slamqjzbq


value:
  qjzjq<p>Auch dieses Jahr ruft das Tojo die Menschent\xf6chter, -sternchen und -s\xf6hne zur apokalyptischen Disko und zum s\xfcssen Vergessen aller strapazi\xf6ser Christgeburtsfeiern. \xdcber allem schwebt wie der Engelein Chor das fabul\xf6se DJ Kollektiv V\xf6llig losgel\xf6st und beschert himmlische Hits aus einer anderen Zeit. Disko-Klassiker, Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo-Pop und Rock der 1980er-Jahre und engtanz-kuschelige Soundtracks aus nicht unbedingt guten Filmen bis dass die Gemeinde v\xf6llig losgel\xf6st in Verz\xfcckung ger\xe4t, in Zungen redet und in Taranteln tanzt w\xe4hrend die VJ-Crew Finn Damaged mit visuellem Dynamit die W\xe4nde und Mauern sprengt. Live is life! Nah dah dah nah nah! Why Nacht?</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild DiskospahixMit den DJs Völlig losgelöst und der VJ-Crew Finn Damaged.spahixbilder/webbild_tojo_disko_voellig_losgeloest1.jpgspahixdownload/Presse Disko.zipspahixspahix0spahixspahix100128spahix2018-11-07 18:19:30spahixspahixVöllig losgelöst – the Real Eightiesspahixhttps://www.facebook.com/vll80spahixÜber der alljährlichen apokalyptischen Disko schwebt das DJ Kollektiv Völlig losgelöst und beschert Hits aus einer anderen Zeit. Disko-Klassiker, Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo-Pop und Rock der 1980er Jahre und engtanz-kuschelige Film-Soundtracks während die VJ-Crew Finn Damaged mit visuellem Dynamit die Wände und Mauern sprengt. Live is life! Nah dah dah nah nah! Why Nacht?spahixTojo-Diskoqjzbq


value:
  qjzjqawarenessspahix0spahix<h3>
  	AWARENESS</h3>
  <p>
  	<img alt="" src="https://reitschule.ch/reitschule/u/files/elefant_love_orange_rgb.jpg" style="width: 200px; height: 236px;" /></p>
  <p>
  	<strong>Liebe Freund:innen</strong></p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Die Reitschule soll ein sichererer Raum f\xfcr alle sein. Gegen\xfcber Diskriminierung und \xfcbergriffigem Verhalten herrscht deshalb Nulltoleranz.</p>
  <p>
  	Um einen sichereren Raum zu schaffen, braucht es das Mitdenken und Handeln aller Menschen, welche die Reitschule betreten und mit gestalten. Sei dir dieser Mitverantwortung bewusst und nimm sie wahr.</p>
  <ul>
  	<li>
  		Respektiere physische und emotionale Grenzen, stelle sicher, dass bei jeder Handlung und Begegnung Zustimmung herrscht! Grenzen k\xf6nnen sich zeitlich \xe4ndern. Nehme nicht an, dass einmal ein Ja auch ein Ja bleibt, sondern frage lieber erneut nach.</li>
  	<li>
  		Wenn dein Verhalten in anderen Menschen negative Gef\xfchle ausl\xf6st, h\xf6re zu. Vermeide den Rechtfertigungs-Modus und akzeptiere die Gef\xfchle deines Gegen\xfcbers.</li>
  	<li>
  		Versuche Annahmen und daraus entstehende Fragen und Vorurteile \xfcber kulturellen Hintergrund, Geschlechtsidentit\xe4t, sexuellen Pr\xe4ferenzen und Alter zu vermeiden. Wir alle machen Fehler und das ist in Ordnung. Nimm Kritik an deinem Verhalten als Chance an.</li>
  	<li>
  		Sei vorsichtig mit dem Konsum von Rauschmitteln, damit du deine Grenzen und die der anderen, wahrnehmen und respektieren kannst.</li>
  	<li>
  		Wenn du dich unwohl f\xfchlst oder eine seltsame Situation beobachtest, kannst du dich jederzeit an das Reitschule-Team wenden. Wir geben uns M\xfche, f\xfcr euch da zu sein.</li>
  	<li>
  		Menschen, die diese Punkte ernst nehmen, mit-helfen, sie in die Tat umzusetzen, sind in der Reitschule willkommen.</li>
  	<li>
  		Mit Leuten, die gegen unsere Grunds\xe4tze verstossen, suchen wir das Gespr\xe4ch. Je nachdem verh\xe4ngen wir Sanktionen, die bis zu einem Raumverweis oder Hausverbot f\xfchren k\xf6nnen.</li>
  	<li>
  		Die Gespr\xe4che und Sanktionen sollen nicht in erster Linie \xabBestrafung\xbb sein, sondern ein anderes Verhalten herbeif\xfchren, sowie dem Schutz des Freiraums und dessen Benutzer*innen dienen.</li>
  </ul>
  <p>
  	Falls du dich bei uns melden m\xf6chtest, findest du unsere <a href="https://reitschule.ch/reitschule/?kontakt">Adressen auf der Kontaktseite.</a> Oder du meldest dich mit dem\xa0<a href="http://reitschule.ch/reitschule/?kontaktform">Kontaktformular</a>, auch anonym m\xf6glich.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	<strong>Dear Friends</strong></p>
  <p>
  	Reitschule should become a safer space for everyone. Therefore, we have zero tolerance for discriminatory and abusive behaviour. In order to create a safer space, everyone coming to Reitschule needs to think and act together. Please be aware of this responsibility and take it seriously.</p>
  <ul>
  	<li>
  		Respect physical and emotional boundaries, make sure that you have consent for every action and encounter! Boundaries can change over time. Don’t assume that a yes stays a yes – ask again.</li>
  	<li>
  		If your behaviour triggers negative feelings in others, listen. Avoid getting defensive and accept your counterpart‘s feelings.</li>
  	<li>
  		Try to avoid assumptions and resulting questions and prejudices about people’s cultural back- ground, gender identity, sexual preferences and age.</li>
  	<li>
  		We all make mistakes, and that’s okay. Accept any criticism of your behaviour as an opportunity.</li>
  	<li>
  		Be careful when using intoxicants so that you can stay aware of and respect your limits and others’.</li>
  	<li>
  		If you feel uncomfortable or observe a strange situation, you can always inform the Reitschule team. We will do our best to support you.</li>
  	<li>
  		People who take these principles seriously and help put them into practice are welcome in this space.</li>
  	<li>
  		We seek dialogue with people who violate our principles. Depending on the case, will we impose sanctions that can lead to expulsion or a ban from the premises. These talks and sanctions are not primarily intended as a \xabpunishment\xbb. They should bring about a change in behaviour and protect the open space and its users.</li>
  </ul>
  <p>
  	<a href="https://reitschule.ch/reitschule/?kontaktform">To contact us, please use the form</a>\xa0or find the addresses <a href="https://reitschule.ch/reitschule/?kontakt">here.</a></p>
  spahix57spahix2025-01-24 14:22:50spahixAwarenessqjzbq


value:
  qjzjqDie Gebirgspoeten werden selbst zu Radio – live und analog. In ihrem neuen Programm sitzen sie in einem selbstgebauten Radiostudio in der Mittelstation Schindelalp und müssen mangels Ressourcen alles selber machen: Moderation, Gäste, Aussenkorrespondent*innen, Hörer*innen am Telefon, Jingles, Werbung, Songs und Geräusche. Ein heiserer Reporter berichtet aus einer Lawine. Im Schangnau kocht ein Meringue-Skandal die Gemüter hoch. Ein Talkgast erzählt von seiner Passion: den Vatikan in Originalgrösse aus Käserinde nachzubauen. Und als Gutenacht-Geschichte für die Kleinen gibt es die Apokalypse auf Berndeutsch. Der Wille zum eigenen Radiosender ist gross, die Fähigkeiten sind begrenzt und der Dilettantismus hinkt hinterher.spahixBild Radio AlpinspahixSpiel: Rolf Hermann, Matto Kämpf, Achim Parterre. Fotos: Marco Zanoni. Koproduktion: Tojo Theater.spahixbilder/webbild_radio_alpin_gebirgspoeten_tojo.jpgspahixdownload/Presse Radio Alpin.zipspahixspahix0spahixspahix2219spahix2016-05-06 18:36:31spahixspahixDie Gebirgspoetenspahixhttps://www.youtube.com/watch?v=WLvZvwRHFjcspahixDrei Poeten sitzen in ihrem selbstgebauten Radiostudio in der Mittelstation Schindelalp. Mangels Manpower müssen sie alles selber machen: Moderation, Gäste, Werbung, Aussenkorrespondent*innen, Hörer*innen am Telefon, Jingles, Songs und Geräusche. Das Senderbewusstsein ist gross, die Fähigkeiten aber begrenzt und teils ressourcenorientiert dilettantisch.spahixRadio Alpinqjzbq


value:
  qjzjqholzwerkstattspahix0spahix9spahix<a href="http://www.reitschule.ch/" target="_blank" >Holzwerkstatt</a>qjzbq


value:
  qjzjq<p>Sie war da, als andere wegschauten. Sie stellte Fragen, als es ratsamer schien zu schweigen. Die russisch-amerikanische Journalistin Anna Politkowskaja (1958&ndash;2006) war eine der furchtlosesten Reporterinnen und Menschenrechtsaktivistinnen Russlands. Als Kriegsberichtserstatterin in Tschetschenien brachte sie durch ihre Reportagen \xfcber Verbrechen der russischen Armee - Korruption, Folter und paramilit\xe4rische Kriegsf\xfchrung - die russische Regierung gegen sich auf und wurde zur „Nestbeschmutzerin“ und „Feindin des russischen Volkes“ erk\xe4rt. Nach einem Giftgasanschlag und mehreren Morddrohungen wurde Politkowskaja im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung umgebracht – am Geburtstag des russischen Pr\xe4sidenten Wladimir Putin.</p>

  <p>Der Monolog spiegelt Politkowskajas Kampf gegen staatliche Willk\xfcr, ihre Zweifel und die Gewissheit, dass „Propaganda gegen den Staat bestraft wird. Mit dem Tod. Punkt.“</p>

  <p>Das St\xfcck von Stefano, geschrieben ein Jahr nach ihrem Tod, ist ein Pl\xe4doyer f\xfcr die Meinungs- und Pressefreiheit.</p>
  spahixspahixText: Stefano Massini. Spiel: Kornelia Lüdorff. Regie: Jennifer Whigham. Bühne: Janine Fischer. Kostüm: Milena Hermes. Dramaturgie: Michael Gmaj. Regieassistenz/Technik: Myrtha Bonderer. Fotos: Annette Boutellier.spahixbilder/webbild_anna_politowskaja_sophiasspiel_tojo_web1.jpgspahixdownload/presse_anna_politkowskaja.zipspahixkornelialuedorff@yahoo.despahix0spahixspahix100137spahix2019-01-10 17:57:17spahixspahixSophiasSpielspahixhttps://youtu.be/zuV9LrBLR_ospahixDer Kampf einer furchtlosen russischen Reporterin und Menschenrechtsaktivistin gegen Kriegsverbrechen und staatliche Willkür und für die Meinungs- und Pressefreiheit.spahixAnna Politkowskaja – eine nicht umerziehbare Frauqjzbq


value:
  qjzjq<p>Die zweite Runde des queer-feministischen Pornofestivals Bern findet vom 26. &ndash; 29. Februar 2020 im Frauenraum, Kino, Grosse Halle und Tojo Theater in der Reitschule Bern statt. Schamlos! schafft Raum f\xfcr queer-feministische Pornographie, die eine Vielzahl von Geschlechtsidentit\xe4ten, K\xf6rperlichkeiten und sexuellen Orientierungen sichtbar macht und dabei neue Formen von Lust, Begehren und Intimit\xe4t erkundet und lebt. Schamlos! will Pornographie, die zum Denken anregt und empowernd sein kann. Schamlos! will das queere,\xa0\xa0politische und subversive Potential von Pornographie entdecken, sich zu Nutzen machen und sich als feministische Praxis aneignen. Schamlos! will \xfcber Pornographie, K\xf6rper, Geschlecht(er), Sexualit\xe4t(en) diskutieren, sich damit auseinandersetzen, diese Begriffe neu denken, vielf\xe4ltiger denken, queer denken. Sei schamlos und besuche queer-feministische, sexpositive und empowernde Performances im Tojo!<br />
  <br />
  Foto:\xa0\xabMa Maison est une Maison sale\xbb\xa0von L\xe9a Katharina Meier.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild SCHAMLOS!spahixspahixbilder/webbild_schamlos_festival_2020_ma_maison_lea_meier_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Schamlos 2020 im Tojo.zipspahixspahix0spahixspahix100196spahix2020-01-07 18:37:15spahixwww.schamlos.bespahixQueer-Feministisches Pornographie-FestivalspahixspahixSchamlos! bietet Raum für eine Vielzahl von Geschlechtsidentitäten, Körperlichkeiten und sexuellen Orientierungen. Schamlos! erkundet und lebt neue Formen von Lust, Begehren und Intimität. Schamlos! will Pornographie, die zum Denken anregt und empowernd ist. Sei schamlos! Besuche das sexpositive und subversive Programm in der Grossen Halle, im Frauenraum, Kino und Tojo.spahixSCHAMLOS!qjzbq


value:
  qjzjqfundbuerospahix0spahix<h3>
  	Fundb\xfcro der Reitschule Bern</h3>
  <p>
  	Das Fundb\xfcro der Reitschule sammelt Gegenst\xe4nde, die abgegeben oder auf unserem Gel\xe4nde gefunden wurden.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Im Fundb\xfcro gesammelt werden: Portemonnaies, diverse Karten, Schl\xfcssel, Mobiltelefon, etc.\xa0F\xfcr Kleider wendet euch bitte direkt an den Raum, wo ihr euch aufgehalten habt.</p>
  <p>
  	Abgabe und/oder R\xfcckgabe passieren ohne Geb\xfchr oder Finderlohn.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Fundgegenst\xe4nde treffen nicht immer sofort, sondern manchmal erst Tage sp\xe4ter bei uns ein, wenn Passant_innen sie um die Reitschule herum aufgefunden haben. Bleiben Fundgegenst\xe4nde lange bei uns liegen, bringen wir diese zum st\xe4dtischen Fundb\xfcro.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Wie ihr uns erreicht: Wir sind \xfcber <a href="mailto:verloren@reitschule.ch">verloren@reitschule.ch</a> erreichbar.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Diese Mailbox wird sicher einmal in der Woche angeschaut, werdet also nicht nerv\xf6s, wenn ihr nicht innert 24 Stunden eine Antwort auf eure Anfrage habt.</p>
  <p>
  	In eure Mail schreibt ihr am besten, was genau ihr vermisst, wie dieser Gegenstand aussieht (besondere Merkmale) und was sich allenfalls in diesem befindet (z.B. schwarzes Lederportemonnaie mit Passfotos). Ganz praktisch ist es, wenn ihr bereits im Betreff schreibt, was ihr vermisst.</p>
  <p>
  	\xa0</p>
  <p>
  	Viel Gl\xfcck beim Wiederfinden!</p>
  spahix47spahix2013-05-02 15:16:35spahixFundbüroqjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine B\xfchne, drei Frauen, unz\xe4hlige Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein?\xa0Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, erh\xe4lt in Zeiten von Corona eine neue Dringlichkeit: die Gleichstellung in Gesellschaft und Familie. Im Spannungsfeld zwischen Wohlf\xfchloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertsch\xe4tzung denkt die Theatergruppe Grenzg\xe4nger neue Narrative und stellt Positionen, Beziehungen und die Sicht auf das eigene Leben auf die Probe.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixNora Nora NoraspahixNach Henrik Ibsen. Inszenierung, künstlerische Leitung: Bettina Glaus. Stücktext: Eva Rottmann. Spiel: Vera Bommer, Kathrin Veith, Fabienne Trüssel. Bühne: Barbara Pfyffer. Umsetzung Bühnenbild: Phil Wagner. Kostüme: Medea Karnowski. Licht/Technik: Jon Gyr. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Auge von aussen: Anne-Christine Gnekow. Grafik: Sarah Infanger. Produktion: Grenzgänger Luzern. Koproduktion: Kleintheater Luzern, Theater im Burgbachkeller Zug, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_nora_nora_nora_grenzgaenger_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Nora Nora Nora.zipspahixspahix0spahixspahix100252spahix2021-02-16 17:51:19spahixwww.grenzgaenger-luzern.comspahixGrenzgänger LuzernspahixspahixEine Bühne, drei Frauen, unzählige Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein? Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, wird als Dokufiktion von der Theatergruppe Grenzgänger neu gedacht.spahix! ! ABGESAGT ! ! Nora Nora Noraqjzbq


value:
  qjzjq<p>Theaterereignis, Live-Konzert und Kunstinstallation zugleich. Ein zeitgen\xf6ssisches \xd6dland, das an Menschenzoos und religi\xf6se Kultst\xe4tten erinnert &ndash; konterkariert und kontrastiert von der Berner Kultband Biggerclub. In diesem Setting macht sich kraut_produktion an die Erforschung der menschlichen Ursuppe – Wer oder was sind wir eigentlich? Was treibt uns? Und wohin? – und nimmt sich diesem Themenkomplex mit einem irrlichternden Tableau vivant an. Bewaffnet mit den vereinten Kr\xe4ften der Darstellenden K\xfcnste, gepaart mit der irrationalen Energieaussch\xfcttung eines Rockkonzerts, entsteht ein Paralleluniversum, das den Werdegang des Homo sapiens erlebbar macht: von den Anf\xe4ngen \xfcber die Gegenwart bis hin in eine m\xf6glich Zukunft. Angesichts der Regression, in die unsere Zivilisation zusehends schlittert, dr\xe4ngt sich die Frage nach der \xdcberlebensf\xe4higkeit unserer Spezies auf: Quo vadis, Mensch?</p>
  spahixBild Krone der SchöpfungspahixSpiel: Christoph Rath, Nils Torpus, Herwig Ursin, Sandra Utzinger, Denise Wintsch, Roland Schmidt, Michel Schröder. Musik: Biggerclub (Gesang: Bon Thomas. Gitarre: Pat Paradise. Bass: Ron Shot. Drums: Pit Lee). Regie/Konzept: Michel Schröder. Co-Regie/Dramaturgie: Nils Torpus. Bühne: Duri Bischoff. Kostüme: Nic Tillein. Video: Roland Schmidt. Licht: Marek Lamprecht. Ton: Rebecca Vonlaufen. Produktionsleitung: Lukas Piccolin. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_krone_der_schoepfung_kraut_produktion_grosse_halle1web.jpgspahixdownload/Presse Krone der Schoepfung.zipspahixmichel.schroeder@krautproduktion.chspahix0spahixspahix100165spahix2019-07-31 17:16:29spahixwww.krautproduktion.chspahixkraut_produktion feat. Biggerclub in der Grossen Hallespahixhttps://vimeo.com/357769001spahixIn einem irrlichternden Tableau vivant mit Theater, Kultband und Kunst wird die menschliche Ursuppe erforscht. Ein zeitgenössisches Ödland, das an Menschenzoos und Kultstätten erinnert - ein Paralleluniversum macht den Werdegang des Homo sapiens erlebbar: Vom Anfang über die Gegenwart bis in eine mögliche Zukunft. Quo vadis, Mensch?spahixKrone der Schöpfungqjzbq


value:
  qjzjq<p>Das Schweizer Trio vomh\xf6rensagen zeigt einen B\xfchnen-Podcast, ein bei uns noch eher unbekanntes Format. Interviews zu wahren Begebenheiten werden zusammengeschnitten, literarisch verarbeitet, erz\xe4hlt und mit Projektionen und einem Klangteppich verwoben. Ein Amalgam von Audiojournalismus, Musik und Videokunst entsteht. In den vier Episoden, die der Abend vereint, geht es immer wieder darum, wie man Geschichten erinnert und wer sie wie erz\xe4hlt. Sei es beim Mythos um eine dadaistische Sprayerei an einer Fassade der Kantonsschule Wetzikon oder bei der Story um den Kampf eines jungen Juristen mit der Bundesverwaltung auf dem H\xf6hepunkt der Fichenaff\xe4re. Und ebenso geht es um die kleinen und grossen Entscheidungen, die von jedem*jeder Einzelnen getroffen werden und von anderen oft kaum verstanden werden. Zum Bespiel, wenn eine 72-j\xe4hrige nierenkranke Patientin entscheidet, auf die Dialyse zu verzichten, oder wenn eine Jugendliebe nach sieben Jahrzehnten wieder zusammenfindet und sich ausmalt, was h\xe4tte sein k\xf6nnen, w\xe4re alles anders gelaufen.</p>

  <p><em>With this project, the Swiss collective vomh\xf6rensagen brings a live podcast to the stage. Fragments of interviews, a narrator, visuals and a soundscape are blended together to tell four stories &ndash; allegedly true stories. But then again, what is truth, and can it ever be retold?</em></p>
  spahixAUA 2020 was wahr warspahixErzählung: This Wachter. Sound: Martin Bezzola (Produktion), Thomas Baumgartner (live). Video: Manuel Schüpfer. Foto: Anna Fanzun.spahixbilder/webbild_waswahrwar_auawirleben_tojo_web_neu.jpgspahixdownload/PRESSE voicing pieces.zipspahixspahix0spahixhttps://auawirleben.ch/de/2020/ticketsspahix100217spahix2020-04-03 16:45:36spahixwww.auawirleben.chspahixvomhörensagen (Bern/Zürich)spahixwww.vomhoerensagen.chspahixBühnen-Podcast ist ein bei uns noch eher unbekanntes Format. Interviews zu wahren Begebenheiten werden zusammengeschnitten, literarisch verarbeitet, erzählt und audiovisuell verwoben. Ein Amalgam von Audiojournalismus, Musik und Videokunst.spahix!!!ABGESAGT!!! AUAWIRLEBEN 2020: was wahr warqjzbq


value:
  qjzjq<p>Vier Arbeitsalltage, vier Leben, vier L\xe4nder. Eine Fertigungskraft aus Shanghai, ein Teamleiter eines Kunden-Centers in Dakar, eine Versuchs- und Entwicklungsingenieurin aus Bukarest und ein Leiter Qualit\xe4tsmanagement aus Lyon erz\xe4hlen von ihren Arbeitsrealit\xe4ten und vom drohenden Verlust ihres Privatlebens mit all seinen Tr\xe4umen und Sehns\xfcchten. Das St\xfcck portr\xe4tiert vier Menschen, die Glieder einer Produktionskette sind. Sie wissen wenig voneinander und doch sind sie miteinander verbunden.</p>

  <p>Das preisgekr\xf6nte St\xfcck erz\xe4hlt von Menschen, die nicht mehr in der Lage sind, dem Leben jenseits der Arbeit etwas abzugewinnen. Funktionen, Handgriffe und Erfolg diktieren ihren Alltag, und die zwischenmenschlichen Beziehungen kommen ihnen abhanden. Alle vier Menschen sehnen sich nach W\xe4rme und einem Ort der Erholung und Ruhe. Sie drohen aber in kalten Arbeitswelten unterzugehen.</p>
  spahixBild ZersplittertspahixSchweizer Erstaufführung. Von Alexandra Badea. Produktion: Theater Marie. Deutsche Übersetzung: Frank Weigand. Spiel: Silke Geertz, Marianne Hamre, Ingo Ospelt, Herwig Ursin. Regie: Olivier Keller. Bühne: Erik Noorlander. Kostüm: Myriam Casanova. Dramaturgie: Patric Bachmann. Vermittlung: Rebecca Etter. Bühnenbildassistenz: Lea Kuhn. Fotos: Andreas Zimmermann. Rechte: Felix Bloch Erben GmbH. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, ThiK Theater im Kornhaus Baden.spahixbilder/webbild_zersplittert_theater_marie_tojo.jpgspahixdownload/presse_zersplittert.zipspahixpb@theatermarie.chspahix0spahixspahix100037spahix2017-04-04 11:31:23spahixwww.theatermarie.chspahixTheater Mariespahixhttps://www.art-tv.ch/12233-0-Theater-Marie-Zersplittert.htmlspahixDas Portrait von vier Menschen in vier Ländern, die Glieder einer Produktionskette sind. Sie wissen wenig voneinander und sind doch miteinander verbunden. Sie drohen alle ihr Privatleben, ihre Träume, Sehnsüchte und ihre zwischenmenschlichen Beziehungen zu verlieren und in ihren kalten, funktionalen Arbeitswelten unterzugehen.spahixZersplittertqjzbq


value:
  qjzjq<p>Der Westschweizer Video Artist und bildende K\xfcnstler Simon Senn hat sich im Internet eine digitale Kopie eines Frauenk\xf6rpers mitsamt dessen Nutzungsrechten erworben. Nach dem Download der Grafikdaten darf er damit machen, was er will &ndash; abgesehen vom Kleingedruckten. Mit Hilfe einer Virtual-Reality-Brille und ein paar simplen K\xf6rpersensoren steigt er in den K\xf6rper von Arielle F., die davon nichts ahnend in ihrem Zuhause in England f\xfcr ihr Studium b\xfcffelt. Von dieser Erfahrung aufger\xfcttelt, beschliesst er, das Original dieser digitalen Kopie aufzusuchen und trifft auf unerwartete Verkn\xfcpfungen zwischen Technologie, Repr\xe4sentation, Gender und Recht.</p>

  <p><em>Simon Senn buys a digital replica of a female body that he animates, modifies and mixes with his own body using VR technologies. He decides to get in touch with the person who sold her digital body data to some online agency. These interviews and research around this context lead to a lecture performance that questions the links between technology, representation, and the legal framework that surrounds new technologies. He confronts the virtual and the real without considering the two states as antagonistic.</em></p>
  spahixAUA 2020spahixKonzept & Regie: Simon Senn. Mit: Simon Senn, Arielle F. und einem virtuellen Körper. Produktion: Compagnie Simon Senn. Foto: Elisa Larvego. Koproduktion: Théâtre Vidy-Lausanne, Le Grütli Centre de production et de diffusion des Arts vivants, Théâtre du Loup.spahixbilder/webbild_be_arielle_f_auawirleben_tojo_web_neu.jpgspahixdownload/PRESSE be arielle f.zipspahixspahix0spahixhttps://auawirleben.ch/de/2020/ticketsspahix100216spahix2020-04-03 16:43:00spahixwww.auawirleben.chspahixSimon Senn (Genf)spahixwww.simonsenn.comspahixSimon Senn hat sich im Internet eine digitale Kopie eines Frauenkörpers mitsamt dessen Nutzungsrechten erworben. Er beschliesst, das Original dieser digitalen Kopie aufzusuchen und trifft auf unerwartete Verknüpfungen zwischen Technologie, Repräsentation, Gender und Recht.spahix!!!ABGESAGT!!! AUAWIRLEBEN 2020: Be Arielle F.qjzbq


value:
  qjzjq<p>Medea, die K\xf6nigstochter aus Kolchis, die, von ihrem Mann Jason heldenhaft sitzengelassen, zur M\xf6rderin ihrer Kindern wird, ist die am dunkelsten schillernde Frauengestalt der griechischen Mythologie. Euripides, Seneca, Grillparzer, Jahnn, Anouilh, Wolf und M\xfcller leisteten schon ihren Beitrag zur Geschichte der Adaptionen dieses Stoffes. H\xf6chste Zeit also, dass sich auch "Faust Gottes" Medea annimmt und sie zwischen die S\xe4ulen des Tojo Theaters setzt.\xa0Nach einem Theatertext von Barbara Boss, mit Musik von Moritz Achermann, Schauspielerinnen und Schauspielern aus dem Dunstkreis des Berner StudentInnentheaters, S\xe4ngern und S\xe4ngerinnen vom Berner Vokalensemble Suppl\xe9ments musicaux (Jugendpreis 2014 der Burgergemeinde Bern) und einem anst\xe4ndigen Orchester l\xe4sst "Faust Gottes" Korinth wiederauferstehen, die Sehnsucht nach dem fernen Kolchis neu erbl\xfchen und allabendlich zwei unschuldige Kinder die Intrigen der Macht mit ihrem Leben bezahlen.</p>
  spahixBild MedeaspahixRegie: Christof Bühler. Musikalische Leitung: Moritz Achermann. Text: Barbara Boss. Schauspiel: Silja Gruner, Simone Gfeller, Riccardo Legena, Michael Nejedly, Andrea Scheidegger, Dominic Wüthrich. Chor: Suppléments musicaux. Orchester: Campo fiorente. Licht: Markus Güdel. Ausstattung: Christine Glauser, Janik Löffel, Anna Nydegger. Assistenz: Vivianne Jeger. Produktionsleitung: Annja Winter, Corinne Schwegler.spahixbilder/webbild_medea_faust_gottes.jpgspahixdownload/Presse Medea Faust Gottes.zipspahixbuehler@bestheater.chspahix0spahixspahix2142spahix2014-12-05 16:52:21spahixwww.faustgottes.chspahixFaust Gottesspahixhttps://www.facebook.com/pages/Faust-Gottes/454363657982841?fref=tsspahixEs ist an der Zeit, Grosses zu tun! Faust Gottes nimmt sich Medea an und setzt ein postantikes Musikdrama zwischen die Säulen des Tojo Theaters.spahixMedeaqjzbq


value:
  qjzjq<p>Was bedeutet es, Sorgearbeit und Sorgeverh\xe4ltnisse zu demokratisieren und zu vergesellschaften? Wie w\xfcrde eine Stadt aussehen, in der die Bed\xfcrfnisse all ihrer Bewohner*innen im Zentrum stehen? Und wo gibt es bereits heute Beispiele von sorgenden Politiken, Praktiken und Initiativen in Bern, an die angekn\xfcpft werden kann?</p>

  <p>Nach einer Vorstellung des Konzepts der sorgenden Stadt n\xe4hert sich der Workshop mit der Methode des Mappings gemeinsam der Vision einer sorgenden Stadt an. In einer ersten utopischen Runde wird die Stadt gezeichnet, wie sie uns als Feminist*innen gefallen w\xfcrde. In einer zweiten Runde wird kartografiert, was es bereits an \xf6ffentlichen Sorgeinfrastrukturen, solidarischen Initiativen und sorgenden Gemeinschaften in der Stadt gibt.</p>

  <p>Der Workshop, der von Aktivist*innen aus dem Umfeld der Tour de Lorraine und aus der Feministischen Streik-Bewegung organisiert wird, bietet gleichzeitig eine M\xf6glichkeit zur Vernetzung und zur Diskussion \xfcber zuk\xfcnftige politische Kollaborationen.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Tour de Lorraine 2024\xa0&ndash; Solidarische Stadt!\xa0</strong><strong>15.–28. Januar 2024</strong></p>

  <p>Die Tour de Lorraine ist ein Widerstandsfest, welches im Jahr 2001 aus dem Protest gegen neoliberale Ausbeutung, das WEF und f\xfcr nachhaltige Alternativen entstand. Als eigenst\xe4ndiges Politfestival stellt die TdL den Aufbau von Alternativen ins Zentrum. Je nach Thema bildet sich das ehrenamtlich arbeitende Kollektiv neu und erm\xf6glicht Workshops, Podien, Kulturveranstaltungen und vieles mehr. Wichtiger Bestandteil ist die lange Nacht der Konzerte. Ein Eintritt \xf6ffnet die T\xfcren zu 15 Lokalen rund um die Lorraine und der Erl\xf6s der legend\xe4ren Soliparty wird an emanzipatorische Projekte verteilt.</p>

  <p>„Wir alle sind Bern“ ist eine Bewegung f\xfcr eine solidarische Stadt. Ihr f\xe4llt unter all den TdL-Mitstreiter*innen dieses Jahr eine besondere Rolle zu. Ein Verein, welcher daf\xfcr k\xe4mpft, dass Vielfalt und Migration als gesellschaftliche Realit\xe4t anerkannt werden. Es geht um die Teilhabe aller Bewohner*innen der Stadt. Gegenwart und Zukunft sollen von allen mitbestimmt und auf Augenh\xf6he gestaltet werden!</p>
  spahixMapping «Sorgende Stadt»; Tour de Lorraine 2024; Tojo Theaterspahixspahixbilder/webbild_tour_de_lorraine_2024_tojo6_sorgende_stadt.jpgspahixdownload/presse_tour_de_lorraine_2024_tojo6_sorgende_stadt.zipspahixspahix0spahixspahix100410spahix2023-12-07 14:53:57spahixwww.tourdelorraine.chspahixWorkshopspahixspahixWie würde eine Stadt aussehen, in der die Care-Bedürfnisse aller Bewohner*innen im Zentrum stehen? Gemeinsam nähert sich der Workshop mit der Methode des Mappings der Vision einer sorgenden Stadt an.spahixTour de Lorraine 2024: Mapping «Sorgende Stadt»qjzbq


value:
  qjzjq<p>Die LuDi-Crew hat in Las Vegas \xfcberwintert und mit ihrer Christmas-Show in der Golden Nugget Horse School f\xfcr Furore gesorgt. Nun ist die LuDi-Crew - um einige Erfahrungen reicher - zur\xfcck in good old Europe. Das Publikum, s\xfcchtig nach Glamour, Poesie, Pursuit of Happiness, Humor, Gaukelei und Zerstreuung sei gewarnt. Catch your dreams before they slip away. Denn die LuDi-Crew ist durchtr\xe4nkt vom transatlantischem Geist. Fraglich ist allerdings der Wahrheitsgehalt des neu erworbenen Erfahrungsschatzes. M\xe4gic Hen\xe4 ist ein notorischer L\xfcgner, Helenka Romantickova v\xf6llig verblendet, AD Will Lee total abgehoben, Hans Franz N\xe4geli biegt Tatsachen zurecht, ja und diverse chemische Substanzen erweitern auch nicht unbedingt das Bewusstsein von Rege Habegger. Aber die auftretenden G\xe4ste sind immer eine sichere Bank. Yesterday don't matter if it's gone. Hello LuDi Tuesday, who could hang a name on you?</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild LuDi 86spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube, Helena Danis, Celia Hirt und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_86_tojo.jpgspahixdownload/pressematerial_lustiger_dienstag_86.zipspahixspahix0spahixspahix100019spahix2016-12-22 18:50:41spahixspahixDie Crème fraîche de la Kleinkunst!spahixspahixDie LuDi-Crew hat in der Golden Nugget Horse School in Las Vegas für Furore gesorgt und kehrt mit transatlantischem Geist zurück nach good old Bern! Das nach Glamour, Pursuit of Happiness, Humor und Zerstreuung süchtige LuDi-Publikum, sei also gewarnt: Catch your dreams before they slip away! Oder: Yesterday don't matter if it's gone. Hello LuDi Tuesday, who could hang a name on you?spahixLustiger Dienstag 86qjzbq


value:
  qjzjq<p>Eine gnadenlose Konfrontation mit seiner eigenen Verf\xfchrbarkeit. Der Teufel des 21. Jahrhunderts stiftet Verwirrung, bombardiert das Publikum mit Banalit\xe4ten und bedient sich der reisserischen, verknappten Sprache, der Newsfeeds, Tweets und Werbeslogans und \xfcberh\xf6ht sie ins Unermessliche.\xa0In seinem absurd-komischen Spielkosmos und der intensiven Interaktion zwischen Performer und Zuschauenden ist\xa0<em>Johannes Dullin spielt den Teufel</em>\xa0eine exzessive, mal verwirrende, mal erkenntnisbringende Konfrontation mit dem Menschsein an sich. Zur Darstellung der gesamten Spannbreite menschlicher Emotionen und Zust\xe4nde auf der Suche nach einer radikalen Menschlichkeit, braucht es ausser einem ungest\xfcmen Geist und einer scharfen Zunge noch ein Mikrofon und Licht. Keine Musik. Kein B\xfchnenbild. Kein B\xfchnenzauber.\xa0</p>
  spahixBild Dullin spielt den TeufelspahixEin wahnwitziges Stand-up-Performance-Theaterstück über die Verführungs- und Verwirrungskunst. Text/Performance: Johannes Dullin. Dramaturgie: Marius Schaffter. Technik: Lola Rosarot. Grafik: Kaspar Kobel. Fotos: Marco Frauchiger. Produktion: Camp Zero. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern, Arsenic Lausanne.spahixbilder/webbild_johannes_dullin_spielt_den_teufel_tojo1web.jpgspahixdownload/Presse Johannes Dullin spielt den Teufel.zipspahixboss.theater@gmail.comspahix0spahixspahix100194spahix2020-01-07 18:26:18spahixwww.johannesdullin.comspahixJohannes DullinspahixspahixIn der reisserischen Sprache der Tweets, Newsfeeds und Slogans, bombardiert der Teufel des 21. Jahrhunderts das Publikum mit Banalitäten. In dem absurd-komischen Spielkosmos entsteht eine exzessive, mal verwirrende, mal erkenntnisreiche Konfrontation mit dem Menschsein an sich.spahixJohannes Dullin spielt den Teufelqjzbq


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  qjzjq<p>In ihrem skurrilen Dia-Vortrag berichtet Aurore Jecker von ihrer Suche nach einer Unbekannten. 2017 hatten mehrere Personen sie kurz nacheinander auf ihre unglaubliche \xc4hnlichkeit mit einer gewissen Helen W. angesprochen.\xa0<br />
  Zu Fuss bricht sie nach Basel auf, um Helen W. zu finden. Ihr Weg verzweigt sich in Umwege und Irrwege, die sie in zahlreichen Fotos dokumentiert. Zunehmend entwickelt sich die Suche nach dem coolen Alter Ego zu einer Suche nach Sinn und Aufgabe \xfcberhaupt.\xa0<strong>Ist Helen eine bessere Version von ihr?\xa0</strong><br />
  Mit spielerischer Leichtigkeit und Humor vermischt Aurore Jecker unglaubliche Zuf\xe4lle, seltsame Situationen und bedeutungsvolle Orte zu einem tiefsinnigen St\xfcck \xfcber Identit\xe4t und Phantasma, \xfcber Dichtung und Wahrheit. Wer bin ich? Wer h\xe4tte ich sein k\xf6nnen? Wie werde ich zu jemand anderem? Eine packende Pilgerreise und urkomische Schnitzeljagd zugleich.</p>
  spahixBild Helen W.spahixKonzept/Spiel: Aurore Jecker. Beratung: Alain Borek. Technik: Lola Rosarot. Produktionsleitung: Sarah Frund. Fotos: Yoshiko Kusano. Grafik: Fabian Wicki. Koproduktion: PREMIO, Festival Belluard Bollwerk International, Sélection suisse en Avignon, Tojo Theater Reitschule Bern. Französisch mit deutschen Übertiteln.spahixbilder/webbild_helen_w_aurore_jecker_tojo.jpgspahixdownload/Presse Helen W.zipspahixaurorejecker@yahoo.comspahix0spahixspahix100167spahix2019-07-31 17:21:56spahixspahixJAspahixhttps://vimeo.com/343521264spahixEin skurriler humorvoller Dia-Vortrag über die Suche nach einer Doppelgängerin. Eine Forschungsreise mit Irr- und Umwegen, die sich zur Sinn-Suche entwickelt. Unglaubliche Zufälle und seltsame Situationen vermischen sich zu einem tiefsinnigen Stück über Identität und Einbildung. Wer bin ich? Wer hätte ich sein können? Eine packende Pilgerreise und urkomische Schnitzeljagd zugleich.spahixHelen Wqjzbq


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  qjzjq<p>Die Kirchenbesuche als Kind waren f\xfcr Denise Wintsch erste Erfahrungen mit einer absurden Welt. Sie verstand nichts und fand keinerlei Ankn\xfcpfungspunkte an ihr eigenes Leben. In \xabUrbit et Orbit\xbb werden Protagonisten und Rituale der katholischen Kirche erleuchtet und aus Erinnerungen und Recherchen ein eigener, wilder und inniger Kirchen-Kosmos geschaffen. Der Fokus liegt dabei beim menschlich Abgr\xfcndigen und der Suche nach dem Gl\xfcck im Leben. Und im Glauben.</p>

  <p>\xabUrbit et Orbit\xbb ist ein Theaterst\xfcck \xfcber die Sinnsuche im christlichen Glauben und im Leben \xfcberhaupt. Eine anarchistische Weiterf\xfchrung und befreite Interpretation einer einst abgebrochenen Reise. Eine irrsinnige Messe. Ein noch neueres Testament. Eine Heiligsprechung der eigenen Phantasmen. Eine Erl\xf6sung in den Himmel des Sinns und Unsinns. Denise Wintsch ist Spezialistin f\xfcr die Fleischwerdung verlorener, verdr\xe4ngter und vergessener Gef\xfchle mit einem unglaublichen Talent f\xfcr absurden, verschrobenen, urkomischen, leichtf\xfcssigen und vereinnahmenden Humor. Vielleicht wird sie daf\xfcr einst seliggesprochen.</p>
  spahixBild urbit et orbitspahixIdee/Konzept/Spiel: Denise Wintsch. Gesang: Bettina Klöti. Begleitung Inszenierung: Benno Muheim. Dramaturgie: Julia Hintermüller. Video: Susanne Hofer. Bühne: Beat Fuhrimann, Renato Grob. Kostüm: Raphaela Hutter, Petra Kenneth. Licht/Technik: Ueli Kappeler. Produktionsleitung: Lukas Piccolin. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.spahixbilder/webbild_urbit_et_orbit_denise_wintsch_tojo.jpgspahixdownload/Presse Urbit et Orbit.zipspahixdenisewintsch@hotmail.comspahix0spahixspahix100059spahix2017-10-12 13:05:35spahixwww.denisewintsch.chspahixDenise WintschspahixspahixEine irrsinnige Messe. Eine Heiligsprechung der eigenen Phantasmen. Eine Erlösung in den Himmel des Sinns und Unsinns. Die Spezialistin für die Fleischwerdung verlorener, verdrängter und vergessener Gefühle begibt
  sich mit ihrem unglaublich absurden, verschrobenen
  Humor auf die Sinnsuche im Glauben und im Leben.
  Vielleicht wird sie dereinst dafür seliggesprochen.spahixUrbit et Orbitqjzbq


value:
  qjzjq<p><strong>Wir treten in den Streik! Geht nicht ins Theater! Raus auf die Strasse!</strong></p>

  <p>Aus Solidarit\xe4t mit dem feministischen Streik am 14. Juni 2023 haben wir beschlossen, die Premiere von\xabLove under Contract\xa0&ndash;\xa0Amour sous Contrat\xa0–\xa0Liebe unter Vertrag\xbb\xa0abzusagen.\xa0</p>

  <p>Die von den radikalen feministischen Bewegungen erhobenen Forderungen sind nach wie vor aktuell. \xdcberall sind Frauen, trans und nicht-bin\xe4re Personen die ersten Opfer von Gewalt und Diskriminierung.</p>

  <p>Auch der Kultursektor ist nicht frei von Ungleichheit, Bel\xe4stigung, Machtverh\xe4ltnissen und Missbrauch aller Art. Er wird immer noch \xfcberwiegend von denselben privilegierten Personengruppen dominiert. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass auch Menschen, die in der Minderheit sind, Zugang zu den kulturellen Szenen haben und dort sichtbar sind.</p>

  <p>Der feministische Kampf muss intersektional, inklusiv und antikapitalistisch gedacht werden.\xa0<em>„Feminismus ist eine Revolution, nicht die Neugestaltung von Marketinganweisungen.“ (Virginie Despentes, in King Kong Theory)</em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Mobilisieren wir am 14. Juni 2023 kollektiv. Streiken wir bei der Arbeit, zu Hause, in der Ausbildung, beim Konsum, im \xf6ffentlichen Raum. Blockieren wir das Land und treffen wir uns auf der Strasse, um unsere Rechte zu verteidigen.<br />
  \xa0</p>

  <p>Praktische Informationen zu den Aktionen und Mobilisierungen in den verschiedenen St\xe4dten und die konkreten Forderungen der feministischen Streikkollektive finden sich unter:</p>

  <p><a href="https://www.14juni.ch/">https://www.14juni.ch/</a></p>

  <p><a href="https://www.grevefeministe.ch/">https://www.grevefeministe.ch/</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>Nous faisons la gr\xe8ve! Allez pas au th\xe9\xe2tre! Allez dans la rue!</strong></p>

  <p>A l’occasion de la gr\xe8ve f\xe9ministe du 14 juin 2023, nous avons d\xe9cid\xe9 d’annuler la premi\xe8re de la performance\xa0\xabLove under Contact\xa0–\xa0Amour sous Contrat –\xa0Liebe unter Vertrag\xa0\xbb.</p>

  <p>Les revendications port\xe9es par les mouvements f\xe9ministes radicaux sont encore et toujours d’actualit\xe9, puisque, partout, les femmes, personnes trans et non binaires sont les premi\xe8res victimes de violences et de discriminations.</p>

  <p>\xa0Le secteur de la culture n’est pas exempt d’in\xe9galit\xe9s, de harc\xe8lement, de rapports de pouvoirs et d’abus en tous genre. Il est toujours majoritairement domin\xe9 par les m\xeames groupes de personnes privil\xe9gi\xe9es, et il est primordial que les personnes minoris\xe9es ait un acc\xe8s et une visibilit\xe9 sur les sc\xe8nes culturelles.\xa0La lutte f\xe9ministe doit se penser de fa\xe7on intersectionnelle, inclusive et anti-capitaliste\xa0\xa0</p>

  <p><em>„\xa0Le f\xe9minisme est une r\xe9volution, pas un r\xe9am\xe9nagement des consignes marketing. “ (Virginie Despentes, in King Kong Theory)</em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>Le 14 juin 2023, mobilisons-nous collectivement.\xa0Faisons gr\xe8ve au travail, \xe0 la maison, \xe0 la formation, dans la consommation, dans l’espace public. Bloquons le pays et retrouvons-nous dans la rue pour d\xe9fendre nos droits.\xa0</p>

  <p>Voici les informations pratiques des actions et mobilisations dans les diff\xe9rentes villes, et les revendications concr\xe8tes des collectifs de la gr\xe8ve f\xe9ministe\xa0:</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><a href="https://www.14juni.ch/">https://www.14juni.ch/</a></p>

  <p><a href="https://www.grevefeministe.ch/">https://www.grevefeministe.ch/</a></p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>We’re going on strike! Don’t go to the theatre! Take to the streets!</strong></p>

  <p>On the occasion of the feminist strike on June 14, 2023, we have decided to cancel the premier of the performance\xa0\xabLove under Contact\xa0–\xa0Amour sous Contrat\xa0–\xa0Liebe unter Vertrag\xbb.</p>

  <p>The demands of the radical feminist movements are still relevant today, as women, trans and non-binary people are the first victims of violence and discrimination everywhere. The cultural sector is not free from inequality, harassment, power relations and abuse of all kinds. It is still mostly dominated by the same groups of privileged people, and it is essential that minorities gain access and visibility on the cultural scene. Feminist struggle must be intersectional, inclusive and anti-capitalist.</p>

  <p><em>„Feminism is a revolution, not a rearrangement of marketing instructions.“ (Virginie Despentes, in King Kong Theory)</em></p>

  <p>\xa0</p>

  <p>On 14 June 2023, let's collectively mobilise. Let's strike at work, at home, in education, in consumption, in the public space. Let's blockade the country and take to the streets to defend our rights.</p>

  <p>Here is some practical information on actions and mobilisations in the different cities, as well as the detailed demands of the feminist strike collectives:</p>

  <p><a href="https://www.14juni.ch/">https://www.14juni.ch/</a></p>

  <p><a href="https://www.grevefeministe.ch/">https://www.grevefeministe.ch/</a></p>
  spahixspahixspahixbilder/webbild_jeanne_spaeter_streik_tojo.jpgspahixdownload/standard.pdfspahixspahix0spahixspahix100381spahix2023-04-28 16:26:03spahixwww.grevefeministe.chspahixWir treten in den Streik!spahixwww.14juni.chspahixUnd sagen die Premiere von «Love under Contract» ab. „Feminismus ist eine Revolution, nicht die Neugestaltung von Marketinganweisungen.“ (Virginie Despentes) Blockieren wir das Land und treffen uns auf der Strasse, um unsere Rechte zu verteidigen!spahixSTREIK! GREVE! STRIKE!qjzbq


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  qjzjq<p>&bdquo;Doggy Style“, entstanden aus einer Faszination f\xfcr die Bewegungen und Verhaltensmuster von Hunden, verquickt Geb\xe4rdensprache mit Tanztheater. Leider m\xfcssen Hunde aber draussen bleiben. Die t\xe4nzerische Poesie von Hundebewegungen wird auf menschliche K\xf6rper \xfcbersetzt. Die Choreographie dreht sich um Andersartigkeit und Kommunikation zwischen fremden Wesen.</p>

  <p>Die Geb\xe4rdensprache ist ein idealer Partner f\xfcr zeitgen\xf6ssischen Tanz. Sie wird mit einer grossen Pr\xe4zision und einer Verkn\xfcpfung von Emotionen und Pers\xf6nlichkeit ausgef\xfchrt. „Doggy Style“ wurde im Austausch mit Geh\xf6rlosen entwickelt. Das f\xfchrte zu einer vielschichtigen Choreographie von Bewegung, Musik, gesprochenem Text, Geb\xe4rden und Mimik, die voller Spannungsfelder ist.</p>

  <p>Joshua Monten ist seit jeher stark an Hunden interessiert. Seine Faszination am k\xf6rperlichen \xdcberschwang von Hunden und ihre nie ganz vervollst\xe4ndigte Domestizierung, sein Neid f\xfcr ihre Verleugnung der sozialen Grenzen, die das Menschenleben so sehr pr\xe4gen, tragen dazu bei. Der Umgang mit Hunden steht stellvertretend f\xfcr die Wunschvorstellungen zwischenmenschlicher Beziehungen. Die Choreographie konzentriert sich auf Beziehungen, bei denen Gehorsam und Abh\xe4ngigkeit eine starke Rolle spielen, die nicht auf Gleichheit basieren aber doch nachhaltig sind. Kann ein Partner wirklich sp\xfcren, was der andere f\xfchlt? Wer geh\xf6rt wem?</p>

  <p>Die Auff\xfchrungen sind so konzipiert, dass sie f\xfcr h\xf6rende sowie nichth\xf6rende Zuschauer zug\xe4nglich sind. Am 11. M\xe4rz mit Publikumsgespr\xe4ch nach der Vorstellung.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixDoggy StylespahixKonzept, Choreographie: Joshua Monten. Tanz: Derrick Amanatidis, Karolina Kraszkowska, Ariadna Montfort, Jack Wignall. Kostüm: Catherine Voeffray. Licht, Bühne: Jonas Bühler. Gebärdensprach-Coaching: Brigitte Schökle Staerkle. Dramaturgie: Yves Regenass. Musikberater: Moritz Alfons.spahixbilder/webbild_doggy_style_tojo.jpgspahixdownload/Presse Doggy Style.zipspahixjoshuamonten@hotmail.comspahix0spahixspahix2152spahix2015-02-06 15:45:09spahixwww.joshuamonten.comspahixJoshua Montenspahixhttp://vimeo.com/119012996spahixTanztheater verquickt mit Gebärdensprache und der Faszination für Hunde - ihre nie vervollständigte Domestizierung und ihre Verleugnung sozialer Grenzen. Für Hörende und Nichthörende. Am 11. März findet um 11.00 Uhr eine öffentliche Schulvorstellung statt und nach der Abendvorstellung am selben Tag ein Publikumsgespräch. spahixDoggy Styleqjzbq


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  qjzjq<p>Ein Vierzehnj\xe4hriger verk\xfcndet, dass nichts im Leben eine Bedeutung hat, und dass es auch nichts gibt, wof\xfcr es sich lohnen w\xfcrde zu k\xe4mpfen. Kann man einem anderen beweisen, dass das Leben von Bedeutung ist? Besteht die grosse Aufgabe im Leben nicht darin, sich individuell mit dieser Frage auseinanderzusetzten, um f\xfcr sich selbst eine Antwort zu finden?</p>

  <p>Pierre Anton beschliesst eines Tages, nicht mehr in die Schule zu gehen, sich stattdessen auf einen Pflaumenbaum zu setzen und von dort aus \xfcber das Nichts zu sinnieren. Dass das seine Mitsch\xfcler*innen so provoziert, dass sie sich verpflichtet f\xfchlen, ihm die Bedeutung ihres Lebens zu zeigen, Dinge zu opfern beginnen, die ihnen von Bedeutung sind, und dabei in eine Spirale von Gewalt und Brutalit\xe4t geraten, die sich zuspitzt, \xf6ffnet einen Raum f\xfcr grosse Fragen an die Bedeutung des Lebens und an sich selbst: Warum lassen sie sich so provozieren, dass alles aus den Fugen ger\xe4t? Warum stoppt niemand diese Kinder? Und was hat das mit der Realit\xe4t und der Lebenswelt von heutigen Jugendlichen zu tun? Diese Fragen bearbeiten Sebastian Gisi und Johanna Heusser mit den Jugendlichen im neuen Film des Jungen Theater Graub\xfcndens.</p>

  <p>Es geht darum, Sinn zu schaffen und zu finden, im Bewusstsein, dass dieser relativ ist, dass dieser Sinn f\xfcr andere Menschen und Kulturen nicht unbedingt gelten muss und auch verg\xe4nglich ist, und die n\xe4chste Generation andere Bedeutungen und anderen Sinn schaffen wird. Das St\xfcck spricht existenzielle Fragestellungen an, aber liefert keine endg\xfcltigen Antworten.</p>

  <p>\xa0</p>

  <p><strong>SPIILPL\xc4TZ 2021 BERN\xa0</strong></p>

  <p><strong>Nationales Theater-Tanzjugendclub Festival 23. &ndash; 26. Juni 2021</strong></p>

  <p><strong>Organisiert und durchgef\xfchrt von der IG Spiilpl\xe4tz Bern</strong></p>

  <p><strong>Spielst\xe4tten</strong>: Vidmar 1, Junge B\xfchne Bern, Schlachthaus Theater, Tojo Theater und unter freiem Himmel.</p>

  <p><strong>Partner:</strong>\xa0Konzert Theater Bern, Dampfzentrale, Hochschule der K\xfcnste Bern – HKB, Junge B\xfchne Bern, Schlachthaus Theater, Grosse Halle & Tojo Theater Reitschule Bern.\xa0<strong>Festivalzentrum</strong>: Grosse Halle</p>

  <p>SPIILPL\xc4TZ<strong>\xa0</strong>ist ein Festival und Arbeitstreffen der Theater- und Tanzjugendclubs von freien B\xfchnen und institutionellen Theaterh\xe4usern in der Schweiz. Zw\xf6lf Theaterjugendclubs aus der ganzen Schweiz treffen sich einmal im Jahr f\xfcr vier Tage zu einem Festival in jeweils einer anderen Schweizer Stadt. Gut 150 junge Menschen &ndash; zwischen 14 und 26 Jahre alt – zeigen sich und dem interessierten Publikum ihre \xfcber das Jahr erarbeiteten aktuellen St\xfccke. Im Anschluss werden alle gezeigten Produktionen in vertiefenden moderierten Nachgespr\xe4chen behandelt. Zus\xe4tzlich nehmen alle Spieler*innen an einem der zehn Workshops teil und vernetzen sich durch diese dreit\xe4gige intensive Zeit zus\xe4tzlich. Der Fokus von SPIILPL\xc4TZ liegt einerseits auf einem reichen Austausch von jungen Theaterschaffenden untereinander und andererseits in der Pr\xe4sentation eines vielseitigen und spannenden jungen Theaterschaffens f\xfcr eine breite \xd6ffentlichkeit.</p>
  spahixWebbild Nichts, was im Leben wichtig ist. Spiilplätz 2021 BernspahixLeitung: Johanna Heusser und Sebastian Gisi. Spiel: Elias Leuenberger, Mara Theus, Gianna Misteli, Tina Caluori, Anna-Lena Dürr, Maurus Russmann, Nora Toggenburger, Gina Roethe, Tizziano Degen. Regie und Choreografie Sebastian Gisi und Johanna Heusser. Film/Schnitt: Savino Caruso. Kostüm und Bühnenbild: Celine Meyer. Outside Eye: Martina Mutzner.spahixbilder/webbild_nichts_was_im_leben_wichtig_ist_spiilplaetz21_tojo.jpgspahixdownload/presse_spiilplaetz21_tojo.zipspahixtojo@reitschule.chspahix0spahixspahix100274spahix2021-05-14 15:59:46spahixwww.spiilplaetz.chspahixJunges Theater GraubündenspahixspahixAus einem harmlosen Spiel wird bitterer Ernst. Die Jugendlichen des JTG gehen dem Sinn des Lebens auf den Grund. – SPIILPLÄTZ ist ein Festival und Arbeitstreffen der Theater- und Tanzjugendclubs der Schweiz. Elf Produktionen an vier Tagen in vier Theatern und unter freiem Himmel.spahixSPIILPLÄTZ 2021: Nichts, was im Leben wichtig istqjzbq


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  qjzjq<p>Wie w\xfcrdest du dich in wenigen Worten beschreiben? Was waren deine Wendepunkte im Leben? Wie hast du deine Entscheidungen getroffen?</p>

  <p>Das Tanzst\xfcck &bdquo;from S\xfcdpol to S\xfcdpol“ ist irgendwo zwischen dem Vorher und dem Nachher angesiedelt – im Wedernoch. In den Momenten, in denen das Leben eine neue Richtung einschl\xe4gt. Manchmal sehen wir Wendepunkte herbei um der Routine des Alltags zu entkommen.\xa0Ein anderes Mal f\xfcrchten wir uns vor Ver\xe4nderung, dem Verlust von Vertrautem und Liebgewonnenem.\xa0Jede Biographie ist gepr\xe4gt von solchen einschneidenden Erlebnissen und Entscheidungen, nach denen nichts mehr ist wie es war.<br />
  In seinem ersten abendf\xfcllenden St\xfcck macht der junge Choreograf Bert Uyttenhove seine aktuelle Lebenssituation zum Ausgangspunkt der Choreografie. Nachdem Uyttenhove vier Jahre im Ensemble des Luzerner Theaters getanzt hat, entschloss er sich, in der freien Szene zu arbeiten. Aber nicht nur seine Biographie, auch die der beteiligten T\xe4nzerInnen und des Komponisten dienen dem St\xfcck als Grundlage. „from S\xfcdpol to S\xfcdpol“ l\xe4sst viel Raum um der Vielschichtigkeit und Mehrdeutigkeit solcher Lebensmomente gerecht zu werden.</p>
  spahixszene_aus_from_sudpol_to_sudpolspahixChoreografie: Bert Uyttenhove.
  Musik: Yann Cleary. Tanz: Alice Baccile, Elisenda Cladellas Parellada, Armando Disanto, Patscharaporn Distakul. Koproduktion: Südpol Luzern, Interdans vzw (BE), Theater aan de Stroom (BE).spahixbilder/from_suedpol_to_suedpol_520.jpgspahixdownload/from_sudpol_to_sudpol.zipspahixinfo@isalf.chspahix0spahixspahix2109spahix2014-04-13 16:26:37spahixwww.isalf.chspahixVon IsALFspahixspahixEin Tanzstück über einschneidende Entscheidungen und Wendepunkte in Lebensläufen, nach denen nichts mehr so ist wie es war.spahixfrom Südpol to Südpolqjzbq


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  qjzjq<p>Trotz und wegen ihrer Routine und ihrer grossen Showbusiness-Erfahrung ist die LuDi-Crew beim kleinen Jubil\xe4um weit davon entfernt in Trott zu verfallen.<br />
  Nein, immer wieder begeistern die drei Gerontokuratoren den Saal mit Brandaktuellem und Verbl\xfcffendem. Und auch beim neunzigsten Mal darf auf Hundert mit G\xe4sten aus nah und fern gerechnet werden, mit umwerfenden Nummern, ausgefeiltesten Tricks und genialen Highlights. Und vielleicht plant die LuDi-Crew sogar die Rettung der Welt, der Menschheit, des Publikums oder zumindest ihrer eigenen Haut. So sicher wie Vergn\xfcgen, Ausdauer, Sitzleder, Nachsicht, Wohlwollen, Zuversicht und Treue Attribute des LuDi-Publikums sind, so sicher ist die LuDi-Crew immer f\xfcr eine \xdcberraschung gut.</p>

  <p>\xa0</p>
  spahixBild Lustiger Dienstag 90spahixMit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube, Helena Danis, Celia Hirt und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli.spahixbilder/webbild_lustiger_dienstag_90_tojo.jpgspahixdownload/Presse Lustiger Dienstag 90.zipspahixspahix0spahixspahix100058spahix2017-10-12 13:03:18spahixspahixDas Cœur à la Crème de la Kleinkunst!spahixspahixTrotz und wegen ihrer Routine ist die LuDi-Crew beim kleinen Jubiläum weit davon entfernt in Trott zu verfallen. Nein, immer wieder begeistern die drei Gerontokuratoren den Saal mit Verblüffendem. Und auch beim neunzigsten Mal darf auf Hundert mit Gästen aus nah und fern gerechnet werden - mit umwerfenden Nummern, ausgefeiltesten Tricks und genialen Highlights.spahixLustiger Dienstag 90qjzbq


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  qjzjqmerchandisingspahix0spahix<p>
  	<strong>38 JAHRE REITSCHULE BERN</strong></p>
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  	\xa0</p>
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  	Neues Reitschule-Merch ist da:</p>
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  	<strong>Wandkalender A3</strong> quer mit 26 Fotos von Manuel Joray \xfcber den Alltag der Reitschule und vom No Borders No Nations 2025. Dazu chronologische Schnipsel zu Konzerten, Kollektiven und Konflikten, Diskussionen, Partys, Demos, Filmen, Bier und Pommes &ndash; von 1895 bis heute.</p>
  <p>
  	Die Bilder gibt es auch kleiner als <strong>Set mit 24 Postkarten A6</strong> oder in deiner Wunschgr\xf6sse als <strong>Poster- respektive Fineartprint.</strong></p>
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  	\xa0</p>
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  	Alle Produkte gestaltet & herausgegeben von Reitschule Bern. Gedruckt by Uldry.</p>
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  	Kalender Fr. 28.00; Postkarten-Set Fr. 18.00; erh\xe4ltlich im Restaurant Sous le Pont oder in der\xa0<a href="https://www.klamauk.be/">Buchhandlung Klamauk</a>\xa0in Bern oder online unter\xa0<a href="http://shop.dachstock.ch/">shop.dachstock.ch</a>.</p>
  <p>
  	Einzelbilder in A4, A3, A2 oder riesig? Schau dich um bei bei\xa0<a href="https://artforyou.ch/collections/38-jahre-reitschule-bern">artforyou.ch by Uldry</a>\xa0– dort wird dein Wunschsujet in deiner Wunschgr\xf6sse gedruckt. Preis je nach Gr\xf6sse und Papier.</p>
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  	\xa0</p>
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  	<img alt="" src="data:image/png;base64,[encoded data, 2354692 characters]" style="height: 150px; width: 200px;" /></p>
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  	\xa0</p>
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  	<img alt="" src="data:image/png;base64,[encoded data, 2330672 characters]" style="height: 274px; width: 400px;" /></p>
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  	\xa0</p>
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  	<img alt="" src="data:image/png;base64,[encoded data, 2236352 characters]" style="height: 274px; width: 400px;" /></p>
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  	\xa0</p>
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  	<img alt="" src="data:image/png;base64,[encoded data, 2380384 characters]" style="height: 274px; width: 400px;" /></p>spahix45spahix2025-12-18 21:26:07spahixMerchandisingqjzbq


